Flores y pájaros

Flores y pájaros ( huangyao , trad. chino 花鳥畫, ex.花鸟画, pinyin huā niǎo huà , pall. hua nyao hua ) es un género de pintura paisajista china , cuyo tema principal son plantas, pájaros, animales o insectos [ 1] . Este género tuvo una gran influencia en todas las artes aplicadas chinas en la Edad Media [2] . Al igual que otros géneros chinos, las obras de huangyao contienen asociaciones poéticas y alusiones accesibles a los chinos cultos de su época [3] . Los artistas generalmente pintaban cuadros de este género en pergaminos verticales y horizontales, también se encuentran en abanicos , hojas de álbumes y papelería [4] .

Origen

Toda la pintura de paisaje china tiene sus raíces en el antiguo culto a la naturaleza, así como en las corrientes filosóficas que buscan comprender la naturaleza, describirla y clasificarla: taoísmo , confucianismo y budismo [5] . El paisaje como género independiente tomó forma entre los siglos III y VI [6] .

Huangyao se originó más tarde que otros géneros pictóricos chinos importantes, aunque las imágenes de pájaros se encuentran en las primeras pinturas chinas sobrevivientes del período de los Reinos Combatientes e incluso en artículos domésticos anteriores [2] . Las plantas en las artes visuales se encuentran incluso antes, al final del período Han , pero claramente se tomaron prestadas de Occidente y se extendieron con bastante lentitud [2] . Gradualmente, las imágenes de flores se acercaron más a la flora china real y, bajo la influencia de la tradición poética china , los artistas comenzaron a transmitir imágenes y estados de ánimo a través de flores y pájaros [2] . Entonces, los martines pescadores simbolizaban la nobleza y el pino, la soledad [7] .

Hay muchas imágenes sobrevivientes del período de la dinastía Sui  : " Meihua y la lavandera", "Palomas y pera", "Garza y ​​estanque de lotos ", relacionadas con este género [2] . Xue Ji que vivió en el siglo VIII [2], se convirtió en el primer artista en hacerse famoso por representar pájaros . Muchos pioneros de Huangyao vivían en el sur de China, en lo que ahora es Sichuan [8] .

Apogeo: siglos X-XVII

La popularidad de Huangyao aumentó durante las Cinco Dinastías (primera mitad del siglo X) [9] . Los artistas Huang Quan y Xu Xi , que trabajaron en el siglo X, son considerados los fundadores y maestros insuperables del género de las “flores y los pájaros”, quienes establecieron sus dos principales variantes estilísticas: el dibujo en tono puro con un línea delgada, identificando cuidadosamente todos los rasgos característicos, ballena. tradicional 寫生, ejercicio 写生, pinyin xiě​shēng , paño mortuorio. sesheng ; y dibujo con aguada de tinta, cuando el objeto se encarna en su totalidad debido a la imagen de una propiedad definitoria, la ballena. tradicional 寫意, ejercicio 写意, pinyin xiě​yì , paño mortuorio. sí [7] [10] [11] . El sei se difundió gracias al éxito de la estética de Xu Wei y Chen Daofu [12] .

También entre los maestros de esta época se encuentra Zhao Chang , que trabajó en Sichuan [13] . En general, se creía que una pintura exitosa de huangyao expresa tanto como un gran paisaje, pero lo hace a través de un número limitado de elementos [8] . Los artistas buscaron comprender el "tao" de la naturaleza y la naturaleza misma [14] . El poeta y calígrafo Sykun Tu escribió: "La naturaleza es muda, muerta para los demás y elocuente para un poeta ideal" [14] .

La popularidad de este género aumentó, entre otras cosas, por el surgimiento del neoconfucianismo , cuyo contenido y carácter coincidieron con éxito con "flores y pájaros", así como el hecho de que los intelectuales se asociaron tradicionalmente con pájaros "eruditos". , y no con bestias "fuertes" [2 ] [7] . El término neoconfuciano “li” , que significa el primer principio, la esencia de las cosas, se volvió extremadamente importante para el género huanyao: “li” se consideraba indivisible y, por lo tanto, es muy posible una imagen intuitiva del Gran Límite , inalcanzable para el conocimiento lógico [15] .

