Catedral de Orvieto

Visión
Catedral de Orvieto
42°43′01″ s. sh. 12°06′48″ e. Ej.
País
Ubicación Orvieto [1] [2]
confesión catolicismo
Diócesis Diócesis católica romana de Orvieto-Todi [d]
Estilo arquitectónico Arquitectura gótica y gótico italiano
fecha de fundación 1290
Construcción 1290 - 1591  años
Sitio web opsm.es
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La Catedral de Orvieto , Catedral Basílica de la Asunción de la Virgen María ( en italiano:  Duomo di Orvieto; La basilica cattedrale di Santa Maria Assunta ) es una basílica católica romana dedicada a la Asunción de la Virgen; ( Italiano  Assunta  - "Ascendido") [3] .

La catedral está ubicada en la ciudad de Orvieto , en el suroeste de la región de Umbría, en el centro de Italia . La "iglesia madre" de la Diócesis de Orvieto Todi y una obra maestra de la arquitectura gótica en el centro de Italia. En enero de 1889, el Papa León XIII concedió a la iglesia el estatus de basílica papal menor (Basílica Menor) [4] . Junto a la catedral en la plaza se encuentra el Palacio de los Papas ( en italiano:  Palazzo dei Papi ), en 1261-1264, la residencia del Papa Urbano IV . Ahora lo ocupa el Museo de la Catedral [5] .

Historia de la construcción

La construcción de la iglesia se inició el 13 de noviembre de 1290 por voluntad del Papa Nicolás IV en relación con la Fiesta del Cuerpo y la Sangre de Cristo establecida previamente en 1264 por el Papa Urbano IV y la decisión de trasladar la reliquia del Milagro en Bolsena a la ciudad de Orvieto. Bolsena (en la antigüedad, el asentamiento etrusco de Volsinia  es una pequeña ciudad en la región de Lazio , al norte de Roma . En el siglo XI, se construyó una iglesia en Bolsena en nombre de la mártir local Santa Cristina. En 1263, un Milagro sucedió allí. Un joven sacerdote que ofició Misa dudó de la realidad del sacramento: la transubstanciación del pan y el vino eucarísticos en el cuerpo y la sangre de Cristo. Durante el servicio, en el momento en que se levantó la hostia , salió sangre sobre ella. en cinco lugares (según las cinco llagas del cuerpo de Cristo crucificado), aparecía también en la antimensión , la tapa del cáliz eucarístico [6] El velo se conserva ahora en la Capilla del Cuerpo dentro de la catedral.

Por orden del Papa Julio II , que prestó especial atención a este milagro y visitó a menudo Bolsena, Rafael Santi en la Stanza d'Eliodoro en el Vaticano pintó el fresco "Misa en Bolsena" (1512) sobre este tema. En el siglo XIII. Debido a la turbulenta situación militar y política en el centro de Italia, se decidió ocultar la cubierta milagrosa ( Corporal italiano  ) en la basílica recién construida en Orvieto, inaccesible para los enemigos, ya que la ciudad misma y la futura catedral se levantan sobre una colina volcánica inexpugnable. .

El primer arquitecto de la basílica de Orvieto fue Arnolfo di Cambio , constructor de la Catedral de Florencia. El dibujo de la fachada realizado por él se conserva en el Museo de la Catedral [7] . La dirección de la obra fue confiada a Fray Bevignate de Perugia . Según otras fuentes, fue el propio Arnolfo di Cambio quien comenzó las obras, quien pronto fue reemplazado, hasta finales de siglo, por Giovanni di Uguccione, quien trajo innovaciones en la arquitectura gótica a la basílica románica. Durante los primeros años del siglo XIV, el escultor y arquitecto sienés Lorenzo Maitani fue el principal constructor . Cambió sustancialmente el proyecto, acercándolo a la Catedral de Siena . La arquitectura de las dos catedrales es tan similar que a menudo se la considera un ejemplo de una escuela peculiar del gótico sienés.

