Gente progresista

El folk progresivo , o simplemente prog folk , es un   género musical que originalmente era un tipo politizado de música folk estadounidense . En el Reino Unido, el término "prog-folk" se aplicó a la música folclórica tradicional interpretada con algún tipo de innovación estilística o temática.

Historia

Origen del término

El significado original del término "folk progresista" proviene del compromiso progresista de los artistas del renacimiento del folk estadounidense de la década de 1930 , debido en gran parte al trabajo del musicólogo Charles Seeger [1] . Las figuras clave en el desarrollo del folk progresivo en Estados Unidos fueron Pete Seeger y Woody Guthrie , 1960.BaezJoanyBob Dylana quienes siguieron El punto de inflexión en el desarrollo del folk progresivo fue el surgimiento de la contracultura estadounidense y el underground británico a mediados de la década de 1960. El término "progresivo" luego comenzó a aplicarse a la música psicodélica que apareció en las escenas pop, rock y folk. [3]

Popular psicodélico

El término "psicodélico" fue utilizado por primera vez en 1964 por el grupo de folk de Nueva York The Holy Modal Rounders . [4] A mediados de la década de 1960, la música psicodélica se extendió rápidamente a la escena popular en las costas este y oeste de los Estados Unidos. [5] Kaleidoscope , It's a Beautiful Day y Peanut Butter Conspiracy aparecieron en San Francisco , Cat Mother & the All Night Newsboys en Nueva York y HP Lovecraft en Chicago . Muchas de estas bandas han pasado del folk rock al folk psicodélico siguiendo el ejemplo de The Byrds , y ahora incluyen a Jefferson Airplane , Grateful Dead y Quicksilver Messenger Service . [6]

Desde mediados de la década de 1960, tanto los EE. UU. como el Reino Unido han visto un resurgimiento de la música psicodélica en las escenas de folk y rock. Artistas folclóricos británicos particularmente importantes como Donovan (desde 1966) y la Incredible String Band (desde 1967) también cayeron bajo esta ola. [7] A finales de la década de 1960 y principios de la de 1970 se produjo un breve apogeo del folk progresivo en el Reino Unido e Irlanda, con el surgimiento de Third Ear Band y Quintessence , seguidos por Comus , más abstractos y con influencias orientales , Dando Shaft, The Trees , Spirogyra , Forest y Jan Dukes De Grey. [ocho]

Barroco popular

Desde finales de la década de 1950, ha surgido en el Reino Unido toda una red de clubes folclóricos , ubicados principalmente en los centros urbanos del país. [9] A principios de la década de 1960, estos clubes tocaban música folclórica estadounidense y folk progresivo, pero a mediados de la década , el folk británico se había vuelto dominante en la "política de club". [10] La mayoría de los artistas involucrados en la música psicodélica, sin embargo, algunos de ellos estaban entre la música tradicional y progresiva. Esto es especialmente notable con Davy Graham , Martin Carthy , Bert Jansch y John Renbourn , quienes mezclaron varias formas de música estadounidense con el folk inglés , creando así una forma peculiar de guitarra fingerstyle conocida como "folk barroco". [11] Los músicos experimentaron con elementos de la Edad Media, el blues y el jazz en un intento de llevar la música británica a un nuevo territorio desconocido. Quizás el mejor trabajo folklórico-barroco llegó a principios de la década de 1970 con Nick Drake , Tim Buckley y John Martyn . [12]

Gente del campo

El country folk se originó como una mezcla de folk progresivo estadounidense y country , luego de la visita de Dylan a Nashville para grabar Blonde on Blonde en 1966. Al desarrollarse como una forma más suave de música country, con énfasis en el significado de las canciones, continuó algunas de las tradiciones políticas del folk progresivo estadounidense, que fue interpretada en la década de 1970 por John Denver , Emmylou Harris y otros.

Rechazar

A principios de la década de 1970, la psicodelia comenzó a pasar de moda, y las bandas de folk que no se ramificaron en otros subgéneros básicamente se disolvieron. Aunque artistas como Dylan o Baez continuaron sus carreras con un éxito significativo en la década de 1970, la música folclórica estadounidense comenzó a desintegrarse y se centró en subgéneros individuales como el blues, el bluegrass o el old time. El término "folk progresivo" comenzó a caer en desuso, y sus temas principales comenzaron a desplazarse hacia el "folk moderno", centrado en nuevos cantautores, como Chris Castle , Steve Goodman o John Prine . [13]

En el Reino Unido, las bandas de folk comenzaron a "electrificar" su sonido, similar al dúo acústico Tyrannosaurus Rex que se convirtió en la banda eléctrica T-Rex . [14] Por lo tanto, el folk progresivo ha tenido un impacto significativo en la música rock. [15] Otros, probablemente influenciados por el folk eléctrico desarrollado por Fairport Convention y Steeleye Span , recurrieron a material más tradicional, como Dando Shaft , Amazing Blondel y Jack the Lad . Ejemplos de bandas que se han mantenido en el límite entre el folk progresivo y el rock progresivo son Comus y el más exitoso Renaissance , que combinó el folk y el rock con elementos de la música clásica.

Notas

1. ↑ GW Haslam, AR Haslam y R. Chon, Workin' Man Blues: Country Music in California (University of California Press, 1999), p. 70.
2. ↑ H. Zinn, A. Arnove, Voices of a People's History of the United States (Seven Stories Press, 2004), p. 353.
3. ↑ E. Macan, Rocking the Classics: English Progressive Rock and the Counterculture (Oxford University Press, 1997), p. 26
4. ↑ M. Hicks, Sixties Rock: Garage, Psychedelic, and Other Satisfactions (University of Illinois Press, 2000), págs. 59-60.
5. ↑ P. Auslander, Realización de glam rock: género y teatralidad en la música popular (University of Michigan Press, 2006), p. 76.
6. ↑ R. Unterberger, ¡Gira! ¡Giro! Turn!: The '60s Folk-rock Revolution (Backbeat, 1985, 2.ª ed., 2005), págs. 183-230.
7. ↑ P. Scaruffi, Historia de la música rock 1951-2000 (iUniverse, 2003), p. 54 y J. DeRogatis, Turn on Your Mind: Four Decades of Great Psychedelic Rock (Hal Leonard, 2003), p. 120.
8. ↑ P. Scaruffi, A History of Rock Music 1951-2000 (iUniverse, 2003), págs. 81-2.
9. ↑ M. Brocken, The British Folk Revival 1944-2002 (Ashgate, Aldershot, 2003), p. 114.
10. ↑ G. Boyes, The Imagined Village: Culture, Ideology, and the English Folk Revival (Manchester University Press, 1993), p. 237.
11. ↑ B. Swears, Electric Folk: The Changing Face of English Traditional Music (Oxford University Press, 2005) p. 184-9.
12. ↑ P. Buckley, The Rough Guide to Rock: la guía definitiva de más de 1200 artistas y bandas (Rough Guides, 2003), pp. 145, 211-12, 643-4.
13. ↑ R. Rubin, JP Melnick, American Popular Music: New Approaches to the Twentieth Century (University of Massachusetts Press, 2001), págs. 209-10.
14. ↑ B. Sweers, Electric Folk: The Changing Face of English Traditional Music (Oxford University Press, 2005), p. 40
15. ↑ E. Macan, Rocking the Classics: English Progressive Rock and the Counterculture (Oxford University Press, 1997), págs. 134-5.