Sellars, Pedro
La versión actual de la página aún no ha sido revisada por colaboradores experimentados y puede diferir significativamente de la versión revisada el 15 de junio de 2021; las comprobaciones requieren 6 ediciones .| Pedro Sellars | |
|---|---|
| Pedro Sellars | |
| Peter Sellars en 2011 | |
| Nombrar al nacer | Pedro Sellars |
| Fecha de nacimiento | 27 de septiembre de 1957 (65 años) |
| Lugar de nacimiento |
Pittsburgh , Pensilvania , Estados Unidos |
| Ciudadanía | EE.UU |
| Profesión | director , director de teatro, profesor de teatro , director de ópera, libretista |
| Años de actividad | 1975 al presente |
| Premios |
 |
| IMDb | identificación 0783299 |
| Archivos multimedia en Wikimedia Commons | |
Peter Sellars ( ing. Peter Sellars , n. 27 de septiembre de 1957 , Pittsburgh , Pensilvania , EE . UU .) es un director de teatro y ópera estadounidense, famoso por sus controvertidas interpretaciones de los clásicos.
Biografía
Peter Sellars nació el 27 de septiembre de 1957 en Pittsburgh (Pennsylvania, EE. UU.) en el seno de una familia rica e inteligente (los padres son un productor de radio y un profesor de inglés ) [1] . Se interesó por la música clásica a una edad temprana. A la edad de cinco años, recibió de su padre una batuta de director y una consola especial, desde la cual "dirigía" grabaciones de las sinfonías de Ludwig Beethoven interpretadas por Arturo Toscanini . El pasatiempo de otro niño era la zoología , trabajaba a tiempo parcial en el Zoológico de Pittsburgh y en el Museo de Historia Natural, donde se sentía especialmente atraído por las serpientes. Fue alumno del teatro de títeres Lovelace Marionette , pero debido a su corta edad (10 años) fue admitido para actuar con títeres recién en el cuarto año de la carrera y durante mucho tiempo sus funciones se limitaron a subir y bajar el cortina [2] .
A la edad de 18 años, viviendo en París , se unió a la Unión Internacional de Trabajadores del Teatro de Marionetas - Unión Internacional de las Marionetas. Asistió al congreso de esta organización en Moscú , donde el teatro de Sergei Obraztsov tuvo una fuerte influencia en él y se familiarizó con las tradiciones nacionales del teatro de títeres de los pueblos de la URSS .
Estudió en la élite Phillips Academy en Massachusetts . Graduado de la Universidad de Harvard en 1981 . En su juventud, estuvo muy influenciado por la vanguardia rusa de los años 20 del siglo XX : Vladimir Mayakovsky , Velimir Khlebnikov , Kazimir Malevich , Vsevolod Meyerhold , Sergei Eisenstein (pero el trabajo de investigación de graduación de Sellars se dedicó al último año de obra de Konstantin Stanislavsky ). El director considera al conocido eslavista Yuri Stridter como su maestro en Harvard. Su producción de graduación de Antonio y Cleopatra de William Shakespeare se presentó en una piscina. Siendo aún estudiante, representó una versión de teatro de marionetas de El anillo de los nibelungos de Richard Wagner [3] .
-
academia phillips
-
Universidad Harvard
Después de graduarse de la universidad, Sellars viajó a India , China y Japón para explorar el teatro asiático.
A la edad de 26 años se convirtió en director del American National Theatre en Washington .
El director considera sus producciones semiescénicas de cantatas de J. S. Bach en la iglesia de St. Emmanuel de Boston como la primera experiencia seria de vuelta al teatro musical . Esta iglesia proporcionaba refugio a las personas sin hogar y todos los sábados se celebraban allí reuniones de Alcohólicos Anónimos . La iglesia permitió que el joven director, que no tenía los fondos para alquilar el local, estableciera aquí una base de ensayo y mostrara actuaciones al público. El mismo Sellars cree que la comunicación con este público, que se convirtió en el primer espectador de sus producciones, cambió su visión sobre el teatro de la ópera [4] .
