Idiotas (película, 1998)

"Idiotas" ( Dan. Idioterne ) - una película del director danés Lars von Trier , filmada por él según su propio guión de acuerdo con las reglas del manifiesto "Dogme 95 " (también conocido como "Dogme No. 2" - Dogme # 2 ). La película fue protagonizada por Bodil Jørgensen , Jens Albinus y Anna Louise Hassing . The Idiots se estrenó en la competencia principal del Festival de Cine de Cannes de 1998 y provocó un escándalo con temas controvertidos y escenas de sexo explícito. Las opiniones de los críticos sobre la imagen se dividieron en un rango de entusiasta a desdeñoso. La película se estrenó a nivel nacional el 17 de julio de 1998 [1] .

Los héroes de la imagen retratan a los retrasados ​​mentales , provocando a los demás y al mismo tiempo tratando de revelar en sí mismos, en palabras del ideólogo del grupo, "el idiota interior ". The Idiots, junto con las películas anteriores y siguientes de von Trier Breaking the Waves y Dancer in the Dark , forman la llamada trilogía Heart of Gold ( Guldhjerte-trilogi ): la figura central de cada una de estas películas es una mujer que demuestra ser pura. -sacrificio [3] [4] .

Trama

Al comienzo de la película, los visitantes del restaurante se encuentran con un grupo de personas con retraso mental cuyo comportamiento inapropiado interfiere con quienes los rodean. Karen ( Bodil Jorgensen ), la única cliente que les cae bien, las ayuda a salir del restaurante y viaja con ellas en un taxi. En el camino, resulta que en realidad estas personas son saludables, pero se comportan en público como idiotas. Los miembros del grupo se llaman a sí mismos "idiotas" y fingen demencia en público. El líder e ideólogo del grupo es Stoffer (abreviatura de "Kristoffer" [5] ; Jens Albinus ), en cuya casa viven los "idiotas".

Los "idiotas" organizan excursiones colectivas a una fábrica, a una piscina pública, a un bosque, venden chucherías supuestamente hechas por los enfermos, y cada vez se encuentran con personas comunes que se comportan como la sociedad políticamente correcta espera. Durante una de las conversaciones, Stoffer le dedica a Karen el significado de sus actividades: simulando la locura, los miembros del grupo deben descubrir en sí mismos lo que Stoffer llama el "idiota interior". Un día su tío llega a la casa de Stoffer; resulta que es él el dueño de la casa, y Stoffer recibió instrucciones de venderla. Más tarde, la casa es visitada por un cliente, a quien Stoffer le cuenta que a los enfermos mentales que viven cerca les gusta venir a la casa. La mujer claramente está perdiendo interés en comprar.

En uno de los episodios, llegaron a la comuna verdaderos enfermos mentales. Algunos "idiotas" los trataron con ternura, pero Stoffer los recibió con abierta agresión. Uno de los "idiotas", empleado de la agencia de publicidad Axel, vuelve al trabajo (explicó su ausencia por cuidar a un niño) para negociar con un importante cliente. Inesperadamente, este cliente resulta ser otro "idiota" Katrina, con quien tuvo una aventura, pero por quien se negó a dejar a su familia. Se produce una situación incómoda, que se resuelve cuando Axel sale a hablar con el "cliente" en privado y convence a Katrina de que se vaya. Un día, un funcionario local llega a la casa y ofrece a los "enfermos mentales" un soborno para trasladarlos a otro municipio. Stoffer, que al principio se presenta como un alcaide saludable, gradualmente entra en un verdadero frenesí, desnudándose y gritando obscenidades, de modo que el oficial asustado se marcha. Los otros miembros de la comuna envuelven a Stoffer y lo calman gradualmente.

Para aligerar el ambiente, Stoffer anuncia que es su cumpleaños y organiza una fiesta. Inesperadamente, se ofrece a tener sexo en grupo . Alguien es positivo con la idea, alguien (como Karen, por ejemplo) no participa en una orgía. Los dos "idiotas", Jeppe y Josephine, van a una habitación separada. Sus caricias comienzan como juegos de enfermos mentales, pero poco a poco el espectador ve que se aman de verdad. En el siguiente episodio, el padre de Josephine llega a la comuna. Diciendo que Josefina está enferma y dejó de tomar pastillas en la comuna, y él es responsable de ella, se la lleva con él. Jeppe intenta detenerlo, pero su protesta es inútil.

