Hotel Caballero | |
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inglés Hotel Chevalier | |
Género | cine romántico y cine dramático |
Productor | wes anderson |
Productor | wes anderson |
Guionista _ |
wes anderson |
Protagonizada por _ |
Jason Schwartzman Natalie Portman |
Operador | Roberto |
Compositor | |
diseñador de producción | Chris Morán [d] |
Empresa cinematográfica |
Fox Searchlight Pictures La colección Criterion |
Distribuidor | Fotos del reflector |
Duración | 13 minutos |
País |
Estados Unidos Francia [1] |
Idioma | inglés , francés |
Año | 2007 |
IMDb | identificación 1094249 |
Sitio oficial ( inglés) |
Hotel Chevalier es un cortometraje de 2007 de Wes Anderson . Jason Schwartzman y Natalie Portman interpretan los papeles de dos antiguos amantes que se reencuentran en París, en el Hotel Chevalier. La imagen es un prólogo de la película "El tren de Darjeeling" , muestra los acontecimientos que le sucedieron a Jack, uno de los personajes principales de esta película, antes de su viaje a la India.
El propio Anderson pagó el rodaje de The Chevalier Hotel y se llevó a cabo en el Hôtel Raphaël de París en 2005 con un equipo de 15 personas. Los actores aceptaron trabajar gratis [2] . La película se presentó por primera vez en el Festival de Cine de Venecia el 2 de septiembre de 2007 [3] y luego en las Apple Stores de cuatro ciudades estadounidenses: Nueva York , Chicago , San Francisco y Santa Mónica el 25 de septiembre del mismo año [2] [4 ] , al día siguiente, la imagen se publicó en iTunes Store , donde estuvo disponible para su descarga gratuita durante un mes, tiempo durante el cual la película se descargó más de medio millón de veces.
Toda la acción de la película tiene lugar en un hotel, principalmente en una habitación de hotel.
Cierto huésped del hotel, vestido con una bata amarilla, está acostado en una cama en su habitación, viendo una película de guerra en blanco y negro " Prisoner of War Camp No. 17 " y leyendo un periódico. Después de pedir comida para su habitación, recibe una llamada de una mujer cuya voz reconoce. Ella le dice que viene a verlo desde el aeropuerto y quiere saber en qué habitación se hospeda, ya que el conserje se negó a decirle. Aunque la visita de ella es inesperada para él, él le permite venir y luego trata de ordenar rápidamente la habitación, tomar agua en el baño, ponerse un traje y tocar la canción de Peter Sarstedt Where Do You Go To (My Lovely). ) ? .
Al poco tiempo llaman a la puerta, él la deja pasar, ella pregunta qué tipo de música suena aquí y, al no recibir respuesta, entra y le entrega un ramo de flores. A la pregunta "¿Cómo me encontraste?" ella responde que "no fue tan difícil". Luego de que ella inspecciona la habitación, comienza una conversación en la que la mujer le pregunta cuánto tiempo lleva viviendo aquí, él responde que ha sido más de un mes y que trató de escapar de su relación. Se acuestan en la cama y se miran fijamente hasta que son interrumpidos por un golpe en la puerta: entrega de comida.
Al quedar solos nuevamente, se besan apasionadamente, el hombre desnuda a la mujer, nota los moretones en su cuerpo y le pregunta de dónde vienen, pero ella no comenta al respecto. Continúan, luego ella le dice que si tienen sexo se sentirá terrible en la mañana, que no quiere perder su amistad, que lo ama y nunca quiso lastimarlo. Él le dice que nunca será su amigo. Ambos, abrazados, yacen en silencio.
La canción "¿A dónde vas (My Lovely)?" empieza a tocar de nuevo, el hombre le ofrece a la mujer mostrarle "su" Paris. Ella está completamente desnuda, apoyada en una mesita de noche, él se acerca por detrás y le arroja una bata amarilla, luego de lo cual salen al balcón y miran el edificio de enfrente. Él le da un palillo y se paran en el balcón durante unos segundos antes de volver a entrar.
Anderson se puso en contacto por primera vez con Schwartzman y Portman sobre la próxima película en 2005 [4] . Antes de esto, Schwartzman y Anderson ya habían trabajado juntos en Rushmore Academy (1998), y también vivieron juntos durante dos meses en el apartamento de Schwartzman en París antes de comenzar a trabajar en Chevalier [5] . Portman fue contratada después de que la directora recibiera su dirección de correo electrónico de Scott Rudin , el productor de la película Intimacy (2004), en la que protagonizó [6] . Anderson financió la producción de la película él mismo, y ambos actores acordaron filmar gratis [2] . El rodaje tuvo lugar en el Hôtel Raphaël de París , que anteriormente se había utilizado como plató de rodaje de Love in Paris (1997) y Place Vendôme (1998) [7] . La película fue filmada por un equipo de 15 personas utilizando material de película Kodak de 35 mm y una cámara Panavision , utilizando accesorios del apartamento de Anderson [6] . La película tardó dos días y medio en rodarse, seguida de otra semana de edición, que se hizo en el ordenador del director [4] . Aunque la película presentaba un guardarropa de Marc Jacobs y una maleta Louis Vuitton hecha a mano, el director dijo que era como hacer una película de estudiantes .