Sellars ha realizado representaciones operísticas en el Metropolitan Opera , el Teatro Real de Madrid , el Festival de Glyndebourne , el Teatro Mariinsky , el Teatro de Ópera y Ballet de Perm ( The Indian Queen de Henry Purcell, esta ópera inacabada del compositor se convirtió en una producción conjunta del Teatro de Perm, Teatro Real de Madrid y Ópera Nacional Inglesa [5] ), Ópera Lírica de Chicago , Ópera Nacional de Finlandia, Ópera Nacional de París, Ópera de San Francisco . Representaciones de ópera escénicas para el Festival de Salzburgo , para el Festival Internacional de Manchester , para el festival Stars of the White Nights de San Petersburgo ( Tristán e Isolda de Richard Wagner en el Mariinsky Concert Hall ), para el Festival de Música de Ojai ( California ), fiesta _
Trabaja con grandes directores: Valery Gergiev , Esa-Pekka Salonen , Teodor Currentzis [6] , William Christie , Gustavo Dudamel …
Las interpretaciones semiescénicas del director de oratorios barrocos fueron reconocidas como interesantes , el éxito especial recayó en la producción del oratorio Theodora de G. F. Handel (2000, director William Christie , Glyndebourne Festival Opera) y el oratorio de J. S. Bach La Pasión según San Mateo con la Filarmónica de Berlín. Orquesta (2010, director Simon Rattle ).
Peter Sellars ha sido director de importantes festivales: Los Angeles Arts Festival (en 1990 y 1993), Adelaide Arts Festival ( Australia , en 2000) y Venice Theatre Festival ( Italia , en 2003 ), New Crowned Hope (Viena, Austria , 2006 ) en honor al 250 aniversario de W. A. Mozart.
El director colabora activamente con compositores contemporáneos. En varias ocasiones representó óperas de Kaya Saariaho , Osvaldo Golikhov , Olivier Messiaen , György Ligeti , George Kram y casi todas las óperas de John Adams .
Sellars continúa trabajando en producciones teatrales. En 1994, representó con éxito El mercader de Venecia de Shakespeare en el Théâtre Bobigny de París, y luego, en 2009, Otelo , donde todos los papeles fueron interpretados por actores negros, solo el personaje principal fue interpretado por un chicano . El director trató intencionalmente de evocar asociaciones con el destino de Barack Obama en la audiencia . Su producción de la obra Desdémona de Toni Morrison en 2011 fue reconocida como interesante . El propio Sellers sugirió la idea de la obra al escritor. Cuenta la historia de Otelo desde el punto de vista de Desdémona. La obra se desarrolla durante el ritual africano de conmemoración de los muertos y está acompañada por un coro de niñas malienses [7] .
Peter Sellars es profesor en el Departamento de Arte y Cultura Mundial de la Universidad de California, Los Ángeles . Es miembro honorario de la Academia Americana de las Artes y las Ciencias .
-
Academia Estadounidense de las Artes y las Ciencias, Cambridge, Massachusetts
-
UCLA, el edificio más antiguo que se ha convertido en su símbolo
Colaboración con John Adams
El trabajo de Sellars con el compositor comenzó en 1985 . La primera experiencia de su colaboración fue la producción en Houston en octubre de 1987 de la ópera " Nixon in China " ("Nixon en China") con libreto de Alice Goodman sobre el encuentro entre Richard Nixon y Mao Zedong , realizado en febrero de 1972 . Fue una coproducción de la Gran Ópera de Houston, la Academia de Música de Brooklyn, la Ópera de los Países Bajos y la Ópera de Washington. La idea de la ópera pertenece a Sellars, quien la sugirió en 1985. Entonces Adams recibió la propuesta con desaprobación, pero luego la apreció. Primero, en mayo de 1987, se presentó una versión de concierto y se organizó una discusión pública durante el intermedio , se envió prudentemente una copia del libreto al propio ex presidente Nixon (los productores temían una reacción negativa a la interpretación política de los acontecimientos en el ópera). Solo después de la reacción de aprobación de la audiencia y las autoridades oficiales, se mostró la versión teatral, que ya estaba lista para ese momento. La ópera se representó más tarde en Nueva York y Washington , así como en teatros de ópera en Europa. En 1990, Sellars revisó la ópera para reflejar el cambio en las relaciones entre Estados Unidos y China después de los eventos de Tiananmen [8] .
