Bogdanovich, Pedro

Peter Bogdanovich ( ing.  Peter Bogdanovich ; 30 de julio de 1939 , Kingston , Nueva York - 6 de enero de 2022 ) - Director de cine , guionista , actor , productor de cine , camarógrafo , crítico de cine y escritor estadounidense . Fue uno de los directores de " New Hollywood ", que también incluía a William Friedkin , Robert Altman , Brian De Palma , George Lucas , Martin Scorsese , Steven Spielberg , Michael Cimino y Francis Ford Coppola [1] . Su película más aclamada por la crítica fue The Last Picture Show (1971).

Vida y carrera

Nacimiento, juventud y carrera temprana

Peter es hijo de inmigrantes que huyeron de los nazis . Su padre, Borislav Bogdanović, era un pintor y pianista serbio, y su madre, Germa Bogdanović, provenía de una rica familia de judíos austriacos . Peter fue concebido en Europa pero nació en los Estados Unidos . En la década de 1950 era actor, aprendiendo el oficio con la profesora de teatro Stella Adler (solo tenía 16 años pero mintió sobre su edad y dijo que tenía 18), y actuó en televisión y en un parque de verano. A principios de la década de 1960, Bogdanovich era conocido como programador de cine en el Museo de Arte Moderno de la ciudad de Nueva York . Un ávido cinéfilo que veía 400 películas al año en su juventud, Bogdanovich mostró el trabajo de directores estadounidenses como Orson Welles , John Ford y Howard Hawks , sobre quienes más tarde escribió libros. Peter también prestó atención a un pionero tan olvidado del cine estadounidense como Allan Dwan .

Bogdanovich fue influenciado por los críticos franceses de la década de 1950 que escribieron para " Caye du cinema ", especialmente la influencia de François Truffaut . Antes de dirigir, Peter construyó su reputación como guionista con artículos en Esquire , que luego se convirtieron en el guión de la película Pieces of Time (1973). En 1968, después de que los críticos de cine de Caye du Jean-Luc Godard , Claude Chabrol y Eric Rohmer formaran la Nueva Ola y comenzaran a hacer sus propias películas, Bogdanovich decidió convertirse en director. Con su esposa, Polly Platt, vino a Los Ángeles . Durante una proyección, Bogdanovich estaba viendo una película con el director Roger Corman sentado detrás de él. Empezaron a hablar y Corman dijo que le gustaba el guión que Peter había escrito para Esquire. Korman le ofreció un trabajo como director, que aceptó de inmediato. Bogdanovich realizó películas con Korman como " Goles " (1968) protagonizada por Boris Karloff y " Viaje al planeta de las mujeres prehistóricas " (1968). En esta última, actuó bajo el seudónimo de Derek Thomas, ya que esta película era un préstamo directo de varias partes de la famosa película de ciencia ficción soviética Planet of Storms (1961) de Pavel Klushantsev . Los cineastas estadounidenses filmaron solo unos pocos episodios con las Amazonas. Los autores originales no fueron mencionados en los créditos.

Bogdanovich dijo más tarde sobre la escuela de cine de Korman:

Conseguí ropa y tres semanas después comencé a montar la película. En total, trabajé 22 semanas - preproducción, filmación, segundo equipo, edición, doblaje - No he aprendido así desde [2] .

Después de regresar al periodismo, Bogdanovich desarrolló una amistad de por vida con Orson Welles , cuando fue entrevistado en una proyección de Catch -22 (1970) de Mike Nichols . Peter arrojó luz sobre Wells y su carrera a través de su trabajo como escritor, director y actor, y especialmente con su libro This Is Orson Welles (1992). A principios de la década de 1970, cuando Orson tenía problemas financieros, Bogdanovich le permitió quedarse en su mansión en el barrio de élite de Bel Air en Los Ángeles durante varios años.