Anticipándose al colapso de la comuna, Stoffer invita a todos a demostrar que han descubierto al verdadero "idiota interior" y presentarse disfrazados de "idiotas" a sus amigos o seres queridos. La primera persona señalada por el lote se niega inmediatamente. El segundo, Henrik, un profesor de arte jubilado, se ve incapaz de actuar como un loco frente a sus alumnos. Posteriormente, Karen declara que está lista. Junto a Suzanne ( Anna Louise Hassing ), la única integrante del grupo que nunca finge ser idiota, sino que hace el papel de acompañante, Karen llega a su casa. Aquí el espectador se entera de que perdió a su hijo y, al no poder hacer frente a su dolor, se escapó de su casa sin decírselo a nadie, y la familia la condena por esta muestra de debilidad. Durante una cena familiar, Karen comienza a actuar como una idiota, dejando caer comida por la boca. El esposo de Karen la abofetea con rabia. Karen y Susanna salen de la casa.

Reparto

Historial de creación

Dogma 95

En marzo de 1995, en París , en una celebración dedicada al centenario del cine, Lars von Trier dio a conocer el manifiesto "Dogma 95", firmado por él junto con otro director de cine danés Thomas Vinterberg (de hecho, von Trier fue el único autor de el texto) [6] [7] . Los firmantes del manifiesto proclamaban la ruptura con el cine moderno, cuyos símbolos declaraban, por un lado, Hollywood y, por otro, la nueva ola francesa y el concepto de cine de autor [8] [9] . Esta ruptura fue sellada por el "Voto de Castidad" - un conjunto de diez reglas adjuntas al texto del manifiesto [7] [10] . El "voto de castidad" incluía prohibiciones sobre el uso de diversos medios técnicos que creaban ilusiones y distorsionaban la percepción del espectador, y obligaba al director a excluir su nombre de los créditos [8] [7] [11] .

The Idiots fue la segunda película que hizo von Trier después de la publicación del manifiesto. La primera fue " Rompiendo las olas ", pero la imagen no tenía nada que ver con los escenarios de "Dogma 95" y, en general, se convirtió en la más cara filmada por von Trier en ese momento [1] .

Los dos primeros certificados de cumplimiento de las reglas del "Dogma 95" recibieron " Triumph " de Vinterberg (para el No. 1) e "Idiotas" (para el No. 2). Posteriormente, ni von Trier ni Vinterberg realizaron películas bajo las restricciones del Voto de Castidad [8] .

Filmación

Von Trier afirmó haber escrito el guión de la película en cuatro días, pero luego aclaró que la idea de hacer una película sobre personas actuando como idiotas nació casi al mismo tiempo que el manifiesto, y durante dos años estuvo pensando en un futuro. proyecto [12] [ 13] . El director contó cómo su madre, una funcionaria pública, se dedicaba a la colocación de instituciones para el cuidado de enfermos mentales y enfrentó la resistencia del municipio de Copenhague de Söllerød, donde vivían los propios Trier. Esta historia fue una de las motivaciones para hacer la película. La casa donde viven los personajes de la película se encuentra en Söllerød, y allí tuvo lugar la mayor parte del rodaje [14] .