La siguiente colaboración entre Adams y Goodman fue la ópera La muerte de Klinghoffer, basada en el secuestro en 1985 del crucero Achille Lauro por terroristas palestinos . La idea de la ópera fue propuesta nuevamente por Sellars, quien también actuó como director de escena. La actuación se convirtió en una coproducción del Royal Theatre de la Monnaie, la Ópera de San Francisco, la Ópera de Lyon, el Festival de Los Ángeles, el Festival de Glynbourne y la Academia de Música de Brooklyn. La producción de Sellars se estrenó en el Théâtre Royal de la Monnaie ( Bruselas ) en marzo de 1991 . Aunque los escritores profesaron ser políticamente neutrales, se formularon acusaciones de antisemitismo contra Adams, Sellars y Goodman .
En 1995, Sellars puso en escena Estaba mirando el techo y luego vi el cielo de Adams. La ópera está ambientada después del terremoto de Los Ángeles de 1994 . Los héroes de la ópera son representantes de varios estratos sociales y grupos étnicos de los Estados Unidos.
Sellars estrenó la siguiente ópera de Adams, The Christ Child (El niño), en el Théâtre du Chatelet de París en diciembre de 2000 . Peter Sellars actuó esta vez como coautor del libreto, autor de la idea de crear una ópera y director de escena, y Adams le dedicó la ópera propiamente dicha [9] . La acción de la ópera en la producción se desarrolla con el telón de fondo de una pantalla de cine, en la que se correlaciona la Natividad de Cristo con la historia de una joven pareja latinoamericana y el nacimiento de su hijo, y los vagabundos resultan ser los Reyes Magos La ópera se representa en español e inglés, intercalados con textos en latín. El libreto de Sellars incluía obras de Hildegarda de Bingen , Juana Inés de la Cruz , Gabriela Mistral , Rosario Castellanos, Vicente Huidobro , Rubén Darío [10] .
La ópera The Atomic Doctor (Doctor Átomo), puesta en escena en octubre de 2005 en la Ópera de San Francisco [11] , cuenta la historia de la creación de la bomba atómica. Está dedicado a la personalidad de Robert Oppenheimer y habla de su papel en la implementación del Proyecto Manhattan . Nuevamente, Sellars actuó como libretista y director [12] , aunque Alice Goodman comenzó a trabajar en el libreto, luego abandonó el proyecto por desacuerdo con la interpretación de los hechos. Gran parte del texto de la ópera se tomó de documentos desclasificados del gobierno de EE. UU. y correspondencia entre científicos, estadistas y generales que participaron en el proyecto. También se utilizaron poemas de Charles Baudelaire , John Donne , citas del Bhagavad Gita y canciones tradicionales de los indios Pueblo .
En noviembre de 2006, se estrenó (en el Vienna Museums Quartier Hall) [13] la ópera de Adams A Flowering Tree, basada en una leyenda del sur de la India que recuerda a La flauta mágica de Mozart . Sellars actuó como libretista y director.
La colaboración más reciente es El Evangelio según la otra María. El estreno estuvo preparado por la Orquesta Filarmónica de Los Ángeles dirigida por Gustavo Dudamel. El estreno se dio el 8 de marzo de 2013 en Los Ángeles, y el 20 de marzo se presentó en el Lucerne Music Festival [14] . Sellars posee el libreto y la puesta en escena de la ópera [15] [16] . Además de los textos canónicos, utilizó las memorias de Dorothy Day , los escritos de Primo Levi , Rubén Darío, Rosario Castellanos y otros poetas.
Obra cinematográfica
El director está interesado en los largometrajes. En 1987, protagonizó la película de Jean-Luc Godard King Lear (también actuó como guionista en esta película, pero no figuraba en los créditos) [17] . En el mismo año, hizo un cameo como Invitado en la película Happy New Year de John Avildsen . Sellars apareció repetidamente en papeles episódicos en series de televisión: The Equalizer (The Equalizer, como Woody, 1 episodio, 1988), Miami Vice: Vice Department (como Dr. Ohara, 1 episodio, 1985), donde los directores explotaron su imagen inusual.
