Liechtenstein, Roy

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Roy Lichtenstein
inglés  Roy Lichtenstein
Nombrar al nacer Roy Fox Liechtenstein
Alias Liechtenstein, Roy Fox
Fecha de nacimiento 27 de octubre de 1923( 27/10/1923 ) [1] [2] [3] […]
Lugar de nacimiento Manhattan , Nueva York
Fecha de muerte 29 de septiembre de 1997( 1997-09-29 ) [1] [4] [2] […] (73 años)
Un lugar de muerte Manhattan , Nueva York
Ciudadanía  EE.UU
Género naturaleza muerta [5]
Estudios
Estilo arte pop
Premios Premio Roma Premio Kyoto de Artes y Filosofía [d] Premio de Kioto
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Roy Fox Lichtenstein ( ing.  Roy Fox Lichtenstein [ˈɹ̠oj ˈfoks ˈlɪktənˌstaɪn] ; 27 de octubre de 1923 , Manhattan , Nueva York  - 29 de septiembre de 1997 , ibid) es un artista pop estadounidense .

Primeros años

Roy Lichtenstein nació en Nueva York en el seno de una familia judía de clase media. Hasta los 12 años estudió en una escuela integral y luego ingresó a la Franklin School for Boys en Manhattan, donde completó su educación secundaria. El arte no estaba incluido en el plan de estudios de la escuela; Liechtenstein se interesó por primera vez en el arte y el diseño como pasatiempo.

Después de dejar la escuela, Lichtenstein se fue de Nueva York a Ohio para estudiar en una universidad local que impartía cursos de arte y otorgaba una licenciatura en bellas artes. Su formación se interrumpió durante tres años mientras servía en el ejército durante la Segunda Guerra Mundial y después de ella en 1943-1946 . Lichtenstein se graduó de la Universidad de Ohio y permaneció allí en un puesto docente durante los siguientes diez años. En 1949 , Lichtenstein recibió una Maestría en Bellas Artes de la facultad de la Universidad Estatal de Ohio , y en el mismo año se casó con Isabelle Wilson, de quien posteriormente se divorció en 1965 . En 1951, Lichtenstein tuvo su primera exposición individual en la Carlebach Gallery de Nueva York.

Ese mismo año se mudó a Cleveland, donde vivió durante los siguientes seis años, regresando ocasionalmente a Nueva York. Cambió de trabajo hasta que pintó cuadros; por ejemplo, en algunos períodos fue asistente de un decorador. El estilo de su obra durante este tiempo varió del cubismo al expresionismo .

En 1954 nació su primer hijo, David. Luego, en 1956 , apareció un segundo hijo, Mitchell. En 1957 regresó a Nueva York y comenzó a enseñar nuevamente.

El camino al éxito

En 1960 comenzó a enseñar en la Universidad de Rutgers , donde estuvo bajo la influencia significativa de Allan Kaprow . Esto contribuyó a que aumentara su interés por las imágenes del proto -pop art . En 1961, Lichtenstein creó sus primeras obras de arte pop, utilizando imágenes de cómics o dibujos animados y tecnología proveniente de la impresión industrial.

El primer éxito de Lichtenstein llegó con su trabajo en cómics y gráficos para revistas. Según Lichtenstein, esta idea se le ocurrió debido a que en la escuela comenzaron a reírse de su hijo porque su padre era un expresionista abstracto, lo que, a su entender, significaba alguien que no puede dibujar y, por lo tanto, ¡pinta abstracciones! Para tranquilizar a su hijo, Lichtenstein primero le dibujó a Mickey Mouse , exactamente como en los cómics, así como a George Washington al estilo de los cómics. Después de eso, el artista se dio cuenta de que esta idea le interesaba: “Le trajo satisfacción, e imitó no solo los cómics en sí, sino también la trama de la impresión de periódicos. Vinieron amigos y también lo encontraron interesante... y, de repente, L. encontró su propia letra, una letra sencilla, saludable, natural, que de hecho era la "escritura de los niños de seis años", y lo hizo "famoso". ” [6] . El artista eligió la imagen que le gustaba, la amplió manualmente redibujando la trama y la ejecutó en gran formato mediante serigrafía y serigrafía . La mayoría de las obras del artista están realizadas con la técnica del dibujo fijo, que consiste en escalar la imagen, modificar la trama y convertir la versión resultante al formato original mediante serigrafía [7] . Al mismo tiempo, los rasgos de ironía y sarcasmo se intensificaron en la propia imagen . Era amigo de Andy Warhol [8] .