Toda la película se hizo con una cámara de video de mano. El director filmó personalmente la mayor parte frente a la cámara (según von Trier, alrededor del noventa por ciento), los camarógrafos Christopher Nyholm , Jesper Jargil y Kasper Holm trabajaron en el resto de los episodios. Von Trier dijo que al principio se suponía que debía usar película de 35 mm , según lo prescrito por el manifiesto Dogma-95, pero el equipo de filmación se negó a trabajar con una cámara de cine voluminosa. Luego, alguien llamó la atención sobre el hecho de que la restricción de "35 mm" se aplica solo a las copias de la película para distribución en cines, y puede filmar una película en cualquier formato, y luego, considerando la opción con película de 16 mm , al final se decidió detenerse en el video, y para alquilar hacer una copia de treinta y cinco milímetros [15] . En total, von Trier creó más de cien horas de materiales [16] . El bajo costo de filmar con una cámara de video hizo posible realizar un número ilimitado de tomas [17] . Las escenas se filmaron secuencialmente, en el mismo orden en que aparecen en el guión. En la mayoría de los episodios, los actores improvisaron , pero la escena final en la casa de Karen fue especialmente importante para von Trier, y la elaboró ​​en detalle incluso antes de que comenzara el casting. No requirió improvisación de los actores y se destinaron tres días para su creación [18] . Otro episodio importante: la conversación entre Karen y Stoffer, cuando Karen le pregunta al líder del grupo "¿por qué están haciendo todo esto?" originalmente se suponía que tendría lugar en una habitación pequeña, pero, según el director, el efecto deseado fue lograba trasladar la acción al bosque, donde los actores conseguían una mayor libertad de movimiento [19] .

Para muchos de los actores principales, The Idiots fue un debut cinematográfico, aunque la mayoría tenía antecedentes teatrales [20] . Los no profesionales fueron ocupados en roles episódicos [21] . Von Trier explicó a los actores que no estaban obligados a actuar frente a la cámara, sino a existir frente a la cámara [18] . En el primer día de filmación, a pesar de varios días de ensayos, los actores sobreactuaron demasiado, después de lo cual el director tuvo una conversación por separado con cada "idiota" [16] . Cuando se filmó la secuencia de sexo en grupo, von Trier llegó desnudo al plató [22] . Inicialmente, von Trier quería que los actores realizaran ellos mismos las relaciones sexuales, pero al final se vio obligado a recurrir a los servicios de actores pornográficos profesionales [23] . Trier es conocido por su comportamiento dictatorial en el set y sus conflictos con los actores, y The Idiots no fue la excepción. Por ejemplo, hizo llorar a Bodil Jorgensen y Anna-Louise Hassing, logrando la intensidad emocional necesaria [24] . Trier también tuvo escaramuzas con Knud Romer Jorgensen [25] .

Durante la filmación de Idiots, von Trier mantuvo un diario de audio, al final de cada día enumerando lo que sucedió y grabando su monólogo en una grabadora. Von Trier entregó las notas resultantes al periodista Peter Evig para su procesamiento literario, posteriormente se publicó este diario [26] . El director de fotografía Jesper Järgil estaba filmando un documental simultáneamente con el trabajo en The Idiots, que se estrenó con el título The Humiliated ( Ing.  The Humiliated , Dan . De Ydmygede ). Incluye extractos de comentarios en off del diario de von Trier, leídos por el propio director [27] . Humillado se estrenó en el Festival de Cine de Gotemburgo de 1999 , después de lo cual la película se proyectó en otros festivales de todo el mundo [28] .

En 2002, en un documental sobre Dogma 95, los autores de las primeras cuatro películas de Dogma (von Trier, Vinterberg, Christian Levring y Søren Krag-Jacobsen ) admitieron que ninguno de ellos podía reunir todas las condiciones del Voto de Castidad. Von Trier, en su confesión, indicó que en "Idiotas" en una de las escenas, en violación de la cuarta regla, utilizó una fuente de luz artificial [29] . Además, von Trier usó música en la película (una violación de la segunda regla), pero para que la regla se observara formalmente, el músico interpretó el tema de " El cisne " de Saint-Saens en la armónica justo en el set . durante el rodaje [30] . Y en preparación para el lanzamiento de "Idiotas", los productores, sin el conocimiento de von Trier, usaron un filtro óptico , que violó la quinta regla. Los productores aclararon la imagen en algunas escenas que parecían demasiado oscuras [31] .