Maitani reforzó los muros exteriores con arbotantes que , sin embargo, luego resultaron inútiles. Como resultado, estos arbotantes se incluyeron en las capillas del crucero de nueva construcción . También reconstruyó el ábside en forma rectangular y añadió una enorme vidriera en forma de quadrifolium . A partir de 1310, Lorenzo Maitani creó la fachada al nivel de los símbolos de bronce de los evangelistas. Lorenzo Maitani murió en 1330 sin ver la terminación de la construcción. Durante los siglos siguientes, muchos arquitectos y escultores participaron en la construcción de la catedral, reemplazándose unos a otros, a menudo por poco tiempo, entre ellos los florentinos Andrea Orcagna y Andrea Pisano . De 1451 a 1456, la fachada de la catedral fue completada por Antonio Federighi. En 1503, Michele Sanmicheli completó el trabajo en el frontón central. El trabajo adicional fue continuado por Michele Sanmicheli , Antonio da Sagallo , Ippolito Scalza, quien completó la fachada con los pináculos derecho (1590) e izquierdo (1605-1607) .

Arquitectura

La Catedral de Orvieto es una basílica de tres naves con un crucero . La fachada de la catedral es una composición, como en la catedral de Siena, típica del gótico italiano: simetría absoluta a base de triángulos semejantes. Tres portales en perspectiva con tres vimpergs triangulares , un gran rosetón calado en el centro de la fachada (obra de A. Orcagni), inscrito en un marco cuadrado, tres frontones triangulares (grande en el centro y dos pequeños a los lados) y apuntados pináculos.

La fachada se distingue por un patrón caprichoso y complejo de columnas caladas, arcos y quadrifolia. La parte inferior de las pilastras que flanquean los portales de entrada está completamente cubierta con pequeños bajorrelieves en forma de encaje del siglo XIV, que se atribuyen a Maitani. Su tema principal es la historia del mundo: la creación del mundo, el origen del hombre, la historia de Adán y Eva, Abraham, David y Salomón, los principales acontecimientos del Nuevo Testamento, la redención del pecado original, el Juicio Final y el futuro después de la resurrección general. En la cornisa inferior, entre los portales, hay cuatro esculturas de bronce que representan los símbolos de los evangelistas : Ángel, Toro, León, Águila (1329-1330, también de Maitani). En 1532, Matteo di Ugolino da Bologna instaló una estatua de bronce del Cordero de Dios en la parte superior del vimperg central y una estatua de bronce de San Miguel en el vimperg del portal izquierdo.

Sobre el rosetón, en nichos, hay estatuas de los doce apóstoles, ya los lados hay estatuas de los doce profetas del Antiguo Testamento en parejas. Las estatuas de los nichos son típicas de la arquitectura gótica. Ocho de ellos se atribuyen a Nicola de Nuto. En antivoltaje alrededor de la rosa, los mosaicos representan a los cuatro Doctores de la Iglesia (San Agustín, Gregorio Magno, Jerónimo y Ambrosio). 52 cabezas escultóricas están inscritas en el marco de la rosa, y en el centro está la cabeza de Cristo.

Los mosaicos de las vimpergas se crearon entre 1350 y 1390 según el diseño de Cesare Nebbia , pero posteriormente se actualizaron varias veces. Representan la vida de la Virgen María y de Jesús, comenzando por la "Natividad de María" en el vimperg derecho, la escena del Bautismo de Cristo en el izquierdo y la "Coronación de la Virgen" en el tímpano del frontón superior central (mosaico de 1713 según un cuadro de G. Lanfranco ). Sobre el portal principal en el luneto hay una figura de mármol de la Virgen y el Niño sentados bajo un dosel en el trono, a los lados hay figuras de ángeles; una obra de Andrea Pisano de 1347 [8] . Los relieves de puertas de bronce (en lugar de las de madera que no se han conservado) son la última obra del escultor siciliano Emilio Greco (1970). Las paredes laterales de la catedral, en contraste con la fachada, están decoradas lacónicamente con capas alternas de travertino blanco y piedra de basalto gris azulado, lo que crea una textura "rayada" típica del gótico lombardo del norte de Italia.

