Reggae

El reggae (reggae, reggae [1] [2] ; inglés  reggae ) es una tendencia de la música moderna que se formó en Jamaica a fines de la década de 1960 y se generalizó desde principios de la década de 1970 [1] .

El reggae puede ser música de baile, de relajación y de protesta, que se desprende de las tradiciones de la cultura africana, en la que el ritmo, la danza y la música conviven con otros fenómenos y eventos [1] . La composición utilizada es guitarra eléctrica , bajo , batería, órgano eléctrico, a veces un grupo de instrumentos de viento. La característica principal del reggae es el papel principal de los elementos rítmicos, principalmente el bajo, cuyo patrón forma la base de la composición tanto rítmica como melódicamente (partes de otros instrumentos se construyen alrededor de la parte del bajo ). También en el reggae se nota: tempo moderado, tamaño - 4/4, acentos en el acompañamiento en los tiempos 2 y 4, pausas en tonos altos o timbales . [3] El reconocido rey del reggae es el cantautor Bob Marley . Las canciones de reggae construidas sobre la ideología rastafari y saturadas con el simbolismo de este movimiento religioso y filosófico han ganado gran popularidad, pero las canciones sobre el amor, los problemas domésticos, las canciones políticas y de protesta no son menos populares entre los artistas del estilo. [una]

En 2018, fue incluido en la lista del patrimonio cultural de la UNESCO [4] [5] .

Título

El origen del término "reggae" se explica de diferentes formas. Según una versión, está asociado con la frase en inglés "ritmo irregular" ( ing.  ritmo irregular  - ritmo desgarrado y deshilachado), según otra, con el nombre de jerga de una mujer de la calle en Kingston (capital de Jamaica) - "streggae "(streggae). También se menciona el " regga ", una tribu negra que habla una de las lenguas bantúes. En el uso musical, la palabra "reggae" apareció por primera vez en 1968 en relación con el grupo "Maytals", cuyo disco se llamó "Do the Reggae" [3] .

Origen

En la primera mitad del siglo XX, el género musical más común en Jamaica era el mento. Eran canciones interpretadas por músicos itinerantes, una fusión de himnos espirituales , canciones de trabajo, estilo calipso y toda la variedad de tradiciones caribeñas. Mento era música folclórica similar al country blues estadounidense [1] .

Después de la Segunda Guerra Mundial, mucha música nueva ingresó a la isla, principalmente de los Estados Unidos. Esto se debió principalmente al hecho de que las radios y, con menor frecuencia, los reproductores se generalizaron. Los jamaiquinos estaban especialmente cerca de los registros de artistas de rhythm and blues  : Bo Didley (Bo Didley), Fats Domino, Louis Jordan (Louis Jordan), James Brown, y luego rock and roll (rock-n-roll): Chuck Berry, Little Richard y otros [1] .

En la década de 1950, surgió en Jamaica un fenómeno que se denominó " Jamaican Sound System ". La mayoría de la población de la isla, que vive en la pobreza extrema, no puede permitirse un tocadiscos. Los jamaiquinos emprendedores e inventivos individuales compraron o diseñaron con sus propias manos sistemas de sonido bastante potentes, que consisten en un reproductor y un equipo amplificador. Pusieron el conjunto resultante en un carro y lo condujeron por la ciudad y el campo, organizando discotecas improvisadas en la plaza, esquina, etc. [1]

A fines de la década de 1950, algunos empresarios o propietarios famosos de "sistemas de sonido" comenzaron a abrir estudios de música privados en los que los artistas locales grababan y lanzaban sus discos. A partir de esto, comenzó a desarrollarse la industria de la música jamaicana propiamente dicha, cuyo centro resultó ser la capital del país: Kingston . Los primeros discos lanzados en Jamaica fueron grabaciones de estrellas locales de rhythm and blues: Derrick Morgan, Owen Gray, Jackie Edwards, etc. [1]

Adaptando el rhythm and blues estadounidense a las peculiaridades del ritmo caribeño, los músicos jamaiquinos inventaron un nuevo estilo. El nuevo estilo, llamado ska , presentaba el mismo balanceo y acentuación del ritmo débil, que luego pasó al reggae. La línea melódica estuvo liderada principalmente por la sección de metales. Las bandas que ganaron más popularidad fueron Skatalites, Ska Kings y Soul Vendors. También recibieron distribución grupos vocales (Souletts/Soulettes, Blue Busters/Blue Busters) y cantantes individuales que actuaron con el apoyo de grupos instrumentales (Jimmy Cliff/Jimmy Cliff, Stranger Cole/Stranger Cole). A mediados de la década de 1960, Bob Marley también realizó varias grabaciones con los Scatalites [1] .

