El ritmo en las artes plásticas y decorativas es un método de organización estética (armonización) de la forma y la expresividad artística y figurativa en las artes plásticas y decorativas y aplicadas , basado en “patrones y relaciones temporales y espaciales inherentes a la naturaleza” [1] .
En la naturaleza , la repetición, la alternancia de cualquier fenómeno que ocurre con una secuencia determinada, es una propiedad universal, una regularidad universal en la organización de la materia, incluidos los organismos vivos, el “ reloj biológico ” de la vida humana. La naturaleza vive según las leyes del ritmo: los planetas se mueven rítmicamente, respiran rítmicamente, nuestro corazón late rítmicamente; este fenómeno se debe a la asimetría del espacio gravitatorio ya la ley de la entropía .
El concepto de ritmo es inseparable del metro. Bajo el "orden métrico" de la disposición de cualquier elemento se entiende su secuencia uniforme; Las estructuras rítmicas se basan en filas irregulares, diferentes intervalos, alternancia de acentos y pausas. De aquí se sigue la definición de ritmo en la música: “una secuencia de duraciones formada por alternancia de acentos y pausas” [2] . En un sentido filosófico, la interacción del ritmo y la métrica refleja la "ley universal del desarrollo del universo" y es una "oposición binaria desplegada en el tiempo" [3] . La esencia espacio-temporal del fenómeno del ritmo determina su principal propiedad en todo tipo de "artes visuales": dinamismo, movilidad, sentido de la motoridad, movimiento visual.
Esta propiedad de las estructuras metro-rítmicas fue reconocida en la estética antigua : la griega. metron - medida, medida; phythmos - movimiento, flujo, lo mismo que la "rima" posterior. El metro es la base estructural de cualquier construcción rítmica. Por eso, en la arquitectura antigua , la relación entre los conceptos de ritmo y euritmia era importante . El antiguo arquitecto romano Vitruvio en su tratado " Diez libros sobre arquitectura " (18-16 a. C.) entendía por simetría "proporcionalidad simple", o norma métrica, y por proporciones - euritmia, organización rítmica o dinámica de elementos de composición. Definió este concepto como "proporcionalidad aparente".
La euritmia ( griego eurhythmia - armonía, estabilidad, repetición) es una categoría de la estética griega antigua. Este término, introducido por Aristóteles (384-322 aC), denotaba la cualidad que más tarde se denominó la palabra " armonía " (consentimiento, consonancia, integridad perfecta). La euritmia, por lo tanto, es el concepto más general, es "buena apariencia y apariencia adecuada" ( lat. venustaspecies et commoduscue aspectus ). Por tanto, a partir de categorías históricamente establecidas, podemos formular los siguientes pares de conceptos:
El tipo eurítmico de relaciones armoniosas, o proporciones , en la práctica de la arquitectura antigua se asoció con las propiedades dinámicas de las líneas oblicuas y diagonales; vertical y horizontal correlacionados con la simetría.
En el arte antiguo, había dos conceptos de "belleza de la forma", llamados convencionalmente "simétrico" y "eurítmico". Posteriormente, los dos polos de la organización formal de una obra de arte recibieron un contenido ideológico, comenzaron a distinguirse como “clásicos” y “modernos”. En relación a la última estética , podemos decir que la euritmia no es sólo una relación armoniosa de las partes de la forma, sino una integridad más compleja, que incluye propiedades racionales e irracionales , visuales, o plásticas, de movimiento y expresividad [4] .
En consecuencia , la simetría y el orden métrico de los elementos sirven como base formal para la organización estética (armonización) de la forma, y la asimetría y el ritmo sirven como expresividad artística y figurativa. Además, ambos se combinan y dan lugar a formas mixtas y complejas estructuras metro-rítmicas y simétricas-asimétricas. Fortaleciendo el ritmo, acentuando ciertas partes de la medida, los movimientos, si coinciden con el ritmo biológico de una persona, crean un efecto psicológico de fortalecimiento y facilitación de la acción, que se evalúa positivamente en un sentido estético. Una obra clásica que revela los aspectos estéticos de la base rítmica de los procesos de trabajo es el libro de K. Bucher "Trabajo y ritmo" (1896).
