| Pieter Brueghel el Viejo | |
| Boda campesina . 1567 | |
| De boerenbruiloft | |
| madera, aceite . 114×163cm | |
| Kunsthistorisches Museum , Viena | |
| ( inv. GG_1027 [1] ) | |
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Boda campesina ( holandés . De boerenbruiloft ; 1568 ) es una pintura de Pieter Brueghel el Viejo .
La boda tiene lugar en la era del patio campesino. En el siglo XVI, no había mesas grandes ni siquiera en las casas ricas; se hacían con tablones para la festividad. El hombre del extremo derecho, vestido de negro, se sienta en una tina boca abajo, los demás están en bancos hechos de tablas sin cepillar. Un anciano, posiblemente un notario , está sentado en la única silla con respaldo , invitado a celebrar un contrato de matrimonio.
En primer plano, dos personas sirven cuencos de avena, una puerta desmontada sirve de bandeja. El de la izquierda es la figura más grande del lienzo. Brueghel también lo destacó en color. Probablemente, el artista quería así estabilizar la compleja composición del lienzo. Sobre el vendedor ambulante de comida convergen las medias diagonales de los que están sentados en las primeras filas, y los bordes de su delantal indican el eje de simetría del lienzo. En su sombrero, así como en los instrumentos de los gaiteros, está atado un manojo de cintas. Tales cintas generalmente se usaban en esos días para pantalones de liga, y su presencia en un sombrero y herramientas indicaba que pertenecían a un grupo en particular. Los jóvenes de esa época se unían en camarillas según la edad para pasar tiempo juntos.
En el pasado, los expertos han tratado de interpretar la pintura, dándole un significado religioso o alegórico . Según una versión, el lienzo representa " Bodas en Caná de Galilea ", durante las cuales Jesús convirtió el agua en vino, permitiendo así que las jarras se llenaran una y otra vez. Por otro lado, el lienzo representa la Última Cena . Ninguna de las versiones ha sido confirmada, es obvio que la imagen está llena de detalles realistas que reflejan la realidad del siglo XVI. Karel van Mander escribió que Brueghel aprovechó cada oportunidad para visitar a los campesinos, ya fuera una boda o cualquier otro día festivo.
Dos manojos de espigas cuelgan de un rastrillo, cuyo mango está profundamente clavado en el trigo apilado en el granero. El espectador no se da cuenta inmediatamente de que el fondo del lienzo es trigo sin trillar.
La imagen de un granero lleno hasta el borde significaba mucho más en el siglo XVI que en la actualidad. Los cereales servían como base de la alimentación y en forma de papilla y pan formaban parte integral de cualquier mesa campesina. Bruegel mostró a sus contemporáneos que las personas representadas en el lienzo no pasarían hambre durante los próximos 12 meses. En aquellos días, el hambre en Europa era común, los años buenos se alternaban con los malos. Los historiadores han encontrado que en los Países Bajos en ese momento la cantidad de grano cosechado podía fluctuar hasta en un 80%. Esto condujo a un fuerte aumento en los precios de los cereales y, como resultado, a la desnutrición, el hambre y las epidemias. Los precios más bajos para el grano fueron inmediatamente después de la cosecha.
La mayor parte del grano se trillaba entre septiembre y enero. En los mismos meses se solían jugar bodas. A los campesinos de los Países Bajos les fue mejor en el siglo XVI que a sus contrapartes en otras partes de Europa. Eran libres, la servidumbre estaba abolida, la dominación de los Habsburgo españoles era tolerable. No fue hasta 1567 que Felipe II envió al duque de Alba para vencer los impuestos más altos y exterminar a los herejes protestantes. Los últimos años de la vida de Brueghel fueron al mismo tiempo los últimos años de una era de prosperidad. Estos fueron seguidos por años de la Guerra de Independencia holandesa , años de penurias y sufrimiento.
Una cuchara en un sombrero en un vendedor ambulante de comida indica que es pobre. Después de la abolición de la servidumbre, el número de campesinos sin tierra aumentó significativamente. Se convirtieron en trabajadores de temporada, ayudando en la cosecha, segando o, como en el lino, trabajando como sirvientes en días festivos. Por regla general, vivían en chozas, no tenían familia, ya que no tenían los medios para mantenerla. Deambulaban constantemente de un lugar a otro en busca de trabajo. Por lo tanto, una cuchara en un sombrero y una bolsa sobre su hombro, cuyo cinturón es visible en el lienzo. La cuchara redonda está hecha de madera. Oval apareció más tarde. Un cuchillo era una herramienta universal en ese momento. Incluso el niño en primer plano tiene un cuchillo colgando de su cinturón.
El caballero del traje negro es probablemente el dueño de la corte. Es un noble, o un ciudadano rico, lo que es difícil de determinar con mayor precisión, ya que en ese momento ya no se respetaban los privilegios de un noble de llevar una espada en el costado. Está hablando con un monje. En ese momento, estos dos estados estaban estrechamente relacionados entre sí. Por lo general, los hijos menores de los nobles se convirtieron en clérigos, respectivamente, la iglesia recibió numerosas asignaciones de tierras y donaciones en efectivo.
A diferencia de la novia, el novio no está tan claramente marcado en el lienzo. Se trata probablemente de un hombre llenando cántaros, cuyo lugar está libre al final de la mesa. Se sienta entre dos hombres y la novia entre dos mujeres. Según la costumbre, también organizaban una cena de bodas, a la que el novio no estaba invitado en absoluto, ya que el día de la boda se consideraba el día de la novia.
El lugar donde se sienta la novia se destaca con un paño verde y una corona que cuelga sobre ella. La novia da una extraña impresión: los ojos entrecerrados, completamente inmóvil, con las manos entrelazadas. Según la costumbre, se suponía que la novia no debía hacer nada el día de su boda. En una vida campesina, llena de trabajo diario agotador, se le permitió sentarse un día. "Vino con su novia" ( alemán Er ist mit der Braut gekommen ) - se decía de alguien que rehuía trabajar. Solo una persona más a la derecha del lienzo está representada con las manos entrelazadas, muy probablemente un habitante de la ciudad o un noble. También pertenece a los que obtienen su pan no mediante el trabajo físico.
La novia está representada en el lienzo como la única mujer con la cabeza descubierta. Por última vez, muestra el lujo de su cabello en público. Después del matrimonio, ella, como todas las mujeres casadas, se cubrirá la cabeza con un pañuelo. En su cabeza hay un aro, la llamada corona de bodas. Su precio estaba determinado con precisión, así como cuántos invitados debían invitarse, cuántos platos debían servirse en la mesa y cuánto debían costar los regalos para la novia.
Antes de la cena, se llevaría a cabo la ceremonia de la boda. Para Martín Lutero, este era un rito puramente secular, en el que podía estar presente un sacerdote, que, sin embargo, no era necesario.
Este lienzo fue adquirido por el duque Ernst en 1594 en Bruselas y luego emigró a Praga en la famosa colección de Rodolfo II .
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