En 1970, el American Film Institute encargó a Bogdanovich que hiciera un documental dirigido por John Ford (1971) sobre John Ford . Como resultado, se incluyeron en la película entrevistas sinceras con John Wayne , James Stewart y Henry Fonda , narradas en nombre de Orson Welles. Debido a problemas de licencia, Bogdanovich y Turner Classic Movies solo lanzaron una versión restaurada de la película en 2006 (el lanzamiento también incluyó entrevistas adicionales con Clint Eastwood , Walter Hill , Harry Carrey Jr., Martin Scorsese , Steven Spielberg y otros).

Reconocimiento

Bogdanovich, de 32 años, fue aclamado por la crítica como un prodigio "wellsiano" después del estreno de la película de 1971 Last Picture Show . La película recibió 8 nominaciones al Oscar , incluida la de Mejor Director, y ganó dos estatuillas: Cloris Leachman a Mejor Actriz de Reparto y Ben Johnson a Mejor Actor de Reparto. Bogdanovich y Larry McMurtry ganaron el premio BAFTA al mejor guión. Peter se enamoró de Cybill Shepherd , la protagonista de esta película, lo que provocó su divorcio de Polly Platt, la madre de sus dos hijas.

El éxito de The Last Picture Show fue desarrollado por Bogdanovich en la popular comedia What's Up, Doc? (1972) protagonizada por Barbra Streisand y Ryan O'Neal , una "comedia excéntrica" ​​similar a La crianza del bebé (1938) de Howard Hawks y His Girl Friday (1940). Bogdanovich consolidó su estatus como uno de los nuevos directores "A", incluidos los ganadores del Oscar Francis Ford Coppola y William Friedkin , con quienes Peter formó la organización "Directors' Company". La compañía se asoció con Paramount Pictures , que esencialmente les dio carta blanca a los directores si estaban dentro del presupuesto. Fue a través de esta organización que se puso en escena la película Paper Moon (1973) de Bogdanovich.

Paper Moon, una comedia protagonizada por Ryan O'Neal y su hija de 10 años, Tatum O'Neal (que ganó un Oscar a la mejor actriz de reparto por el papel), resultó ser el punto culminante de la carrera de Bogdanovich. Obligado a dividir las ganancias con otros directores, Bogdanovich no estaba satisfecho con la edición. Posteriormente, The Directors Company hizo solo dos películas: Coppola hizo Conversation en 1974 , que recibió el premio principal en el Festival de Cine de Cannes ; y Bogdanovich en el mismo 1974 presentaron la imagen " Daisy Miller ", que fue recibida con mucha frialdad por la crítica.

En 1975, demandó a Universal por incumplimiento de contrato para producir y dirigir Bugsy.

Se tomó unos años de descanso y luego volvió a dirigir una película de bajo presupuesto, Saint Jack (1979), que fue un éxito de crítica, aunque no de taquilla. La realización de esta película marcó el final de su relación romántica con Cybill Shepard.

Años posteriores

Bogdanovich comenzó a escribir nuevamente, ya que su carrera como director comenzó a decaer. Primero escribió Killing the Unicorn: Dorothy Strattan (1960-1980) (publicado en 1984) en memoria de su amor perdido, la estrella de Galaxina y Autumn Born . "La muerte de un amigo de la infancia": el artículo de Teresa Carpenter sobre el asesinato de Dorothy Strattan se publicó en The Village Voice y ganó el premio Pulitzer en 1981 . Si bien Bogdanovich nunca criticó el artículo de Carpenter en su libro, criticó a Bogdanovich y Hafner. En particular, criticó a Bogdanovich por su "actitud infantil hacia una mujer joven". El artículo de Carpenter fue la base para Zvezda-80 (1983) de Bob Fosse , que representa legalmente a Bogdanovich como el cineasta ficticio Aram Nicholas, un personaje dulce pero quizás equivocado e ingenuo.

El 30 de diciembre de 1988, Bogdanovich, de 49 años, se casó con Louise Strattan, de 20 años, la hermana menor de Dorothy Strattan , con quien comenzó a salir unos años después de la muerte de Dorothy. La pareja se divorció en 2001.

