| Nicolás Poussin | |
| Bailar con la Música del Tiempo . 1634-1636 | |
| Colección Wallace | |
| ( Inv. P108 ) |
Bailando con la música del tiempo ( en francés: La Danse de la vie humaine ) es una pintura de Nicolas Poussin , un pintor francés, creada entre 1634 y 1636 y ahora en la Colección Wallace de Londres. Fue encargado por Giulio Rospigliosi (más tarde Papa Clemente IX ), quien, según Giovanni Pietro Bellori , dictó la iconografía detallada de la futura pintura. A quién representan las figuras específicas en el lienzo sigue siendo incierto, hay varias versiones.
"Dance to the Music of Time" es bien conocido por dar el nombre al ciclo de novelas del mismo nombre del escritor inglés Anthony Powell , aunque este nombre se encuentra por primera vez solo en el catálogo de la colección de Wallace de 1913. Antes de esto, la pintura recibió nombres relacionados con las cuatro estaciones . En el momento de la venta en 1845, se llamaba "La danza de las estaciones, o la imagen de la vida humana" (en francés: La Danse des Saisons, ou l'Image de la vie humaine ) [1] .
Cuatro figuras, tomadas de la mano, bailan en círculo, y el Tiempo toca la lira a su derecha. La acción tiene lugar temprano en la mañana cuando Aurora , la diosa del amanecer, precede al carro de Apolo , el dios sol en el cielo. Lo acompañan los Orcos , y sostiene un anillo que simboliza el Zodíaco . Según Bellori , Rospigliosi ideó la composición. Se representaban cuatro bailarines, empezando por el de atrás, vistos principalmente de espaldas: pobreza, trabajo, riqueza y placer o lujo. Representan el progreso en la vida humana, culminando en placeres o lujos, que a su vez conducen de nuevo a la pobreza. En comparación con las cuatro estaciones, el otoño se asocia con la pobreza, el invierno con el trabajo, la primavera con la riqueza y el verano con el disfrute de lo logrado. La sugerencia del historiador de arte Anthony Blunt de que el otoño o la pobreza en el grupo está representado por una figura masculina (inusual para una representación de las estaciones) ahora es generalmente aceptada, y el museo donde se guarda la pintura ahora se refiere a él como Baco . Esto se desprende de la historia inventada por Boite de Frauville en su Dionisio de que, en respuesta a las quejas de las estaciones y el tiempo, Júpiter le dio al mundo Baco y su vino para compensar las miserables condiciones de vida que los mortales se ven obligados a soportar [2 ] [3] . André Félibien , amigo y biógrafo de Poussin, explicó el cuadro en los mismos términos, excepto que donde Bellori identificaba el verano con el lujo, Félibien decía que representaba el placer . [2]
Estas identificaciones son cuestionadas por Malcolm Bull, al menos como la intención original. Rastrea la iconografía de la pintura hasta la poeta griega Nonna de Panopolitan del siglo V , reflejada en el Himno al otoño de Pierre de Ronsard . La descripción de Nonna de las cuatro estaciones, traducida al francés, sigue a Poussin: “a la izquierda está la primavera con una guirnalda de rosas en el pelo; detrás está el otoño, cuyo cabello ha sido cortado por el viento, pero cuya frente está entrelazada con ramas de olivo; luego viene el invierno con su pelo enmarañado y su cara sombreada, y adelante el verano, vestido de blanco, con las mazorcas de maíz en trenzas” [4] . El propio Baco aparece en su doble aparición -joven y viejo- en el herma de la izquierda [5] . Bull sugiere que Rospigliosi, un intelectual y autor con gusto por la alegoría , ideó una interpretación diferente durante o después de la finalización de la pintura , [6] mientras que Ingamels cree que "Poussin no estaba demasiado preocupado por la definición precisa de las figuras [ 7] .
Hay varios pentimentos en la pintura , incluida la eliminación del segundo árbol más grande que estaba a la derecha entre el invierno o el trabajo y el tiempo. La pintura en su conjunto está en buen estado, pero en algunos lugares ha sido retocada [8] .
El cuadro pasó de la familia Rospigliosi a la colección de Joseph Fesch en 1806, cuando se trasladó a Francia durante un tiempo. Luego fue comprado, junto con varias otras pinturas, por Richard Seymour-Conway, cuarto marqués de Hertford, en la gran venta de la colección Fesch en Roma en 1845. Luego pasó a ser propiedad de su hijo, Sir Richard Wallace. El lienzo se mostró en la Exposición de tesoros artísticos de Manchester en 1857 [1] .
Al comienzo del ciclo de novelas de Anthony Powell que lleva el nombre de la pintura, el narrador, Nicholas Jenkins, reflexiona sobre la pintura en las dos primeras páginas de la novela Una cuestión de educación .
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