| embarcadero | |
|---|---|
| Portada de escenario para The Pier | |
| Género | guión |
| Autor | Gennady Shpalikov |
| Idioma original | ruso |
| fecha de escritura | 1960 |
"Prichal" - guión de Gennady Shpalikov , escrito en 1960. La trama se basa en los hechos que suceden con la niña Katya y su prometido, el patrón anónimo de la barcaza; una parte significativa de la acción tiene lugar en Moscú , que primero separa y luego reúne a los amantes . La historia compuesta por Shpalikov está en consonancia, según los investigadores, con el cuadro Atalanta de Jean Vigo de 1934 . El guión también revela la influencia de la película italiana Ladrones de bicicletas (dirigida por Vittorio de Sica , 1948) .
En la primavera de 1960, Prichal fue aceptado por el estudio de cine Mosfilm y puesto en producción como trabajo de tesis para estudiantes de quinto año del departamento de dirección de VGIK Vladimir Kitaisky y Helmut Dziuba (taller de Mikhail Romm ). El operador de la futura película fue Savva Kulish , el compositor fue Mikael Tariverdiev . A pesar de que durante el período preparatorio se hicieron bocetos de la escenografía, se creó un guión gráfico , se escribió un guión del director, se aprobó una explicación musical , el trabajo en "The Quay" se detuvo periódicamente. El cierre definitivo de la película se produjo tras el suicidio de Vladimir Kitaisky. Durante la vida de Shpalikov, "The Berth" nunca recibió una encarnación en la pantalla, pero influyó en la biografía creativa adicional del guionista. Más de cuatro décadas después, en 2002, se estrenó la película de Yuri Kuzin "El Arca", basada en el "Embarcadero".
La historia de "Prichal" surgió, según el director Alexander Mitta , en 1960 en un pub cerca de VDNKh , donde un estudiante de cuarto año del departamento de guión de VGIK Gennady Shpalikov , un estudiante de quinto año del departamento de dirección de la misma universidad. Vinieron Vladimir Kitaisky y un graduado del departamento de cámara Savva Kulish . Al regresar a casa después de discutir la idea general, Gennady compuso el primer episodio esa misma noche; Todo el trabajo le llevó varios días. El guión se colocó en un cuaderno grande, en cuya primera página había un "prólogo" de un autor cómico: "Hay que escribir algo maravilloso en este hermoso libro, que posteriormente recibirá el Premio Nobel , se lo entregarán a yo en el Salón Dorado del palacio por King George 7" [1] [ 2] .
Se asumió que "Prichal" se convertiría en el trabajo de graduación de Vladimir Kitaisky. Este estudiante, que estudió con Andrei Tarkovsky y Vasily Shukshin en el curso de Mikhail Romm , recibió un apellido en un orfanato debido a los ojos rasgados; según la primera esposa de Shpalikov, Natalia Ryazantseva , Vladimir no sabía con certeza la historia de su origen: "Parece que su padre era un yakuto , y su madre era medio gitana ". Savva Kulish, quien se suponía que participaría en la filmación de Prichal como camarógrafo, afirmó que la influencia creativa de Kitaisky en los estudiantes de VGIK fue "tremenda". Alexander Mitta señaló que la amistad de Kitaisky con Tarkovsky determinó en gran medida el estilo artístico de este último: “Todo el nuevo cine emergente estaba iluminado por su nombre [chino]. Andrei Tarkovsky salió de debajo de su influencia solo en Solaris ” [3] .
Shpalikov aceptó el trabajo para la producción de Mosfilm ; entre el estudio y el joven guionista, se llegó a un acuerdo de que el 5 de marzo de 1960 entregaría un guión literario llamado "El muelle de Moscú", mientras que el autor tenía derecho a un anticipo de 5.000 rublos (25% del valor total). Luego, en la Tercera asociación creativa del estudio de cine, se llevó a cabo una discusión sobre la primera versión de "The Berth". Los cineastas señalaron que, por un lado, la obra tiene “detalles y escenas separados hermosa y cuidadosamente terminados”, por otro lado, indicaron que “carece de integridad interna”. La primera versión fue enviada para su revisión. El 20 de mayo de 1960, después de revisar el guión revisado, el consejo artístico de la Tercera Asociación Creativa, encabezado por Mikhail Romm, decidió: lanzar "The Berth" al desarrollo de dirección [3] .
