noel | |
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klaus | |
Género | comedia , drama |
Productor |
sergio pablos |
Productor |
Jinko Goto Sergio Pablos Marisa Román |
Guionista _ |
Sergio Pablos Zach Lewis Jim Mahoney |
Protagonizada por _ |
Jason Schwartzman J.K. Simmons Rashida Jones Joan Cusack |
Compositor | Alfonso G. Aguilar |
diseñador de producción | Szymon Biernacki [d] [1]y Marcin Jakubowski [d] [1] |
Empresa cinematográfica |
SPA Estudio Aniventure Animación de Netflix |
Duración | 96 minutos |
Presupuesto | $40,000,000 |
País | |
Idioma | inglés [2] |
Año | 2019 |
IMDb | identificación 4729430 |
Sitio oficial |
Klaus es un largometraje de animación español dirigido por Sergio Pablos ., conocido como uno de los creadores de la franquicia Despicable Me y los Minions . La animación fue creada por SPA Studios con el apoyo de Aniventure[3] Distribuido por Netflix . En colaboración con Zach Lewis y Jim Mahoney, Jason Schwartzman , J.K. Simmons , Rashida Jones , Joan Cusack y otrosparticiparon en la caricatura como actores de vozLa caricatura se estrenó el 8 de noviembre de 2019 como parte de una proyección limitada en los cines; El 15 de noviembre, la caricatura estuvo disponible en el servicio de transmisión Netflix [4] .
La caricatura se creó usando animación dibujada a mano y con la participación de un equipo de artistas que una vez trabajaron en caricaturas de Hollywood de los años 90. El director Sergio Pablos espera despertar el interés por la animación clásica con esta caricatura . La trama en sí cuenta una historia de origen ficticio para el mito de Santa Claus . El protagonista es un cartero que tiene que ir a una ciudad del lejano norte y conoce a un misterioso artesano que crea juguetes .
"Klaus" recibió elogios universales de los críticos, quienes elogiaron la caricatura por su hermosa animación dibujada a mano, su historia humorística y conmovedora, lo que convirtió a "Klaus" en un candidato indispensable para el estatus de clásico navideño [5] .
Jasper es hijo de un magnate y dueño del negocio postal, vive en el lujo, es egoísta y sin metas en la vida. El padre intenta desesperadamente enseñarle a su hijo las habilidades de un cartero y mostrarle lo que es el trabajo duro, pero Jasper, que no tiene motivación, falla en sus tareas en todas partes. Entonces le da un ultimátum a su hijo: él, como cartero, irá a una pequeña ciudad más allá del Círculo Polar Ártico, situada en una isla helada. Hasta que no se envíen 6.000 cartas desde allí, no puede volver a casa.
Jasper tiene que ir a este pueblo llamado Smeerensburg. Allí descubre que la ciudad está dividida en dos bandos en guerra y sus habitantes están tan ocupados con disputas internas que no tienen tiempo ni ganas de enviar cartas a nadie. Jasper se desespera al pensar que tendrá que quedarse aquí por el resto de su vida, pero descubre una cabaña misteriosa en lo profundo del bosque con un anciano solitario llamado Klaus. En su choza hay muchos juguetes de madera y juguetes hechos por él.
Jasper logra negociar con Klaus para que este último done sus juguetes a los niños de la ciudad a cambio de sus cartas. Así es como Jasper espera romper el hito de los 6000 correos electrónicos. Klaus acepta, con la condición de que envíe regalos por la noche y con la ayuda de Jasper. Tener juguetes nuevos hace felices a todos los niños de la ciudad, incluso quieren asistir a la escuela local para aprender a escribir letras. Alva, una ex maestra que durante mucho tiempo ha estado desilusionada con el medio ambiente y soñaba con irse de aquí, se sorprende con los resultados de Jasper y comienza a enseñar nuevamente. La felicidad de los niños también afecta a los ciudadanos adultos, quienes por primera vez dejan de tener conflictos entre sí, y la ciudad misma se llena de una atmósfera de calidez y felicidad. Klaus le confiesa a Jasper que una vez vivió en su casa con su esposa y que soñaban con tener muchos hijos. Todo el tiempo, mientras la esposa de Klaus intentaba quedar embarazada, Klaus estaba haciendo juguetes para futuros hijos, pero su esposa enfermó y murió, dejando a su esposo solo, con una casa llena de juguetes.