Interiores

El interior de tres naves sigue el patrón de las paredes exteriores en rayas grises y blancas oscuras. Hasta un metro y medio de altura, está realizada con losas de piedra. El espacio superior, destinado a los frescos, se cubrió con cal en el siglo XIX. Las naves están divididas por columnas de medio punto con capiteles labrados típicamente románicos que sostienen arcos de medio punto. Las naves laterales se cubren con bóvedas de abanico . En los años 1886-1891, Francesco Moretti rellenó las ventanas laterales en la parte superior con vidrieras neogóticas , y en la base, según la tradición italiana, con losas de alabastro ligeramente translúcidas , gracias a las cuales se conserva la sala. fresco en el caluroso verano. En la ventana central del ábside se conserva una vidriera de 1334 de Giovanni di Bonino.

El crucero se cubre con bóveda de abanico de piedra (1335-1338). El techo de vigas de madera de la década de 1320 también es característico de la arquitectura románica (restaurado en la década de 1890). Cerca de la entrada izquierda hay una pila bautismal ( ital.  Fonti ) de Luca di Giovanni (1390). Dieciséis años después, Pietro di Giovanni de Friburgo lo amplió con mármol rojo. Un año después, Sano di Matteo lo coronó con una carpa gótica octogonal con una estatua de Juan Bautista encima (1406). Detrás de la pila bautismal, en el muro de la nave lateral, hay un fresco "Virgen entronizada con el Niño", escrito por el artista umbrío Gentile da Fabriano (1425). Se descubrieron restos de otros frescos de los siglos XIV y XV cuando se desmantelaron altares posteriores en el siglo XIX. Al principio de la nave hay un lavabo de mármol de compleja composición arquitectónica y escultórica, realizado por Antoni Federighi entre 1451 y 1456.

La catedral tiene muchas esculturas del maestro local Ippolito Scalza. El más famoso de ellos, a la entrada del transepto norte: el mármol "Piedad" (1570-1579). El órgano de la catedral en el transepto norte, uno de los más grandes de Italia, fue creado en el siglo XVI por Ippolito Scalza y Bernardino Benvenuti; fue reconstruido en 1913 y 1975, conservando las tallas de madera originales de Ercole Urbani y Gianni Carpentieri

ábside

Se cree que los dibujos del ábside pertenecieron a Maitani. Sobre el altar mayor hay un Crucifijo de madera, también presumiblemente obra suya. Entre 1328 y 1334, Giovanni di Bonino de Asís creó una gran vidriera de 16,3 m de altura. Los coros de madera de Giovanni Ammannati con asistentes (1329) estuvieron en el centro de la nave principal hasta 1540, pero luego fueron trasladados al ábside. Detrás del altar, tres paredes están ocupadas por frescos desgastados por el tiempo dedicados a la vida de la Virgen María y Jesucristo. Fueron creados por un grupo de artistas durante diez años (1370-1380) bajo Ugolini di Prete Hilario y Pietro di Puccio. Los frescos fueron restaurados y renovados durante los siguientes siglos.

Capilla del Corporal

La parte norte del crucero de la catedral forma la Capilla del Corporal ( italiano  Cappella del Corporale  - Capilla de la Santa Protección). Fue construido entre 1350 y 1356 para almacenar la antimensión del milagro en Bolsena . La capilla está cercada por una elegante celosía forjada por Giovanni di Micheluccio y Matteo di Ugolino da Bologna. Las paredes de la capilla están completamente cubiertas con frescos de Ugolini di Prete Ilario, Domenico di Meo y Giovanni di Buccio Leonardelli "El Milagro de Bolsena" y "El Sacramento de la Comunión" (1357-1363). El relicario que contiene el velo se encuentra en un gran tabernáculo de mármol de Andrea Orcagni (1358) [9] . En el nicho de la capilla de la derecha hay un gran retablo de la Madonna Misericordia (Misericordia), creado por Lippo Memmi en 1320.

