Voz en off [1] , voz en off [2] [3] (no " voz en off " [4] y no "voz en off " [ 4] ) [* 1] - el proceso de grabación del sonido de la película , realizado por separado del rodaje de la imagen [7] en caso de imposibilidad de disparo sincronizado o calidad insatisfactoria de la banda sonora resultante.
La mayor dificultad es el doblaje de largometrajes , ya que está asociado a grandes dificultades tecnológicas y a la creación de muchos elementos costosos, como música original , ruidos fidedignos y el discurso de los actores con abundancia de primeros planos, sobre los que se basa la desincronización. de sonido con la imagen es especialmente notable. El cine documental y de divulgación científica es mucho más fácil de doblar, ya que la mayoría de estas películas cuentan con narración en off que no requiere sincronización y se graba en un estudio.
El sondeo puede ser preliminar y posterior. La primera tecnología prevé la producción de una banda sonora antes del rodaje, durante la cual los intérpretes actúan de acuerdo con el acompañamiento sonoro prefabricado que se reproduce en el plató [8] . Este método, llamado " filmar con la banda sonora ", se implementó por primera vez al hacer la película " 42nd Street " en 1933 [9] . Se utiliza hasta el día de hoy cuando se filman escenas de música y danza, así como adaptaciones cinematográficas de conciertos y actuaciones musicales [10] . El acompañamiento musical se graba previamente en las condiciones acústicas óptimas del estudio de sonido. La reproducción de la grabación en el plató se realiza con una estricta sincronización de los accionamientos del aparato de filmación ( cámara o VCR ) y el equipo de reproducción de sonido [11] . Simultáneamente con la filmación del fonograma, se realiza una grabación sonora técnica sincrónica, destinada a su posterior edición como guía [12] .
La tecnología de sondeo posterior permite la creación de una banda sonora de voz después de filmar y revelar una película con una imagen. La grabación se organiza en un estudio especial donde los actores pronuncian el texto, viendo la imagen final en la pantalla a través de un cristal insonorizado [13] . La coincidencia de la articulación se logra mediante la repetición repetida del mismo fragmento del positivo de trabajo , pegado en un anillo ( Eng. Looping ). El doblaje posterior proporciona un fonograma de la más alta calidad, ya que el sonido se graba en un estudio de tono, cuando la dicción de los actores es más marcada. Esta circunstancia y la complejidad tecnológica del rodaje síncrono hizo que surgiera toda una corriente en el largometraje, cuando el director se niega deliberadamente a grabar una banda sonora final en el plató en favor del doblaje en estudio [14] .
Cuando se filman largometrajes, la mayoría de las escenas de actuación en el pabellón y en el lugar tienden a filmarse sincrónicamente, cuando el sonido se graba simultáneamente con la imagen [15] . Sin embargo, en el lugar, rara vez es posible obtener una banda sonora de alta calidad debido a la gran cantidad de ruido, la mala dicción de los actores o la acústica insatisfactoria [7] .
En la práctica, la mayoría de las escenas se producen mediante tecnologías que combinan la grabación de sonido síncrona y el posterior doblaje. Una banda sonora sincrónica grabada durante la filmación se considera una banda sonora aproximada y está destinada a registrar ruidos naturales y para que los actores, durante el doblaje posterior, puedan navegar sus propias líneas escuchando una grabación aproximada con auriculares [7] . Por lo tanto, si la calidad de la banda sonora sincrónica de un episodio no es satisfactoria, se dobla en un estudio de tono especializado [16] . Tal estudio está equipado con un monitor de video o una unidad de proyección de películas ubicada detrás de una partición amortiguadora de sonido, micrófonos , una consola de ingeniero de sonido y un aparato de grabación de sonido.
Los actores, siguiendo la imagen, pronuncian sus líneas, tratando de asegurar la sincronización con la articulación en la pantalla. Dividir escenas en fragmentos cortos (10-100 segundos) pegados en un anillo le permite realizar un número ilimitado de tomas hasta que la banda sonora coincida completamente con la imagen [17] . En las condiciones modernas, se utiliza un software informático especial para trabajar con "anillos" , en los que se realiza el sonido. A menudo, la grabación sincronizada se mezcla con la banda sonora grabada en el estudio y, a veces, pregrabada bajo la que se puede haber filmado la escena. El comentario fuera de pantalla de un locutor se graba al final de la edición .
