Jones, Chuck
La versión actual de la página aún no ha sido revisada por colaboradores experimentados y puede diferir significativamente de la
versión revisada el 24 de junio de 2022; la verificación requiere
1 edición .
Chuck Jones ( en inglés Chuck Jones , 21 de septiembre de 1912 - 22 de febrero de 2002 ) fue un animador y director estadounidense, más conocido por la serie de dibujos animados Looney Tunes . Durante su carrera, dirigió más de 300 dibujos animados.
Primeros años
Nacido en Spokane , Jones creció en Los Ángeles . Desde muy temprana edad mostró la habilidad para dibujar, la cual perfeccionó constantemente. Después de graduarse del Instituto de Arte Chouinard, Jones comenzó su carrera en la industria de la animación. En particular, trabajó para el estudio de Ub Iwerks .
Warner Bros
En 1933, Jones tomó un trabajo como asistente de animación en Leon Schlesinger Productions, un estudio independiente que producía películas animadas de las series Looney Tunes y Merrie Melodies para Warner Bros. Hizo su debut como director en 1938 con la película animada The Night Watchman, que mostraba al hijo del vigilante protegiendo la cocina de los ratones.
Completamente diferente en estilo fue su caricatura de 1942 The Dover Boys; El mismo Jones dijo que en él aprendió a ser gracioso. Esta cinta animada fue una de las primeras del cine estadounidense en utilizar técnicas de animación limitadas : Jones redujo al mínimo el número de dibujos, alejándose así de los estándares más realistas creados por el estudio Disney . Durante este período, creó algunos de sus propios personajes de dibujos animados, como Three Bears, Charlie Dog y Hubie and Bertie.
Con el estallido de la Segunda Guerra Mundial, Jones comenzó a trabajar con Theodor Geisel (también conocido como Dr. Seuss ) en la serie " Private Snafu " de caricaturas educativas y de propaganda para soldados . También dirigió el corto animado "Hell-Bent for Election", filmado en apoyo a la campaña presidencial de Franklin Roosevelt .
Jones dio un importante paso adelante a fines de la década de 1940. Aunque los dibujos animados de Looney Tunes y Merrie Melodies en los que trabajó ya tenían sus propias estrellas como Bugs Bunny y el Pato Lucas , Jones pudo crear sus propios personajes memorables: Pepe le Pew el zorrillo , Sly Coyote y Road Runner , Marvin Martian, Monster y otros.
En 1950, dos de sus caricaturas, "Por razones sentimentales" (Qué olor tan familiar) y "Tanto por tan poco" (Tanto por tan poco), fueron galardonadas con el " Oscar ".
Jones continuó trabajando para Warner Bros. y en la década de 1950, con la excepción de 1953, cuando se cerró el estudio. Durante este período, trabajó en Walt Disney Pictures y participó en la realización del largometraje de animación La bella durmiente ( 1959 ).
El crítico de cine estadounidense Leonard Moltin llamó a la caricatura " Duck Amuck " ( Pato loco ) ( 1953 ) una pequeña obra maestra, y " Duck Dodgers in the 24½ century " ( 1953 ), " ¿Qué tipo de ópera, doc? "( 1957 ) y" One Frog Evening "( 1955 ) - las películas más famosas y espectaculares de Chuck Jones. [5]
El protagonista de One Frog Evening , la rana de Michigan J. Frog, fue la mascota de The WB Television Network de 1995 a 2005.
A principios de la década de 1960, Jones escribió el guión de la caricatura Purr , que estaba siendo producida por el estudio de animación UPA. Warner Bros. consideró esto una violación del contrato y rescindió el contrato con el animador.
Carrera posterior
Jones pronto consiguió un trabajo en Metro-Goldwyn-Mayer , donde comenzó a trabajar en la serie animada de Tom y Jerry . Por su cortometraje independiente The Dot and the Line en 1965, ganó su tercer Oscar. La caricatura no estaba relacionada de ninguna manera con las aventuras de un gato y un ratón y narraba sobre una línea recta que se enamoraba de un punto ordinario . En 1966, también produjo y dirigió la caricatura de 25 minutos Cómo el Grinch robó la Navidad .
