| Sinfonía No. 6 | |
|---|---|
| Compositor | Gustav Mahler |
| La forma | sinfonía |
| Llave | la menor |
| Duración | ≈80 minutos |
| fecha de creación | 1903-1904 |
| Lugar de creación | Mayernig |
| Fecha de la primera publicación | 1906 [1] |
| Partes | en cuatro partes |
| Primera representación | |
| la fecha | 27 de mayo de 1906 |
| Lugar | Essen |
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La Sinfonía n.º 6 en la menor es una obra del compositor austriaco Gustav Mahler , finalizada en 1904 e interpretada por primera vez bajo la batuta del autor en Essen en 1906. La naturaleza sombría de la sinfonía, sin precedentes en la epopeya sinfónica de Mahler, le aseguró el nombre de "trágica", aunque este nombre programático está ausente en la partitura del autor.
Mahler, director de la Ópera de Viena , escribió su sexta sinfonía, como las anteriores, durante unas vacaciones de verano en Mayernig; el comienzo del trabajo data del verano de 1903, la finalización, en el verano de 1904, resultó ser inusualmente dolorosa; el clima interfirió: a veces tormentas y fuertes lluvias, a veces un calor insoportable, la ansiedad, generada por una sensación de esterilidad creativa, interfirió; leyendo " El retrato de Dorian Gray " de O. Wilde y "Confesión" de L. Tolstoy , Mahler, en sus propias palabras, no pudo juntar los fragmentos dispersos [2] . La inspiración volvió inesperadamente durante un viaje a los Dolomitas , ya finales de agosto informó a Guido Adler y Bruno Walter de la finalización de la obra [2] . Según el investigador austriaco Erwin Ratz (primer presidente de la Sociedad Internacional Mahler ), es con esta sinfonía que comienza el período de madurez en la obra del compositor [3] .
La sexta sinfonía se llama "Trágica", pero este título no pertenece al autor [4] [5] ; si Mahler la llamaba así en su círculo de amigos (como, por ejemplo, afirma Bruno Walter [6] ), entonces oficialmente no le dio ese título [2] . Si bien, como todas las sinfonías anteriores, contaba con un programa y, en general, Mahler creía que, comenzando al menos por Beethoven , “no existe tal música nueva que no tenga un programa interno” [7] , esta vez no lo hizo. incluso dedicar amigos cercanos [8] . En 1902, escribió a uno de sus corresponsales que sus intentos de "dar a los no músicos un punto de partida y una guía para la percepción" con la ayuda de títulos (la sinfonía en su conjunto o sus partes individuales) solo dieron lugar a rumores. [8] [7] . "Pero nada vale nada", creía Mahler, "esa música, sobre la cual primero se debe decir al oyente qué sentimientos están contenidos en ella y, en consecuencia, qué él mismo debe sentir" [8] [7] .
El carácter trágico de su Sexta Sinfonía, escrita al mismo tiempo que Canciones para niños muertos, no necesita comentario [9] . El amigo del compositor Willem Mengelberg , uno de los mejores intérpretes de su música, escribió sobre esta sinfonía al autor: "Transmite un drama asombroso en los sonidos, la lucha titánica de un héroe que muere en una terrible catástrofe", y Mahler le agradeció en una carta de respuesta para las palabras "comprensión genuina y profunda" [8] . Los investigadores están sorprendidos por el hecho de que fue escrito en quizás el período más tranquilo y, al menos en apariencia, despejado de su vida, cuando Mahler era un esposo feliz y un padre feliz, y su trabajo en la Ópera de Viena, donde el triunfo siguió al triunfo. aún no ha sido eclipsado por la lucha tras bambalinas [10] . Y sin embargo aquí, como en la sinfonía anterior , el mundo exterior se presenta ante el hombre incomprensible e irracional en su hostilidad; pero si en el Quinto, escribe Inna Barsova , el compositor "llega a la victoria de una cosmovisión heroica", entonces el Sexto, por el contrario, trata sobre la futilidad de todos los esfuerzos personales, sobre el colapso "incomprensible en su inesperado" [ 11] . Sin embargo, allá por junio de 1901, el propio Mahler, en una carta a Max Calbeck, expresó la convicción de que los verdaderos enemigos del hombre “no están fuera, sino dentro de él” [12] [13] . En un momento, Paul Stefan también señaló que la Sexta Sinfonía, aunque de manera diferente a la Quinta , llevaba la impronta de "una lucha interna fútil con el propio mundo" [14] .
