Yankovski, Oleg Ivanovich

Oleg Yankovski

2007 (foto de Tatyana Pankratova)
Nombrar al nacer Oleg Ivánovich Yankovski
Fecha de nacimiento 23 de febrero de 1944( 23/02/1944 ) [1] [2]
Lugar de nacimiento
Fecha de muerte 20 de mayo de 2009( 2009-05-20 ) [1] [2] (65 años)
Un lugar de muerte
Ciudadanía  URSS → Rusia 
Profesión actor , director de cine
Años de actividad 1965-2009
Teatro
Premios
IMDb identificación 0946160
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Oleg Ivanovich Yankovsky ( 23 de febrero de 1944 , Karsakpay , distrito de Ulytau , región de Karaganda , RSS de Kazajstán , URSS - 20 de mayo de 2009 , Moscú , Rusia ) - Actor de teatro , cine y doblaje soviético y ruso , director de cine ; Artista del Pueblo de la URSS (1991) [5] , ganador de dos Premios Estatales de la Federación Rusa (1996 [6] , 2002 [7] ), Premio Estatal de la URSS (1987), Premio Estatal de la RSFSR. los hermanos Vasiliev (1989) y el Premio Lenin Komsomol (1977).

El actor fue más famoso por su trabajo en las películas "El escudo y la espada ", " Dos camaradas servidos ", " El mismo Munchausen ", " Volar en un sueño y en la realidad ", " Nostalgia ", " Milagro ordinario ". En el escenario teatral, sus obras más llamativas fueron papeles en las representaciones "El idiota " de F. M. Dostoievski , "Caballos azules sobre hierba roja" de M. F. Shatrov , " Tragedia optimista " de Vs. V. Vishnevsky , " La gaviota " de A. P. Chekhov , " Jester Balakirev " de G. I. Gorin .

Biografía

Primeros años

Nacido el 23 de febrero de 1944 en el pueblo de Karsakpay , RSS de Kazajstán , en la familia de Ivan Pavlovich y Marina Ivanovna Yankovsky. Los padres vivían en el pueblo de Rudnik-Dzhezkazgan , pero no había sala de maternidad en ese momento, y Oleg nació en el hospital del distrito de Karsakpai [3] . Según otras fuentes, nació en Dzhezkazgan [8] [9] .

La familia Yankovsky tiene raíces bielorrusas y polacas [10] .

El padre del actor Yan Yankovsky (más tarde se fijó el nombre de Iván) antes de la revolución de 1917 era un oficial de guardia , capitán del personal del Regimiento de Salvavidas Semyonovsky , recibió la Orden de San Jorge en la Primera Guerra Mundial . Durante el avance de Brusilovsky , fue gravemente herido. Sirvió con Mikhail Tukhachevsky [11] , quien también comenzó su carrera en el regimiento Semyonovsky [10] . A principios de la década de 1930 fue arrestado [12] y puesto en libertad en 1936. En 1937 [10] fue arrestado nuevamente, - como afirmó el propio actor, - "quemado" por "ser amigo de Tukhachevsky" [11] . Liberado poco después. Durante la guerra , trabajó en la retaguardia, primero en una fundición en Dzhezkazgan y luego, después del nacimiento de Oleg, en una planta cerrada en Leninabad , donde se extraía uranio . En 1951, la familia se mudó a Saratov , y en 1953 murió su padre (fue herido en la Primera Guerra Mundial) [10] [13] [14] .

Ivan Yankovsky amaba el teatro, el arte, la música; Marina Yankovskaya soñaba con convertirse en bailarina en su juventud. Tenían una gran biblioteca, que fue recogida por el padre y logró salvar a la madre. Cuando la familia se mudó de Dzhezkazgan a Saratov, el teatro se convirtió en un pasatiempo para los hijos: el mayor, Rostislav , estaba involucrado en un círculo de arte amateur, el hermano mediano, Nikolai, estaba en un círculo de teatro. A los hermanos les encantaron las representaciones del Teatro Juvenil local [15] [16] . Rostislav, después de graduarse del estudio de teatro en Leninabad, comenzó a trabajar en el teatro local. En 1957 se mudó a Minsk , donde comenzó a tocar en el escenario del Teatro Dramático Ruso de Minsk. M. Gorki [16] [17] . Para salvar a su madre de parte de las preocupaciones materiales (solo había un sostén de la familia: el hermano mediano Nikolai), un año después, Rostislav se llevó a Oleg, de 14 años, que acababa de graduarse del séptimo grado [18 ] [19] [20] .