Años posteriores
A partir de la década de 1980, Jones comenzó a prestar cada vez menos atención a la animación y, en cambio, dio conferencias en escuelas de arte. En 1984, apareció en un cameo en la película Gremlins . En 1996, Jones recibió un Oscar honorario por su destacada contribución al desarrollo del cine [6] . Jones recibió la Medalla Edward McDowell en 1997 [7] . Murió en 2002 a la edad de 89 años en California de insuficiencia cardíaca [8] , el cuerpo fue incinerado y las cenizas esparcidas por el mar. Jones se casó dos veces y tuvo un hijo.
Notas
- ↑ 1 2 Chuck Jones // Enciclopedia Británica
- ↑ 1 2 Chuck Jones // Internet Broadway Database (inglés) - 2000.
- ↑ 1 2 3 Jones, Charles (Chuck) M. // Quién es quién en dibujos animados (inglés) : una guía internacional de animadores legendarios y galardonados de cine y televisión - Nueva York : Hal Leonard LLC , 2006. - ISBN 978-1 -55783-671-7
- ↑ RKDartists (holandés)
- ↑ Moltyn Leonard . Sobre ratones y magia. Historia del cine de animación estadounidense = De ratones y magia. Una historia de los dibujos animados estadounidenses / Traductor Khitruk F.S. . - M. : Editorial Dedinsky, 2018. - S. 328-337. — 640 págs. - ISBN 978-5-6040967-0-3 .
- ↑ Jones , Chuck . Referencia cinematográfica. Consultado el 12 de junio de 2010. Archivado desde el original el 13 de enero de 2010.
- ↑ Ganadores de la medalla MacDowell 1960-2011 (13 de abril de 2011). Archivado desde el original el 6 de diciembre de 2019. Consultado el 15 de diciembre de 2019.
- ↑ Muere el gran caricaturista Chuck Jones , NEWSru.com (23 de febrero de 2002). Archivado desde el original el 4 de marzo de 2016. Consultado el 12 de junio de 2010.
Enlaces
Foto, video y audio |
|
---|
sitios temáticos |
|
---|
diccionarios y enciclopedias |
|
---|
Genealogía y necrópolis |
|
---|
En catálogos bibliográficos |
---|
|
|
Premio de la Academia por logros destacados en cinematografía |
---|
- Warner Bros. / Charlie Chaplin (1928)
- Walt Disney (1932)
- Templo de Shirley (1934)
- DW Griffith (1935)
- " La huella del tiempo / W. Howard Green y Harold Rosson (1936)
- Edgar Bergen / W. Howard Green / Almacenamiento de películas del Museo de Arte Moderno / Mack Sennett (1937)
- J. Arthur Ball / Walt Disney / Deanna Durbin y Mickey Rooney / Gordon Jennings , Jan Domela , Dev Jennings, Irmin Roberts, Art Smith, Farcio Edouard , Loyal Griggs , Lauren L. Ryder , Harry D. Mills, Louis Mesenkop , Walter Oberst / Oliver T. Marsh y Allen Davey / Harry Warner (1938)
- Douglas Fairbanks / Judy Garland / William Cameron Menzies / Film Relief Fund ( Gene Hersholt , Ralph Morgan , Ralph Block , Conrad Nigel ) / Technicolor Company (1939)
- Bob Hope / Nathan Levinson (1940)
- Walt Disney , William Garity , John N. A. Hawkins y la RCA Manufacturing Company / Leopold Stokowski y los músicos de su orquesta / Ray Scott / Ministerio Británico de Información (1941)
- Charles Boyer / Noël Coward / Metro-Goldwyn-Mayer (1942)
- Jorge Pal (1943)
- Bob Hope / Margaret O'Brien (1944)
- Republic Studio, Daniel J. Bloomberg , y Departamento de sonido de Republic Studio / Walter Wanger / " La casa en la que vivo " / Peggy Ann Garner (1945)
- Harold Russell / Laurence Olivier / Ernst Lubitsch / Claude Jarman Jr. (1946)
