| henri matisse | |
| musica _ 1910 | |
| La Música | |
| Lienzo , óleo . 260×389cm | |
| Museo Estatal del Hermitage , San Petersburgo | |
| ( Inv. GE-9674 ) |
"Música" ( fr. La Musique ) es una pintura del artista francés Henri Matisse , pintada por él en 1910 por orden del coleccionista de arte S. I. Shchukin .
En 1908, el comerciante , filántropo y coleccionista de arte de Moscú Sergei Ivanovich Shchukin , que conocía bien a Matisse, sugirió que el artista hiciera paneles decorativos para decorar la escalera de su mansión en Znamensky Lane , representando alegóricamente los procesos de la música y la danza [1 ] . Matisse envió bocetos con varias opciones para la obra. En una entrevista de 1909 explicó que, según su plan, una persona que ingresa a la casa desde la calle necesita “comunicar una sensación de alivio”, por lo que para el primer piso el artista eligió un tema con un baile. En el segundo piso, creía, la trama con los músicos y los oyentes era más consistente. Así aparecieron los paneles emparejados “Baile” y “Música”. Los planes de Matisse también incluían escribir un tercer lienzo, "Baño" (o "Meditación"), que representaría a los vacacionistas, sin embargo, la casa de Shchukin tenía dos pisos y su orden implicó la creación de solo dos composiciones, como resultado de lo cual " Bañarse" se conservó solo en los bocetos del autor. El tema del panel "Música" estaba cerca de Shchukin, cuando discutió la orden, escribió que las obras clásicas a menudo se interpretan en su casa y los conciertos se dan regularmente en invierno [2] .
Poco antes de ser enviados a Rusia , ambos paneles fueron exhibidos en el Salón de Otoño de París de 1910 , provocando un gran escándalo con la impactante desnudez de los personajes y la inesperada interpretación de las imágenes [3] . En este sentido, Shchukin los rechazó, pero pronto, al llegar a Moscú, cambió de opinión. En un telegrama urgente enviado a Matisse, le dijo que finalmente accedió a comprar la obra, y luego confirmó sus intenciones con una carta “Señor ”, escribió el coleccionista, “ en el camino (dos días y dos noches) pensé mucho y se avergonzó de mi debilidad y falta de valor. No puedes abandonar el campo de batalla sin intentar luchar” [4] .
Es de destacar que, a pesar de su acuerdo de "luchar", al recibir la pintura, Shchukin le pidió a Matisse que pintara sobre los genitales de los personajes representados en ella, lo que, en particular, se convirtió en una de las causas del escándalo en el Salón de Otoño. . Con esta petición, refutó sus palabras sobre la decisión de “ir en contra de nuestras opiniones burguesas y colocar un cuadro de desnudos en las escaleras de su casa” [5] . Shchukin entendió que sus propias convicciones no eran suficientes para el reconocimiento del artista por parte del público de Moscú.
Ambas pinturas, "Danza" y "Música", llegaron a salvo de París a Moscú a principios de diciembre de 1910.
Trabajando sobre figuras masculinas al pintar un cuadro, Matisse buscaba reducirlas a formas elementales [1] . Privó deliberadamente a los personajes de la individualidad, dotándolos de rasgos faciales y físicos casi idénticos, de modo que el espectador percibiera lo representado como un todo. El artista se planteó como tarea principal lograr la armonía cromática del lienzo basada en el contraste : siguiendo este objetivo, pintó las figuras de los personajes en un tono carmesí brillante, equilibrándolo con los colores intensos del azul del cielo y el verde de la hierba. Así, Matisse logró realzar la expresividad de la paleta debido al brillo de solo tres colores: "azul cielo, rosa, frescura de los cuerpos y verdor de la colina" [6] . Es de destacar que las figuras masculinas se delinearon inicialmente en negro, solo luego se rellenaron con pintura. El fondo de "Música", extremadamente simplificado por el artista, juega un papel secundario [7] .
En total, cinco personajes están representados en el lienzo, dos de los cuales tocan instrumentos musicales: un violín y una pipa de doble cañón , y el resto canta. Matisse reprodujo con precisión la pose del músico-violinista, ya que él mismo tocaba el violín. Todas las personas en la foto están en inmovilidad, estupor. Matisse deliberadamente escribió sus siluetas con líneas elásticas y flexibles para darle al lienzo un ritmo musical [6] .
La búsqueda de una solución compositiva no fue fácil para el autor de la imagen: se sabe que Matisse reescribió repetidamente la escena. Entonces, en la versión original de "Música", a los pies del violinista había un perro. Según varios investigadores de la obra del artista, se trataba de un eco del antiguo mito griego de Orfeo , que encantaba tanto a personas como a animales tocando la lira [5] .
El propio Matisse no mencionó ninguna interpretación de la "Música". Solo se supone que las tres figuras representadas en el lado derecho del lienzo, doblando las rodillas, pueden personificar signos musicales, y el violinista simboliza la clave de sol [1] . Otros historiadores del arte creen que los tonos carmesí, verde y azul de la composición, respectivamente, simbolizan los tres elementos: fuego, tierra y aire [8] .
Escrito como un par de "Danza", el panel "Música" tiene una serie de similitudes y diferencias en comparación con él. Los lienzos están unidos por la similitud de los esquemas de color y la cantidad de figuras representadas. Pero, si el "Baile" representa personajes femeninos, entonces la "Música" representa personajes masculinos. Los personajes de La Danza son dinámicos, tienden a salirse del lienzo, mientras que las figuras de La Música son estáticas, tranquilas y prácticamente aisladas unas de otras, completamente inmersas en la música [1] . La "danza" se rige por el principio dionisíaco, la "música" por el apolíneo [9] .
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