El simbolismo ( simbolismo francés , de otro símbolo griego - "lanzamiento conjunto", signo, presagio) - una tendencia en las artes visuales, surgió en la pintura de Francia en las décadas de 1870 y 1880, pero se generalizó más durante el período Art Nouveau en el finales del siglo XIX -XX.
El aislamiento del simbolismo como tendencia en el arte está asociado al fortalecimiento de la cosmovisión romántica en crisis, épocas críticas en el desarrollo de la cultura. Las cualidades características de las obras de arte simbolistas son el misticismo, los misteriosos temas y tramas mitológicos y sagrados, las alusiones, las alegorías, los estados de ánimo vagos, perturbadores y vagos, el simbolismo esotérico. En el campo de la forma hay un ritmo tenso, deformación, colorido brumoso y sombrío. El término "simbolismo" en el arte fue introducido por el poeta francés Jean Moréas en el manifiesto Le Symbolisme, publicado el 18 de septiembre de 1886 en el diario parisino Le Figaro .
La mayor influencia en el trabajo de los artistas fue el filósofo alemán Ernst Cassirer . En 1923-1929 publicó la obra en tres volúmenes Filosofía de las formas simbólicas (Philosophie der symbolischen Formen). En cualquier símbolo, argumentó el filósofo, hay dos lados: el significado y el significante, el material y el espiritual, el manifiesto y el oculto. En el arte del simbolismo se distinguen dos mundos: el mundo de las cosas y el mundo de las ideas. Por tanto, en las artes visuales, el símbolo se convierte en un signo convencional que conecta estos mundos. El arte en general, sobre todo la poesía, la música y la pintura, es el mundo de los símbolos, y el artista y su obra son la clave del misterio del mundo de las ideas. El historiador de arte austro-inglés Ernst Gombrich en su libro "Imágenes simbólicas" (1972) distinguió los símbolos como "imágenes de la creación divina", que solo pueden conocerse intuitivamente, a través de la anagogía ("elevación"; el término de la teología bizantina), y símbolos consonánticos, en los que la conexión visible e invisible la establece el propio artista, pero de tal forma que sean comprensibles para el espectador.
Las características de la cosmovisión simbolista se desarrollaron en línea con el movimiento artístico llamado romanticismo a finales de los siglos XVIII y XIX. El romanticismo y el simbolismo tienen mucho en común, pero también hay diferencias. En el arte del romanticismo de finales del siglo XVIII y XIX, la atención del artista se dirige al conocimiento de su mundo interior, que es el mayor misterio. Los simbolistas de finales del siglo XIX y XX buscaron el secreto en el ser absoluto, el Espíritu del Mundo como el comienzo ideal del mundo visible. De ahí la "teoría de las correspondencias" ( fr. correspondencias ) de los mundos visible e invisible, presentada por primera vez por el poeta Charles Baudelaire bajo la influencia de los escritos místicos de Emmanuel Swedenborg . Esta idea quedó reflejada en la colección de poemas de Baudelaire " Flores del mal " (1857). Los pintores franceses encontraron confirmación de sus ideas en la novela del escritor simbolista Joris-Karl (Charles) Huysmans (1848-1907) " Al contrario " ("A Rebours", 1884). En el libro "Arte Moderno" ("L'Art moderne", 1883), Huysmans esboza su propia teoría del simbolismo, y en la novela "La Catedral" ("La Cathédrale", 1898), dedicada a la catedral de Chartres, mostró los fundamentos simbólicos generales de la arquitectura mística del arte gótico y decadente del " fin de siglo " ( francés fin-de-siècle ).
La estética del simbolismo, que sirvió como base ideológica para el flujo del simbolismo en la pintura y los gráficos, se manifestó por primera vez en la obra de los poetas franceses Paul Verlaine , Arthur Rimbaud , Stephane Mallarmé , Auguste Villiers de Lisle-Adan , Charles Maurras . La música de Claude Debussy y Maurice Ravel está impregnada de simbolismo (aunque estos compositores son considerados impresionistas), así como la pintura y la gráfica de William Blake (1757-1827), Gustave Moreau (1826-1898), Arnold Böcklin (1827- 1901), Odilón Redón (1840-1816). El pintor francés Pierre Puvis de Chavannes fue atribuido a los simbolistas , pero su obra se acerca más al arte clásico, a los frescos de principios del Renacimiento italiano .
Las características del simbolismo se encuentran en las pinturas posteriores de Paul Gauguin (1848-1903), artistas del grupo Nabis y la escuela de Pont-Aven . El mismo Gauguin llamó a su trabajo posterior sintetismo, pero los críticos e historiadores del arte vieron en él rasgos de simbolismo. En el puntillismo , J. Seurat también se ve como el deseo del artista de revelar en objetos ordinarios y temas de prosa, por ejemplo, en la pintura " Domingo en la isla de Grande Jatte " y en una serie de pinturas sobre los temas del circo, para revelar características ocultas para la percepción ordinaria. Se sabe que J. Seurat era aficionado a la teoría del significado simbólico de las líneas. Comenzó a construir pinturas según direcciones "mayores" y "menores", rimas lineales y de color. Los poetas simbolistas franceses vieron una analogía con la búsqueda de rimas poéticas en la pintura de J. Seurat. Las lecciones de Seurat fueron utilizadas por Robert Delaunay , creando orfismo y simultanismo [1] .