La imagen del actor en la pantalla y la voz en la banda sonora a veces se refieren a personas diferentes. Esta práctica es más típica en la composición de películas musicales y películas de ópera, pero también ocurre en largometrajes regulares por varias razones. En la mayoría de los casos, se vuelve a expresar el habla de los actores con una inteligibilidad del habla insatisfactoria o con un acento extranjero [11] . Este es el trabajo de los actores de voz .
El cambio de voz de un actor en largometrajes solo se realiza con su consentimiento [21] . En otros casos, se encuentra el reemplazo del propio artista si su voz es inaceptable para el papel.
Hay casos conocidos de sustitución de frases individuales durante la sonorización posterior. Así, en la película “El brazo de diamante ”, por motivos de censura, la heroína de Nonna Mordyukova , en la frase que dijo durante el rodaje: “No me sorprendería si descubro que tu marido asiste en secreto a la sinagoga”, - en la banda sonora final, en lugar de la palabra " sinagoga ", dice algo más: " amante ".
El cambio de voz también se usa en casos de muerte de un actor mientras trabajaba en una película. Durante el rodaje de la película "The Cold Summer of 53rd ... " , Anatoly Papanov , quien interpretó el papel de Kopalych, murió repentinamente de insuficiencia cardíaca aguda, e Igor Efimov volvió a interpretar el papel. En la película Pathfinder (1987), el héroe Andrei Mironov , quien también murió antes del final de la filmación, fue interpretado por el actor Alexei Neklyudov , ahora conocido como el locutor de Channel One [ 22] [23] .
Voces renovadasEn las películas musicales , el canto del personaje a menudo se filma con una banda sonora grabada con la participación de un cantante profesional, y el actor pronuncia las líneas durante el rodaje sincronizado o el doblaje posterior. Esto se hace si el actor cuyo personaje de la película canta de acuerdo con el guión no tiene habilidades vocales (y el cantante que interpreta el papel no tiene habilidades de actuación) o la voz de uno de ellos no se ajusta al tipo. Los artistas se seleccionan de tal manera que sus voces sean similares, de lo contrario, la diferencia entre el canto y el habla ordinaria se vuelve notable. Ejemplos de tales doblajes son las películas " Carnival " y " Soul ":
Si las canciones son interpretadas por el propio actor, también se filman en un fonograma previamente grabado por él en el estudio, ya que el canto completo y su grabación de sonido de alta calidad a menudo son imposibles con la filmación sincronizada. Los videoclips se graban con la misma tecnología .
Al crear una animación , el discurso de los personajes se graba antes de crear la imagen. La duración de los sonidos del fonograma recibido se mide cuidadosamente y se registra en las hojas de exposición , a partir de las cuales los animadores o titiriteros crean el movimiento y la articulación de los personajes de dibujos animados [24] . La duración de las palabras y de los sonidos individuales está marcada en las hojas en el número de fotogramas , lo que te permite calcular el número de dibujos o fases del movimiento del muñeco correspondientes a las frases grabadas.
Con la observación exacta de los datos de la hoja - "timing" - por parte del artista, la articulación de los personajes en la pantalla coincide con la banda sonora terminada. En la mayoría de los casos, a la hora de realizar dibujos y mover muñecos, también se tiene en cuenta la sincronización de la banda sonora musical para que los personajes se muevan de acuerdo con su ritmo. Por lo tanto, la mayoría de las veces, el trabajo en la imagen de la caricatura comienza después de que la banda sonora completa está lista, con la excepción de los fragmentos que no requieren sincronización.
Un tipo de doblaje es el doblaje de películas en idiomas extranjeros o la grabación de una traducción en off [7] [16] .
La tecnología de duplicación es similar al doblaje posterior, con la excepción del trabajo adicional de traducción y colocación de texto . En el proceso de duplicación, el fonograma de voz original se reemplaza por completo por uno nuevo, mientras que la música y el ruido grabados en medios separados permanecen sin cambios o se editan ligeramente [25] . La tecnología más primitiva es la traducción fuera de pantalla, que no requiere el reemplazo de una banda sonora de voz y la coincidencia de la articulación. En este caso, la traducción resultante se superpone sobre la pista de audio original, cuyo volumen está silenciado.
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