Respecto a la recepción de su nueva obra, Mahler ya no se hacía ilusiones; dado que los críticos lo acusaron de una tendencia a dar acertijos difíciles a los oyentes, les dijo a sus amigos que la Sexta Sinfonía sería resuelta solo por la generación que "tragó y digirió los cinco primeros" [2] . El estreno de la sinfonía tuvo lugar casi dos años después de su finalización, el 27 de mayo de 1906 , en Essen , bajo la dirección del autor [15] . Según Alma , durante los ensayos, Mahler mostró un nerviosismo y una ansiedad extremos, y condujo en el estreno "casi mal", avergonzado de sus emociones y temeroso de darles rienda suelta [2] . Mengelberg estaba preocupado por la condición de Mahler después del concierto: parecía estar aterrorizado por su creación [2] . Como le había ocurrido más de una vez, Mahler se sentía sólo instrumento de una fuerza poderosa que lo superaba y gravitaba sobre él [2] .
Después del estreno de Essen, el compositor hizo algunos cambios en la partitura, incluido el intercambio, que se cree que fue bajo la influencia de otros, el scherzo y el andante ; en esta edición interpretó la sinfónica de Munich en noviembre del mismo año [2] . Pero ya en enero de 1907, antes del estreno en Viena , Mahler restauró la secuencia original; es esta versión la que se considera final, de esta forma la sinfonía fue preparada para su publicación por la Sociedad Internacional Mahler en 1963 [16] [2] . Otro cambio se refiere a los golpes de martillo en la final (el compositor los asoció con tres golpes del destino): Mahler redujo el número de episodios con un martillo de tres a dos; el resto de los cambios se referían a la instrumentación [17] .
Según muchos investigadores, es con la Sexta Sinfonía (y no con la Quinta ) que se abre un nuevo círculo en la epopeya instrumental de Mahler. Al igual que el primero, comienza con un ciclo de cuatro movimientos aparentemente tradicional; en una nueva etapa en la comprensión del mundo, el compositor vuelve a partir de la forma clásica establecida . Pero las revelaciones de la Primera Sinfonía ya parecen ingenuas en comparación con la cruel tragedia de la Sexta [18] . Además, la similitud con el ciclo clásico es aquí puramente externa: la estructura de cuatro movimientos de la Sexta Sinfonía se basa en principios bastante opuestos a los clásicos. Los musicólogos la comparan con la Novena Sinfonía de L. van Beethoven , en la que los tres primeros movimientos parecen ser sólo un prólogo del final, tal como Paul Becker llamó a la introducción ( Vorspiel ) al final los tres primeros movimientos de la Sexta Sinfonía de Mahler. [19] [17] . También se distingue de las anteriores por la lógica del desarrollo, que incidía principalmente en la ubicación de la apoteosis -de hecho, en la Sexta hay dos de ellas: la apoteosis (y este es un fenómeno único en la música de Mahler) corona la primera parte dramática de la sinfonía, pero está tachada por las dos partes siguientes; al final, la superación de la situación trágica resulta en una nueva apoteosis, pero luego se produce un punto de inflexión que marca el colapso [17] .
La Sexta Sinfonía es la antítesis de la Quinta de la misma manera que la Segunda fue la antítesis de la Primera , y no sólo porque la caída del héroe en el final trastorna el concepto optimista —artificialmente optimista, en opinión de muchos estudiosos— de la Quinta Sinfonía [20] [21] . “Ni el mundo de la creatividad”, escribe I. Barsova, “ni el sueño de una “edad de oro” le parecen un ancla más saludable en la lucha contra las fuerzas desconocidas de la vida. Persona que ha atravesado todas las espinas de la lucha - esfuerzo de voluntad y desesperación, desapego de la soledad y fe en sí mismo, en el umbral de la realización de la esperanza, le espera un final trágico - tal es la idea del Sexto. Era como si el pensamiento, adelantándose al curso de los acontecimientos, mirara hacia el futuro, donde imaginaba con sus propios ojos cómo se rompe la línea de la vida” [17] .
El primer movimiento está escrito en La menor , en una tonalidad que Mahler siempre asocia con experiencias trágicas [20] ; a la tradicional designación italiana "Allegro energico, ma non troppo" ( allegro enérgico, pero no demasiado), el compositor agregó el alemán - "Heftig, aber markig" ("Agudo, pero sonoro, poderoso"). Exteriormente, este movimiento es una sonata allegro ordinaria , con exposición , desarrollo y repetición [2] . La exposición presenta tres temas: la fiesta principal - el ritmo cantado de la marcha , como poder del destino, indiscutible en su regularidad y agresividad; la fiesta de enlace es una coral , ascética y contemplativa, que obliga a recordar a A. Bruckner ; pero precisamente en comparación con las corales de Bruckner, siempre llenas de fe, Mahler la percibe como "negativa"; según T. Adorno , no lleva a ninguna parte y no “prepara” nada; según I. Barsova, sólo revela el mundo del desapego del sufrimiento y tiene el poder atractivo de lo prohibido [2] [22] ; la parte lateral -desinteresadamente lírica, llena de expresión, con cuatro ondas de presión, a través de las cuales el ritmo de la marcha se abre paso, y cae- ya evoca asociaciones con la orquesta wagneriana , con su seductora sensualidad [4] [23] . En el tema de la parte lateral, según Barsova - "no ajeno al salonismo, pero alcanzando el patetismo", Alma Mahler vio su retrato musical; pero esto, dice A.-L. de La Grange , más bien el Alma que Mahler quería que fuera, con un optimismo "algo forzado" [2] [23] .
