Historia del Arte

Crítica de arte, historia del arte  : una especie de humanidades , un complejo de disciplinas que estudian el arte (principalmente bellas artes , artes y oficios y arquitectura ).

Crítica de arte e historia del arte

Muchos expertos tienden a separar los conceptos de crítica de arte e historia del arte. Estos conceptos tienen una etimología común (ruso antiguo vedѣti - saber; gnosis griega - conocimiento), pero diferentes matices de significado históricamente desarrollados. En el diccionario de V. I. Dahl leemos: "Administrar - administrar, o gobernar, administrar, disponer por derecho". De ahí: departamento, dirección, enunciado, conducta, gestión... "Saber", también según V. I. Dahl, es "saber, comprender, poder, recordar firmemente". En consecuencia, "el primer concepto está asociado con la acumulación del estudio, la contabilidad y la clasificación de los hechos, el segundo, con la comprensión teórica y el modelado del sistema de conocimiento" [1] .

También se puede rastrear una división similar en la tradición de Europa occidental. En particular, en las obras de G. Sedlmayr, estas son las ciencias del arte “primera” y “segunda” [2] (alemán: Kunstgeschichte – historia del arte; Kunstwissenschaft – conocimiento del arte). Sedlmayr introduce esta división "sólo como una ficción", enfatizando que "en la práctica de la investigación no existe un límite definido entre ellos, sino que fluyen entre sí" [3] . La primera de estas áreas designadas convencionalmente de la ciencia del arte recopila y clasifica información documental y descriptiva externamente sobre obras, establece relaciones históricas, reconstruye la forma objetiva de las obras, fija las características externas de varios tipos iconográficos , desarrolla métodos de atribución y examen . pero no ahonda en el significado artístico de las obras [4] , — de esto se ocupa la "segunda" ciencia del arte, señalada igualmente convencionalmente por Sedlmayr. Explora "las características de las creaciones artísticas, su conexión y estructura internas, puede distribuirlas correctamente en grupos naturales, puede, en función de sus propiedades, establecer relaciones genéticas, puede llegar a comprender el proceso cuyos productos estudia". [5] .

E. Panofsky revela una oposición similar al comparar dos grupos históricamente establecidos de historiadores del arte: los “ expertos ” y los “historiadores del arte” y contrastarlos con un tercer grupo, los “teóricos del arte”. Un conocedor, en su opinión, es “un coleccionista , conservador de museo o experto que deliberadamente limita su contribución a la ciencia a la identificación de signos de las obras de arte tales como la fecha, el lugar de origen y la autoría, así como a la valoración de su calidad ”. y grado de conservación. La diferencia entre un conocedor y un historiador del arte, que puede compararse con la diferencia entre un diagnosticador médico y un investigador médico, no radica tanto en el principio mismo del análisis, sino en su dirección y grado de detalle. Según Panofsky, un conocedor “puede llamarse un historiador que es tacaño con las palabras, y un historiador puede llamarse un conocedor hablador. <...> Por otra parte, la teoría del arte, que debe distinguirse de la filosofía del arte o de la estética , está en tal relación con la historia del arte, como la poética y la retórica  lo están con la historia de la literatura ” [ 6] .

