La ópera ucraniana como ópera nacional independiente surgió en el último tercio del siglo XIX, basada en las tradiciones del teatro musical europeo y popular. La más antigua del repertorio nacional es la ópera Zaporozhets allende el Danubio de Semyon Gulak-Artemovsky, escrita en 1863, pero Nikolai Lysenko , que trabajó sistemáticamente en este género, es considerado el fundador del género.
Hoy, las escenas de ópera de Ucrania es la Ópera Nacional. T. Shevchenko en Kiev, teatros de ópera en Kharkov , Odessa , Lvov , Donetsk , la ciudad de Dnipro . Además, las óperas se representan en estudios de ópera adjuntos a los conservatorios de estas ciudades.
La ópera apareció en el territorio de la Ucrania moderna relativamente tarde, ya que el país estaba en la periferia de los países de entonces ( Imperio Ruso , Austria-Hungría). Desde la época de Catalina II , las óperas italianas y francesas comenzaron a representarse en San Petersburgo, más tarde estas óperas comenzaron a ser representadas por la nobleza en Ucrania. [1] [2] La primera ópera conocida de un autor ucraniano fue Demofont de Maxim Berezovsky (1745-1777) , una típica ópera seria italiana con libreto de Pietra Metastasio , que se estrenó en 1773 en Livorno . [3] Dmitry Bortnyansky (1751-1825), autor de varias óperas con libretos en italiano y francés, también era ucraniano . [4] [5]
El primer teatro de ópera estatal en el territorio de la Ucrania moderna se abrió en Lvov , en el centro de Galicia, que entonces formaba parte de la monarquía de los Habsburgo (1772). A partir de 1774 se representaron aquí óperas alemanas (hasta 1872) y desde 1780 óperas polacas (hasta 1939). [6] El teatro de Lvov disfrutó de una fama particular en 1873-1900, cuando Henryk Jaretsky trabajó como el segundo y luego el primer director de orquesta. [7]
En el territorio de Ucrania, que formaba parte del Imperio Ruso, se inauguró el primer teatro en Járkov en 1780. [8] [9] [10] Las representaciones de ópera se han presentado en Kiev desde 1803, [9] [11] y en 1810 también se construyó un teatro de ópera en Odessa (la sociedad de ópera rusa surgió aquí un año antes). [9] Inicialmente, los teatros en el territorio de Ucrania no tenían sus propios artistas, pero recibían artistas invitados extranjeros, principalmente compañías de ópera italianas. [12] Odessa se convirtió en un importante centro de la ópera italiana y francesa, gracias a su importante importancia internacional como centro comercial. [13] [12] Los compositores locales también contribuyeron al repertorio italiano (Alexander Katakuzenos: Antonio Foscarini 1860, Jurjevič: Marino Faliero a Pietro di Calabria ). [14] y hasta principios del siglo XX, el repertorio se limitaba a óperas italianas. [quince]
Hasta el último tercio del siglo XIX no había condiciones suficientes para establecer teatros permanentes en las ciudades y, sobre todo, personal cualificado, mientras que la alta burguesía, hasta la abolición de la servidumbre en 1861, podía permitirse el lujo de mantener orquestas y comparsas de actores de siervos [1] Y solo después de la abolición de la servidumbre, los músicos despedidos tuvieron la oportunidad de trabajar en teatros, el primero de los cuales en las extensiones ucranianas del Imperio Ruso fue Kiev (después de los teatros en San Petersburgo y Moscú). [16] El 27 de octubre de 1867, se representó aquí la ópera " Askold's Grave " de Alexei Verstovsky , los miembros de la orquesta fueron contratados principalmente de entre la disuelta orquesta de siervos del conde Pyotr Lopukhin (1788-1873), mientras que los cantantes fueron traídos por empresario Ferdinand Berger de San Petersburgo. [8] [9] [12] Desde 1874, también se representaron óperas en ruso en Jarkov, donde Alexander Rapport estuvo a cargo de organizar el caso. [12] En 1886, el teatro de Kharkov se deterioró, pero fue restaurado en 1890. [12] Václav Suk fue el director aquí y presentó su propia ópera Lesův pán (1892). [12] Las óperas rusas comenzaron a representarse en Odessa en 1873, [12] y en 1910 la ópera italiana había sido suplantada [15] . Después de un incendio en 1883, el teatro fue reconstruido en 1887. [12] El repertorio de los tres teatros estuvo guiado por la ópera zarista en San Petersburgo ( Teatro Mariinsky ) y Moscú ( Teatro Bolshoi ), los músicos locales pudieron presentar sus obras, sin embargo, ninguno de ellos mostró una individualidad brillante. [12] A finales de los siglos XIX y XX, aquí también se representaban representaciones en ucraniano, pero principalmente fuera de temporada, cuando las sociedades de teatro ucranianas alquilaban las instalaciones.