Durante la reproducción de canciones de ska en las discotecas, los dueños de los "sound system" solían acompañarlos con sus comentarios, pronunciando frases sobre el sonido de la música. Así surgió el género del brindis, que influyó mucho en el desarrollo del hip-hop [1] .

Adaptando los discos de vinilo a las necesidades de las discotecas, los intérpretes intentaron por todos los medios modificar su sonido original. Sacaron a relucir algunos instrumentos y silenciaron otros. Así, surgió una nueva dirección de la música jamaicana: dub (dub). Entre los primeros experimentadores del doblaje estaban King Tubby y Lee "Scratch" Perry [1] .

En la segunda mitad de la década de 1960, la combinación del ska con la música gospel y soul (soul) dio un nuevo estilo de rocksteady (rocksteady), que es el precursor directo del reggae. Mostraba casi todas las características principales del reggae, excepto que era más rápido que el reggae en tempo. La audiencia principal del estilo rocksteady era la juventud pobre de las áreas urbanas de Jamaica [1] .

En la segunda mitad de la década de 1960, los primeros puestos de las listas jamaicanas estaban ocupados por grupos como Antacheblz (Intocables), Maytals (Maytals), Maytons (Maytones), Slickers (Slickers) y Heptonz (Heptones). Los artistas incluyen a Desmond Dekker , Delroy Wilson y Alton Ellis. Desde ese momento, la música jamaicana comenzó a penetrar en Estados Unidos y Europa. Un ejemplo típico es la canción de los Beatles Ob-La-Dee Ob-La-Da, 1968, que es una imitación del rocksteady. A fines de la década de 1960, el ritmo del rock-steady se volvió más lento y pausado. Así fue tomando forma poco a poco el estilo, que se denominó reggae [1] .

La intensificación de la lucha de la población negra de los Estados Unidos por sus derechos, la época de la "Revolución Negra" y el apogeo del movimiento Black Power se reflejó en la música jamaicana. Las canciones de protesta escritas a fines de la década de 1960 pedían volver a las raíces y resistir el sistema que oprimía al hombre negro. En lugar de letras inofensivas, las canciones de reggae se llenaron cada vez más con símbolos rastafari e imágenes y tramas bíblicas [1] .

Las bandas de reggae más famosas de la década de 1960 y 1970 fueron The Upsetters, Burning Spear, The Wailers y The Abyssinians [1] .

A principios de la década de 1970, la banda de Bob Marley, The Wailers, pasó a primer plano y su tercer álbum de estudio se convirtió en una sensación mundial [1] .

Desde mediados de la década de 1970, el reggae se ha convertido en un fenómeno cultural mundial y Bob Marley se ha convertido en  un símbolo de este fenómeno. Los elementos del reggae penetran en varios estilos musicales y su ritmo atrae a muchos oyentes y músicos [1] .

Direcciones

El ska ( ska ) y el tostado , que precedieron al hip-hop , están muy relacionados con el reggae . Brindar es el acto de decir los comentarios de uno sobre una canción sobre el sonido de la música durante las discotecas callejeras improvisadas organizadas por propietarios de sistemas de sonido en Jamaica [1] .