Varios investigadores tienen una visión diferente sobre la estructura básica de la ciencia del arte: sin notar diferencias significativas entre los términos "historia del arte" e "historia del arte", consideran que la crítica del arte y la historia del arte son sus direcciones principales. Los partidarios más radicales de esta oposición se esforzaron por presentar toda la historia del arte como una forma de actividad crítica del arte ( A. A. Kamensky [7] ), o distinguieron entre crítica e historia sobre el principio de utilizar el criterio del “valor”: supuestamente importante sólo para un crítico de arte, pero no para el historiador del arte ( B. M. Bernshtein [8] ). V. N. Prokofiev argumentó con estos puntos de vista extremos , revelando, a su vez, la tercera dirección en la estructura de la ciencia del arte: “la historia del arte, como cualquier disciplina dentro de las humanidades, tiene sus propios prácticos e históricos, y además de ellos y sus lado teórico <...> La crítica, la historia y la teoría son las partes constitutivas de la crítica de arte general, estas son sus “subdisciplinas” establecidas o emergentes” [9] . En el trabajo de un historiador del arte, señaló tres fases: conocimiento-fáctico, reconstructivo y comparativo-crítico. En esta última fase, el historiador “ya no sólo conoce, sino que también juzga, es decir, es precisamente aquí donde su camino se cruza con la crítica de arte. Sin embargo, no la que existió en la época que estudió, sino aquella de la que él mismo es contemporáneo” [10] . Aquí, a su juicio, el historiador no puede prescindir del criterio de valor, y en esto Prokofiev se acercaba a Sedlmayr, quien argumentaba: “La historia del estilo, siendo coherente, no debe admitir juicios de valor. La verdadera historia del arte no tiene derecho a excluirlos. Las obras artísticamente insignificantes, malas y sin éxito, deben separarse de las significativas, perfectas y exitosas. Debería celebrar y apreciar los logros artísticos (y no solo describirlos como fenómenos históricos)" [11] .

Por otro lado, la teoría del arte, si se la señala como una disciplina separada, lo cual, como señaló S. S. Vaneyan, también es problemática, se diferencia de la historia del arte en una mayor especulación, abstracción de conceptos, analiticidad, el deseo por síntesis, la creación de modelos teóricos, hipótesis, conceptos, ya que linda directamente con la estética y la filosofía del arte. Sin embargo, hasta la fecha, “ni la recepción de metodologías afines, ni la experiencia de asimilación del máximo número de contextos conceptuales”, según Vaneyan, no han permitido que la historia del arte se convierta en una ciencia del arte completamente independiente. “La razón de esto no está solo en los detalles del conocimiento humanitario en general, que no implica una especialización excesiva de las ciencias individuales dentro de sí mismo, ya que el tema de interés es uno e indivisible: la persona misma ... Aparentemente, el arte mismo, la creatividad artística -los creadores y sus creaciones- no tiene por su naturaleza algo autosustentable e independiente, como quería pensar el esteticismo del siglo XIX. El simbolismo inherente a la actividad artística nos hace considerar el producto de esta actividad, es decir, una obra de arte, con el enfoque más delicado, como un “sistema de referencias”, como un discurso retórico-representativo, cuya pictorialidad va más allá. más allá del alcance visual” [12] .

El campo de los estudios de arte incluye la morfología del arte, la filosofía, la sociología y la psicología del arte (incluida la psicología de la percepción visual), la iconología, la teoría de la composición y la formación en varios tipos de arte, la museología, la metodología de la composición, el diseño y modelado, teoría de la armonía y dosificación, antropometría. Las áreas separadas son crítica de arte, redacción de ensayos y periodismo, excursiones, conferencias y otras actividades educativas, literatura popular sobre arte, curaduría, marchante de arte, subastas y otras actividades comerciales. De acuerdo con la morfología de la historia del arte, se utiliza una amplia gama de métodos y técnicas de investigación. Un problema importante sigue siendo la definición de los límites de la filosofía, la estética implícita y explícita (como metodología general de la historia del arte) y los estudios culturales. Al mismo tiempo, hay tendencias evidentes hacia conceptos transmorfológicos amplios y conocimientos interdisciplinarios. El fundador del método iconológico de estudio del arte , A. Warburg, posee la declaración clave: “El estudio del arte comienza donde terminan la atribución y la datación” (“Kunststudium beginnt dort, wo das Endeder Zuschreibung und Datierung”) [13] .