En 1991, Peter Sellars dirigió la película "El gabinete del Dr. Ramírez" (coproducción de Francia, Alemania, Estados Unidos y Gran Bretaña ) con la participación de Mikhail Baryshnikov , quien interpretó el papel del sonámbulo de César [18] . Otras figuras de culto también participaron en la creación de la película: la música de la película pertenece a John Adams (que se complementa con melodías del Tíbet ), el papel principal femenino fue interpretado por Joan Cusack , el papel principal masculino fue Peter Gallagher , el diseñador de producción de la película fue Georgy Tsypin , el camarógrafo David Watkin , una de las producidas por David Lynch . La película en sí es una interpretación libre del argumento clásico de El gabinete del doctor Caligari (Alemania, 1920 ) de Robert Wiene . La película está ambientada en los tiempos modernos y tiene lugar en Manhattan durante la crisis financiera. Rindiendo homenaje al original mudo, los personajes de la película no pronuncian una sola palabra, pasándose unos a otros en el transcurso de la acción sólo las notas proféticas del sonámbulo, que sirven como algunos créditos de la película. La película fue presentada en el Festival de Cine de Sundance , en el Festival Internacional de Cine de Estocolmo y participó en el programa de competencia de este festival en la nominación a Mejor Director [19] . El propio Sellers describe la película de la siguiente manera [20] :
“La película consta de una serie de episodios paralelos que serán interpretados de manera diferente por cada espectador. Están conectados por un mundo de color puro, sonido, luz, emoción y presencia humana".
La película atrajo el interés de los críticos de cine, pero el público en general la ignoró.
Sellars participó en la filmación de un episodio de la serie de televisión Independent Lens (2008), donde habló sobre la producción de la ópera The Atomic Doctor de John Adams.
La obra de Peter Sellars está dedicada a la película documental "Peter Sellars: un retrato" (Rusia, Canadá , 1998 , directora Marina Goldovskaya ) [21] . Sellars fue uno de los directores artísticos del Festival Internacional de Cine de Telluride [22] .
Características de la creatividad
Sellars se caracteriza por un enfoque experimental, a menudo impactante, de las producciones de ópera y teatro. Transfiere libremente la acción de una obra de teatro o de una ópera al presente o incluso al futuro, moderniza su contenido. Por esto, fue criticado repetidamente, incluso por los propios compositores, cuyas óperas representó. Así que Gyorgy Ligeti evaluó fuertemente negativamente la producción de su ópera "Le Grand Macabre" en Salzburgo en 1997 [23] . Al mismo tiempo, la prensa sospechaba que al criticar la producción, el compositor (que estaba en la sala durante los ensayos y no expresó descontento) estaba tratando de llamar más la atención sobre ella. Kaia Saariaho dio excelentes críticas sobre las producciones de sus óperas "Amor de lejos" y "Alma Mater" del director.
Esto es lo que el propio Peter Sellars afirma sobre su trabajo [5] :
“Quiero mantener la intimidad, la ternura, la poesía, especialmente en la era de Internet, cuando la gente hoy en día solo toca las teclas de plástico de una computadora. En música, la intimidad me parece especialmente importante cuando una persona, por ejemplo, toca con el dedo la cuerda de un laúd. Esta tensión es tan sensual, tan hermosa, las sensaciones despiertan, y sientes esta increíble intimidad del tacto. Por lo tanto, es muy importante para mí cómo se tocan los personajes en el escenario, cómo se produce el verdadero contacto humano. No solo el momento del contacto, sino las emociones que comparten las personas”.