La elaboración de Mahler es bastante peculiar: en la parte lírica secundaria, el tema de la marcha principal irrumpe y lo subordina a su desarrollo dramático, y el material de la parte de conexión, el coral, se convierte inesperadamente en la antítesis lírica. En la segunda sección del desarrollo, aparecen de repente cencerros [24] . “… Su lamentable fragmentación”, escribió Arnold Schoenberg sobre la primera parte de la sinfonía , “por sí sola da lugar a su opuesto, un lugar sobrenatural con cencerros, cuyo frío gélido consuelo se derrama desde esas alturas que alcanzando sólo elevarse para completarse. reconciliación y desapego; sólo quien entiende que una voz de lo alto, desprovista de calor animal, la oirá” [25] . Pero en la repetición, la parte lírica se encuentra gradualmente a sí misma, subyuga al coral y resiste con éxito el tema de marcha pesadamente conmovedor, como si estuviera cansado: así es como nace la primera apoteosis [26] .
Scherzo , también escrito en La menor, el compositor lo designa como “ alemán. Wuchtig "("Poderoso"), pero esta designación se refiere principalmente al primer tema: música dura y urbana, en la que el landler , común para los scherzos de Mahler , adquiere las características de una marcha; se le opone un idilio de una cosmovisión ingenua, con una cita oculta del scherzo de la Cuarta Sinfonía de I. Brahms , un tema con una nota “ alemana. Altfaeterisch " - pasado de moda [27] . La ingenuidad ya no suscita en Mahler ni admiración ni nostalgia , como ocurría en anteriores sinfonías; en el tercer episodio, el idilio dudoso es reemplazado por la bailabilidad grotesca , enfáticamente angular; su ritmo confuso y "cojeante" evoca asociaciones con la torpe danza de los títeres [28] [29] . La Grange, este scherzo recuerda la grotesca "Marcha fúnebre a la manera de Callot" de la Primera sinfonía; según I. Barsova, el contraste del scherzo es "el contraste del 'mundo terrible' de hoy y el que alguna vez fue acogedor, pero ahora pasado de moda, expulsado de la vida 'ayer'" [2] [28] .
El tercer movimiento , Andante moderato ( andante moderado ), está escrito en la tonalidad de mi bemol mayor ; este tradicional centro lírico-filosófico de la sinfonía, esta vez con Mahler es muy breve [30] . Andante, con una orquestación flexible y transparente en el primer episodio, un segundo episodio pastoral , donde reaparecen los cencerros, se enfrenta al mundo cruel de la sinfonía en su conjunto [30] . Como en la Quinta Sinfonía, habiendo abandonado la palabra, Mahler no abandona el canto, y su Andante es el mismo canto sin palabras, como el Adagietto de la Quinta, y también hace eco del canto a los versos de F. Ruckert "I am perdido para el mundo", terminando con las palabras: "Vivo solo en mi cielo, en mi amor, en mi canción" ( alemán: Ich leb' allein in meinem Himmel, in meinem Lieben, in meinem Lied ), y con el canción "Primal Light" ( alemán : Urlicht ) de la Segunda Sinfonía [31] .
El final de la sinfonía, escrito en la menor, Allegro moderato - Allegro energico, es, como el primer movimiento, una forma de sonata resuelta de forma innovadora [30] [32] . Esta es la parte más larga de la sinfonía; según La Grange, es en sí misma una "novela" sinfónica y supera todo lo escrito por Mahler hasta la Sexta Sinfonía [2] . En el desarrollo de la trama entonativa, el tema de la apoteosis surge como un faro distante: intentos fallidos de su formación; pero aquí reaparece el coral, frío, aún más "negativo" que en la primera parte [33] [2] . “Con una agudeza aún mayor que en la primera parte”, escribe I. Barsova, “aquí suena el tema de la lucha contra un mundo hostil, el espíritu se precipita aún más desesperadamente entre los esfuerzos volitivos, a veces inconmensurables, y la renuncia a la actividad, que terrible renuncia por la que ya brilla a través de la fría calma de la muerte" [34] . Las ondas melódicas durante el final alcanzan clímax trágico tres veces; Además de un tutti completo, con timbales y bombo, Mahler también utiliza triples golpes de martillo para ellos, como tres golpes del destino. El recitativo lúgubre de los trombones al final suena como la última palabra del condenado, que es interrumpida por el último -y definitivo- "golpe" tutti [29] .