Desde 1877, un teatro profesional de habla alemana funcionó en Chernivtsi , al principio bajo la tutela de la ciudad, y desde 1884 bajo la tutela de un grupo de teatro local. [7] El apogeo de la ópera (y de la vida musical en general) en Chernivtsi está asociado con el nombre del compositor Vojtech Grzymali , quien también representó aquí sus propias óperas en checo Zakletý princ y Švanda dudák . [17]
Los compositores rusos recurrieron al tema ucraniano, entre ellos Rimsky-Korsakov (La noche antes de Navidad, Noche de mayo) Tchaikovsky (Mazeppa and Boots) . En los círculos ucranianos, estas óperas se percibían de manera ambigua, ya que solo transmitían remotamente el espíritu ucraniano. [Dieciocho]
A diferencia de muchas otras escuelas de ópera nacionales, la ópera ucraniana se caracteriza por una marcada confianza en la tradición popular, tanto en el aspecto musical como en el dramático. [12] [19] [20]
Teatro escolarA principios del siglo XVII, apareció un drama escolar en el territorio de Ucrania, cuyos orígenes están relacionados con el modelo jesuita , mediado por la cultura católica polaca y la herencia de las instituciones ortodoxas, en particular, la Academia Kiev-Mohyla . [20] [21]
Los alumnos de la escuela representaron dramas de Navidad y Pascua (misterio), así como misterios (de la vida de los santos ), moralidad (teatro alegórico instructivo) y dramas históricos. Inicialmente, tenían componentes musicales (vocales e instrumentales) y de baile distintos. [20] El drama escolar se representó en dos niveles: los actos serios se representaron en el nivel superior y los personajes hablaron en idiomas extranjeros: eslavo eclesiástico , polaco , ruso o latín , y entre actos serios en el nivel inferior. , se jugaron espectáculos secundarios, cuyos personajes eran personas comunes que hablaban el idioma local. [20] [22] Las actuaciones utilizaron música diferente, a menudo folclórica o cercana a la folclórica. [veinte]
BelénAdemás, desde el siglo XVII, se ha establecido en el territorio de Ucrania una tradición de teatro popular, llamada escena de la natividad. [23] [24] [25] Su dramaturgia es cercana a los dramas escolares: tiene dos partes - religiosa (sólo superan a la Navidad) y profana, que se dividen simbólicamente en dos niveles del escenario . [20] La escena de la natividad alcanzó un desarrollo especial después de 1765, cuando se prohibieron los dramas escolares en la Academia Kiev-Mohyla. [26] Este popular espectáculo de títeres estuvo acompañado de música en vivo. También había un llamado "pesebre viviente", en el que actuaban actores ordinarios en lugar de títeres. [20] Además, el belén se distinguía por un mayor detalle de la parte “terrenal”, cristalizaban personajes típicos y situaciones llenas de humor. El personaje principal podría ser un valiente cosaco Zaporizhzhya , un abuelo estúpido y una mujer gruñona, la bella Darina Ivanovna, el frívolo shinkar Khvasya, el hedonista oficinista (capellán), así como personajes que representan a otras nacionalidades: mokals , magiares , polacos , gitanos. o judíos . [23] [26] Estos sketches a menudo incluían rituales o juegos folclóricos y contenían canciones y bailes folclóricos . [20] [27]
Vodevil filisteoIvan Petrovich Kotlyarevsky (1769-1838) desempeñó un papel importante en la formación del teatro ucraniano . Siendo ya el autor de la primera muestra de la epopeya satírica ucraniana - el poema Eneida , en 1819 escribió dos comedias para el Teatro Popular de Poltava - " Natalka Poltavka " y " Soldado Hechicero " , 1819. [14] Estas obras, que toman lugar en el campo ucraniano, tienen la forma de vodevil , contienen canciones y coros, cuyas melodías Kotlyarevsky escribió parcialmente, pero en su mayoría utilizó canciones urbanas y rurales conocidas. En dramaturgia, el autor utiliza las tradiciones del interludio, la escena de la natividad y su conocimiento del folclore ucraniano. [28] [29] En un momento, Natalka Poltavka adquirió la mayor fama , que fue interpretada tanto por aficionados como por teatros itinerantes y profesionales; el famoso dramaturgo y organizador teatral Ivan Karpenko-Kary la llamó "la madre del teatro nacional ucraniano". [30] [29] [31]
Pronto surgieron otras actuaciones similares, cuyos autores fueron Grigory Kvitka - Osnovyanenko ( 1778-1843) , autor de las comedias populares Matchmaking on Goncharovka (1835) y el general Yakov Kukharenko (1799/1800-1862), autor de la comedia etnográfica . Vida del Mar Negro en el Kuban entre 1794-1796 (1836) [14] [33] . En comparación con otras culturas europeas (incluida la rusa), donde este género pasó de moda gradualmente, el vodevil ucraniano fue muy popular a lo largo del siglo XIX: por ejemplo, " Opanas muertas " de Anton Yankovsky , " Como una salchicha y un vaso, luego una pelea ". pasará » Mikhail Staritsky o « Según la revisión » Mark Kropivnitsky . [12] Todos estos vodeviles fueron ampliamente escenificados en diversas adaptaciones y ediciones musicales, y canciones individuales e incluso escenas que no tenían una conexión rígida con la trama pasaban de una actuación a otra. [31] [34]