La historia del arte incluye las siguientes variedades :

En la sección de historia del arte habrá las siguientes áreas de estudio del arte :

De acuerdo con la estructura de género del trabajo de historia del arte, se utilizan varios métodos que se utilizan en ciencias relacionadas :

Sin embargo, la historia del arte teórica también tiene sus debilidades. “Toda teoría está llamada a ser una nomotética autónoma (el establecimiento de sus propias leyes) y al mismo tiempo una idiografía (una descripción de un objeto como un idioma, en su donación subjetiva, tal como aparece al observador). Lo primero puede ser realizado con suficiente precisión solo por el propio artista, pero él, por regla general, no lo hace, porque en este caso, al oprimir el lado intuitivo de la creatividad, deja de ser un artista en toda su extensión; el segundo lo hace el espectador, crítico, teórico, ensayista, conocedor y simplemente amante del arte. En otras palabras, el arte no puede explorarse completamente a sí mismo, y la definición de "teoría del arte" desde el punto de vista de la ciencia rigurosa es una contradicción en los términos" [15] (se conserva la ortografía).

Formación, estructura y problemas metodológicos de la ciencia del arte

Los primeros intentos de crear una teoría del arte se hicieron en la antigüedad , por ejemplo, por Platón y Aristóteles . Entre las obras de autores antiguos se encuentran guías prácticas sobre el arte, como arquitectura ( Vitruvio ), descripciones de viajes (iterología) y monumentos artísticos ( Pausanias , Filóstrato el Viejo ). Plinio el Viejo creó un extenso tratado sobre el arte antiguo (en el sentido amplio de la palabra) . Varias obras importantes aparecieron durante el Renacimiento . Inicialmente, se trataba de biografías de artistas. El ejemplo más llamativo es la Vida de los pintores, escultores y arquitectos más famosos (1550) de Giorgio Vasari .

I. I. Winkelman es llamado el "Padre de la Historia del Arte" , aunque su obra " Historia del Arte de la Antigüedad " (1764) se refiere solo a la descripción de obras individuales de la escultura romana antigua (el arte de la Antigua Grecia en ese momento permaneció sin estudiar). Los ilustradores de Europa occidental del siglo XVIII Denis Diderot , G. E. Lessing y otros hicieron una valiosa contribución al desarrollo de la ciencia del arte. En contraste con el enfoque historiográfico y biográfico de la historia del arte, que fue iniciado por G. Vasari, la historia del arte como historia de estilos y escuelas , así como la evolución de las formas de arte, se consideró por primera vez a fines de el siglo XVIII por el abad Luigi Lanzi [16] .

En los siglos XIX y XX, la historia del arte se desarrolló ampliamente y surgieron varias escuelas y tendencias en la ciencia del arte. Pyotr Gnedich jugó un papel fundamental en la enseñanza de la historia del arte ; Jakob Burckhardt ( Suiza ) , Wilhelm Lübke , Alois Riegl , Heinrich Wölfflin , Anton Springer , Karl Wörmann ( Alemania ), Eugène Viollet-le-Duc , Gaston Maspero ( Francia ), Abi Warburg , Hans Sedlmayr y muchos otros. En la segunda mitad del siglo XIX se desarrolló en Rusia una corriente histórico-crítica, cuyos representantes, bajo la influencia de la estética democrática revolucionaria, consideraban el contenido ideológico del arte como el más importante. Otra tendencia en estética, periodismo y crítica de arte se asoció con la filosofía religiosa rusa. Tales son los trabajos de F. I. Buslaev , S. N. Bulgakov , P. A. Florensky , N. P. Kondakov . La formación de la escuela rusa de atribución y restauración de obras de arte está asociada con el nombre de I. E. Grabar [17]

Como resultado del intenso desarrollo de los enfoques iconográficos, iconológicos, semióticos y psicológicos del estudio del arte como fenómeno artístico en el siglo XX, se definieron claramente las secciones principales de la historia del arte más reciente. La ontología del arte estudia la existencia objetiva de las obras, la axiología y la fenomenología del arte, las especificidades de la percepción de las obras, la morfología, los criterios y características de la división de la actividad artística en géneros, tipos, variedades y géneros. Los temas separados son las posibilidades de aplicar métodos exactos, metodología interdisciplinaria, por ejemplo, en el estudio de las últimas formas de arte y diseño contemporáneo, la relación entre la historia del arte tradicional, la filosofía moderna del arte y los estudios culturales.