El tiempo y el lugar de la acción los indica el autor en el primer párrafo del guión: "La película comienza por la tarde cerca de la ciudad y termina a la mañana siguiente a las ocho en punto". Una joven residente de Murom , Katya, navega en una barcaza con su prometido, un patrón de treinta años. Los personajes se aman, pero a lo largo de toda la película hacen cosas que interfieren con su felicidad. Primero, Katya decide nadar en el río y, incapaz de hacer frente a la corriente, cae detrás de la barcaza; el barco se detiene, la niña sale del agua y escucha la anotación del patrón sobre la inadmisibilidad de "retrasar la rotación de carga en el transporte fluvial". Luego, el patrón, después de haber esperado su llegada a Moscú, deja a la novia y va a encontrarse con Anna, su ex amante. Una conversación con una mujer que se ha casado y espera un hijo durante la separación es difícil, y el patrón convence a su hijo Alyosha, de ocho años, para que se vaya de casa: “Serás marinero. Primero, una barcaza, y luego, como dicen, el mundo entero está a nuestros pies” [4] [5] .
Mientras tanto, Katya, segura de que su prometido la ha "dejado", hace excursiones nocturnas por la ciudad de forma independiente. Durante sus caminatas, se encuentra con una variedad de personas, entre ellas el domador de leones Kirsanov; una niña violonchelista que se escapó de sus padres ; el conductor de Pobeda , que le regaló a Katya su coche junto con su perro. La ciudad nocturna y sus habitantes son amables con la heroína. Por la mañana, cuando resulta que Katya no tiene tiempo de regresar al muelle a tiempo, un tipo desconocido la lleva en bicicleta. Avanzando a lo largo del terraplén, alcanzan la barcaza que se ha ido cerca del puente de Crimea [6] [5] .
Katya besa al ciclista e inmediatamente, sin detenerse, salta al río. Ella nada hasta la barcaza, se sube al bote, se detiene en una quilla de madera y sube a la cubierta. El cable se retorció y arrastró la barcaza detrás del remolcador. El ciclista mira desde el terraplén a la barcaza flotante. En popa, el patrón abraza a Katya. Las campanadas suenan ocho veces.
— Fragmento del guión "El muelle" [7]Después del lanzamiento de "Prichal", una orden firmada por el director general de Mosfilm , Vladimir Surin, entró en desarrollo de dirección. Según este documento, el período preparatorio para trabajar en la película debía completarse antes del 15 de agosto de 1960. Vladimir Kitaisky y su compañero de clase Helmut Dziuba fueron designados directores de la película, quienes escribieron el guión del director, prepararon el guión gráfico , crearon bocetos del escenario y realizaron una serie de pruebas de pantalla. El compositor de la futura cinta fue Mikael Tariverdiev , quien hizo una explicación musical describiendo el diseño de sonido de fotogramas o episodios individuales. Según su plan, las orquestas sinfónica y pop debían participar en la película ; también había planes para solos de piano , trompeta , clarinete , flauta y acordeón . Para las pruebas de pantalla, el Estudio Central del Actor de Cine recomendó a Kitaisky y Dzyuba que consideraran una serie de candidatos: Anatoly Kuznetsov para el papel del patrón, Pavel Vinnik y M. Semenikhin para el papel del marinero Pavlik, Sergei Martinson para el papel de la domadora de leones, Natalya Krachkovskaya para el papel de la chica del violonchelo [3 ] .
Según Julius Fait , el problema con estos artistas quedó sin resolver. La búsqueda de una actriz para el papel del personaje principal, Katya, fue larga. Marianna Vertinskaya , de diecisiete años, fue considerada una de las contendientes . Llegó a la prueba fotográfica con su madre, Lydia Vertinskaya , quien fue alertada por la composición del equipo de filmación. Según las memorias de Marianna, "les ardían los ojos, a los jóvenes, querían que hiciera una audición, pero mi madre dijo que nunca me dejaría ir a este grupo, donde todos son tan jóvenes, harán algo conmigo". No llegó a la prueba de pantalla. Shpalikov, según Veit, vio en el papel principal a una estudiante de la facultad de actuación de VGIK Svetlana Svetlichnaya , que exteriormente se parecía a Marina Vlady , que era popular en ese momento en la URSS [3] . Además, en la imagen se asumió la participación de la futura esposa de Vladimir Vysotsky , Lyudmila Abramova : Vladimir Kitaysky tenía sentimientos no correspondidos por ella [8] .