• Reggae temprano ( Early reggae ). Tiempo de aparición: 1968. Artistas: The Maytals, The Pioneers, Desmond Dekker , Jimmy Cliff y otros. Desde entonces, a veces se le conoce como reggae Skinhead . Esto se debe al hecho de que en Gran Bretaña, el reggae temprano era popular en la subcultura de los skinheads tradicionales . Artistas: Laurel Aitken , Judge Dread , Symarip y otros.
• Roots reggae ( Roots reggae ) - un estilo que surgió sobre la base del reggae temprano y el ritmo de los tambores Nayabingi (sesiones de tambores rituales que llevan el nombre de la princesa mitológica Nayabingi), el ritmo principal es "one drop" ( una gota ), después comenzaron a usarse " half y "rockers" ( rockers ), pero aún domina "one drop". La temática de los textos es religiosa, rastafari. Época de origen: finales de los años 60. Artistas: Alpha Blondie , The Abyssinians, Burning Spear, Culture, Lee "Scratch" Perry , Bob Marley , Steel Pulse y otros.
• Dub ( Dub ) - un arreglo instrumental de música reggae, donde la sección rítmica pasa a primer plano , y todos los demás instrumentos y, a veces, las voces entran periódicamente. Estos últimos se caracterizan por el uso de diversos efectos especiales de sonido (eco, reverberación, phaser, filtros de frecuencia), lo que le da a la música un carácter místico, meditativo y psicodélico. Los principales héroes de la música dub no son los artistas, sino los ingenieros de sonido. Fueron los experimentos con la mezcla de pistas los que llevaron al surgimiento de un nuevo estilo. Artistas: Lee "Scratch" Perry , Scientist , King Tubby y otros. En el futuro, el estilo adquiere sus ramas, a veces no relacionadas con el reggae de ninguna manera, alejándose de los experimentos iniciales de los ingenieros de sonido jamaicanos para dar un nuevo sonido a las obras de reggae, convirtiéndose en una dirección separada, acercándose a la música electrónica . El origen del dub está asociado a las discotecas callejeras antes mencionadas, para lo cual se procesaba la música [1] .
• Dancehall es un estilo de baile que surgió a principios de la década de 1980.
• Euro-reggae ( Euro Reggae ) es un estilo que surgió como resultado de la evolución del reggae fusión a principios de la década de 1990 y está directamente relacionado con la música Eurodance de este período. El género es mejor conocido por el éxito mundial "All That She Wants" de la banda sueca de Eurodance Ace of Base . Muchos artistas (por ejemplo , DJ BoBo , E-Rotic , Fun Factory , Mr. President , Rollergirl , Yaki-Da ) han utilizado elementos de Euro reggae y reggae pop en su música.

Rastafari

El reggae en Jamaica está en la mayoría de los casos asociado al rastafarianismo , un movimiento religioso que se extendió por la isla en el siglo XX y representa una especie de mezcla de cristianismo y judaísmo, y, lo que es más importante, con cierto sesgo racial. De la manera característica de los nuevos movimientos religiosos afroamericanos que aparecieron en muchos en la primera mitad del siglo XX, el rastafarianismo insiste en que Jesucristo y todos los héroes bíblicos eran negros, el pueblo elegido de los judíos es la raza negroide y el La Tierra Prometida es Etiopía . Por Babilonia , en la que los rastafaris cautivos se ven obligados a permanecer (y de la que se espera el Éxodo), se entiende todo el mundo occidental, esclavizado por el sistema capitalista. El emperador etíope Haile Selassie I era considerado el representante de Dios Jah (Jah - abreviatura de Jehová ) en la Tierra , antes de acceder al trono en 1930, se le llamaba Ras Teferi Mekonnin (es decir, Príncipe Teferi Makonnin) - de ahí el término " Rastafarianismo" [1] .

