último metro | |
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Metro Le Dernier | |
Género | drama , romance , pelicula historica |
Productor | François Truffaut |
Productor | François Truffaut |
Guionista _ |
Suzanne Schiffman François Truffaut |
Protagonizada por _ |
Catherine Deneuve Gérard Depardieu |
Operador | Néstor Almendros |
Compositor | jorge delerue |
diseñador de producción | Jean-Pierre Coyu-Svelko [d] |
Empresa cinematográfica | Les Films du Carrosse |
Distribuidor | Gaumont |
Duración | 133 minutos |
País | Francia |
Idioma | Francés |
Año | 1980 |
IMDb | identificación 0080610 |
El último metro ( francés : Le Dernier Métro ) es una película dramática histórica de 1980 protagonizada por Catherine Deneuve y Gerard Depardieu . La segunda película de una trilogía sobre las artes escénicas ( cine , teatro , musical ) concebida por François Truffaut , que se inició con American Night (1973). Es la película más exitosa de Truffaut en la taquilla francesa [1] . Ganador de diez premios "Cesar" .
La acción tiene lugar durante la ocupación nazi de París . El último metro es un símbolo visible del mundo teatral , el tren en el que la bohemia teatral parisina viajó a casa durante la ocupación . Perder el tren al final de la función significaba violar el toque de queda . Casi toda la acción de la película se concentra dentro de una de las salas. Desde este pequeño mundo, donde todos se conocen, el director echa una mirada al destino de Francia durante los años de la guerra .
Uno de los directores más talentosos de la capital, Luke Steiner ( Heinz Bennent ), corre peligro de ser enviado a un campo de concentración por ser judío . Por lo tanto, huyó de París en los primeros días de la ocupación. Pero esta es la versión oficial. De hecho, Lucas se esconde de los nazis en el sótano de su teatro en Montmartre , con la ayuda de su esposa, una de las actrices más famosas de su tiempo, Marion ( Catherine Deneuve ), quien asumió las funciones de director durante este difícil tiempo. Por las noches, a través de una escotilla secreta, desciende al armario de su marido, cuidadosamente escondido entre el almacén de escenarios antiguos. Para que el teatro viva, Marion está preparando el estreno de una nueva obra, mientras nadie se da cuenta de que el verdadero autor de la producción es Luca, a quien Marion organiza transmisiones de radio desde el micrófono en el escenario hasta el receptor en el sótano. . Luca comunica sus ideas a Marion, y ella, a su vez, al director invitado, quien poco a poco empieza a creer en lo que él mismo pensaba de todo. El prometedor actor Bernard Grange ( Gerard Depardieu ) llega al teatro como compañero de Marion en la obra de Grand Grignole . Mientras tanto, la colaboradora sin escrúpulos Daxia intenta apoderarse del teatro.
En el mundo del teatro, solo parece que todos están uno frente al otro. De hecho, todos aquí son actores que interpretan cuidadosamente su papel y esconden secretos de los demás. En el denso tejido narrativo de la película, se esparcen pistas sobre cuál de los personajes es un luchador secreto de la Resistencia , quién es colaborador, quién es ladrón, quién es gay y quién es lesbiana. Pero el secreto más importante, el secreto de su amor por su compañero de escenario, Marion Steiner lo guarda casi hasta el final. La famosa escena final es resuelta por Truffaut de manera metateatral, al estilo de Pirandello .
Una vez[ aclarar ] Truffaut y Jacques Rivette estaban entrevistando a su ídolo Jean Renoir , quien les habló sobre la realización de una de sus últimas películas, The Coach d'Or , sobre la vida de los actores de la commedia dell'arte . Como el último metro de la película de Truffaut, el vagón dorado de Renoir encarnaba el mundo de la interpretación. Y al igual que Truffaut, Renoir se vio obligado a hacer concesiones a las leyes del género teatral en su película sobre el teatro.
El director de fotografía Néstor Almendros recuerda en su autobiografía que estaba prohibido abrir ventanas en el plató. Las habitaciones estrechas y mal iluminadas en las que se desarrolla la acción fueron diseñadas para crear una sensación de claustrofobia en el espectador , en consonancia con lo que deberían haber experimentado los héroes conducidos bajo tierra.
Antes de que comenzara el rodaje, Truffaut estudió las películas de los años cuarenta. Le pidió al equipo de filmación que lograra una estilización de las pinturas de principios de la década filmadas en el Tercer Reich en una película de color Agfacolor (por ejemplo, de:Die goldene Stadt ). A partir de esta ambientación se seleccionó el vestuario y la escenografía, jugando con aterciopelados tonos ocres . Para obtener un esquema de color apagado, el operador y el director incluso consideraron la posibilidad de utilizar una película de fabricación soviética [2] .
El éxito de la película entre el público alertó a los críticos intelectuales. Al director se le reprochó el intento de agradar al público más modesto, la superficialidad de su visión nostálgica de los tiempos de guerra [3] . El tema de esconderse y esconderse está tan arraigado en la estructura de El último metro que el crítico Dave Kehr vio en ello una metáfora de la impotencia creativa del director, su huida de la realidad: "Por momentos parece que toda la película trata sobre las razones por su propia falta de contenido" [4] .
La escena en la que Granget golpea al crítico colaborador nazi Daxia es una obra de teatro sobre el episodio real cuando Jean Marais golpea al crítico de teatro Alain Laubreux de la publicación colaboracionista Je suis partout . En sus memorias, Mare también describió el “último metro” que se incluye en el título de la película.
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