Estreno y distribución

The Idiots fue seleccionada para la competencia principal en el Festival de Cine de Cannes de 1998 y se estrenó el 20 de mayo. Para presentar su película, von Trier llegó en un minibús marcado como "Idiotas", y el director del Festival de Cine de Cannes, Gilles Jacob , bajó personalmente las escaleras del palacio del festival para saludar al director [32] . Sin embargo, "Idiotas" no recibió premios en la revisión de la película, Vinterberg, quien también participó en la competencia, también tuvo más éxito, cuyo "Triunfo" recibió el Premio del Jurado . La muestra del cuadro de Trier no estuvo exenta de polémica, el crítico de cine británico Mark Kermode fue sacado de la sala por gritar: “Il est merde! Il est merde!" (  Francés  para  "¡Es una mierda! ¡Es una mierda!") [33] 17 de julio de 1998 "Idiots" fue lanzado en la distribución cinematográfica danesa [1] . En noviembre del mismo año, The Idiots se proyectó en el Festival de Cine de Londres [34] , tras lo cual recibió el Premio del Jurado de la Federación Internacional de Prensa Cinematográfica [1] .

La distribución internacional de la película se vio obstaculizada por la erección y las relaciones sexuales no simuladas que hicieron de Los idiotas una de las películas no pornográficas más explícitas de su época, y la aparición de enfermos mentales reales en uno de los episodios [34] . En 1999, el British Board of Film Classification permitió que la película se estrenara en cines del país, concluyendo que The Idiots no mostraba trastornos mentales en un contexto ofensivo [34] . En 2000, Los idiotas llegó a los cines de Estados Unidos. En el estreno en EE. UU., se retocaron los genitales , lo que le dio a la película una calificación R (los adolescentes menores de 17 años deben estar acompañados por un padre) [35] [36] . A la película se le negó su estreno en cines en Irlanda porque un censor local consideró que podía "corromper" al público . [37]

En marzo de 2005, el Canal 4 del Reino Unido transmitió The Idiots sin cortes durante la noche (anteriormente, la película solo se había transmitido por televisión con retoques), lo que generó muchas quejas y una investigación por parte del regulador de la televisión nacional, la Oficina de Comunicaciones [38] . En mayo de 2005, el regulador dictaminó que el canal no había violado las reglas aplicables porque la intención y el valor artístico de la película, así como dos advertencias a los espectadores sobre la presencia de escenas de sexo explícito) justificaron la demostración de "Idiotas" en su forma original. [39] [40] .

Temas y características artísticas

Forma y estética

"Idiots" se filma como un documental , con imágenes de cámara de mano temblorosas y una edición irregular que reemplaza las escenas tradicionales de corte suave, con el equipo de filmación entrando en el cuadro [41] [42] [43] . Von Trier dijo en una entrevista que The Idiots es "una película moderna, pero al mismo tiempo nostálgica, es un anhelo por la difunta New Wave francesa y lo que sucedió a su paso" [44] [45] . Los críticos ven en Los idiotas una continuidad de la estética del " teatro partidista ", que se originó como una forma de protesta pública e incorporó elementos del dadaísmo [35] [43] [46] . Al mismo tiempo, los críticos escribieron repetidamente que Los idiotas explotaban deliberadamente la estética del mal gusto [47] . Según John Rockwell , "The Idiots" se convirtió en la película más provocativa del director no solo por las escenas de sexo explícito, sino también por la rudeza y el aparente mal gusto [27] .

Los episodios de la película se intercalan con fotogramas de " entrevistas " que los personajes de la película conceden a un interlocutor invisible (de hecho, el propio Lars von Trier hace las preguntas). En una entrevista un tiempo después de los eventos principales, los personajes hablan sobre su papel en estos eventos y cómo entienden lo que sucedió. Hay nueve insertos de este tipo en total, mientras que Stoffer y Karen no participan en la entrevista [48] . Ove Christensen señala que, por un lado, estas inserciones refuerzan la impresión de que el espectador está viendo un documental, pero por otro lado, dejan más preguntas que respuestas: ¿debe tomarse la entrevista como parte de la narrativa principal ? ¿Cómo relacionarse con el hecho de que el creador de esta película hace preguntas a los héroes de la película? [41] Sergei Kudryavtsev ve el significado de estas inserciones en que crean el efecto de transferir la historia contada al pasado, y los personajes parecen madurados y superados el período de "rebelión". Así, el juego de los "idiotas" se convierte en otra utopía incumplida [49] . Caroline Bainbridge considera que las entrevistas tienen una doble función. Introducen un elemento de reflexión en la narración y, al mismo tiempo, son ellos mismos parte de la narración, lo que permite al espectador prever el desarrollo de la trama y llamar su atención sobre aquellos eventos futuros que serán de importancia clave. Según Bainbridge, la entrevista también se convierte en una de las formas de mostrar el papel dominante de la cámara, que, por así decirlo, continúa siguiendo implacablemente a los actores [50] . Hablando sobre el proceso de filmación, Anna Louise Hassing dijo que no entendía el significado de la entrevista y al mismo tiempo sentía una división entre ella y el personaje [18] . Las entrevistas se grabaron tres semanas después de que terminara la filmación. Una entrevista con Susanne (Anna Louise Hassing) von Trier tuvo lugar ocho meses después [18] .