Aunque Peter logró un gran éxito con The Mask (1985), la secuela de Last Picture Show, Texasville (1990), fracasó en la taquilla y decepcionó a la crítica. Ambas películas se convirtieron en la causa de una disputa entre Bogdanovich, quien todavía exigía una reducción en la cantidad de control sobre sus películas, y los estudios, que ahora controlaban las finanzas y la edición final de ambas películas. The Mask se estrenó con una partitura de Bob Seeger , que no era lo que quería Bogdanovich (optó por Bruce Springsteen ). Peter también se quejó de que la versión de Texasville que se estrenó no era la película que originalmente quería hacer. En 2006 se lanzó en DVD una versión del director un poco más larga de La máscara con canciones de Bruce Springsteen . La versión del director de "Texasville" se lanzó en CD , pero nunca se lanzó en DVD. Durante el estreno de Texasville, Bogdanovich volvió a su éxito anterior, The Last Picture Show, y lanzó una versión del director de la película. Desde entonces, esta versión se ha convertido en la única versión disponible de la película.

Bogdanovich hizo dos largometrajes más en 1992 y 1993, pero su fracaso de taquilla mantuvo a Bogdanovich fuera de la pantalla grande durante varios años después de eso. El primero, " Crazy Stage ", basado en la obra de Michael Frain , se convirtió posteriormente en un culto, mientras que el segundo, " The Thing Called Love ", es más conocido por el hecho de que River Phoenix interpretó el último papel en él antes de su muerte. .

Bogdanovich, utilizando su conocimiento enciclopédico de la historia del cine, ha escrito varios libros aclamados por la crítica, incluido Peter Bogdanovich Film Week, en el que Peter escribió sobre 52 de sus películas favoritas, Who the Hell Made This: Conversations with Legendary Directors "y" Who the hell está en él: conversaciones con los actores legendarios de Hollywood.

En 2001, Bogdanovich dirigió Muerte en Hollywood , que recibió pocos elogios de la crítica y recaudó muy poco en los cines. La película narra el extraño suceso cuando el famoso productor y director Thomas Ince fue asesinado durante un crucero en el yate del todopoderoso magnate de los medios William Randolph Hearst . Bogdanovich dijo que escuchó esta historia de Orson Welles , quien a su vez dijo que la escuchó de Charles Lederer [3] .

Además de dirigir varias películas para televisión, Bogdanovich volvió a la actuación, interpretando de forma recurrente a la psicoterapeuta Dra. Jennifer Malfi en la televisión por cable de Los Soprano . Peter también dirigió el sexto episodio de la quinta temporada, que se llamó "Educación sentimental" y se estrenó el 11 de abril de 2004. Continuó su trabajo televisivo al brindar la voz del doctor Bart Simpson en un episodio de Los Simpson .

Bogdanovich se desempeñó como presentador de The Essentials de Turner Classic Movies, pero fue reemplazado en mayo de 2006 por el presentador Robert Osborne y la crítica de cine Molly Haskell. Peter también hizo apariciones frecuentes en la presentación oficial de películas en el DVD Criterion Collection. También tuvo un papel secundario en la serie de televisión Breakdown.

En 2006, presentó el programa de televisión Peter Bogdanovich Golden Age of Cinema. También comenzó su blog en Internet. Luego apareció como él mismo en el documental "Wanderlust".

En 2007, la Federación Internacional de Bibliotecas de Cine en el Festival Internacional de Cine de Toronto otorgó a Bogdanovich un premio por su destacada contribución al cine. Ese mismo año, Yaroslav Zhivov, un empresario canadiense , demandó a Bogdanovich por incumplimiento de contrato . Zhivov afirmó que Bogdanovich tomó $ 100,000 como pago por permitir que el hijo de Zhivov ayudara a Bogdanovich en la próxima película, pero Peter no cumplió con el acuerdo [4] .

En 1998, The Last Picture Show fue incluida en el Registro Nacional de Películas por el Comité Nacional de Protección de Películas de la Biblioteca del Congreso , donde solo se incluyen películas de importancia cultural .