En la época moderna se cuestiona la existencia misma de la ciencia del arte, ya que el uso de métodos exactos, algoritmos matemáticos y lógica formal en esta área es muy limitado. Entonces, S. S. Vaneyan señaló acertadamente que “La historia de la historia del arte en el siglo XX es la historia de un intento no del todo exitoso de crear una nueva disciplina científica… Nada permitió que la historia del arte se convirtiera en una ciencia del arte separada e independiente… Aparentemente, el arte en sí misma, la creatividad artística -los creadores y sus creaciones- por su naturaleza no son algo autónomo e independiente, como quería pensar el esteticismo del siglo XIX. El autor concluye que la llamada ciencia del arte es, más bien, no una teoría, sino una metodología de la creatividad [12] . Según A. K. Yakimovich, "la historia del arte ya en las primeras décadas del siglo XX comenzó a girar cada vez más insistentemente hacia la 'culturología'" [18] . V. G. Vlasov llamó al arte posrenacentista y la historia del arte contemporáneo un sistema disipativo (abierto, sin equilibrio) [19] . En este sistema, las interpretaciones subjetivas y los dispositivos descriptivos siguen siendo importantes. De particular relevancia son los problemas de lo icónico en el arte, la relación entre profesionalismo y diletantismo, la crítica de arte, la estética explícita e implícita [20] .

Estándar educativo estatal ruso

En Rusia, se introdujo el Estándar educativo estatal de educación profesional superior, especialidad 020900 - "Historia del arte", calificación - "Crítico de arte". La especialidad fue aprobada por orden del Ministerio de Educación de la Federación Rusa No. 686 del 2 de marzo de 2000. De acuerdo con la cláusula 1.3.2 de esta norma, los principales tipos de actividades profesionales de un especialista en arte están relacionados con el trabajo como investigador, docente, empleado de museos, bibliotecas, archivos, consultor y experto. El plazo para dominar el programa educativo principal para preparar a un graduado en educación a tiempo completo es de 260 semanas.

Áreas de crítica de arte e historia del arte

Historia del arte

La historia del arte es una rama de la crítica de arte, cuyo tema es el proceso y los patrones de desarrollo de las artes desde el momento de su creación hasta la actualidad. La historia del arte, como parte de la historia mundial, se basa en los conceptos clave desarrollados por la cultura antigua y la tradición cristiana de la civilización europea occidental. Este eurocentrismo forzado se debe principalmente al hecho de que las culturas orientales tienen ideas diferentes sobre el tiempo y el espacio histórico. Los conceptos clave eurocientíficos incluyen: ideas sobre una dirección única del tiempo histórico desde la Creación del mundo hasta el Juicio Final (el principio del historicismo del pensamiento humano y, en particular, artístico), el concepto de cronotopo (la unidad de tiempo-lugar de creación de una obra de arte), una combinación de métodos precisos e intuitivos de cognición, libertad de pensamiento creativo, juicios y evaluaciones y mucho más. En la historia de la historia del arte se han desarrollado muchos sistemas morfológicos [21] . En la antigüedad, todas las artes se dividían en musicales (que contaba con el patrocinio de Apolo y las Musas) y mecánicas, o serviles (esclavas), asociadas al trabajo físico despreciado por los antiguos griegos. En la antigüedad tardía se formó el concepto de las "Siete Artes Liberales", subdividido en el trivium (gramática, dialéctica, retórica) y el quadrivium (geometría, aritmética, astronomía, música). Solo en el Renacimiento, se formó el concepto familiar de las bellas artes como "bellas" (incluida la arquitectura), así como la música, la poesía, y comenzó un largo proceso de autodeterminación de variedades y géneros de creatividad artística.