"Idiota interior"

Los personajes de la película se refieren a sí mismos como spasers . Traducido del danés , este es un apodo despectivo para los retrasados ​​mentales o discapacitados [41] . Según von Trier, de alguna manera se enteró del dicho del filósofo austriaco Rudolf Steiner "los locos nos son enviados desde el cielo" y desarrolló la idea que le gustaba para que no solo un idiota pueda ser un regalo para los demás, sino también para el estado. de un idiota puede ayudar a la persona misma a superar los miedos, enraizados en una actitud racional y habitual hacia el mundo que lo rodea [51] .

Los críticos señalan que la búsqueda de los personajes de un "idiota interior" -una persona libre, no agobiada por las convenciones de la sociedad moderna, que vive en armonía consigo mismo- y el comportamiento antisocial tienen sus antecesores en la forma de hippies y otros movimientos contraculturales de la década de 1960 [7] [52] . Jim Hoberman ve la escena inicial en el restaurante, donde "idiotas" molestan a los comensales, como un ataque a los modales en la mesa, "la piedra angular de la civilización", como dijo Claude Lévi-Strauss [46] . Owen Gleiberman ( Entertainment Weekly ) describió al "idiota interior" como "un niño puro, triste y difícil perdido detrás de fachadas burguesas" [35] . Siempre que el objetivo fuera molestar a otros que se sienten incómodos estando rodeados de "idiotas" pero, debido a las actitudes sociales, no pueden permitirse el lujo de expresar abiertamente su descontento con lo que está sucediendo, demostrar el "idiota interior" era simple. Pero los héroes fallan constantemente cuando se les pide que prueben su propia fuerza cuando se enfrentan al mundo real. El primer síntoma de derrota fue un encuentro con verdaderos retrasados ​​mentales [41] . El colapso de la ideología de los "idiotas" se evidencia en la escena con el padre de Josephine. Un hombre de mediana edad vestido a la moda que se lleva para siempre a su hija de la comuna cuando Stoffer está inactivo personifica el despiadado mundo exterior, el mundo de los padres, que resulta ser más fuerte que hacerse el idiota [53] . Antes de la final, cuando Stoffer se ofrece a aparecer como un "idiota" frente a sus familiares, ninguno de los miembros del grupo lo logra: alguien se niega de inmediato, alguien acepta, pero no puede comenzar a "jugar" [52] .

Pavel Lungin concluyó que los "idiotas" de von Trier resultan ser "los idiotas de Dostoievski, enfermos, infelices, exhaustos, inseguros, incapaces o vacilantes de amar". Pregunta cómo entiende el fenómeno de la estupidez de von Trier , y no da su propia respuesta. En su opinión, von Trier puede tanto referirse a la necedad como la más alta sabiduría, como ridiculizarla como un nuevo refugio para los confusos filósofos occidentales [54] . Kevin Thomas ( Los Angeles Times ) cree que el experimento de los "idiotas" tuvo un efecto positivo en los participantes de la comuna, liberándolos y enseñándoles a ser naturales, a comprenderse mejor a sí mismos y a los demás en un mundo tecnológico alienante [55] . Anton Dolin llega a la conclusión de que un regreso de voluntad fuerte al "estado natural" es fundamentalmente imposible, y Karen resultó ser la única persona que logró encontrar al "idiota interior", porque ella ya, como se abre en el finale - estaba al borde de la locura, habiendo perdido a su hijo. Para Dolin, el horror de la última escena de la película también es que no responde a la pregunta de si era un juego o Karen ya no podrá cruzar la línea en la dirección opuesta y regresar del estado de "idiota". " a la vida normal [52] . Hoberman concluye que mientras la vida suele ser más fuerte que el arte, la realidad de la película de von Trier es al revés [46] .