El relicario arquitectónico de plata dorada con puertas abatibles e inserciones de esmalte (1,39 x 0,63 m) es una obra maestra de orfebrería de Ugolino di Vieri. Fue creado en 1337-1339. Su composición, cuando está cerrada, reproduce condicionalmente en miniatura la fachada de la catedral en estilo gótico. El relicario está coronado con esculturas de santos en miniatura y un Crucifijo con incrustaciones de piedras preciosas. En las puertas y la predela, se representan escenas de la vida de Cristo y el milagro de Bolsena en la técnica de pintura sobre esmalte. En la fiesta del Cuerpo de Cristo , se abre el relicario y se puede ver el Santo Velo con oscuros rastros de sangre.

Capilla de la Madonna di San Brizio

La parte sur opuesta del crucero de la catedral forma la Capilla Nueva (en italiano:  Cappella Nuova ), o la Capilla de la Madonna di San Brizio. La capilla fue reconstruida en 1408-1444. Puertas de hierro forjado la separan del resto de la catedral. En 1622, la capilla fue dedicada a San Brizio, uno de los primeros obispos de Spoleto y Foligno, que bautizaba a los habitantes de Orvieto. Cuenta la leyenda que les dejó un retablo de la Virgen (Madonna della Tavola): Virgen entronizada con el Niño y ángeles. Esta pintura fue pintada por un artista anónimo de finales del siglo XIII de Orvieto.

La decoración de la capilla con frescos en 1447 fue iniciada por Fra Beato Angelico y Benozzo Gozzoli con composiciones: “Cristo ante Pilatos” y “Ángeles y Profetas”. En 1499-1504 este trabajo fue completado por Luca Signorelli. En la esquina inferior izquierda del fresco en la pared este, se representó a sí mismo junto a Fra Angelico .

En 1499, Signorelli agregó escenas con un coro de apóstoles, maestros de iglesia, mártires, vírgenes y patriarcas. A los síndicos de la catedral les gustó su trabajo, y se le encargó pintar frescos en los cuatro grandes lunetos de los muros de la capilla. El trabajo comenzó en 1500 y se completó en 1503 (hubo una interrupción en 1502 debido a la falta de fondos). Estos frescos en la capilla se consideran el trabajo más complejo e impresionante de Signorelli. El ciclo de frescos sobre el Apocalipsis y el Juicio Final comienza con el Sermón del Anticristo, continúa con episodios tormentosos de la composición del Apocalipsis, luego sigue la Resurrección en la Carne. La cuarta escena es una representación aterradora de "Los condenados en el infierno". En la pared detrás del altar, Signorelli representó a la izquierda "Los elegidos que van al paraíso" y a la derecha "Los malvados perseguidos hasta el infierno".

Los frescos creados por Signorelli causan una impresión extraña e inesperada. Escritos en una época relativamente tardía, demuestran la crisis del método pictórico del Alto Renacimiento, creado décadas antes por los grandes artistas florentinos y romanos [10] . Se cree que el gran Miguel Ángel se inspiró en esta obra, creando su " Juicio Final " en la Capilla Sixtina del Vaticano. M. Dvorak escribió sobre esta obra de Signorelli: “Fue alumno de Piero della Francesca, pero era todo lo contrario de su maestro: lo atraía la dramatización apasionada de lo encarnado, y no la reflexión y la búsqueda... Mientras en los frescos de finales de la Edad Media y principios del Renacimiento, la irracionalidad se expresó ... en la generalización y tipicidad de las figuras, gracias a las cuales la composición y las figuras se combinan en un efecto grandioso y holístico, Signorelli tiene discordia, y en un doble sentido. En primer lugar, en la representación de los héroes de esta última tragedia de la humanidad. Una vez que se compararon con las ilustraciones de un atlas anatómico... El concepto contradice el carácter ilustrativo naturalista... En general, la idea resulta pálida y carente de fantasía, casi infantil... Una dualidad similar prevalece en la representación del espacio... Figuras rígidamente delineadas, fríamente interpretadas... dan la impresión de marionetas flotando en el aire" [ 11] .