OperetaUn paso intermedio entre el teatro cantado y la ópera en la segunda mitad del siglo XIX es la opereta . El género de la opereta se extendió rápidamente desde la corte francesa y ya era popular en los teatros alemanes y polacos de Lvov a principios de los años 60. Con la apertura de un teatro ucraniano profesional en esta ciudad, Mikhail Verbitsky (1815-1870) recurrió al género de la opereta , apoyándose simultáneamente en las tradiciones del vodevil ucraniano. En particular, su opereta " Podgoryany " (1865) ganó gran popularidad, y pronto aparecieron otras obras, como " Rural Plenipotents" (1879). Ya " Podgoryany " tiene los rasgos característicos de la opereta "folclórica" ucraniana y el ambiente rural y la música folclórica ucraniana. [35] [36] [12] Otro popular autor de operetas fue Sidor Vorobkevich (1836-1903), autor de las operetas " Gnat Stray ", "Pobre Marta " y "The Golden Pug" . [12] En la Ucrania rusa, los primeros ejemplos de opereta pueden considerarse las obras cómicas de Kropyvnytsky " Cosido en casa de los tontos " (1875) y " Viy" (1895) o " Voy por el Neman " de Vladimir Alexandrov . (1872) y Vísperas (1873). [12] En las obras de M. Lysenko " Chernomortsy" , " Noche de Navidad" (versión 1) y " Natalka Poltavka ", la opereta de la canción popular se acerca al género operístico y da impulso al desarrollo del género operístico. [12]
Desde su aparición a principios de la década de 1860, la opereta en el teatro musical ucraniano se desarrolló durante los siguientes cien años en el trabajo de compositores como Kyrylo Stetsenko , Oleksiy Ryabov , Oleksandr Bilash , Vadim Homolyaka, Konstantin Dankevich , Vadim Ilyin, Dmitry Klebanov , Petr Polyakov, Oleksandr Krasotov, Rozhdestvensky Vsevolod Petrovich, Bogdan Kryzhanovsky, Oscar Sandler , Anatoly Kos-Anatolsky , Arkady Filippenko , Yakov Tseglyar , Vitaly Gubarenko , Levko Kolodub y otros. [14] [37] Isaak Dunayevsky (1900-1955) , un conocido compositor ruso y autor de operetas, también era nativo de Ucrania . [38]
La situación en el negocio teatral ucraniano obstaculizó la atracción de los compositores ucranianos por el género de la ópera. La gama de posibles temas para las óperas estaba limitada no solo por la orientación de los teatros hacia el público popular, sino también por la censura zarista , que permitía cuentos populares divertidos o sentimentales, pero no permitía temas sociales o históricos serios. [12] Además, las obras fueron interpretadas por grupos de aficionados, o, más tarde, por actores profesionales, y no por cantantes entrenados y sin una gran orquesta. Además, hasta 1917, las obras musicales serias no podían entrar en escena hasta que el autor se atrevía a escribir un texto en ruso. [12] Por lo tanto, algunas óperas de este período quedaron sin escenificar, sin terminar o solo en la etapa de concepción, además, la mayoría de los compositores ucranianos carecían del dominio de la orquestación y la dramaturgia musical. [12] [31]
Tal fue el destino de las primeras óperas basadas en textos ucranianos de Petr Petorvych Sokalsky (1832-1887). Su ópera histórica " Mazepa" de 1857-1859, describe el destino del hetman cosaco Ivan Mazepa basado en el poema "Poltava " de A.S. Pushkin , y es la primera ópera ucraniana, pero por razones prácticas y de censura no se representa. La realidad ucraniana en esta ópera se muestra principalmente a través de los coros, pero en otros aspectos la ópera conserva su enfoque en las tradiciones italianas y, además, contiene ciertas deficiencias dramáticas y compositivas. [12] " Noche de mayo ", que Sokalsky escribió en 1862-1876 basándose en un cuento de M. Gogol , tampoco fue puesta en escena . Y esta ópera está dominada por la fragmentación tanto del libreto (se combinan los textos de canciones populares, Gogol, T. Shevchenko) como del material musical (se utiliza tanto el folclore campesino como el urbano). [12] En 1878, Sokalsky escribió una ópera en cuatro actos con libreto ruso " El asedio de Dubno " basada en la historia de "Taras Bulba" de M. Gogol ; el clave de esta ópera se publicó en 1884, pero la ópera no se representó y está marcada por el eclecticismo. [12] [39] [40] [9]
La ópera " Moisés " de Miroslav Skorik (basada en el poema del mismo nombre de Ivan Franko) se representó a expensas del Vaticano para la visita del Papa a Ucrania en 2001 en el Teatro de la Ópera de Lviv. S. Krushelnytska en 2001 y en la Ópera Nacional de Ucrania que lleva su nombre. T. Shevchenko en 2006. [41] [42]
La ópera popular de 1978 When the Fern Blooms de Yevgeny Stankovich, que no se representó debido a la prohibición de la censura, se presentó en concierto en 2011. [43]
| Países Europeos : Ópera | |
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| 1 En su mayor parte o en su totalidad en Asia, dependiendo de dónde se dibuje la frontera entre Europa y Asia . 2 Principalmente en Asia. | |