Trabaje en la imagen, ya puesta en producción, luego se detuvo y luego se reanudó. Entonces, una de las "suspensiones temporales" estaba relacionada, según la orden del director general de Mosfilm el 31 de agosto de 1960, con el hecho de que "los candidatos para el papel de Katya, presentados por el equipo de filmación para su aprobación, incluso después de Las pruebas de pantalla repetidas y adicionales resultaron ser inaceptables”. La misma orden señaló (con una apelación al jefe de la práctica de graduación Mikhail Romm ) que los directores Dzyuba y Kitaisky "no mostraron la debida responsabilidad al elegir un candidato para el papel principal"; debido a la interrupción del trabajo, el equipo de filmación se disolvió. En enero de 1961, se aprobó una ley en el estudio para cancelar los costos asociados con la producción de "The Berth" (se trataba de más de 120,000 rublos). El documento decía que "las condiciones climáticas extremadamente desafortunadas del verano de 1960 /nublado y lluvia continua/, así como los pronósticos meteorológicos desfavorables para agosto-septiembre, hicieron que la búsqueda de una actriz para el papel de Katya fuera poco práctica". Luego se hizo pública una orden de que la reanudación en 1961 del trabajo en la película de graduación "The Berth" era imposible "sin una revisión del guión literario" [3] .
Sin esperar a que se lanzara la imagen, Vladimir Kitaisky se suicidó: se ahorcó en el bosque cerca de Zagorsk [8] . Durante mucho tiempo se pensó que el guión de la película The Quay se había perdido; más tarde fue descubierto por el guardián del archivo Shpalik Julius Fayt [1] .
Él [Vladimir Kitaisky] no tenía un margen de seguridad, que incluía no sólo coraje y voluntad, sino también amarga sobriedad, algo de cinismo y la creencia de que de una forma u otra, todo se puede superar. No fue el único que se rompió por la prosa y la cotidianidad de nuestro arduo trabajo. La gente se bebió, intercambió habilidades, perdió la esperanza. El chino era un maximalista. Pensé muchas veces: si superaba esta crisis, ¿volvería a ponerse de pie? Y no puedo responder.
— Alejandro Mitta [3]Shpalikov, probablemente, al principio no creía que el "Prichal" estuviera cerrado para siempre; como dijo Natalia Ryazantseva, creía que la imagen simplemente estaba suspendida [3] . En el diario del guionista (entrada fechada el 30 de diciembre de 1961), se conservó su programa para el futuro. Junto a los planes personales ("comprar una habitación", "beber menos", "no casarse"), también se indicaron allí posibles perspectivas creativas: "Para que "Tram" 2ª categoría y Luka reciban "Prichal"" [comm. 1] [9] . Sin embargo, durante la vida del guionista, "The Berth" nunca recibió una encarnación en la pantalla. Solo en 2002, el director Yuri Kuzin filmó la película "The Ark" basada en el guión de Shpalik. Los papeles principales fueron interpretados por Evgeny Sidikhin y Karina Razumovskaya [10] .
La edad exacta del personaje principal no se menciona en "El muelle", pero las líneas de los diálogos muestran que Katya es bastante joven: por ejemplo, el patrón menciona en una conversación con Anna que su novia es una "niña". Este hecho fue un rasgo característico del cine del deshielo : los personajes jóvenes que ingresan a una vida independiente y descubren el gran mundo por sí mismos ocuparon una posición central en varias tramas. Según la crítica de cine Lidia Zaitseva , los representantes de la nueva generación tenían diferentes personajes y actuaban en diferentes circunstancias, pero su comportamiento se debía a una "característica tipológica" común: la edad. Los héroes maduros de fines de la década de 1950 y principios de la de 1960 intentaron liberarse de la tutela de sus padres y tomar decisiones de vida sin sus impulsos (este mensaje se desarrolló en el siguiente guión de Shpalikov, Ilyich's Outpost ). Para Katya, entrar en una vida independiente significa casarse, y la niña toma una decisión sobre su futuro rápidamente: cuando, durante un paseo por Moscú, uno de los transeúntes pregunta: "¿Ya eres una novia?", La heroína dice: “Dos semanas, pero ¿qué? ¿Cuánto tiempo te ha estado cortejando? — Dos semanas” [5] [11] [12] .