La búsqueda del “idiota interior” por parte de los personajes de la película ha sido repetidamente comparada con el propio manifiesto Dogma 95: si los “idiotas” querían volver al estado natural del hombre, entonces von Trier declaró en el manifiesto un retorno a cine natural. Y en ambos casos, la vuelta a la naturalidad estuvo acompañada de una transgresión de las ideas estéticas establecidas [56] . El director escribió en su diario de rodaje: "El parecido entre él y yo [Stoffer] es cada vez más evidente y grotesco, salvo que su infantilismo no es nada comparado con el mío" [57] .

Dramaturgia de la película

El Manifiesto Dogma 95 argumentó que la dramaturgia se había convertido en el " becerro de oro " y una de las razones del declive del cine, dando lugar a características de las películas modernas como la previsibilidad y la artificialidad de los sentimientos. En Los idiotas, von Trier viola una serie de leyes de la dramaturgia, presentando al espectador una narrativa cruda en lugares y personajes secundarios subdesarrollados [58] [41] . Al mismo tiempo, John Rockwell señala que "The Idiots", a pesar de estos defectos y la naturaleza enunciativa del rechazo al papel del director, sigue siendo una película profundamente autoral, cuyo guión está bien pensado en puntos clave. Volver a ver la película revela al espectador nuevas conexiones entre eventos. Entonces, en uno de los episodios, Stoffer, hablando del "idiota interior", señala el estómago de Karen y ella no puede contener las lágrimas. En la escena de despedida, Karen se refiere a Jeppe como un "niño pequeño" a quien amaba como a ningún otro excepto en una ocasión que fue "hace mucho tiempo". Estas líneas se explican cuando el espectador se entera de la tragedia de Karen [58] . Dan Nissen descubre tres "niveles" en la película, y cada nivel hace que la película sea más trágica. El primero es un juego inofensivo de "idiotas" con un entorno anónimo (como los asistentes a la piscina). La segunda es una interacción más incómoda y al mismo tiempo más cómica con algunos extraños individualizados, por ejemplo, un comprador de casa o ciclistas en un bar. Finalmente, el tercer nivel es el encuentro de los miembros del grupo con algo personal. La llegada del padre de Josephine le pertenece a él y a él: la escena culminante en la casa de Karen [1] .

Los dos personajes principales, el jefe del grupo de "idiotas" Stoffer y Karen, que se unió a ella en último lugar, son claramente opuestos entre sí. Stoffer es el líder del grupo (en entrevistas, otros "idiotas" señalan que nadie recuerda de quién fue la idea, pero todos reconocieron a Stoffer como el líder [59] ) y un idealista dogmático, el creador de la teoría contra la cual mide sus acciones, y Karen guiada por el sentimiento y la intuición. Cuando Stoffer llega a la conclusión de que el "idiota interior" no es práctico, admite la derrota y decide disolver el grupo [60] [61] . Albinus, que caracterizó a su personaje como una fuerza creativa y un carácter autodestructivo, trazó un paralelo entre él y Stavrogin de " Demonios " de Dostoievski [18] .