Artistas rusos y la catedral de Orvieto

En 1842-1846, los artistas rusos, graduados de la Academia Imperial de las Artes de San Petersburgo , N. L. Benois , A. I. Krakau , A. I. Rezanov , A. K. Rossi y F. I. Eppinger en lugar del tradicional viaje de jubilados a Italia, para mejorar la arquitectura, eligieron , que era inusual para ese momento, la ciudad de Orvieto y su famosa catedral gótica. Al explicar esta decisión, N. L. Benois, en una carta al presidente de la Academia , A. N. Olenin , señaló que, en su opinión, la catedral de Orvieto es “el ejemplo más cercano y perfecto de la arquitectura cristiana a la nuestra” [12] .

Jóvenes arquitectos, usando andamios especialmente construidos, esponjas, jabón y agua, “lavaron toda la catedral”, revelando mosaicos de tímpanos y el más fino patrón de bajorrelieves bajo capas de tierra centenaria. Hicieron mediciones y dibujos de la catedral, lo que se ganó la gratitud de los italianos. En su honor, se grabó una medalla que representaba la catedral en un lado y en el otro una inscripción que mencionaba tres nombres de restauradores rusos voluntarios (Rossi y Eppinger se fueron antes). Además, cada uno recibió un lujoso folio con grabados de Piranesi. Los resultados de este trabajo se publicaron en París como un libro separado en 1877 [13] .

En diciembre de 1845, mientras viajaba por Italia, el emperador Nicolás I deseaba ver a los académicos rusos, se familiarizó con su trabajo y "expresó su aprobación". Las actividades de los arquitectos rusos en Orvieto influyeron en la difusión del estilo neogótico en Rusia.

Notas

  1. ↑ 1 2 archINFORM  (alemán) - 1994.
  2. ↑ 1 2 dati.beniculturali.it - ​​​​2014.
  3. ↑ La tradición católica enfatiza no la Asunción, sino la “ Ascensión de la Madre de Dios con alma y cuerpo” y luego Su coronación . Según el canon, la Virgen María ascendió "ella misma en forma corporal" ("La toma de la Santísima Virgen María en la gloria celestial"). El dogma fue finalmente formulado el 1 de noviembre de 1950 en la constitución apostólica Munificentissimus Deus del Papa Pío XII : "La Virgen María, habiendo completado el ciclo de su vida terrena, fue llevada al cielo en cuerpo y alma" (Munificentissimus Deus, n. . 44)
  4. ↑ Catholic.org Basílicas en Italia. — URL: http://www.gcatholic.org/churches/data/basITX.htm Archivado el 26 de diciembre de 2015 en Wayback Machine .
  5. ↑ Italia. - París: Michelin et Cie, 1998. - R. 188
  6. ↑ L'Eucaristia Sacrificio: i miracoli di Lanciano e Bolsena-Orvieto. — URL: https://www.culturacattolica.it/cristianesimo/eucaristia/miracoli-eucaristici/l-eucaristia-sacrificio-i-miracoli-di-lanciano-e-bolsena-orvieto Archivado el 24 de mayo de 2021 en Wayback Machine
  7. ↑ Orvieto. — Narni: Casa Editrice Plurigraf, 1995. — Pág. 12
  8. ↑ Orvieto. - Narni: Casa Editrice Plurigraf, 1995. - P. 14-16
  9. ↑ Orvieto. — Narni: Casa Editrice Plurigraf, 1995. — Pág. 24
  10. ↑ Vlasov V. G. Orvieto // Vlasov V. G. Nuevo Diccionario Enciclopédico de Bellas Artes. En 10 volúmenes - San Petersburgo: Azbuka-Klassika. - T. VI, 2007. - S. 480
  11. ↑ Dvorak M. Historia del arte italiano en el Renacimiento: en 2 volúmenes - M.: Arte, 1978. - T. 1. - S. 141-143
  12. ↑ Barteneva MI Nikolay Benois. - L.: Stroyizdat, 1985. - S. 25
  13. ↑ Alejandro Benois. Mis recuerdos: en 2 tomos - M.: Nauka, 1990. - T. 1. - P. 50 (1.7; Notas, vol. 2. S. 631)

Literatura

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