Otra característica distintiva del cine de deshielo fue la imagen de la casa: evidencia de interés en este tema son los nombres de las pinturas que se estrenaron en ese momento: " La casa en la que vivo ", " La casa del padre ", " En el siete vientos ”, “ A la puerta de tu casa ”. En los guiones de Shpalikov ("Prichal", "Puesto de avanzada de Ilich", " Estoy caminando por Moscú "), aparece una gran ciudad en la imagen de una casa. La heroína de "Prichal" Katya, que se instala en un nuevo espacio para ella, percibe a Moscú como un lugar hospitalario donde "viven, aman, tienen citas, desesperación y esperanza". Moscú en Prichal es una ciudad de amantes: durante los paseos nocturnos, la heroína ve constantemente parejas besándose. La niña entra fácilmente en diálogos con los habitantes de la capital; éstos, a su vez, confían plenamente en ella: por ejemplo, un domador de circo confiesa que se vio obligado a dispararle a un furioso depredador en un ensayo; una joven violonchelista cuenta que decidió huir de sus padres quienes la encerraron con una llave; un anciano conductor le pide a un joven extraño que le lleve un auto con un perro a su casa. Según la filóloga Ekaterina Artemyeva, la imagen de un ambiente seguro y amigable creado en Prichal se correlaciona con la imagen de Moscú en la película Foundling de Tatiana Lukashevich antes de la guerra , cuya pequeña heroína también (no solo de noche, sino de día) dominó. el territorio de una gran ciudad [13] [ 5] [12] .
Las rutas de Moscú de Katya se muestran con la máxima precisión. Su viaje comienza en el Pequeño Puente de Piedra . Luego, la heroína camina a lo largo de la cerca del Jardín Alexander , sale a la Plaza Roja vacía , baja al río, deambula por los callejones, se para cerca del cine Drummer , conduce un automóvil más allá de los Estanques del Patriarca . Todos los movimientos de la niña van acompañados de un carillón que proviene de la Torre Spasskaya ("Los carillones suenan durante cuatro horas. Katya cabalga por las calles iluminadas"). El carillón del reloj, que determina el ritmo de la vida de la capital, se escucha en muchos de los escenarios de Shpalikov, pero en "Prichal" este tipo de "acompañamiento" no es solo un fondo sonoro, según la historiadora de arte Nina. Balandina, juega el papel de "una unidad estructural de la narración, indicando el cambio de imágenes" [14] [5] .
"The Dock" termina con el regreso de Katya a bordo, su reconciliación con el patrón. Y el barco sigue su camino. La intersección de las rutas de los héroes y la ciudad -durante varias horas, durante las cuales la vida es tan plena e impetuosa que parece una película colorida- es una técnica favorita del autor de este guión.
— Nina Balandina [15]Los investigadores notan la consonancia temática y estilística de "Pier" con la película " Atalanta " filmada en 1934 por el director francés Jean Vigo (Shpalikov conoció esta imagen durante una proyección de capacitación en el segundo año de VGIK). "Atalanta" es el nombre de una vieja barcaza autopropulsada en la que los jóvenes cónyuges viajan a lo largo de los ríos: una chica de pueblo, Juliet, y el capitán del barco, Jean. En París , Julieta deja a su marido y va al encuentro de los "pecados y tentaciones" de la gran ciudad. Shpalikov, habiendo tomado prestada la situación inicial de Vigo, creó otra historia, que consta de varias novelas cinematográficas completas. Shpalikovskaya Moscú de principios de la década de 1960 no es tan respetable como la capital francesa, está "desprovista de estilo secular". Al mismo tiempo, según Nina Balandina, la ciudad de "Prichal" "no entra en combate singular" con los personajes y "no se cierne sobre un hombrecito de tierras lejanas" [16] [15] [5] . El guión de Shpalikov también puede haber sido influenciado por el drama Ladrones de bicicletas (dirigido por Vittorio de Sica , 1948), que se considera un ejemplo de libro de texto del neorrealismo italiano . Los principales acontecimientos de "Ladrones..." están relacionados con la búsqueda de una bicicleta robada. Tratando de encontrar el vehículo perdido que el protagonista necesita para trabajar, los personajes del cuadro se mueven por Roma , llegan a los muelles, mercados, puentes, ven el esplendor y la pobreza de la " ciudad eterna " [16] .
Por cierto, casi todo lo que hice, lo borré inmediatamente de la conciencia, a excepción de algunas piezas del "Embarcadero".