- James Beskett / Thomas Ermat , William Nicholas Zelig , Albert E. Smith y George Kirk Spoor / " Bill and Ku " / " Shusha " (1947)
- Walter Wanger / " Monsieur Vincent " / Sid Grauman / Adolph Zukor (1948)
- Jean Hersholt / Fred Astaire / Cecile B. DeMille / "Los ladrones de bicicletas " (1949)
- Louis B. Mayer / George Murphy / " En los muros de Malapaga " (1950)
- Gene Kelly / " Rashomon " (1951)
- Merian K. Cooper / Bob Hope / Harold Lloyd / George Mitchell / Joseph M. Shenk / " Juegos prohibidos " (1952)
- 20th Century-Fox Film Corporation / Bell & Howell Company / Joseph Breen / Pete Smith (1953)
- Bausch & Lomb Optical Company / Danny Kay / Kemp Never / Greta Garbo / John Whiteley / Vincent Winter / " Hell's Gate " (1954)
- Samurai : El camino del guerrero (1955)
- Eddie Cantor (1956)
- Sociedad de Ingenieros de Cine y Televisión / Gilbert M. "Broncho Billy" Anderson / Charles Brackett / B. B. Kahane (1957)
- Mauricio caballero (1958)
- Buster Keaton / Lee de Forest (1959)
- Gary Cooper / Stan Laurel / Haley Mills (1960)
- William L. Hendricks / Fred L. Metzler / Jerome Robbins (1961)
- William J. Tuttle (1964)
- Bob esperanza (1965)
- Yakima Canutt / I. Frank Freeman (1966)
- Arthur liberado (1967)
- John Chambers / Onna White (1968)
- Beca Cary (1969)
- Lillian Gish / Orson Welles (1970)
- Charles Chaplin (1971)
- Charles S. Boren / Edward G. Robinson (1972)
- Henri Langlois / Groucho Marx (1973)
- Howard Hawks / Jean Renoir (1974)
- María Pickford (1975)
- margaret stand (1977)
- Walter Lantz / Laurence Olivier / King Vidor / Departamento de Cine del Museo de Arte Moderno (1978)
- Hal Elias / Alec Guinness (1979)
- Enrique Fonda (1980)
- Bárbara Stanwyck (1981)
- Mickey Rooney (1982)
- Hal Roach (1983)
- James Stewart / Fondo Nacional de las Artes (1984)
- Paul Newman / Alex North (1985)
- Ralph Bellamy (1986)
- Eastman Kodak Company / Servicio Público de Cine Canadiense (1988)
- Akira Kurosawa (1989)
- Sofía Loren / Myrna Loy (1990)
- Satyajit Rai (1991)
- Federico Fellini (1992)
- Deborah Kerr (1993)
- Miguel Ángel Antonioni (1994)
- Kirk Douglas / Chuck Jones (1995)
- Michael Kidd (1996)
- Stanley Donen (1997)
- Elia Kazán (1998)
- Andrzej Wajda (1999)
- Jack Cardiff / Ernest Lehman (2000)
- Sidney Poitier / Robert Redford (2001)
- Peter O'Toole (2002)
- Blake Edwards (2003)
- Sidney Lumet (2004)
- Roberto Altman (2005)
- Ennio Morricone (2006)
- Robert F. Boyle (2007)
- Lauren Bacall / Roger Corman / Gordon Willis (2009)
- Kevin Brownlow / Jean-Luc Godard / Eli Wallach (2010)
- James Earl Jones / Dick Smith (2011)
- D. A. Pennebaker / Hal Needham / George Stevens Jr. (2012)
- Angela Lansbury / Steve Martin / Piero Tosi (2013)
- Jean-Claude Carrière / Hayao Miyazaki / Maureen O'Hara (2014)
- Spike Lee / Gena Rowlands (2015)
- Jackie Chan / Lynn Stalmaster / Ann W. Coates / Frederic Wiseman (2016)
- Charles Burnett / Owen Roizman / Donald Sutherland / Agnès Varda (2017)
- Marvin Levy / Lalo Schifrin / Cicely Tyson (2018)
- David Lynch / Wes Studi / Lina Wertmüller (2019)
- Samuel L. Jackson / Elaine May / Liv Ullman (2021)
|
Premio Winsor McKay (década de 1970) |
---|
1972 |
|
---|
1973 |
|
---|
1974 |
|
---|
1975 |
|
---|
1976 |
|
---|
1977 |
|
---|
1978 |
|
---|
1979 |
|
---|
- Lista llena
- 1970
- 1980
- 1990
- años 2000
- 2010s
- 2020
|