El sistema morfológico de géneros, tipos, variedades y géneros del arte tiene dinámicas históricas, conceptos de varios autores, una estructura compleja y contradictoria [22] . En varios conceptos morfológicos, la actividad hábil se divide según la forma de percibir las obras en artes "auditivas" y "visuales" (I. I. Ioffe), según el criterio ontológico en espacial, temporal y espacio-tiempo (M. S. Kagan), según la estructura funcional en “pictórica” (pintura, gráfica, escultura) y “no pictórica” o bifuncional (arquitectura, artes aplicadas y diseño; S. Kh. Rappoport), en “lingüística” y “no lingüística” (M. Rieser) según los métodos de modelado, técnicas técnicas y materiales, peculiaridades de la percepción (enfoque fenomenológico). El "enfoque temático" más arcaico, ahora rechazado por la mayoría de los especialistas, divide las artes en pictóricas y no pictóricas, o abstractas. El sujeto de las artes visuales supuestamente es exclusivamente la realidad externa [23] , las artes no visuales encarnan el mundo interior de una persona (AP Marder). La diferenciación de género es inherente a varios tipos y variedades mixtas de arte .

Musicología

La musicología o musicología estudia la música como forma especial de desarrollo artístico del mundo en su condicionalidad socio-histórica específica, en relación con otros tipos de actividad artística y la cultura espiritual de la sociedad en su conjunto, así como desde el punto de vista de su características específicas y patrones internos, que determinan la naturaleza peculiar del reflejo en su realidad. La estructura de la musicología incluye una serie de disciplinas interrelacionadas históricas ( historia general de la música , historia musical de culturas nacionales individuales o sus grupos, historia de tipos y géneros, etc.) y teóricas ( armonía , polifonía , ritmo , métrica , melodía, instrumentación ) direcciones, folklorística musical, sociología musical, estética musical , así como ciencias afines - acústica musical, instrumentación, notografía, etc.).

Crítica de arte

La crítica de arte, a diferencia de la teoría y metodología del arte, consiste en el análisis, interpretación y valoración de las obras de arte en el contexto actual [24] [25] [26] . Los historiadores del arte suelen criticar el arte en el contexto de la estética o la teoría de la belleza [25] [26] . La diversidad de movimientos y tendencias artísticas ha llevado a la división de la crítica de arte en diferentes corrientes y géneros, que aplican distintos criterios para sus juicios [26] [27] . La división más común en el campo de la crítica es crítica histórica, interpretación real y evaluación de obras de arte clásico (una forma de historia del arte), crítica de arte contemporáneo, obras de artistas vivos [24] [25] [26] , crítica juicios de los propios artistas (estética implícita), ensayos (literatura sobre arte), polílogo didáctico (discusión de arte), biobibliografía, reseñas historiográficas y bibliográficas, reseñas de obras de arte y mucho más [28] [29] [30] .