Poco a poco, Klaus se apega al hecho de que da felicidad a los niños de la ciudad y consigue el apoyo de la tribu local Sami , convirtiendo su cabaña en un taller para crear nuevos juguetes. Sin embargo, los participantes más endurecidos en las guerras internas no están contentos con este resultado y quieren que la ciudad vuelva a su anterior estado "hostil". Para hacer esto, ellos, al enterarse de las aspiraciones originales de Jasper, envían deliberadamente una gran cantidad de cartas a su padre, y él, orgulloso de este resultado, viene por él con la intención de llevárselo a casa. El propio Jasper comprende que ha cambiado y expone toda su alma frente a él. El padre se regocija por él y le permite quedarse aquí. Mientras tanto, los miembros mayores de la familia intentan quitarle los juguetes a Klaus, pero él, Alva y Jasper logran engañarlos. Como resultado, dos niños de diferentes clanes, ante el asombro de sus padres, se enamoran y posteriormente se casan.
Jasper y Alva también forman una familia y tienen dos hijos. Klaus sigue siendo un buen amigo y todos los años, cerca de Navidad, ayuda a Jasper a entregar juguetes. Después de 12 años, Klaus un día siente que es hora de reunirse con su esposa. Después de eso, desaparece para siempre. Jasper intenta encontrarlo, pero en vano. Desde entonces, cada Navidad lo espera para que lo visite y, basado solo en sus sentimientos, sabe que definitivamente vendrá.
El inspirador ideológico y director fue Sergio Pablos, quien específicamente fundó su propio estudio de animación en Madrid , España . El propio Pablos participó una vez como animador en dibujos animados del Renacimiento de Disney como El jorobado de Notre Dame , Hércules y Tarzán . El artista tenía un deseo ardiente de crear su propio proyecto, sustentado en las tradiciones de DreamWorks Animation y la animación dibujada a mano de Disney de los años 90. Pablos quería estudiar cómo habría evolucionado la industria de la animación si los estudios cinematográficos de animación occidentales no se hubieran pasado a la producción de animación por ordenador . El director cree que la industria de la animación moderna, en aras de ingresos grandes y estables, ha abandonado inmerecidamente la animación clásica y está ocupada produciendo interminables secuelas, en las que muchos guionistas y artistas talentosos "se ahogaron" [8] . El director cree que con el enfoque correcto se puede revivir la animación clásica; Como ejemplo, Sergio citó la animación japonesa , el exitoso lanzamiento de la pintura " Spider-Man: Into the Spider-Verse " o pinturas menos conocidas como " Red Turtle ", "Far North".o " El secreto de Kells ", pero con su propia audiencia dedicada. El director señaló que su imagen "Klaus" está destinada a un público masivo y con ella espera dar un paso más hacia el renacimiento de la animación dibujada a mano. Él cree que los servicios de transmisión modernos como Netflix lo harán posible de muchas maneras. Sergio admitió que si su imagen tiene éxito, quiere seguir creando proyectos similares [8] .
Al trabajar en la caricatura en sí, Pablos, por un lado, siguió estrictamente las tradiciones de la animación clásica, pero también quería introducir en ella una serie de elementos técnicos innovadores. Por lo tanto, aplicó tecnología de texturizado e iluminación volumétrica a todas las escenas para darles un aspecto "único" que antes no era característico de la animación dibujada a mano. El director señaló que de esta manera quería que la imagen fuera atractiva para los espectadores acostumbrados a los gráficos por computadora. Esta tecnología está patentada por la empresa francesa Les films du Poisson Rouge, ubicada en Angulema , y permitió al equipo de arte dar a las escenas dibujadas a mano la ilusión de tridimensionalidad y evitar la desventaja visual de la animación dibujada a mano, cuando los personajes y los movimientos los objetos parecen pegatinas adheridas al fondo [7] [9] . El equipo de creación incluyó a varios animadores estadounidenses, incluido James Baxter ., conocida por su trabajo en la caricatura "La bella y la bestia ", así como Mary Lesher, también conocida por su trabajo en las pinturas "La bella y la bestia" y " El rey león ", murió en junio de 2019 de cáncer [ 10] .
Pablos tomó esta idea como base de la trama: ¿y si "el mito mágico de Papá Noel tiene un origen razonable y algo cínico"? Pablos quería contar una historia "real", con elementos de ironía, que, sin embargo, se reduce a la idea de que las buenas acciones pueden tener consecuencias globales. Inicialmente, se suponía que Jasper se convertiría en un pobre deshollinador, pero los guionistas decidieron convertirlo en un representante egoísta y egoísta de la "joven dorada", quien, en un intento de engañar a toda la ciudad, pisa el camino de la redención y aprende. ser altruista [8] .