En un principio, Anderson no concibió la película como un prólogo de otra, se suponía que sería un cortometraje independiente, pero al poco tiempo de iniciarse el rodaje, le pareció que el personaje de Schwartzman guarda un parecido muy estrecho con uno de los protagonistas de su futura película , en la que estaba trabajando actualmente . La producción de esta película, que se llamó The Darjeeling Limited ("Tren a Darjeeling"), comenzó el año siguiente, 2006 [4] . The Chevalier tiene lugar dos semanas antes de que el personaje de Schwartzman (Jack Whitman, en el largometraje) se una a sus dos hermanos en India en The Darjeeling Train . Jack vuelve a contar el diálogo entre los personajes al final de "The Chevalier" a sus hermanos al final del largometraje como un extracto de una historia que inventó [3] . Portman también hace un cameo en el largometraje [4] .
Fox Searchlight Pictures , el estudio involucrado en la producción de "The Darjeeling Train" y el distribuidor de la película , declaró que no sabían nada sobre el cortometraje hasta después de que se completó el largometraje y que no tenían ningún interés financiero en él [4] .
“Cuando ya estaba todo hecho, no quería incluir un cortometraje en un largometraje. Pero tampoco pude decidir cómo debería mostrarse. A veces desearía que se mostrara antes del largometraje, pero no siempre. A veces prefería ver la película sin el corto. Se convirtió en un rompecabezas para mí. Finalmente decidí que en Estados Unidos la película debería mostrarse sin el corto, pero el público siempre debería tener acceso a él si quiere verlo primero”.
Wess Anderson en una entrevista de octubre de 2007 con el periódico Boston Phoenix [origen. 1] [9]
La película se proyectó como parte del estreno del largometraje Darjeeling Train en el Festival de Cine de Venecia el 2 de septiembre de 2007 [3] y recibió su propio estreno en Apple Store en cuatro ciudades de EE. UU.: Nueva York, Chicago, San Francisco. y Santa.-Mónica el 25 de septiembre del mismo año [2] [4] . Anderson, Schwartzman y Portman asistieron al estreno de Nueva York en Soho , después de interactuar con la audiencia en un formato de preguntas y respuestas [2] [4] . La película se lanzó a iTunes Store para su descarga gratuita al día siguiente [4] . El 28 de septiembre, precedió a la proyección del largometraje en la inauguración del Festival de Cine de Nueva York de 2007 [10] . Un comunicado de prensa emitido antes del estreno describió la película como "una breve coda de un romance condenado y un prólogo de El tren de Darjeeling" [11] .
La película fue eliminada de iTunes después de un mes de acceso gratuito [12] . Sin embargo, incluso antes de que tuviera lugar el lanzamiento en iTunes, fue rechazado por la columnista de USA Today Susan Vloshchina, quien escribió que estaba destinado a ser solo una "nota al pie", "entretenimiento del apetito" [13] . Sin embargo, la película recibió elogios y se descargó más de medio millón de veces durante su permanencia en iTunes Store [12] . Después de eso, se mostró solo en los cines como prólogo de un largometraje [12] .
En octubre de 2007, The New York Times informó que Fox Searchlight Pictures , co-creador y distribuidor de The Darjeeling Train, tenía la intención de nominar a The Chevalier para los Premios de la Academia al Mejor Cortometraje de Acción en Vivo, [12] sin embargo, la imagen nunca apareció entre los películas nominadas de ese año. En 2008, se incluyó como extra en la versión en DVD del largometraje, y el guión de Anderson para The Chevalier se incluyó en la edición de invierno de 2007 de la revista literaria Zoetrope: All-Story [14] .
Además de ser uno de los cortometrajes más comentados del año [6] , The Chevalier también recibió críticas favorables de la crítica. Gary Sussman de Entertainment Weekly describió la película como "una historia corta exquisita de la que aprendemos un poco, pero lo suficiente, para entender qué tipo de personajes", y agregó que aunque Anderson trabaja aquí en su estilo habitual de "casa de muñecas", pero la forma y la longitud realmente coinciden aquí [15] . Armand White de New York Press elogió la pintura como "estimulante y genuinamente moderna" 16 ] . La película llamó la atención por la escena de desnudo del personaje de Natalie Portman, así como por su cuerpo magullado [4] [17] [18] . Portman expresó su decepción porque más de la mitad de todas las críticas se centraron en la desnudez. Este episodio obligó a la actriz a reconsiderar sus puntos de vista sobre las escenas de desnudos en las películas y, posteriormente, se negó a actuar desnuda en las películas [19] .
La actuación de Portman fue elogiada por Richard Corliss , el principal crítico de cine de la revista TIME , y dijo que deseaba que hubiera más de su papel en Darjeeling. En el largometraje, a su juicio, no había esa sensibilidad e ingenio que había en "Chevalier" [3] . Stephanie Zakarek de Salon estuvo de acuerdo, afirmando que la historia no contada en el Hotel Chevalier es 10 veces más interesante e infinitamente más rica que la que se cuenta en su totalidad en The Darjeeling Train" y calificó el cortometraje como "muy cercano a la perfección" [20] . Danny Lee, columnista de The Guardian , sugirió que el formato de tiempo limitado del cortometraje encajaba perfectamente con Andersen, cuyo humor monótono, así como el diseño idiosincrásico del escenario y el gusto por la selección de la banda sonora, desgastan al público al final del largometraje. [ 21] Anthony Scott , de The New York Times , calificó la película como una "pequeña joya" en comparación con el extenso largometraje y escribió que vale la pena verla no solo porque cuenta parte de la historia de los hermanos Whitman, sino también porque es casi perfecta. quintaesencia de los talentos enigmáticos, emocionantes e incluso irritables de Anderson [10] .
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