Comenzando con la Cuarta Sinfonía relativamente de cámara , la orquesta de Mahler ha crecido constantemente: la partitura de la Sexta sugiere un grupo de cuerdas ya amplificado , 4 flautas , una flauta piccolo , 4 oboes , cor anglais , 3 clarinetes , clarinete piccolo, clarinete bajo , 3 fagotes , contrafagot , 8 trompetas , 6 trompetas , 4 trombones , tuba , gran grupo de percusión - 2 timbales , campanas , xilófono , celesta , campanas de pastor, campanas bajas, bombo , caja , triángulo , 2 pares de platillos , varillas, tom - timbales , martillo - y 2 arpas [35] .
Según Bruno Walter, Mahler aprendió a tratar con calma e incluso con humor las críticas poco halagadoras de sus obras, “parecía que estaba casi sordo a los elogios y blasfemias de la crítica” [36] . Solo una vez, según el compositor, la crítica traspasó "todas las fronteras permitidas", cuando leyó por casualidad sobre su música: "A veces puedes pensar que estás en una taberna o en un establo" [37] . “Aún más”, escribe Bruno Walter, “todos se sorprendieron al ver que después de la primera interpretación de la Sexta Sinfonía (...) casi se entristeció hasta las lágrimas por la crítica negativa de un músico muy famoso. No recuerdo haberlo visto nunca en tal estado, y estoy seguro de que la extraordinaria sensibilidad se explica en gran parte por el sobresalto que le produjo la lobreguez de su propia sinfonía .
Las críticas y esta vez Mahler no escatimó. Es cierto que hubo críticas elogiosas, por ejemplo, Julius Korngold: “Temperamento de un revolucionario ... Naturaleza artística ... no conoce fronteras, no mira hacia atrás, se subordina solo a sus ideales, siguiéndolos firmemente en la vida; ya la vez, un moderno nervioso con todos sus impulsos y dudas” [38] , pero las expresiones de sincera admiración se ahogaron en torrentes de blasfemias [14] [13] . Especialmente en Viena, donde el estreno de la sinfonía tuvo lugar en enero de 1907, en el contexto de un conflicto agravado en la Ópera de Viena : Mahler el compositor tuvo que pagar por Mahler el director [39] . “¡Inaudito de cobre ! - escribió G. Reinhardt , compositor de operetas . - ¡Más cobre! ¡Un latón!... Elaboración temática, contrapunto son iguales a cero... Nunca pensamos que la Ópera de la Corte de Viena pudiera caer tan bajo” [40] . Incluso el fan de Mahler, Theodor Adorno , parafraseó muchos años después el conocido proverbio sobre esta sinfonía: "Todo lo que mal acaba es malo" [2] . La Grange consideró su deber justificar a Mahler: toda persona vive momentos de absoluta desesperación, y el pesimismo de Sixth fue una etapa necesaria en la evolución creativa del compositor [2] . Leonard Bernstein , por el contrario, era el menos inclinado a considerar la oscuridad de esta sinfonía, así como partes individuales de otras, como un inconveniente: un artista sensible, Mahler captó el comienzo del colapso del mundo en el que se encontraba. vivió y predijo todos los cataclismos del siglo XX: “Solo después de cincuenta, sesenta, setenta años de destrucción mundial... podemos, después de todo, escuchar la música de Mahler y entender que ella predijo todo esto” [41] .
En efecto, después de la muerte de Mahler, la Sexta Sinfonía no estuvo entre las más interpretadas durante mucho tiempo [13] , esto también lo demuestra el hecho de que sus primeras grabaciones datan solo de los años 50, y solo hubo cinco de ellas. : la primera grabación de estudio fue realizada en 1952 en Viena por Charles Adler; el segundo, concierto, fue realizado en 1954 en Rotterdam por Eduard Flipse; dos grabaciones en vivo más son de Dimitris Mitropoulos (1955 y 1959) y una de Eduardau van Beinum [42] . Pero ya en la década siguiente, el número de registros se acercaba a la veintena, y en 2013 superaban los ciento cincuenta; más de una vez la sinfonía fue grabada por Leonard Bernstein, John Barbirolli , Herbert von Karajan , Claudio Abbado [42] . En la URSS, la primera grabación de la Sexta Sinfonía, como varias otras, pertenece a Kirill Kondrashin y data de 1978 [42] .
En 1984 , el coreógrafo John Neumeier puso en escena la Sexta Sinfonía de Gustav Mahler con la música de esta obra ( Ballet de Hamburgo , Alemania).
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