El pueblo de Smeerenburg, el lugar donde transcurre la acción principal, realmente existió y estaba ubicado en la isla de Amsterdam en Noruega . La ciudad en sí era un próspero puesto ballenero en el siglo XVII. Retratando así la ciudad en estado de decadencia, Sergio quiso mostrar que la trama del cuadro "Klaus" está llena de plausible realidad, la leyenda de la cultura escandinava [8] . La idea de agregar a los saami a la trama surgió a través del trabajo en el prototipo del taller de Papá Noel, ya que la trama excluía elementos de fantasía, era imposible agregar duendes. Entonces, los saami se introdujeron en la trama, diseñada para ayudar a Papá Noel a crear juguetes. Más tarde, los guionistas decidieron introducir en la trama a una de las principales heroínas sami: la niña Marga, que ayuda a Jasper a repensar su actitud ante la vida. Al principio, se suponía que Margu y su familia hablarían inglés, pero el director admitió que no sonaba tan original. El equipo de producción hizo un viaje especial al norte de Noruega para encontrar actores de doblaje, incluida la chica que hizo la voz de Marga [8] .
El primer adelanto del proyecto se publicó en abril de 2015; al mismo tiempo, el estudio buscaba el apoyo de inversores, distribuidores y otros animadores. Varios estudios retiraron su apoyo porque consideraron que el proyecto era demasiado arriesgado [11] . En noviembre de 2017, Netflix anunció que había adquirido los derechos de la caricatura y estaba lista para financiar su desarrollo. Al mismo tiempo, se anunció el elenco, así como la fecha aproximada de lanzamiento de la película: Navidad 2019 [12] . En marzo de 2019, se informó que Netflix planeaba lanzar una película destinada a ganar prestigiosos premios, incluido el Oscar , y también destinada a un estreno limitado en los cines [13] [14] . El 7 de octubre de 2019 se lanzó el tráiler oficial de la caricatura.
En el sitio web agregador Rotten Tomatoes , la película tiene un índice de aprobación del 94 % basado en 72 reseñas, con una calificación promedio de 7.6 sobre 10. El consenso crítico dice: "Klaus es una animación bellamente dibujada a mano y una historia divertida y conmovedora que convierte a la historia en candidata indispensable para el estatus de clásico navideño" [5] . Los críticos elogiaron inequívocamente la caricatura por su componente visual: una combinación de la animación clásica de Hollywood de los años 90 y las últimas tecnologías que le dan a las escenas un efecto tridimensional y pseudo-tridimensional y brindan al espectador un festín visual [15] . Mark McPherson de Filminquiry cree que incluso en ausencia de animación 3D, la caricatura parece más viva que muchas caricaturas modernas de Hollywood y considera a "Klaus" un ejemplo de cómo la animación clásica todavía puede atraer a una audiencia masiva hoy en día [16] . David Ehrlich de IndieWire cree que Klaus es un argumento convincente de que no se debe permitir que muera la animación dibujada a mano; También desde su punto de vista, esta caricatura es un intento de redimir a Pablos por el hecho de que una vez dejó el estudio de Disney para fundar la franquicia Despicable Me , que se convirtió no solo en una espina clavada en la biografía del director-guionista, pero también la esencia de la animación moderna [17] . Robert Ahl de Latintimes comentó que la caricatura no solo atraería a los niños, sino que también sería un placer para aquellos a quienes les gusta referirse a la nostalgia y los días de la animación anterior a la computadora [18] .