Bogdanovich murió el 6 de enero de 2022 [5] .

Filmografía

Libros

• Cine Orson Welles (1961)
• Cine Howard Hawks (1962)
• "El cine de Alfred Hitchcock" (1963)
• "John Ford" (1967; reedición 1978)
• Fritz Lang en América (1969)
• "Allan Dwan: El último pionero" (1970)
• "Fragmentos de tiempo" (1973; reedición 1985)
• "Matar al unicornio - Dorothy Strattan 1960-1980" . William Morrow and Company, 1984. ISBN 0-688-01611-1
• "Este es Orson Welles" . Harper perenne, 1992. ISBN 0-06-092439-X
• "Un minuto con la señorita Gish" . Santa Bárbara: Santa Teresa Press, 1995. WorldCat
• "Qué diablos hizo: conversaciones con directores legendarios" . Alfred A. Knopf, 1997. ISBN 0-679-44706-7
• Semana de cine de Peter Bogdanovich (1999)
• "Qué diablos es: conversaciones con actores legendarios de Hollywood" . Alfred A. Knopf, 2004. ISBN 0-375-40010-9

Premios

Se enumeran los premios y nominaciones más importantes [6] .

• Festival de Cine de Locarno
  • 2001  - Premio FIPRESCI (Premio Internacional de la Crítica) (" Muerte en Hollywood ")
• Festival de Cine de San Sebastián
  • 1973  - Concha de plata (" Luna de papel ")
  • 1973  - Premio Especial del Jurado (" Luna de Papel ")
• Festival de Cine de Venecia
  • 2001  - Premio Pasinetti (premio de los periodistas italianos a la mejor película) (" Saint Jack ")

Nominaciones

• Óscar
  • 1972  - Mejor director (" The Last Picture Show ")
  • 1972  - Mejor guión adaptado (" The Last Picture Show ")
• BAFTA
  • 1972  - Mejor director (" The Last Picture Show ")
• Festival de cine de cannes
  • 1985  - Palma de Oro (" Máscara ")
• globo de Oro
  • 1974  - Mejor director de largometraje (" Luna de papel ")
  • 1972  - Mejor director de largometraje (" Last Picture Show ")
• Festival de Cine de Berlín
  • 1977  - Oso de oro (" Dream Merchants ")

Notas

1. ↑ Hollywood: Un nuevo comienzo. Generaciones, directores, películas: un cambio de valores y prioridades  (ruso) , Cinema Art . Archivado desde el original el 16 de agosto de 2017. Consultado el 16 de agosto de 2017.
2. ↑ "Lo que aprendieron de Roger Corman  " . Beverly Gray, Revista Moviemaker (primavera de 2001). Consultado el 20 de noviembre de 2009. Archivado desde el original el 11 de abril de 2012. (indefinido)
3. ↑ Peter Bogdanovich sobre la finalización de ORSON WELLES largamente esperado EL OTRO LADO DEL VIENTO para Showtime  . Lawrence French (14 de marzo de 2008). Consultado el 21 de noviembre de 2009. Archivado desde el original el 11 de abril de 2012. (indefinido)
4. ↑ El "recorte" del director fue de  100 000 dólares . thehuminggun.com (16 de marzo de 2007). Consultado el 21 de noviembre de 2009. Archivado desde el original el 11 de abril de 2012. (indefinido)
5. ↑ Ha muerto un clásico del cine estadounidense, el director Peter Bogdanovich . Consultado el 6 de enero de 2022. Archivado desde el original el 6 de enero de 2022. (indefinido)
6. ↑ Premios para Peter  Bogdanovich . IMDb . Consultado el 22 de noviembre de 2009. Archivado desde el original el 11 de abril de 2012. (indefinido)

Enlaces

•  Peter Bogdanovich en allmovie
• Fotos de Peter Bogdanovich
• Bogdanovich recibe el premio Visionary Award  ( enlace descendente desde el 09-08-2013 [3338 días] - historial ,  copia ) 
• Reseña de Who the Hell's in It de Bogdanovich en  Seattle Weekly

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