| La escritura dice | |
|---|---|
| Es steht geschrieben | |
| Género | comedia |
| Autor | Friedrich Dürrenmatt |
| Idioma original | Alemán |
| fecha de escritura | 1947 |
| Fecha de la primera publicación | 1947 |
“La Escritura dice...” (otra traducción es “Porque se dice...” ; alemán Es steht geschrieben... ) es una obra de teatro del prosista y dramaturgo suizo Friedrich Dürrenmatt , designada por el autor como una comedia . Escrito en 1947 .
"La Escritura dice..." es la primera obra escrita por Friedrich Dürrenmatt para el teatro (escribió la obra de radio "El doble" un año antes). Como todas las primeras obras del escritor, nació durante la Segunda Guerra Mundial y se llenó de sus ecos, pero, como en la famosa " Madre Coraje " de B. Brecht (esta obra fue representada en Alemania durante los años de la guerra), la acción tiene lugar en Alemania durante la Reforma [1] [2] . La trama se basa en un hecho histórico: el surgimiento en los años 30 del siglo XVI de la República de Munster de partidarios radicales de la Reforma: los anabaptistas ; Johann Bokelzon, también conocido como Juan de Leiden , conserva cierta similitud en Dürrenmatt con su prototipo histórico [3] . Al mismo tiempo, el propio autor, en el prefacio de la obra, escribió que no consultó documentos históricos, con los que generalmente no estaba familiarizado: lo conmovió un viejo incidente, una vieja melodía, tomada por él e instrumentada en una nueva forma [3] [2] .
En 1947, la obra "Las Escrituras dicen..." se representó en el "Schauspielhaus" de Zúrich (dirigida por Kurt Horwitz), y luego en Basilea , pero provocó una reacción muy variada; en el estreno en Zúrich, el 19 de abril, las cosas casi llegaron a una reyerta entre el público [4] [2] . En el mismo 1947, la obra, sin embargo, fue galardonada con el Premio Welti ( Welti-Stiftung für das Drama ); pero no trajo gran fama al autor - se apreció mucho más tarde, cuando el peculiar estilo de Dürrenmatt se hizo más familiar tanto para el público como para la crítica [5] .
El mismo Dürrenmatt volvió a su primera obra de teatro en 1967 y, después de haberle hecho cambios significativos, creó una obra realmente nueva: Die Wiedertäufer . En esta nueva versión, Dürrenmatt le dio a uno de sus personajes principales, el aventurero Johann Bockelson, una definición negativa mucho mayor que en la obra de 1947; de sastre, se convierte en un actor fracasado y mediocre que, al no haber demostrado su valía en el arte, busca vengarse interpretando el "primer papel" en la vida [6] [7] .
A principios de la mañana de septiembre de 1533, el ex sastre Johann Bokelson decide convertirse en profeta, ganando así influencia entre los bautizadores, con su ayuda llega al poder en Munster y extiende su poder a toda Westfalia . Bokelzon proclama a los curiosos su primera profecía: en tres años será rodado , pero hasta entonces tendrá tiempo de convertirse en el rey de los rebautizados.
El anabaptista Knipperdollink tiene lo que le falta a Bokelzon: poder, riqueza, una familia numerosa que lo ama; pero Knipperdollink, que cree sinceramente, está atormentado por la incongruencia de su forma de vida con las palabras de la Escritura , pues se dice que es más fácil que un camello pase por el ojo de una aguja que un rico entre en el reino de Dios. . Convencido de que el creyente debe tomar las palabras de la Escritura literalmente, Knipperdollink renuncia al poder, deja su rico hogar y se convierte en un mendigo privado de derechos.
Para el cínico Bokelzon, el movimiento de los perekrestsy es solo un trampolín hacia el poder; pero el poder para el antiguo sastre no es más que un medio para satisfacer su carne insaciable. Sin la carga de ninguna idea, indiferente a la fe y a cualquier valor de naturaleza intangible, logra su objetivo: se convierte en el rey de los anabaptistas.
Mientras tanto, Münster es sitiado por tropas católicas ; el obispo que los encabeza , un anciano profundo, cree que el esfuerzo de las personas no puede cambiar nada en este mundo, una rebelión contra el orden de cosas existente, que, entre otras cosas, implica pobreza y riqueza, poder y subordinación, no tiene sentido , y él mismo se siente un espectador en el drama que se desarrolla, no un participante.
El intento de realizar el "reino de Dios en la tierra" fracasa. En Munster, exhaustos por un largo asedio, tanto el cínico Bokelzon como el justo Knipperdollink [8] [9] [10] perecen en la rueda .
Tras la primera producción, en 1947, las críticas en la prensa fueron mayoritariamente negativas. Los revisores reprocharon al autor la vaguedad de las conclusiones: al presentar al público a los héroes obsesionados con sus ideas, el autor parecía no dar preferencia a ninguno de ellos. Así, el periódico "Neue züriche Nachrichten" señaló la "falta de posición" del autor [11] . “El significado serio de la obra”, escribió el Neue züriche Zeitung, “es difícil de descifrar, porque a Dürrenmatt, que con demasiada frecuencia utiliza la técnica de la ironía romántica, le encanta poner a prueba los principales momentos cruciales de la obra con su engañoso ingenio”. [12] . Reseña en el diario "St. Gallen Tageblatt "fue uno de los pocos benévolos", señaló que el humor áspero de la obra parece fuera de lugar en una serie de situaciones agudamente dramáticas desplegadas por Dürrenmatt, la "traviesa" predilección del autor por las obscenidades reduce el significado solemne de las más intensas. conflictos- ni lo uno ni lo otro podían ser apreciados por el público, acostumbrado a la “seriedad mortal” en el escenario [11] .
Posteriormente, la comedia "Las Escrituras dicen..." fue un éxito en muchos países, pero en 1947, escribe N. Pavlova , naturalmente fue comparada con ese drama "serio" que se estableció firmemente en el escenario en los años de la posguerra. y satisfizo las necesidades espirituales de la audiencia, - con las obras de J.P. Sartre , A. Camus , J. Anouilh y, por supuesto, B. Brecht: la obra de Dürrenmatt se reunió con "Madre Coraje" no solo por el tiempo y el lugar de acción, sino también por los métodos de " teatro épico " claramente presentes en él [11] [13] [14] . Desde este punto de vista, cree el crítico, los reproches fueron ciertamente justos [11] . A diferencia de Sartre o Camus, Dürrenmatt no se identificó con ninguno de sus héroes; no buscó llevar al espectador a una conclusión definitiva, como Brecht [13] ; la victoria en su juego se la queda el alfil, pero esta, según Yu. Arkhipov , no es la última palabra del autor: “Con algunas observaciones cáusticas, también se desvincula del alfil; los finales de la obra se eliminan, las conclusiones y los resúmenes se ocultan de forma segura al espectador: se deja que él mismo reflexione sobre ellos” [10] .
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