Premios

Pinturas

Obras principales

"Cable eléctrico"

La pintura "Cable eléctrico" fue pintada en 1961 al estilo del arte pop . La pintura fue comprada por Leo Castelli por $750. En 1970, la pintura fue entregada al restaurador Daniel Goldreyer [9] . Después de la muerte de Goldreyer, la pintura desapareció. El FBI realizó una investigación durante mucho tiempo, pero no encontró ningún delito en lo sucedido. Goldreyer murió de muerte natural, y todos los lienzos que había en su taller estaban en su lugar, excepto el "Cordón eléctrico" [10] .

En 2009, la viuda del restaurador, mientras revisaba uno de los casilleros, descubrió la pintura que faltaba y lo denunció a la policía. El lienzo fue entregado a Bárbara Castelli, la heredera del dueño de la galería de arte. A la fecha, este cuadro se estima en cuatro millones de dólares [11] .

Pinturas de Roy Lichtenstein en subasta

En 1989, el cuadro "Torpedo... ¡Fuego!" Se vendió en la subasta " Christie " por 5,5 millones de dólares, lo que supuso un récord y permitió a Lichtenstein entrar en el top tres de los artistas vivos con mayor valor de obras [12] .

En 2005, In the Car se vendió por un récord de £ 10 millones ($ 16,2 millones).

La pintura de 1964 "Oh... Bueno..." se vendió el 11 de noviembre de 2010 [13] en Christie's por 42,6 millones de dólares (26,7 millones de libras esterlinas) [14] .

"Puedo ver toda la habitación... ¡Pero no hay nadie dentro!", escrita en 1961, vendida en Christie's en noviembre de 2011 por 43 millones de dólares [15] .

La pintura "Niña dormida" se convirtió en la más cara de la colección del artista. Fue vendido por Sotheby's por 44,8 millones de dólares [16] .

En 2015, en la subasta de otoño de Christie's en Nueva York, Nurse  se vendió por un récord de 95,4 millones de dólares para un artista, un precio inesperadamente alto, ya que anteriormente su estimación preliminar no superaba los 80 millones de dólares.

Notas

  1. ↑ 1 2 Roy Lichtenstein  (holandés)
  2. ↑ 1 2 Roy Lichtenstein // Enciclopedia Británica 
  3. ↑ Roy Lichtenstein // Lambiek Comiclopedia  (inglés) - Lambiek , 1999.
  4. ↑ Roy Lichtenstein // Diccionario de artistas Benezit  (inglés) - OUP , 2006. - ISBN 978-0-19-977378-7
  5. ↑ RKDartists  (holandés)
  6. ↑ Richter, Hans. Dadá es arte y antiarte. La aportación de los dadaístas al arte del siglo XX. - M. : Gilea, 2014. - S. 275. - 360 p. — ISBN 978-5-87987-090-9 .
  7. ↑ Hitos de la vida de Roy Lichtenstein. (enlace no disponible) . Consultado el 17 de julio de 2013. Archivado desde el original el 3 de septiembre de 2014. 
  8. ↑ Biografía de Andy Warhol (enlace inaccesible) . Consultado el 22 de abril de 2013. Archivado desde el original el 9 de mayo de 2013. 
  9. ↑ Obra de Roy Lichtenstein, desaparecida hace 40 años, devuelta a su legítimo propietario (enlace inaccesible) . Fecha de acceso: 9 de marzo de 2015. Archivado desde el original el 2 de abril de 2015. 
  10. ↑ La obra maestra de Roy Lichtenstein regresó a su propietario 42 años después de su desaparición . Fecha de acceso: 9 de marzo de 2015. Archivado desde el original el 2 de abril de 2015.
  11. ↑ Se encuentra pintura de Roy Lichtenstein desaparecida en 1970 . Consultado el 9 de marzo de 2015. Archivado desde el original el 29 de marzo de 2016.
  12. ↑ Alloway, Lawrence. Roy Lichtenstein  (neopr.) . - 1983. - S.  114 .
  13. ↑ Bloomberg Business Week, Lichtenstein's $43 Million Pouting Redhead Helps Revive Market . Archivado el 22 de abril de 2012 en Wayback Machine . Consultado el 11 de noviembre de 2010.
  14. ↑ La pintura de Roy Lichtenstein alcanza los 42,6 millones de dólares en una subasta . Noticias de la BBC (11 de noviembre de 2010). Consultado el 11 de noviembre de 2010. Archivado desde el original el 1 de junio de 2012.
  15. ↑ Roy Lichtenstein Work establece un nuevo récord de ventas de $43 millones . Noticias de la BBC (9 de noviembre de 2011). Consultado el 9 de noviembre de 2011. Archivado desde el original el 1 de junio de 2012.
  16. ↑ Melikian, Souren. Desconecta en el Mercado del Arte . New York Times (12 de mayo de 2012). Fecha de acceso: 15 de mayo de 2012. Archivado desde el original el 4 de abril de 2013.

Enlaces

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