Karen completa la extensa galería de personajes femeninos de von Trier. De cuadro en cuadro, von Trier hace de las mujeres sus protagonistas, dotándolas de naturalidad y de una comprensión intuitiva del bien. Von Trier combinó Breaking the Waves , The Idiots y Dancer in the Dark en una trilogía ficticia de Heart of Gold. El director tomó esta expresión de un cuento de hadas para niños, cuya heroína, una niña, regalaba todo lo que tenía a los que encontraba [3] [4] . Karen, como Bess de Breaking the Waves y Selma de Dancer in the Dark, da literalmente todo lo que tiene por el bien de sus seres queridos. Si Bess y Selma finalmente sacrificaron sus vidas literalmente, entonces Karen, quien les mostró a sus nuevos amigos que su ideología se puede realizar, permaneció con vida, pero perdió la cabeza y la familia [3] . Thomas Boltzer escribe que el sacrificio de Karen es el más pesado de los tres, ya que, a diferencia de Bess y Selma, que están impulsadas por el amor a su esposo e hijo, respectivamente, ella no tiene un motivo aparente [62] . La imagen de Karen se complementa con la figura de Suzanne, con quien Karen se abre más. Rockwell se da cuenta de que Suzanne coincide con los personajes de las otras dos películas de la trilogía: Dodo en Breaking the Waves y Kvalda en Dancer in the Dark. Todos ellos son amigos íntimos del “corazón de oro”, que no se sacrifican [63] .

Caroline Bainbridge destaca algunos traumas emocionales del personaje principal, la transgresión y la trascendencia como los elementos dominantes de la narración en las tres partes [64] . En su opinión, las tres partes de la trilogía están hechas en parte de acuerdo con los cánones del melodrama , lo que permite que los medios cinematográficos transmitan las emociones de las heroínas que no se nombran explícitamente [65] . Aunque la estética de Los idiotas, que imita un documental y comienza como una comedia, dista mucho del melodrama, cuanto más se desarrolla la trama, más se intensifican los elementos melodramáticos, alcanzando su apogeo en la escena final [66] . Bainbridge también ve la escena final como el alejamiento de von Trier de la estética del cine documental. Si a lo largo de la película la cámara actúa como conductora para el espectador y sigue la acción, entonces en esta escena la cámara comienza a anticipar la acción. Cuando la cámara se acerca a Anders (el esposo de Karen) y de repente le da una bofetada a su esposa, el cambio dramático en la narración aumenta el impacto emocional de la película .

Calificaciones e influencia

"Idiotas" fue recibido por los críticos de diferentes maneras: las calificaciones variaron de entusiastas a marcadamente negativas [7] . Xan Brooks ( Sight & Sound ), al notar "destellos de chispas de genialidad" en la película, encuentra el mensaje clave de la película secundario y trillado. Desde su punto de vista, el "idiota interior" de von Trier continúa con el tema de la rebelión contra las normas sociales, que ha sido repetidamente golpeado en el cine estadounidense, remontándose a " Rebelde sin causa ". Además, Brooks ve la última escena de la película como un intento fallido de unir las diferentes líneas de la película, lo que destruye la belleza del caos creado por el director [43] . E. O. Scott ( The New York Times ) irónicamente comparó a The Idiots con el exitoso comercial de Mentos . En su opinión, a diferencia de los trabajos anteriores de von Trier, que combinaban un mensaje controvertido con un valor artístico innegable, esta película no era más que un deseo de escandalizar a la audiencia e incomodarla [36] . Owen Gleiberman ( Entertainment Weekly ) vio un resurgimiento del espíritu del "teatro de guerrilla" radical de la década de 1960, alcanzando su efecto psicodramático catártico , detrás de la capa superior de provocación . Jim Hoberman ( Village Voice ) ve Los idiotas principalmente como una película sobre cine y actuación, un reflejo del mayor provocador cinematográfico de nuestro tiempo [46] . Sergei Kudryavtsev , al tiempo que otorga una calificación baja a los "estúpidos" y "epígonos", en su opinión, la película "Triumph", consideró "Idiotas" el mayor logro de "Dogma 95", una película en la que una rara correspondencia de forma y se logra el contenido [49] . Dan Nissen hace un comentario similar: si Celebration puede imaginarse como una brillante producción de gran presupuesto, entonces The Idiots realmente mostró una ruptura con la estética establecida [1] . Según Andrei Plakhov (" Kommersant "), "Idiotas" es "una película que al principio es casi insoportablemente molesta, pero al final parece casi brillante", el crítico vio en ella una continuación de la tradición de los clásicos escandinavos que se remontan a agosto Strindberg [22] .