Trabajando con teatros rusos
- Tristán e Isolda de Richard Wagner. En 2003, el director de orquesta Esa-Pekka Salonen ideó un proyecto para una producción inusual de la ópera. Peter Sellars se unió al proyecto como director. La videoinstalación se encargó a Bill Viola [24] . Fue creado por Bill Viola Studio en colaboración con la Ópera Nacional de París, la Asociación Filarmónica de Los Ángeles, el Lincoln Center , la Galería James Cohan y Haunch of Vension (Londres). El estreno tuvo lugar en 2004 en el Walt Disney Concert Hall (Los Ángeles) [25] y luego en abril de 2005 en París en la Ópera de la Bastilla . El espectáculo de la acción se redujo al mínimo, el ritmo de los movimientos de los artistas se ralentizó, la acción en sí tuvo lugar en el contexto de las imágenes de fuego y agua utilizadas en la instalación gigante. Desde el otoño de 2005, en lugar de Salonen, Valery Gergiev comenzó a realizar actuaciones, que atrajeron a solistas, una orquesta y un coro del Teatro Mariinsky. En esta versión, la obra se representó en Rotterdam . En 2008, dos funciones de la producción se llevaron a cabo con gran éxito en la Sala de Conciertos del Teatro Mariinsky. Los papeles principales fueron interpretados por Gary Lehman, Susan Foster y René Pape . Se realizó una versión semiescenificada simplificada de la producción de Sellars para su presentación en San Petersburgo [26] . Peter Sellars, especialmente para el folleto de la representación en San Petersburgo, preparó su propia presentación de la trama de la ópera, que difiere de la tradicional [27] .
- "Iolanthe" de Pyotr Tchaikovsky y "Perséfone" de Igor Stravinsky . 2012 coproducción del Teatro Real de Madrid con el Teatro Bolshoi . Director - Teodor Currentzis, Diseñador de Producción - Georgy Tsypin. Se suponía que la producción tendría lugar primero en Madrid y luego se mostraría en el escenario de Moscú en 2014. "Iolanthe" se representó de manera extremadamente ascética, los personajes están vestidos con ropa negra de corte moderno. "Perséfone" fue interpretada como un misterio , una compañía de bailarines de Camboya participó en su actuación . Ambas óperas se representaron en el mismo escenario [28] .
- La reina india de Henry Purcell en el Teatro de Ópera y Ballet de Perm que lleva el nombre de P. I. Tchaikovsky. El conductor y director artístico de la producción fue Theodoros Currentzis, y el diseñador de producción fue Gronk. Peter Sellars posee un nuevo concepto de la ópera [29] : los números vocales con el texto original de John Dryden se complementan con recitaciones de extractos de la novela de la escritora nicaragüense contemporánea Rosario Aguilar "Las crónicas perdidas de tierra firme". La ópera, inacabada por el compositor, incluye otras obras seculares y espirituales independientes de Purcell. La actuación fue galardonada con dos Máscaras de Oro. En 2013, en la nominación de "Evento del año", ganó el premio de teatro ruso Casta Diva .
Premios
- 1983 Beca MacArthur para actividad creativa y alto potencial creativo.
- 1998 Premio Erasmus por la combinación de tradiciones europeas y americanas en producciones de ópera y teatro.
- año 2005 El premio Dorothy y Lillian Gish por "contribuciones destacadas para comprender la vida y la belleza del mundo" [30] .
- año 2014. Premio Polar Music (a veces llamado Premio Nobel de Música, el contenido monetario del premio es 1,000,000 SEK).
- 2015 Máscara de Oro a la Mejor Interpretación de Ópera y personalmente a Peter Sellars al Mejor Director de una Interpretación de Ópera (The Indian Queen de Henry Purcell) [31] .
-
La Real Academia Sueca de Música presenta el Premio de Música Polar
-
máscara de oro
Datos interesantes
- El director afirma que todos los días consulta los diarios estadounidenses The Guardian , The New York Times , Democracy Now , el diario francés Le Monde diplomatique , con el fin de tener no solo información sobre los acontecimientos mundiales, sino también una amplia gama de opiniones sobre los mismos. .
- A Peter Sellers le encanta visitar tiendas de segunda mano y comprar artículos de vestuario inusuales y extraños para él y sus amigos, principalmente camisas.