De los diarios de Gennady Shpalikov [17]"The Berth" no solo demostró el interés del autor por el cine occidental, sino que también influyó en el destino creativo del guionista. En septiembre de 1960, Marlen Khutsiev atrajo a un estudiante de quinto año de VGIK Shpalikov para trabajar en el guión de la película Ilyich's Outpost. Khutsiev estaba en ese momento en busca de un nuevo lenguaje cinematográfico . Después de leer "The Berth", el director se dio cuenta de que la ligereza y la naturaleza "atmosférica" de esta historia cinematográfica son adecuadas para su nueva película, cuyos personajes tenían una edad cercana a Shpalikov [18] [19] . Algunos de los detalles que aparecieron en "Prichal" se incorporaron posteriormente en el guión de la película de Georgy Daneliya "Estoy caminando por Moscú". Estamos hablando no solo de la imagen " impresionista " de Moscú, sino también de la escena final del "Embarcadero", cuando un ciclista desconocido le ofrece a Katya un paseo hasta el terraplén. Esta parte de la acción, según el crítico literario Anatoly Kulagin , aparentemente "se asentó firmemente en la mente" del guionista. Shpalikov, queriendo encontrarle un uso, sugirió que Danelia usara el episodio que él inventó en una forma modificada: durante la lluvia, una niña camina descalza por una calle de la ciudad, agitando sus zapatos; un ciclista mojado la sigue lentamente. La escena se incluyó en la película "Estoy caminando por Moscú" y determinó en gran medida su entonación y estilo [20] .
La barcaza, como un detalle expresivo que afecta el estado de ánimo del héroe, también se mostró en el único trabajo de dirección de Shpalikov: la película " Larga vida feliz ". Filmada desde arriba, la escena con el carguero tirando a lo largo del río parece una "cita" directa de Atalanta [21] . El interés por el "tema barco de vapor-río", que surgió del guionista mientras trabajaba en "La litera", también se reflejó en su canción y obra poética. Por ejemplo, en 1962, aparecieron en la pantalla dos películas a la vez ("Tranvía a otras ciudades" de Yuli Fait y " Colegas " de Alexei Sakharov ), en las que sonaba la canción "Prichal" de Shpalikov, que contenía las líneas: "Oh, tú , cubierta, cubierta, / Me meces, / Eres mi tristeza, cubierta, / Partirla en el muelle" [22] [23] .
Los contemporáneos de Shpalikov evaluaron "Prichal" tanto como un guión independiente como un proyecto cinematográfico no realizado que podría convertirse en un evento interesante en el cine del deshielo. Por lo tanto, un graduado de VGIK en 1960, Yuli Fait, quien calificó el trabajo de Shpalikov como algo brillante y "sorprendentemente transparente con el amado Moscú en el papel principal", señaló que el hecho mismo de lanzar una película de graduación en Mosfilm fue percibido por la comunidad estudiantil. como una “historia fantástica” [3] .
Según Alexander Mitta, el trabajo de Shpalikov se distinguió por "una idea muy agradable, donde el destino de la heroína está bien escrito", que vio "imágenes de felicidad diferente, desgracia diferente" mientras caminaba por la ciudad. Para Katya, estos conocidos nocturnos son importantes en términos de elegir un camino: ella entiende que una persona no tiene que vivir en el marco de una biografía determinada, siempre puede cambiar su destino. Si los graduados del instituto de cine del taller de Mikhail Romm filmaron esta "historia poética" de acuerdo con sus planes, la audiencia vería una cinta similar en el estado de ánimo de "Estoy caminando por Moscú", pero más lírica, argumentó Mitta. Vladimir Kitaysky, "un gentil hombre-poeta", desempeñó, a pesar de su muerte temprana, un papel importante en la vida de su generación: "Todo lo que luego se llamó la" nueva ola "y apareció en las películas de Tarkovsky fue establecido por Kitaysky ” [3] .
Savva Kulish, al hablar sobre los planes no realizados en "Prichal", citó como comparación la historia con la pintura de Abram Room "El joven estricto " , que apareció a mediados de la década de 1930 . Esta cinta basada en la obra de teatro de Yuri Olesha estuvo cerrada a la audiencia durante varias décadas. Según Kulish, en caso de su puntual estreno en pantalla, “toda la dirección hecha por Antonioni —rodando en piezas largas, editando dentro del cuadro— habría aparecido un cuarto de siglo antes. Y entonces hubo un pase, y luego en otro lugar lo volvieron a encontrar. Así que Volodya Kitaisky tuvo un gran impacto en mi generación en el cine” [3] [24] .
Tanto sus canciones como los primeros guiones, como "La litera", están llenos de pequeños milagros y despreocupados "viajeros encantados". Y en ese momento, la ola del llamado "cine poético" estaba rodando, no por una buena vida, rodó, sino porque muchos temas estaban bien encerrados, y Shpalikov, con el sueño de una "película mágica", enamorado del Atalanta Vigo y de Marcel Carnet , llegó sorpresivamente a la cancha.
— Natalia Ryazantseva [25]