Durante el periodo Song (siglos X-XIII), el paisaje y, en especial, los huang-yao, se elevan con fuerza, y aumenta la influencia literaria sobre ellos [16] . Las más difundidas son las imágenes monocromáticas de orquídeas [17] . La moda del huanyao no desapareció por mucho tiempo: en la época Ming (siglos XIV-XVII), siguió siendo uno de los géneros favoritos. El número de artistas y escuelas en China en este momento aumentó enormemente [18] . Las direcciones de sheshen y sei finalmente se separaron, las diferencias entre ellas se mantuvieron en el siglo XX [19] . Uno de los representantes cantados de la sei fue Cui Bo [19] . Un artista Sung posterior, Wang Shen , pintó paisajes monocromáticos simples y de bambú, así como pinturas monumentales de paisajes coloridos [20] .

Los artistas cantados se sintieron atraídos por la forma grande, crearon enormes obras de varios metros en rollos horizontales, pero muchos pintores de paisajes también recurrieron a la "forma pequeña": huanyao [21] . Así, Ma Yuan y Xia Gui , que trabajaron en diferentes formas, resumieron en sus pinturas las atentas observaciones de la naturaleza realizadas por sus antecesores [22] .

A partir del siglo XIII se puso de moda colocar poemas sobre paisajes , relegándolos a veces al nivel de ilustración del texto, pero convirtiéndose muchas veces en un poderoso medio de expresión de la protesta política o de los ideales del artista [23] . Los autores de Yuan a menudo complicaban deliberadamente el carácter figurativo de sus obras, dirigiéndolas a un estrecho círculo de "iniciados" [24] . Los principales paisajistas de Yuan que recurrieron al huangyao fueron Zhao Mengfu , Wu Zhen , Li Kan , Ni Zan y Gu An [24] .

Nuevo tiempo

El período Qing (siglos XVII-XIX) fue el momento en que la atención de los teóricos de la pintura china se centró en la composición y la técnica de representación realista de los elementos más bellos del paisaje [25] . A pesar de esto, si no había inspiración en el trabajo del artista, sino solo perfección técnica, entonces se le consideraba un maestro de la categoría "nen", la más baja de las cuatro ( chino: 逸神妙能, pinyin yì shén​ miào néng ) [26] . El huangyao de esa época estaba dominado por el principio de extraer de la vida ("seshen") [27] .

Yun Shouping , quien vivió en el siglo XVII en el sur de China, dejó muchas imágenes de meihua y lotos, recurrió repetidamente a los mismos temas, interpretándolos y tratando de transmitir diferentes formas de ver la belleza de la naturaleza [28] . Zhu Da comenzó a modernizar las imágenes estancadas, introduciendo en ellas nuevas técnicas compositivas e incluso un elemento de lo grotesco ; con medios mínimos, creó un sentimiento de reticencia estremecedora [29] . La asociación " Ocho excéntricos de Yangzhou ", creada en el siglo XVIII, dio lugar a una nueva dirección en la pintura [30] .

En la segunda mitad del siglo XIX y principios del XX, el género de "flores y pájaros" se convirtió en un refugio para los conservadores que no querían desviarse de los cánones [31] . Aparecieron nuevas tendencias en las obras de Chen Shitseng , Wu Changshuo , Ren Bongyan [31] . Las pinturas brillantes de Chen Shizeng causan una nueva impresión, ya que las pinturas medievales estaban pintadas en colores cálidos tenues [31] . Estos nuevos artistas aplicaron la perspectiva lineal europea y ampliaron la gama de temas representados; su influencia es claramente perceptible en la obra de autores posteriores [32] .

Un gran maestro del género, que vivió en el siglo XX, fue Qi Baishi [7] .

Motivos

La pintura china en general es profundamente simbólica, el simbolismo aceptado también se usa en el género de "flores y pájaros": peonía significa nobleza y riqueza, loto - pureza espiritual, que le permite pasar por tentaciones, una combinación de bambú, pino y meihua ciruela - fuerte amistad [33] . El método creativo de los pintores chinos requería un estudio profundo de los detalles del objeto representado para representarlo con la mayor precisión posible en la hoja [4] .

Uno de los motivos favoritos del género "flores y pájaros" era la representación de las cuatro estaciones que culminaban el día del solsticio de invierno y el paisaje invernal en general [34] .

En el siglo X, apareció el subgénero "cuatro flores nobles", que representa orquídeas , ciruelas silvestres de la variedad meihua , bambú y crisantemos , que ganó una inmensa popularidad [35] . Las orquídeas eran consideradas una flor de oculta nobleza, sencillez y pureza [35] . Los artistas del siglo XIII Sheng Mao y Zhao Mengfu , así como el alegre artista del período Ming Ma Shouzhen , se hicieron famosos por representar orquídeas, pero las representaron de maneras completamente diferentes [36] . Además de ellos, maestros de la técnica guohua y muchos artistas se enamoraron de las orquídeas [36] . El ciruelo-meihua silvestre en el género de "flores-pájaros" llevaba una misión cosmogónica , y el bambú llevaba los principios éticos confucianos y las filosofías del taoísmo y el budismo Ch'an [36] .