- Al director le gusta sorprender a los demás con su apariencia inusual [32] :
“Peter Sellars es conocido por su extravagancia. Noté a una persona inusualmente vestida unos días antes de la presentación-concierto. Estaba en algo inimaginable y todo envuelto en un enorme chal largo hasta el suelo, que usan las abuelas muy ancianas cuando tienen frío. Todo su atuendo (una camisa y un chaleco rancios y coloridos) estaba cubierto con cuentas enormes e increíblemente largas, y algo similar a un helipuerto hacía alarde de su cabeza: este era Sellars.
- La afición del director es viajar. India le causó una impresión especial [2] :
“Cuando tenía veintiún años fui a la India ya las seis de la mañana a orillas del Ganges en la ciudad de Varanasi (Ciudad Santa) mi vida cambió. A las seis de la mañana. Esta es una ciudad donde se queman cadáveres, donde hay crematorio y humo. Los cadáveres flotan río abajo y al mismo tiempo la gente trae a sus bebés para bañarse. Los bebés están junto a los cuerpos de los muertos, y el cielo está oscuro con el humo del crematorio, y los buitres dan vueltas en el río, buscando carne. Y tú estás ahí, al principio y al final del mundo al mismo tiempo.
- Se muestra en la serie animada Los Simpson (temporada 29) episodio 2 "Springfield Splendor"
Notas
- ↑ Lucasta Miller. Rock me Amadeus. Entrevista con Peter Sellars. El guardián. 3 de junio de 2006 . Fecha de acceso: 31 de mayo de 2015. Archivado desde el original el 7 de julio de 2013.
- ↑ 1 2 Chernóba, Roksolana. Peter Sellars: Monólogos sobre algo que no se puede expresar con palabras. DESILUSIONISTA. 2014. Versión rusa de la entrevista del director. . Consultado el 31 de mayo de 2015. Archivado desde el original el 23 de mayo de 2015.
- ↑ Biografía de Peter Sellars en el sitio web oficial del Premio Máscara Dorada. . Consultado el 31 de mayo de 2015. Archivado desde el original el 16 de julio de 2015.
- ↑ Creé un teatro estadounidense utilizando el drama ruso. Empresario. 20/09/2013. . Fecha de acceso: 6 de junio de 2015. Archivado desde el original el 4 de marzo de 2016.
- ↑ 1 2 Ershova, Tatiana. "Este es un coro ruso, solo habrá gente blanca en el escenario". Dirigida por Peter Sellars - sobre los mayas en Perm, la ópera barroca y la censura en América. Cinta-ru. . Consultado el 31 de mayo de 2015. Archivado desde el original el 6 de marzo de 2016.
- ↑ Mijailova, Natalya. Peter Sellars: Al entrar en contacto con la verdad, te encuentras en una zona peligrosa. Empresario. 31 de mayo de 2015. . Consultado el 31 de mayo de 2015. Archivado desde el original el 4 de marzo de 2016.
- ↑ Bogopolskaya, Ekaterina. Desdémona a través del prisma de África. Cartel europeo nº 10. 17/10/2011. . Consultado el 6 de junio de 2015. Archivado desde el original el 10 de agosto de 2015.
- ↑ "Grabación de 2011 de esta versión de la producción de Sellars de Nixon en China en el Metropolitan Opera en Internet Movie Database
- ↑ "The Christ Child Dirigida por Peter Sellers en Internet Movie Database
- ↑ Manulkina O. B. Oratorio navideño "El Niño" de John Adams. - Pág. 1-18.
- ↑ Sitio web oficial de la ópera El Doctor Atómico en esta producción. (enlace no disponible) . Consultado el 3 de junio de 2015. Archivado desde el original el 10 de mayo de 2015.
- ↑ "The Atomic Doctor en una producción de 2007 de Peter Sellers en la Ópera de los Países Bajos en Internet Movie Database
- ↑ Reseña de ópera en Boosey & Hawkes. . Consultado el 3 de junio de 2015. Archivado desde el original el 1 de julio de 2015.
- ↑ Reseña negativa de la producción de Sellars de esta ópera: Kovalensky, enero de 2010. En el Festival de Pascua de Lucerna. Noticias de ópera. . Consultado el 31 de mayo de 2015. Archivado desde el original el 29 de marzo de 2015.