Otros destinos

• Mento ( inglés  mento ) es un estilo de música folclórica jamaicana, precursor del ska y el reggae. Mento comúnmente usa instrumentos acústicos: guitarra acústica , banjo , tambor de mano y marimbula  , un instrumento en forma de caja en el que se puede sentar mientras se toca. Mento a menudo se confunde con calypso , un estilo musical de Trinidad y Tobago . Ambos estilos tienen mucho en común, pero difieren en la forma. Mento combina motivos africanos tradicionales y la influencia de la música europea. Las letras de Mento cantan con humor sobre la vida de un hombre pobre. Mento se desarrolló más en la década de 1950, y se convirtió en ska en la década de 1960, aunque todavía se juega en Jamaica , especialmente en las zonas turísticas.
• Calypso  es un estilo musical afrocaribeño quese originó en Trinidad y Tobago en el siglo XX , derivado del kaiso de África Occidental , y fue popular en la década de 1950 . Las raíces del calipso se originaron en el siglo XIX con los esclavos africanos en las plantaciones de azúcar. El intérprete de calipso Roring de Leon ("León rugiente") en su libro "Calypso from France to Trinidad, 800 Years of  History " dice que el calipso provino de la música de los trovadores franceses medievales. Se remonta en sus orígenes a los géneros africanos tradicionales de canto "irónico" (los textos de calipso, por regla general, son de naturaleza satírica, moralista o incluso socialmente crítica, comentan sobre temas de actualidad, noticias, actualidad, a menudo dedicados a la parte dura de negros, residentes en Trinidad). Los intérpretes de Calypso ampliaron los límites de la libertad de expresión, las letras de sus canciones transmitieron todas las novedades sobre la vida en la isla, incluidas las políticas. Cuando aumentó el poder inglés en la isla, la censura empezó a vigilar de cerca la letra de las canciones, pero el calipso siguió siendo fuente de noticias. Calypso se caracteriza por una forma de canto de preguntas y respuestas (líderes y coros), el uso de polimetría y polirritmia, y una pronunciación deliberadamente acelerada del texto. Las primeras grabaciones de calipso realizadas por Lovey's String Band aparecieron en 1912. Las primeras estrellas aparecieron a finales de la década de 1930: Attila DeHun, Roaring de Leon y Lord Invader, bajo la dirección de Lord Kitshener, grabó hasta el año 2000. Los elementos del calipso también se han abierto paso en el jazz , como se ve en el estilo del jazz calipso.
• Rocksteady ("rocksteady", "rocksteady") es un estilo musical que existió en Jamaica e Inglaterra en la década de 1960 . La base del estilo son los ritmos caribeños en 4/4, con mayor atención a los teclados y las guitarras . Rocksteady apareció en Jamaica al final de la primera ola de ska . Rocksteady era más lento y suave que el ska, los patrones del bajo se volvieron más pronunciados y melódicos (a diferencia del bajo predominantemente "caminante" en el ska), y la guitarra era solo pareja. Se utilizaron tambores de una nueva forma y se redujo el papel de los instrumentos de viento (probablemente debido al alto costo de los instrumentos). Existe la leyenda de que el verano de 1966 resultó ser demasiado caluroso y los visitantes de los salones de baile no pudieron bailar rápidamente, como lo exige el ska. La otra diferencia principal entre el rocksteady y el ska era la letra . Eran algo moralistas, cantaban valores morales ( amor , amistad, trabajo) en un lenguaje comprensible para la gente común (por ejemplo, lumpenizadosKingston ore -boys ) . Esta moralidad la heredó el reggae. Los artistas rocksteady notables incluyeron a Bob Marley , Derrick Morgan, Phyllis Dillon y otros. Una de las canciones más populares fue "Rocksteady" de Elton Ellis. A fines de la década de 1960, los artistas de rocksteady comenzaron a realizar giras por Inglaterra , donde, especialmente en las ciudades portuarias, la diáspora jamaicana era fuerte . Pronto los trabajadores blancos también escuchaban rocksteady. Con el surgimiento de la subcultura skinhead , los ritmos rocksteady se abrieron paso en el reggae skinhead .
• Ska ( ing.  Ska ) es un estilo musical que apareció en Jamaica a fines de la década de 1950. El estilo se caracteriza por un ritmo oscilante de2/4 , con la guitarra tocando en los golpes de batería pares, mientras que el contrabajo o bajo enfatiza los impares. La melodía es interpretada por instrumentos de viento como trompeta , trombón y saxofón . Entre las melodías de ska puedes encontrar melodías de jazz . En 1964, como parte de la Feria Mundial de Nueva York , los artistas de ska se presentaron como el símbolo musical de Jamaica. Si inicialmente el ska estuvo fuertemente influenciado por el rhythm and blues y el rock and roll estadounidenses , luego, a partir de mediados de los años 60, el ska comenzó a absorber elementos del soul , lo que llevó a la transformación del ska en rocksteady ( 1966 - 1968 ), música con un estilo diferente. ritmo mas lento
• Ragga , raggamuffin ( Eng.  raggamuffin  - "ragamuffin") - el nombre erróneo del dancehall digital de los años 80, un estilo de música dance, originalmente jamaiquino , que es una variación del reggae, y se distingue por voces recitativas , que suenan predominantemente a el acompañamiento de instrumentos electrónicos. El nombre ganó popularidad entre el ambiente turístico en los años 70-80. Los turistas "Ragga" llamaron a todas las áreas posibles de la música jamaicana. Inicialmente, "raggamuffin" es un vagabundo, un residente del gueto. Aparentemente, el incidente se debe al hecho de que para un jamaicano el reggae es "ragga", es decir, la música de los pobres, la música del gueto.
• El reggaeton ( español  reggaetón , inglés  reggaeton ) es un estilo musical y bailable que se originó en Panamá y Puerto Rico bajo la influencia del reggae, el dancehall y el hip-hop , y se generalizó en lospaíses latinoamericanos del Caribe , así como entre los latinos. estadounidenses que viven en EE . El reggaeton se originó a principios de la década de 1990 , incorporando influencias demúsica reggae jamaicana , la música tecno , el rap, así como los estilos tradicionales de música puertorriqueña: bombas y cautiverio . Similar al hip hop norteamericano: música rítmica combinada con recitativo de rap; este último suele leerse en español . A mediados de los 90, el estilo penetra en el ambiente de los hispanos que viven en los EE . UU ., mientras que la juventud local percibe esta dirección musical con gran entusiasmo, en parte por su sonido moderno y en parte por su origen latinoamericano. Aunque el reggaeton ha sido fuertemente influenciado por el hip hop, sería un error pensar en él como una versión "española" del estilo, ya que el reggaeton tiene un ritmo ligeramente diferente . Reggaeton combina fácilmente varios estilos diferentes. Hay poco reggae en él, a pesar de que los involucrados afirman que su ritmo es un nuevo paso en la evolución del ritmo reggae. El segundo componente del reggaetón es en realidad el rap o habla (fraseo), que en la ciudad de Colón ( Panamá ) se llama "el ton" (tono).

