| John Everett Millais | |
| ofelia _ 1851-1852 | |
| ofelia | |
| Lienzo , óleo . 76,2 × 111,8 cm | |
| Galería Tate , Londres | |
| ( Inv. N01506 y NG1506 ) | |
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" Ophelia " ( ing. Ophelia ) o "Muerte de Ophelia" - una pintura del artista inglés John Everett Millais , completada por él en 1852 [1] . La película está basada en una trama de la obra de Shakespeare " Hamlet ". Este lienzo, expuesto en la Royal Academy of Arts en 1852 , no fue inmediatamente apreciado por los contemporáneos [2] [3] .
Ofelia era la amante del príncipe Hamlet , pero cuando supo que él mató a su padre Polonio, enloqueció y se suicidó ahogándose en el río. Como dicen los sepultureros en la obra, “su muerte es oscura. Si no fuera por la orden del rey, yacería en la tierra no consagrada” [4] . Millais reprodujo la escena descrita por la Reina , la madre de Hamlet. Describe lo sucedido como un accidente:
Donde el sauce crece sobre el agua, bañando
en el agua el follaje plateado,
llegó allí en extrañas guirnaldas
De ranúnculo, ortiga y manzanilla,
Y esas flores que el
Pueblo llama groseramente, y las muchachas llaman los dedos de los
Muertos. Pensó colgar sus coronas
en ramas de sauce,
pero la rama se rompió. En un torrente llorón
Con flores, los pobres cayeron. El vestido, que se
extendía sobre el agua,
la sujetaba como una sirena [4] .
En la pintura, se representa a Ofelia inmediatamente después de caer al río, cuando “pensó en colgar sus coronas en ramas de sauce”. Ella canta canciones tristes, medio sumergida en el agua. Su postura -los brazos abiertos y la mirada fija en el cielo- evoca asociaciones con la crucifixión de Cristo , y también ha sido interpretada muchas veces como erótica . La niña se sumerge lentamente en el agua contra el fondo de una naturaleza brillante y floreciente, su rostro no muestra pánico ni desesperación [5] . Y aunque la muerte es inevitable, el tiempo parece haberse detenido en la imagen. Millet supo captar con maestría el momento que transcurre entre la vida y la muerte [5] .
Se cree que el paisaje de "Ofelia" es la quintaesencia de la naturaleza inglesa. Millet lo creó junto al río Hogsmill , en Surrey , pasando 11 horas al día en el caballete [3] . El artista se fue lleno de humorísticos recuerdos de este proceso:
Durante once horas me siento con las piernas cruzadas como un sastre, bajo un paraguas que proyecta una , con un jarro infantil...centavo sombra no mayor a Estoy amenazado por el viento, que puede lanzarme al agua y familiarizarme con las impresiones de Ofelia ahogándose, así como con la posibilidad (sin embargo, improbable) de una completa desaparición debido a las glotonas moscas. Mi desgracia se ve agravada por dos cisnes, que me miran obstinadamente justo desde el lugar que quiero dibujar, destruyendo en el proceso toda la vegetación acuática que solo ellos pueden alcanzar [2] .
Texto original (inglés)[ mostrarocultar] Me siento como un sastre bajo un paraguas que proyecta una sombra apenas más grande que medio penique durante once horas, con una taza de niño al alcance para saciar mi sed del arroyo que corre a mi lado. Estoy amenazado con un aviso para comparecer ante un magistrado por entrar sin autorización en un campo y destruir el heno; asimismo por la admisión de un toro en el mismo campo después de cortado dicho heno; también corro el peligro de ser arrastrado por el viento al agua, y de intimar con los sentimientos de Ofelia cuando aquella dama se hundió en la muerte fangosa, junto con la (menos probable) desaparición total, por la voracidad de las moscas. Hay dos cisnes que no poco aumentan mi miseria al persistir en observarme desde el lugar exacto que deseo pintar, destruyendo ocasionalmente todas las algas acuáticas a su alcance.Tal compromiso con el trabajo se explica por las opiniones de Millet, quien abogó por el establecimiento de los principios del prerrafaelismo en el arte. Una de las ideas clave de los prerrafaelitas era que la naturaleza debía representarse de la forma más auténtica posible, por lo que incluso las flores del cuadro están pintadas con precisión botánica [6] . El crítico John Ruskin señaló que “este es el paisaje inglés más hermoso; plagado de dolor" [7] .
El artista pintó la imagen de Ofelia en su estudio después de crear el paisaje, que era inusual para aquellos tiempos. Los paisajes se consideraban una parte menos importante del cuadro, por lo que se dejaban para más adelante [8] . La modelo era Elizabeth Siddal , de diecinueve años , a quien Millais obligó a acostarse en una bañera llena durante varias horas. A pesar de que el baño se calentaba con lámparas, era invierno, por lo que Siddal se resfrió gravemente. Su padre amenazó al artista con una demanda si no pagaba los servicios médicos, y Millet recibió más tarde una factura de los médicos por 50 libras [2] [3] . El estudio ha sobrevivido hasta el día de hoy y está ubicado cerca del Museo Británico de Londres. Actualmente, hay un cartel colgado allí, que dice que en el edificio "se fundó la Hermandad Prerrafaelita en 1848". Ahora hay un bufete de abogados adentro , y el lugar del famoso baño está tomado por una fotocopiadora [3] .
El vestido le costó a Milla cuatro libras. En marzo de 1852, escribió: "Hoy he adquirido un vestido de mujer antiguo verdaderamente lujoso, decorado con bordados florales, y lo voy a usar en Ofelia" [7] . Según la entrada fechada el 31 de marzo, el pintor sólo tenía que "pintar la falda... que, creo, no tardaría más de un sábado" [9] .
La pintura es conocida por su representación detallada de la vegetación del río y en las orillas del río.
Flores en el río - "guirnaldas de fantasía" que tejió Ofelia, también tienen un significado simbólico: según el lenguaje de las flores , los botones de oro son un símbolo de ingratitud o infantilismo , el sauce llorón , inclinado sobre una niña, es un símbolo de amor rechazado, la ortiga significa dolor, las flores de margarita cerca de la mano derecha simbolizan la inocencia [10] . Plakun-grass en la esquina superior derecha de la imagen son los "dedos de los muertos" de Shakespeare, o flores púrpuras ( eng. long purples ) en otra traducción [11] . Shakespeare, al hablar de esta planta, quiso decir, probablemente, exteriormente similar, pero no relacionada con la planta plakun-grass, la orquídea macho de la familia de las orquídeas . Los nombres ruso y latino (orchis (lat.) - testículo) de esta planta explican la línea de Shakespeare "Que los pastores liberales dan un nombre más grosero" (en la traducción de M. Lozinsky: "Los pastores libres tienen un apodo grosero"). Las rosas son tradicionalmente un símbolo de amor y belleza, además, uno de los héroes llama a Ofelia "la rosa de mayo"; un collar de violetas significa fidelidad; la reina de los prados en la esquina izquierda puede expresar la falta de sentido de la muerte de Ofelia; los nomeolvides que crecen en la orilla son un símbolo de fidelidad; el adonis escarlata y parecido a una amapola , flotando cerca de la mano derecha, simboliza el dolor [10] .
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