- ↑ John Adams: reseñas de El evangelio según la otra María. Boosey y Hawke. Junio 2012. . Consultado el 3 de junio de 2015. Archivado desde el original el 23 de septiembre de 2015.
- ↑ Batalla, Laura . Peter Sellars habla de su lado espiritual. tiempos financieros. 7 de noviembre de 2014. Archivado el 9 de octubre de 2015 en Wayback Machine .
- ↑ "King Lear " (inglés) en Internet Movie Database
- ↑ "The Office of Dr. Ramirez " (inglés) en Internet Movie Database
- ↑ Sjoholm, Cecilia. El Gabinete del Dr. Ramirez av Peter Sellars Festival de Cine de Estocolmo. Sitio oficial. (enlace no disponible) . Consultado el 1 de junio de 2015. Archivado desde el original el 6 de marzo de 2016.
- ↑ El Gabinete del Dr. Ramírez en el sitio web oficial del Festival de Cine de Sundance. . Consultado el 1 de junio de 2015. Archivado desde el original el 8 de octubre de 2014.
- ↑ "Peter Sellars Portrait " (ing.) en Internet Movie Database
- ↑ Sitio web oficial del Festival Telluride. . Consultado el 6 de junio de 2015. Archivado desde el original el 27 de junio de 2015.
- ↑ Servicio, Tom. El motín de Ligeti a través de la historia. El guardián. 27 de agosto de 2009. . Consultado el 30 de septiembre de 2017. Archivado desde el original el 3 de diciembre de 2018.
- ↑ Sadykh-Zade, Gulara. "Tristán e Isolda". París - Bayreuth - Petersburgo. Revista de teatro de San Petersburgo. julio de 2005 . Consultado el 2 de junio de 2015. Archivado desde el original el 23 de abril de 2015.
- ↑ Reshetnikova, Irina. Luz en Negro / Bill Viola. Ascensión de Isolda. bulevar Strastnoy. Edición N° 2-142/2011. . Consultado el 2 de junio de 2015. Archivado desde el original el 12 de abril de 2016.
- ↑ Kudriashov, Andrey. Bill Viola inundó el Mariinsky. Fotógrafo.ru. 25 de junio de 2008. . Consultado el 2 de junio de 2015. Archivado desde el original el 30 de mayo de 2011.
- ↑ Sellars, Peter. Resumen. En: Richard Wagner. Tristán e Isolda. Folleto de la obra. SPb. 2008. S. 2-4.
- ↑ Khodnev, Serguéi. Las óperas iban a dúo. "Iolanthe" y "Perséfone" en Madrid. Kommersant. 19/01/2012. . Fecha de acceso: 2 de junio de 2015. Archivado desde el original el 4 de marzo de 2016.
- ↑ Peter Sellars: Es más un ritual que un teatro. Entrevista con el director. En: Henry Purcell. reina india. Folleto de la obra. M. 2015. . Consultado el 2 de junio de 2015. Archivado desde el original el 25 de marzo de 2016.
- ↑ Sitio web oficial del Premio Dorothy y Lillian Gish . . Consultado el 31 de mayo de 2015. Archivado desde el original el 12 de junio de 2015.
- ↑ Zimyanina, Natalia. Indios mayas contra guardias con taburetes. Nuevo periódico (reimpresión).
- ↑ Kovensky, enero. En el Festival de Pascua de Lucerna (sobre la puesta en escena de la ópera de John Adams El Evangelio según la otra María). Noticias de ópera. . Consultado el 31 de mayo de 2015. Archivado desde el original el 29 de marzo de 2015.
Literatura
- Freeman, John. Los mejores espectáculos del mundo: teatro mundial desde Peter Brook hasta los Juegos Olímpicos de Sydney. Oxford. 2014.
- Meyer-Thoss, Gottfried. Extracto. Peter Sellars-Amerikanisches Welttheater. Berlina. Parthas Verlag. 2004.
- Lucasta Miller. Rock me Amadeus. Entrevista con Peter Sellars. El guardián. 3 de junio de 2006.
 Foto, video y audio | ||||
|---|---|---|---|---|
| sitios temáticos | ||||
| diccionarios y enciclopedias | ||||
| ||||