Películas

• "Reggae" (1970) - documental
• " Cuanto más duro vienen " (1972) - largometraje 
• " Rockers " ( Ing.  Rockers ) (1978) - largometraje
• " Babylon " ( ing.  Babylon ) (1980) - largometraje
• Countryman ( 1982  ) - largometraje
• "Reggae - La historia de la música jamaicana" (2002) - documental
• "Arco iris" (2005) - documental
• "Hecho en Jamaica" (2006) - documental
• "Tiempo de raíces" (2006) - función
• " Marley " (2012) - documental

Literatura

• Gorbut A.V. Jamaican Patois y el poder del lenguaje en la música Reggae // Suma de Filosofía. Tema. 7. - 2007.
• Rakhmanina M. Subculturas juveniles populares de finales del siglo XX y principios del XXI // Consejo editorial. - art. 128.
• Sosnovsky N. Haile Selassie, canciones reggae y mitos de la conciencia histórica // Literatura extranjera. - 1992. - núm. 8-9. - S. 281-288.
• David Katz. El comienzo del tiempo. Una historia clara del reggae (fragmento del libro) // Moscow Book Journal [1]

• Stephen Davis y Peter Simon, Reggae Internacional (1982)
• Stephen Davis y Peter Simon, Reggae Bloodlines, rev. edición (1979, reeditado en 1992)
• Malika Lee Whitney y Dermott Hussey, Bob Marley: Reggae King of the World, 2ª ed. (1994)
• Kevin O'Brien Chang y Wayne Chen, Reggae Routes (1998)
• Chuck Foster, Roots, Rock, Reggae: una historia oral de la música reggae desde el ska hasta el dancehall (1999)
• Lloyd Bradley, Príncipe Buster. Esto es música reggae: la historia de la música de Jamaica. Prensa de la arboleda (2001)
• Steve BarrowPeter Dalton. La guía aproximada del reggae. Guías ásperas; 2ª edición (2001)
• Dave Thompson, Reggae y música caribeña (2002)
• Jonatán Runge. El caribe francés de Ron y Reggae. (Serie Ron & Reggae). Guías de ron y reggae Inc (2003)
• Lou Gooden. Reggae Heritage: historia musical, cultura y política de Jamaica. 1ª Biblioteca de Libros (2003)
• Steve Barrow y Peter Dalton, The Rough Guide to Reggae, 3.ª ed., rev. y ampliado (2004)
• Peter Manuel con Kenneth Bilby y Michael Largey, Caribbean Currents: Caribbean Music from Rumba to Reggae, rev. y ampliado (2006)

Notas

1. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 Alexander Zaitsev. reggae _ La vuelta al mundo Consultado el 13 de marzo de 2012. Archivado desde el original el 31 de mayo de 2012. (indefinido)
2. ↑ Diccionario de ortografía rusa de la Academia Rusa de Ciencias. Reps. edición V. V. Lopatin.
3. ↑ 1 2 Reggae (enlace inaccesible) . Diccionario enciclopédico conciso de música jazz, rock y pop. Consultado el 13 de marzo de 2012. Archivado desde el original el 31 de mayo de 2012. (indefinido) 
4. ↑ El reggae fue agregado a la Lista del Patrimonio Mundial de la UNESCO  (ruso) , euronews  (29 de noviembre de 2018). Archivado desde el original el 29 de noviembre de 2018. Consultado el 30 de noviembre de 2018.
5. ↑ Música reggae de Jamaica - patrimonio inmaterial - Sector de Cultura - UNESCO  . www.unesco.org. Consultado el 30 de noviembre de 2018. Archivado desde el original el 29 de noviembre de 2018.

Véase también

• Rastafans
• vudú
• Bob Marley

Enlaces

• Reggae en el catálogo abierto DMOZ
• Historia de la música jamaicana en podcasts
• Andrey Gorojov. Iluminación musical . Recuperado: 12 de marzo de 2012. (Ruso)