Ashley Stephens, crítica del sitio web de Salon, señaló que la trama equilibra hábilmente la tristeza y la calidez. Si bien toca ciertos temas complejos que no son adecuados para un largometraje, la historia parece holística y se adaptará tanto a niños como a adultos. El protagonista, aunque egoísta, está llamado a conquistar el corazón del espectador, como hizo el protagonista Kuzco de Las aventuras del emperador [15] . Campbell Kambole observó que a pesar de que la trama evita deliberadamente cualquier elemento de fantasía, el sentido de cuento de hadas no deja la trama hasta el final. Campbell cree que la historia transmite a la perfección la atmósfera de amor y la idea de que la amabilidad es contagiosa en el contexto de un pueblo sombrío y hostil. Al mismo tiempo, el crítico calificó la trama de bastante clara e incluso banal con su héroe extremadamente arquetípico: "un idiota cínico que aprende a amar" [19] . Un crítico de Latintimes comparó el pueblo presentado en la historia con un libro de cuentos de hadas del viejo mundo despertado por la bondad. Aunque cree que la caricatura resultó ser demasiado tétrica y carece de humor [18] . Matt Zoller Seitz de Rogerbert comentó que es bueno ver una película animada moderna que no desdeña el humor absurdo y las líneas de diálogo oscuramente divertidas, que recuerdan el estilo característico de Roald Dahl o Tex Avery en lugar de la trama típica de una gran caricatura de Hollywood. . Seitz señaló que es bueno ver cómo dos personajes de "mundos" completamente diferentes construyen una conexión gradualmente. La crítica en general señaló que se puede ver cómo los creadores siguieron la tradición de los dibujos animados clásicos, no solo en cuanto a la animación, sino también en cuanto a la trama con su típico héroe egoísta que aprende a cuidar de los demás, y los personajes femeninos son superficiales. y existen en la trama para revelar mejor el carácter del protagonista [20] . Mark McPherson de Filminquiry piensa que los actores de doblaje hacen un gran trabajo resaltando los rasgos de los personajes [16] . Un crítico de Indiewire llamó a "Klaus" tan hermoso que derretiría corazones; incluso los críticos más sofisticados perdonarán a Pablos por los defectos evidentes de la trama [17] .
Como principal inconveniente, que estropea gravemente la experiencia visual, los críticos señalaron el acompañamiento musical: Klaus, que pretende ser la continuidad de los dibujos animados clásicos de Hollywood, carece de un elemento musical, y las canciones que contiene suenan fuera de lugar para la trama [19] . Un crítico de Indiewire sintió que las canciones pop mal elegidas socavaron la estética atemporal en momentos clave de la historia [17] .
A finales de 2019, algunas publicaciones como IGN [21] , Collider [22] , Film School Rejects [23] incluyeron a Klaus en sus listas de mejores dibujos animados, e incluso World of Fantasy lo nombró mejor dibujo animado del año . [24] .
Premio (organización) | Categoría | candidato | Resultado |
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Óscar | Mejor largometraje de animación | Sergio Pablos, Jinko Goto y Marisa Román | Nominación |
BAFTA | Mejor largometraje de animación | Sergio Pablos y Jinko Goto | Victoria |
Alianza de Mujeres Periodistas de Cine | Mejor película animada | "Klaus" | Nominación |
annie | Mejor película animada | Jinko Goto, Sergio Pablos, Marisa Romain, Matthew Teevan, Mercedes Gamero, Mikel Lejarza Ortiz y Gustavo Ferrada | Victoria |
Mejor director de cine de animación | sergio pablos | Victoria | |
Mejor diseño de personajes en una película animada | Thorsten Schrank | Victoria | |
Mejor animación de personajes en una producción de largometraje animado | sergio martins | Victoria | |
Mejor dirección de arte en una producción de largometraje animado | Szymon Bernatsky y Marcin Yakubowski | Victoria | |
Mejor guion gráfico en una producción de largometraje animado | sergio pablos | Victoria | |
Mejor edición en una producción de largometraje animado | Pablo García Revertir | Victoria | |
Premio de la Asociación de Críticos de Cine de Austin | Mejor película animada | "Klaus" | Nominación |
Premio de la Sociedad de Críticos de Cine de Detroit | Mejor película animada | Nominación | |
Goya | Mejor película animada | Nominación | |
Mejor canción | Jassi Ilmari Karvinnen, Carolyn Pinnell y Justin Tranter por Invisible | Nominación | |
Premio de la Asociación de Críticos de Cine de St. Louis | Mejor película animada | "Klaus" | Segundo lugar |
Premio de la Sociedad de Efectos Visuales | Mejores efectos visuales en una película animada | Sergio Pablos, Matthew Teevan, Marcin Jakubowski y Simon Bernaki | Nominación |
Mejor personaje en una película animada | Yoshimishi Tamura, Alfredo Cassano, Maxime Delalande y Jason Schwartzman (por Jesper) | Nominación | |
Premio de la Asociación de Críticos de Cine de Washington DC | Mejor película animada | "Klaus" | Nominación |
Premio de la Academia de Cine Europeo | Mejor película | Nominación | |
Premio Quirino | Mejor Largometraje Iberoamericano de Animación | Victoria |
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Premio BAFTA a la mejor película de animación | |
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Premio Annie al Mejor Largometraje de Animación | |
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