El pintor postimpresionista , uno de los fundadores del grupo Nabis (Profetas), Maurice Denis , publicó Notas sobre la pintura religiosa (Notes sur la peinture religieuse) en 1896. En las Teorías publicadas posteriormente (1913), Denis expuso el concepto de "música de líneas", recurriendo a las analogías de la obra musical de C. Debussy. En 1919, Denis, junto con el pintor, místico y simbolista Georges Devaliere (1861-1950), fundó el "Atelier de Arte Sacro" (Ateliers d'Art Sacre). Otro miembro del grupo Nabid, Paul Serusier, también trató de encontrar un "conjunto de reglas" que pusiera orden en la naturaleza divina de la creatividad. En el libro ABC, o ABC de la pintura (ABC de la peinture, 1921), Serusier argumentaba que el arte "como forma de comunicarse con lo inexpresable", sin embargo, es una "construcción derivada de teoremas", y en A base de todas las grandes obras de arte hay un "lenguaje padre artístico universal", idéntico a la "caligrafía del Creador" [2] .
El historiador de arte francés Louis Otker (1884-1973) desarrolló una teoría original del simbolismo de la arquitectura, que esbozó en el libro Mystique et architecture: symbolisme du cercle et de la coupole, 1954. Según su concepto, las formas del círculo y la cúpula son los arquetipos más antiguos que tenían un significado ctónico (subterráneo), y solo más tarde comenzaron a expresar ideas cristianas. El contenido cambió, pero las formas siguieron siendo las mismas. No son las formas o los signos los que tienen significado simbólico, sino la relación entre ellos y el sujeto que percibe estas formas. Todo símbolo es una imagen, ya que en lo individual expresa lo general, y toda imagen es en cierta medida un símbolo. Pero no hay identidad entre ellos. La imagen artística es a la vez más estrecha y más amplia que su significado simbólico.
El simbolismo en Rusia difería significativamente de una tendencia similar en el arte de Europa Occidental. Esto fue especialmente evidente en la pintura rusa, en la que ( académica , itinerante e incluso vanguardista ) siempre se sintieron las poderosas tradiciones de la escuela realista nacional: conexión con la realidad circundante, el deseo de "objetividad", tangibilidad y materialidad de la forma de los objetos representados. Durante algún tiempo, los simbolistas rusos fueron identificados con los decadentes . La decadencia se confundió con el esteticismo, el "estilo moderno" y el simbolismo en la poesía, la música y la pintura. A este enfoque se opuso el poeta A. A. Blok . En 1902, escribió: “La decadencia (¿con nosotros?) consiste en que otros, ya sea intencionalmente o simplemente por falta de talentos apropiados, oscurecen el significado de sus obras, y algunos mismos no entienden nada en ellas, y algunos tienen el círculo más limitado de comprensión… Como resultado, la obra pierde el carácter de obra de arte” [3] .
Pero ya en la década de 1890 , tras las primeras obras poéticas decadentes rusas, los términos "decadencia" y "simbolismo" comenzaron a oponerse. En la decadencia vieron falta de voluntad, falta de ideas y hasta inmoralidad; en el simbolismo, el idealismo y la espiritualidad sublime. Los poetas rusos de la Edad de Plata de los años 1900-1910 contribuyeron a la teoría del simbolismo. El "denominador común" de la poesía y la teoría estética de A. A. Blok, V. Ya. Bryusov , V. I. Ivanov , K. D. Balmont , F. K. Sologub , D. S. Merezhkovsky fue el deseo de unir los conceptos de una imagen artística y un símbolo. “Un símbolo es una imagen”, escribió Andrei Bely , “que combina las experiencias del artista y las características tomadas de la naturaleza. En este sentido, toda obra de arte es esencialmente simbólica... El concepto de símbolo apunta al significado conector del conocimiento simbólico... En el arte, conocemos ideas elevando una imagen a símbolo. El simbolismo es un método para representar ideas en imágenes. El arte no puede renunciar al simbolismo, que puede ser disfrazado (arte clásico), o explícito (romanticismo, neorromanticismo)” [4] .