El manifiesto Dogma 95, que se materializó por primera vez en Idiots y que tuvo un destino más exitoso en festivales y distribución, Triumph, tuvo un impacto significativo en el cine danés. Muchos directores daneses hicieron sus películas de acuerdo con las reglas de Dogma, y ​​Italian for Beginners de Lone Scherfig y Open Hearts de Susanne Beer fueron éxitos de taquilla y de crítica. Para Nicolai Li Kos , que interpretaba el papel de Jeppe , Los idiotas se convirtió en un trampolín hacia el estatus de uno de los actores daneses más cotizados [68] . Las películas de Dogma alentaron a los cineastas de todo el mundo a hacer películas con cámaras de mano, aunque en la mayoría de los casos el trabajo creado de esta manera ya no estaba asociado con Dogma . A su vez, "Dogma" se sumó a la tendencia general surgida a principios de siglo de experimentar con nuevas formas para simplificar la producción cinematográfica. Así, la imitación de un documental y la estética del cine no profesional se han convertido en un componente importante del éxito de un fenómeno como " The Blair Witch Project" de E. Sanchez y D. Mirik (1999). La filmación con una cámara de mano y el énfasis en la improvisación actoral hacen que Idiots se relacione con la película experimental Timecode (2000) de M. Figgis [70] .

En 2006, The Idiots fue una de las doce películas incluidas en el Canon Cultural Danés  , una lista de obras de arte reconocidas como parte esencial del patrimonio cultural danés [71] .

Premios y nominaciones

Escenificado

En 2013, el director ruso Kirill Serebrennikov puso en escena la obra Idiots basada en la obra de Valery Pecheikin , basada en la película de von Trier, en el escenario del Centro Gogol . La acción se trasladó al Moscú moderno y la trama se adaptó a las realidades rusas. Los papeles principales fueron interpretados por Andrey Kuzichev y Oksana Fandera [75] . Para esta actuación, Serebrennikov escribió su propio "Dogma teatral 13", un análogo del manifiesto de von Trier, en el que se comprometió a guiarse por "la verdad de la existencia de los personajes en el escenario", es decir, a no imitar la acción. . Los críticos notaron paralelismos en la actuación con las actividades del grupo Voina y las Pussy Riot y un reflejo de las diferencias entre la sociedad danesa "burguesa" más tolerante y la sociedad rusa intolerante, donde jugar a ser "idiotas" conduce a consecuencias más trágicas [76] [ 77] .

Notas

1. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 Nissen, D. Idioterne (Los idiotas) // Diccionario internacional de películas y cineastas/editores: Pendergast, T., Pendergast, S. - 4.ª ed. -S t. Prensa de James, 2000. vol. 1. Películas. - Pág. 551-552. — 1536 pág. — ISBN 1-55862-450-3 .
2. ↑ 12 en IMDb . Idiotas (1998 ) Consultado: 30 de octubre de 2013. (indefinido)
3. ↑ 1 2 3 Dolin, 2007 , pág. 178.
4. ↑ 1 2 Lungin, A. El callejón sin salida de la perfección  // Cinema Art . - 2001. - Nº 1 . — ISSN 0130-6405 . (Ruso)
5. ↑ Rockwell, 2003 , pág. 9.
6. ↑ Dolin, 2007 , pág. 133.
7. ↑ 1 2 3 4 5 Kuzmina, L. Sobre la historia de "Dogma-95": retro con las ambiciones de una nueva ola  // Notas de estudios cinematográficos. - 2004. - Nº 66 . - S. 297-328 .
8. ↑ 1 2 3 Dolin, 2007 , pág. 138.
9. ↑ Rombes, N. Nuevo Cine Punk. - Editorial de la Universidad de Edimburgo, 2005. - P. 104. - 218 p. — ISBN 9780748620357 .
10. ↑ Dolin, 2007 , pág. 136.
11. ↑ Christensen, O. Ilusiones auténticas: la estética del dogma 95  // Revista danesa de estudios cinematográficos. - 2000. - Nº 10 . - Pág. 111-122. — ISSN 1396-1160 .
12. ↑ Rockwell, 2003 , pág. ocho.
13. ↑ Bjorkman, 2008 , pág. 252.
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Enlaces

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