La imagen del bambú fue especialmente exitosa con Su Shi , Wen Tong y Huang Tingjian ; sus partes fueron asimiladas a jeroglíficos y escritas con trazos caligráficos [37] . El proceso de pintar bambú en el período Song se presentaba a los artistas como un acto filosófico y místico, pero desde el período Ming, los artistas se centraron principalmente en los aspectos técnicos [38] . Al mismo tiempo, el bambú se pintaba con mayor frecuencia con tinta negra; según la leyenda, cierta dama de la corte vio su sombra en el marco de la ventana en una noche de luna y se sorprendió de lo bien que refleja la silueta la esencia del bambú [39] . Durante el período Yuan , la imagen del bambú se convierte en un tema extremadamente importante: el bambú simboliza el ideal de un erudito que no puede doblegarse ante la adversidad [24] . Entre los artistas Yuan que pintaron bambú, se destacan Li Kan y Ni Zan [39] [24] .

El ciruelo silvestre en flor - meihua se ha convertido en un símbolo de inflexibilidad y noble pureza . Artistas y poetas admiraron su capacidad para mantenerse con vida incluso en las heladas, así como el simbolismo de las flores yang que crecen en un árbol cuyas raíces se adentran en la tierra yin, etc.; Se decía que Meihua combinaba la pureza del bambú y la durabilidad del pino [40] .

Los crisantemos, un símbolo de desapego, soledad sublime, eran un tema poético favorito en el arte chino, el poeta Tao Yuanming creó muchos poemas muy apreciados sobre el crisantemo [41] .

Véase también

Notas

  1. ↑ Vinogradova, 1987 , p. quince.
  2. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Sychev, 1983 .
  3. ↑ Vinogradova, 1987 , p. 6.
  4. ↑ 1 2 Vinogradova, 1987 , p. dieciséis.
  5. ↑ Vinogradova, 1987 , p. 23, 28.
  6. ↑ Vinogradova, 1987 , p. 35.
  7. ↑ 1 2 3 4 Zavadskaya, 1983 .
  8. ↑ 1 2 Vinogradova, 1987 , p. sesenta y cinco.
  9. ↑ Zavadskaya, 1975 , pág. 98.
  10. ↑ Zavadskaya, 1975 , pág. 99
  11. ↑ Zavadskaya, 1975 , pág. 263.
  12. ↑ Qi, 2007 .
  13. ↑ Vinogradova, 1987 , p. 69.
  14. ↑ 1 2 Vinogradova, 1987 , p. 66.
  15. ↑ Zavadskaya, 1975 , pág. 104-106.
  16. ↑ Zavadskaya, 1975 , pág. 108.
  17. ↑ Zavadskaya, 1975 , pág. 109.
  18. ↑ Zavadskaya, 1975 , pág. 128.
  19. ↑ 1 2 Vinogradova, 1987 , p. 92.
  20. ↑ Vinogradova, 1987 , p. 94.
  21. ↑ Vinogradova, 1987 , p. 95, 102.
  22. ↑ Vinogradova, 1987 , p. 105.
  23. ↑ Vinogradova, 1987 , p. 122.
  24. ↑ 1 2 3 4 Vinogradova, 1987 , p. 124.
  25. ↑ Zavadskaya, 1975 , pág. 140.
  26. ↑ Zavadskaya, 1975 , pág. 191.
  27. ↑ Zavadskaya, 1975 , pág. 141.
  28. ↑ Vinogradova, 1987 , p. 141.
  29. ↑ Vinogradova, 1987 , p. 142-144.
  30. ↑ Vinogradova, 1987 , p. 148.
  31. ↑ 1 2 3 Vinogradova, 1987 , p. 149.
  32. ↑ Vinogradova, 1987 , p. 151.
  33. ↑ Vinogradova, 1987 , p. ocho.
  34. ↑ Zavadskaya, 1975 , pág. 165.
  35. ↑ 1 2 Zavadskaya, 1975 , pág. 254.
  36. ↑ 1 2 3 Zavadskaya, 1975 , pág. 255.
  37. ↑ Zavadskaya, 1975 , pág. 256.
  38. ↑ Zavadskaya, 1975 , pág. 257.
  39. ↑ 1 2 Zavadskaya, 1975 , pág. 258.
  40. ↑ Zavadskaya, 1975 , pág. 260.
  41. ↑ Zavadskaya, 1975 , pág. 261-262.

Literatura

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