Véase también

Notas

  1. ↑ Vlasov V. G. Teoría de la conformación en las bellas artes. Libro de texto para escuelas secundarias. - San Petersburgo: Editorial de San Petersburgo. un-ta, 2017. - C. 20
  2. ↑ Sedlmayr, 2000 , pág. 67-74.
  3. ↑ Sedlmayr, 2000 , pág. 67.
  4. ↑ Sedlmayr, 2000 , pág. 67-71.
  5. ↑ Sedlmayr, 2000 , pág. 72.
  6. ↑ Panofsky, 1988 , pág. 436-437.
  7. ↑ Kamensky A. A. Apología de la crítica / Vernissages. - M .: artista soviético, 1974. - 528 p.
  8. ↑ Bernshtein B. M. Historia de las artes y crítica de arte // Historia del arte soviético `73. - M .: artista soviético, 1974. - 432 p.
  9. ↑ Prokofiev, 1985 , pág. 261.
  10. ↑ Prokofiev, 1985 , pág. 272-273.
  11. ↑ Sedlmayr, 2000 , pág. 150.
  12. ↑ 1 2 Vaneyan S. S. Arquitectura e iconografía. "El cuerpo del símbolo" en el espejo de la metodología clásica. - M.: Progreso-Tradición, 2010. - S. 4-5
  13. ↑ Vlasov V. G. Teoría de la conformación en las bellas artes. Libro de texto para escuelas secundarias. - San Petersburgo: Editorial de San Petersburgo. un-ta, 2017. - C. 20-21
  14. ↑ Vlasov V. G. Teoría de la conformación en las artes visuales: Libro de texto para universidades. - San Petersburgo. : Universidad Estatal de San Petersburgo, 2017. - C. 21-23
  15. ↑ Vlasov V. G. Teoría de la conformación en las bellas artes. — C. 23
  16. ↑ Bazin J. Historia de la Historia del Arte. Desde Vasari hasta nuestros días. - M.: Progreso-Cultura, 1995. - S. 68-69
  17. ↑ Kapitsa F. S. Historia de la cultura mundial. - AST, 2010. - 730 p. - ISBN 978-5-17-064681-4 .
  18. ↑ Yakimovich AK Heinrich Wölfflin y otros. Sobre la historia del arte clásico de la época no clásica // Wölfflin G. Renaissance and Baroque. - San Petersburgo: Azbuka-Klassika, 2004. - S. 20
  19. ↑ Vlasov V. G. . El arte posrenacentista como sistema disipativo Archivado el 27 de septiembre de 2020 en Wayback Machine // Problemas actuales de la teoría y la historia del arte. Colección de artículos científicos del VI Congreso Internacional. 2015. Moscú-San Petersburgo. - San Petersburgo, 2016. - S. 733-740
  20. ↑ Vlasov V. G. Estética implícita, los límites del diletantismo y la degradación de la crítica Copia de archivo fechada el 8 de noviembre de 2019 en Wayback Machine // "Architecton: Izvestiya Universities": Revista científica electrónica, UrGAHU . - 2016. - Nº 3 (55).
  21. ↑ Vlasov V. G. La morfología como estructura histórica de la formación del arte // Teoría de la formación en las bellas artes: libro de texto para universidades. - San Petersburgo. : Universidad Estatal de San Petersburgo, 2017. - P. 155-227.
  22. ↑ Kagan MS . Morfología del arte. - L.: Arte, 1972
  23. ↑ Enfoque aleatorio Archivado el 20 de noviembre de 2012 en Wayback Machine // mesotes.narod.ru
  24. ↑ 12 Crítica de arte . Educación Artística Integral . Instituto del Norte de Texas para Educadores en Artes Visuales. Consultado el 12 de diciembre de 2013. Archivado desde el original el 2 de enero de 2022.
  25. ↑ 1 2 3 Gemtou, Eleni. Subjetividad en la historia del arte y la crítica de arte  (sin especificar)  // Revista Rupkatha sobre estudios interdisciplinarios en humanidades. - 2010. - V. 2 , N º 1 . - S. 2-13 .
  26. ↑ 1 2 3 4 Elkins, James (1996), Art Criticism , en Jane Turner, Grove Dictionary of Art , Oxford University Press , < https://www.academia.edu/163427/Art_Criticism_dictionary_essay_ > . Archivado el 14 de mayo de 2019 en Wayback Machine . 
  27. ↑ Denisse; Tekiner. La crítica de arte formalista y la política del significado  (inglés)  // Social Justice: journal. - 2006. - vol. 33 , núm. 2 (104) - Arte, poder y cambio social . - P. 31-44 .
  28. ↑ Vereshchagina A. G. Críticas y arte: ensayos sobre la historia de la crítica de arte rusa a mediados del siglo XVIII, el primer tercio del siglo XIX. - M. : Progreso-Tradición, 2004.
  29. ↑ Vlasov V. G. Estética implícita, los límites del diletantismo y la degradación de la crítica Copia de archivo fechada el 8 de noviembre de 2019 en Wayback Machine // "Architecton: Izvestiya Universities": Revista científica electrónica, UrGAHU . - 2016. - Nº 3 (55).
  30. ↑ Vlasov V. G. Historia del arte contra el arte: imagen y realismo intermedio Copia de archivo fechada el 8 de noviembre de 2019 en Wayback Machine // "Architecton: University News": Revista científica electrónica, UrGAHU . - 2017. - Nº 4 (60).

Literatura

Enlaces

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