Poeta, filósofo, traductor y teórico del arte Vyach. I. Ivanov dividió el simbolismo en "realista", cuya tarea es conocer en realidad "una realidad aún más real" ( lat. ens realissimum - "la cosa más real"), y simbolismo idealista, "brumoso" ( lat. a realibus ad realiora - “de real a real). En respuesta, Andrei Bely escribió en el artículo “La plataforma del simbolismo de 1907”: “Entiendo la escuela simbolista condicionalmente... no siendo una escuela, un dogma, sino una tendencia cultural, el simbolismo hasta ahora se ha reflejado más vívidamente en arte... Los simbolistas no están ni a favor ni en contra del realismo, del naturalismo, del clasicismo... El simbolismo para mí es realismo, no se contradice con el realismo, sino que es una protesta contra lo que parece real... Luché con el naturalismo pequeñoburgués, con el realismo metafísico, el cuya fórmula fue proclamada por Vyacheslav Ivanov en 1908: "De realidades a más reales"; me citó como idealista, porque me burlé de la sustitución del concepto de "símbolo" por los conceptos de heráldica mística ... El simbolismo es la autoconciencia de la creatividad en la unidad de forma y contenido ”(“ Arabesque ”, 1911).
El filósofo religioso ruso Pavel Alexandrovich Florensky definió la esencia del pensamiento simbólico a su manera . Escribió: “El significado metafísico del simbolismo genuino no se basa en imágenes sensuales, sino que está contenido en ellas, definiéndolas por sí mismas, y ellas mismas son razonables no como simplemente imágenes físicas, sino como imágenes metafísicas precisamente, que llevan estas últimas en sí mismas y siendo iluminado por ellos” (Heavenly Signs, 1919).
Elementos de simbolismo marcaron el trabajo de muchos pintores y artistas gráficos de la "Edad de Plata" de la cultura rusa, principalmente miembros de la asociación " Mundo del Arte ". En 1908, Lev Bakst mostró la pintura " Ancient Horror " (Terror Antiquus) sobre el tema de la leyenda romántica de la muerte de la antigua Atlántida . El artista representó el país que perece desde un punto de vista inusualmente alto, desinteresado. Y fuera de esta perspectiva mística, como una visión, debajo, en el marco mismo, hay una estatua arcaica de una barca con una paloma sentada en su mano. La estatua está asociada con la diosa Afrodita . El público calificó la imagen como una obra simbólica y, además, como una profecía. Al año siguiente, 1909, Vyach. I. Ivanov respondió a esta imagen publicando el artículo "Ancient Horror" ("El texto de una conferencia pública sobre la pintura de L. Bakst"), en el que escribió: "El artista nos habla de la antigua verdad y, sacrificando a las Musas, sirve a la gran y sabia diosa - la memoria» [5] .
Los simbolistas incluyen a los artistas de las asociaciones Scarlet Rose , Blue Rose , empleados de la revista Golden Fleece . La revista simbolista de Moscú Libra desde 1904 predicó los "gráficos demoníacos" del artista inglés Aubrey Beardsley , la pintura sombría de Odilon Redon y Franz von Stuck , el simbolismo modernista de Gustav Klimt y Max Klinger . En ese momento se decía que en casi todas las salas de estar de las casas de Europa occidental y Rusia se podía ver una reproducción del cuadro de Arnold Böcklin " La isla de los muertos " (1883).
Entre los artistas del modernismo ruso, las tendencias simbolistas se manifestaron en la obra de Mikhail Alexandrovich Vrubel , el compositor y pintor lituano Mikalojus Čiurlionis . La controversia en la historia de la historia del arte ruso es típica: ¿es posible clasificar a M. A. Vrubel entre los simbolistas y, además, entre los artistas de la modernidad? Respuesta: si y no. El trabajo de maestros sobresalientes y su estilo individual es siempre más amplio y profundo que cualquier dirección o tendencia en el arte. En las obras de Vrubel, uno puede encontrar elementos de decadencia y gustos de modernidad y simbolismo, estilo neorruso, alcance para la fantasía artística y el renacimiento genuino [6] . A. A. Blok es el autor del histórico discurso "En memoria de Vrubel", pronunciado en el funeral del artista el 3 de abril de 1910, en el que comparó al artista con un "mensajero" que escuchó "los sonidos del cielo" [7 ] .
Muchas de las primeras obras del pintor Kuzma Sergeevich Petrov-Vodkin también son simbólicas, pero esto no significa que Petrov-Vodkin sea un simbolista. En el cuadro " Bañándose el caballo rojo ", sin embargo, muchos vieron "el simbolismo de la nacionalidad rusa, el rostro primordial de Rusia" [8] .
Es obvio que el simbolismo en las artes visuales no es una dirección artística separada ni, además, un estilo, ya que no se caracteriza por ciertos portadores formales, pero tiene el valor de una tendencia significativa en el desarrollo de la cultura. Sin embargo, la Primera Guerra Mundial, la revolución en Rusia, el desarrollo del totalitarismo, el nihilismo, el pragmatismo y el ateísmo, la embestida de las vanguardias a principios del siglo XX interrumpieron por un tiempo la tradición clásica, y con ella el simbolismo. del arte clásico. Las composiciones suprematistas de K. S. Malevich , las fantasías color-musicales de M. V. Matyushin , las instalaciones del dadaísmo y el ready-made también son simbólicas, pero su simbolismo es de otro tipo. Es demostrativo y provocador, y su declaratividad va más allá de los límites de la imaginería artística, en el campo de la comunicación social.