Estas regularidades explican principalmente el origen del ornamento . Las propiedades estéticas y los significados simbólicos de la métrica y el ritmo se combinan en la regularidad y dirección del movimiento visual (plástico) de la forma. En el arte de la ornamentación clásica, el meandro griego antiguo tiene tales propiedades : sus elementos encajan en la cuadrícula métrica, pero son algo alargados, los llamados cuadrados de lados desiguales o "vivos", y su patrón tiene una dirección pronunciada. De ahí la impresión de un movimiento unidireccional continuo (generalmente de izquierda a derecha) (del griego maiandros , lat. meato - movimiento, flujo). Esta propiedad del meandro también explica la versión más común del origen de la palabra: del nombre del río Meandros en Asia Menor (ahora Gran Menderes en Turquía), que tiene un canal sinuoso.
Invención del torno de alfarero alrededor del 3700 a.C. mi. hizo posible desarrollar técnicas para decorar vasijas de cerámica en una mesa giratoria. Al girar la vasija, el maestro dividió los cinturones horizontales de la decoración en partes iguales, y el movimiento en círculo sugirió elementos que tenían asimetría y estaban dirigidos hacia el movimiento.
La iconografía del meandro está asociada a la comprensión estética del movimiento físico y, en particular, al desarrollo de la tecnología de elaboración de vasijas de cerámica en un torno de alfarero. Girando la vasija sobre la mesa del alfarero, el maestro dividió las franjas horizontales de la decoración en partes iguales, y el movimiento en círculo sugirió dirección y ritmo. El "paso" del adorno, la distancia entre elementos adyacentes, se llama intervalo. La propiedad principal del ornamento radica en la motoridad, el dinamismo y la infinidad de desarrollo variacional. Así, por ejemplo, la imposición de dos meandros con un cambio rítmico "de un paso" forma una esvástica cruzada en la intersección de cada elemento .
En el arte antiguo se usaban los intervalos canónicos: igual (1:1), doble (1:2), uno y medio (2:3), epirita (3:4), docmio (3:5), pentámetro (1 :5) [5] . Estos son los motivos tradicionales de la "marcha de los animales", o "rutina animal" [6] .
Con la aparición de varios ejes de simetría en superficies ilimitadas, los patrones metrorítmicos de construir un adorno se vuelven más complicados. La combinación de cinturones horizontales y verticales y, en consecuencia, varios ejes de simetría crea una cuadrícula métrica llamada relación ( fr. relación - respuesta, respuesta). En el ornamento de la relación, la alternancia de figuras no ocurre en una, sino en varias direcciones: vertical, horizontal y diagonal. Este tipo de estructuras ornamentales es típico para decorar telas, papeles pintados, pisos (parquetería). Los puntos de intersección de los ejes se acentúan en un orden rítmico (desigual), lo que generalmente da lugar a una "pulsación visual".
El orden rítmico de los elementos puede ser simple o complejo, multidimensional. Las estimaciones de dimensión, regularidades en la secuencia de elementos figurativos y proporciones de magnitudes dependen de la escala, proporciones y dirección de la forma. Todo junto crea armonía. El ritmo en las artes visuales se llama la "vida de la forma", es él quien crea el espacio visual lleno de volúmenes, transformando las relaciones rítmicas de cantidades en un espacio-tiempo conceptual en el proceso de percepción visual [7] . El mejor ejemplo es el fresco de Rafael " Escuela de Atenas " en las estrofas del Vaticano. En la composición del fresco, las figuras se agrupan de tal forma que su ritmo asimétrico es equilibrado y por tanto coherente con el formato del cuadro y su fondo arquitectónico [8] .