Folk revival (del inglés folk revival "folk revival", "folk revival" [1] ) es un fenómeno cuya esencia es que los jóvenes cantantes y músicos muestran interés por la música tradicional y la perpetúan en su trabajo [2] [ 3] . Al mismo tiempo, estos artistas suelen estar culturalmente muy alejados de la música que "reviven" [4] : no son representantes de la cultura tradicional de ningún grupo regional, racial o étnico [2] [3] . Por ejemplo, desde la década de 1950, la típica clase media educada ha sido la fuerza impulsora detrás de los renacimientos populares [4] . En este sentido, los renacimientos populares se caracterizan por una contradicción esencial: predominantemente representantes urbanos, jóvenes y educados de la clase media celebran la autenticidad de la música de las culturas rurales que desaparecieron hace décadas o incluso siglos [4] .
El círculo de conocedores de la música tradicional suele estar limitado a pequeñas comunidades, aisladas de la corriente principal popular, pero en el transcurso de los renacimientos folclóricos, se presenta a un público más amplio [5] . El fenómeno mismo del revival implica no solo la recreación, sino también el renacimiento de la música, ubicándola en un nuevo contexto, por lo que muchos artistas de folk revival están abiertos a una amplia gama de influencias musicales muy diferentes [6] . Los revivals a menudo estimulan el interés comercial y, además de los artistas intérpretes o ejecutantes, pueden participar en ellos coleccionistas de folclore, administradores, científicos, periodistas, escritores, propietarios de sellos discográficos y tiendas [7] . Los renacimientos populares también suelen ir acompañados de discusiones sobre la autenticidad de las tradiciones populares recreadas y sobre quién tiene derecho a liderar tales movimientos [2] .
La naturaleza de los renacimientos populares, como los renacimientos en general, es compleja [8] . Pueden basarse en un deseo de autenticidad debido a la insatisfacción con la música contemporánea; el deseo de volver a los orígenes o fundamentos de los géneros; nociones del pasado como musical y socialmente continuas y cohesivas en oposición a la producción en masa, las tendencias fugaces, la moda y la distribución mediática de la música actual [8] . Las ideas sobre "tiempos mejores", la música "natural", la creatividad "pura" individual y colectiva fuera de la influencia del progreso son el entorno en el que florecen los revivals [8] . Por la misma razón, los resurgimientos populares a menudo están condicionados no solo por motivos musicales, sino también políticos, en particular, por ideas de izquierda , que se manifestaron claramente, por ejemplo, en la década de 1930 en los EE . UU. [2] .
En la mayoría de los renacimientos folclóricos, los artistas contemporáneos componen nuevas canciones, pero incluyen temas folclóricos y características musicales o poéticas características en ellas [4] . Por ejemplo, Bob Dylan comenzó tocando canciones tradicionales y de blues, pero luego usó regularmente melodías y giros folclóricos en sus propias composiciones [4] . Una característica común de todos los renacimientos populares es la adaptación de los estilos populares a otras estructuras musicales, generalmente más populares, que ayudan a acercar la música popular a un público más amplio [5] . Incluso antes de los renacimientos folclóricos de las décadas de 1950 y 1960, las canciones populares inglesas se adaptaron para su interpretación en los teatros de variedades . Su reconfiguración para una audiencia criada en el rock and roll es una extensión de este mismo enfoque [5] .
La música folclórica es una de las más frecuentemente "revividas" y los renacimientos folclóricos de varios tipos se han convertido en fenómenos regulares desde principios del siglo XX [2] [5] . Tales olas se observaron en prácticamente todas las generaciones de músicos: ciclos de reavivamientos de 20 a 30 años variaron en escala, intensidad y enfoque [3] . Los renacimientos folclóricos de los EE . UU. y Gran Bretaña en las décadas de 1950 y 1960 [5] introdujeron las canciones folclóricas a audiencias masivas en todo el mundo más que otras canciones folclóricas . Su consecuencia fue el surgimiento de direcciones de música popular orientada al folk, que la audiencia pop comenzó a percibir como folk [5] . Así, bajo la inspiración del folk , surgió un género de música popular del mismo nombre y muchos de sus derivados: folk eléctrico , folk rock , folk rock mediwala , rock celta , folk punk , folk metal y new folk [9] .
La música popular inglesa moderna se caracteriza por dos etapas de popularización. La primera etapa está conectada principalmente con el nombre del académico Cecil Sharp . Incluye la publicación de canciones y melodías folklóricas en diversas revistas. El pico de esta etapa cae en 1910. La segunda etapa está asociada a los grandes conciertos de música inglesa, que se inició con la aparición de la Copper Family en el Albert Hall en 1952. A partir de fines de la década de 1960, las canciones comenzaron a interpretarse con arreglos modernos; este fue el nacimiento del género popular eléctrico .
El renacimiento del folk estadounidense tiene sus orígenes en la década de 1940. Un grupo de coleccionistas e investigadores estadounidenses, incluidos los folcloristas John Lomax y su hijo Alan Lomax , el poeta Carl Sandburg , el músico y musicólogo Charles Seeger y otros, grabaron y publicaron baladas de época, canciones de prisión, folk de los Apalaches y blues afroamericano. Varios artistas asociados con la música tradicional, como Pete Seeger , Josh White , Burl Ives y The Weavers , disfrutaron de un gran éxito comercial en la década de 1940, lo que llevó a una mayor popularización de la música folclórica desde finales de la década de 1950 hasta mediados de la de 1960. como The Kingston Trio , Joan Baez y Peter, Paul and Mary .
A pesar de la presencia de varios artistas, como The Band , Neil Young y Joni Mitchell , que formaron parte de la escena del folk rock estadounidense de la década de 1960, Canadá tiene su propio renacimiento folk distintivo. Basado en las tradiciones celtas, presenta la escena marítima de finales de la década de 1970 dirigida por las leyendas regionales Figgy Duff y Stan Rogers , y la escena de Quebec de mediados de la década de 1960 dirigida por Gilles Vigneaux . La popularidad del folk estadounidense en la década de 1940 condujo directamente a la popularización del folk canadiense por parte de bandas como The Travelers en la década de 1950 [10] . Varios músicos que crecieron con esta música se convirtieron en intérpretes de folk tradicional en la década de 1970, como Gordon Lightfoot e Ian & Sylvia [11] .
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