En Minsk, Oleg hizo su debut en el escenario: luego fue necesario reemplazar a la parodia enferma  : el intérprete del papel episódico del niño Edik en la obra " The Drummer " de A. D. Salynsky . Le encantaba el fútbol (era hincha del " Spartak " de Moscú [21] ), por el que se interesó cuando aún vivía en Saratov. Después de mudarse a Minsk, jugó durante algún tiempo con Eduard Malofeev . Pero esta afición tuvo un impacto negativo en sus estudios, y el hermano mayor de Oleg le prohibió jugar al fútbol [22] .

La madre estaba preocupada por la partida de sus hijos, y tan pronto como se presentó la oportunidad, Oleg regresó a Saratov, donde se graduó de la escuela número 67 [12] . Después de la escuela, iba a ingresar a un instituto médico, pero accidentalmente vio un anuncio de admisión a la Escuela de Teatro de Saratov . Los exámenes de ingreso ya habían terminado, pero Yankovsky decidió informarse sobre las reglas de admisión para el próximo año y fue a la oficina del director. Solo preguntó su apellido y dijo que Yankovsky estaba alistado. Al final resultó que unos meses más tarde, el hermano de Oleg, Nikolai, en secreto de su familia, decidió actuar y pasó una competencia creativa. Amando a Oleg, Nikolai no lo separó del escenario. Oleg estudió no sin problemas. Como recordó el profesor de oratoria escénica: “Hablaba mal, tenía un aparato pesado, abría mal la boca”. Pero en el papel de Tuzenbach en la actuación de graduación " Tres hermanas " logró mostrarse como un actor prometedor e interesante, y esto disipó las dudas del maestro del curso [23] .

En el segundo año de la universidad, conoció a Lyudmila Zorina , que era un año mayor. Pronto se casaron. Cuando, después de la escuela, Zorina fue invitada al Teatro Dramático de Saratov , ella insistió en que llevaran a Yankovsky allí también. Después de graduarse de la Escuela de Teatro de Saratov en 1965 (profesor - A. S. Bystryakov ) [12] [24] , se inscribió en la compañía del Teatro de Saratov. Lyudmila se convirtió rápidamente en una estrella de teatro. Al principio, solo obtuvo papeles episódicos, pero luego interpretó con éxito el papel del Príncipe Myshkin en la obra basada en la novela El idiota [14] [25] .

Debut cinematográfico

Yankovsky entró al cine casi por accidente. El Teatro Dramático de Saratov estaba de gira en Lvov . El actor fue al restaurante del hotel, donde se encuentran el director Vladimir Basov y los miembros del equipo de filmación de la futura novela cinematográfica " Escudo y espada ". Discutieron dónde encontrar un artista para el papel de Heinrich Schwarzkopf . La esposa de Basov, Valentina Titova , al notar a Yankovsky en la mesa de al lado, le dijo al director: "Aquí se sienta un joven con una apariencia típica aria". Basov estuvo de acuerdo en que el joven encajaría perfectamente, pero “él, por supuesto, es una especie de físico o filólogo. ¿Dónde encontrar un artista con una cara tan inteligente? Habiendo vuelto a encontrarse con Yankovsky en Mosfilm y sabiendo que era actor, Natalya Terpsikhorova, asistente de Basov, propuso su candidatura al director. Ella lo encontró en el teatro Saratov y lo invitó a una audición [26] . Stanislav Lyubshin , que ya había sido aprobado para el papel de oficial de inteligencia Johann Weiss ( Alexander Belov ), fue llamado para jugar junto con el joven artista. Stanislav Lyubshin dijo:

Jugamos y, como todos los artistas de pruebas de pantalla, jugamos terriblemente. No me da miedo, ya me aprobaron, ¡y Oleg comenzó a preocuparse tanto! Allí teníamos una columna blanca, de mármol, y él era más pálido que esta columna. Todo el trágico estado se expresaba en su noble rostro. Y cuanto más tiempo se aferraba Oleg a la columna, más hermoso se volvía. Luego le dije a Basov: "Vladimir Pavlovich, mira cómo sufre este tipo, cómo elegiste exactamente al artista". El camarógrafo Pasha Lebeshev me apoya: "De hecho, se está volviendo cada vez más interesante". Y Basov asintió: "Sí, cada segundo está más bonito, lo aprobamos" [27] .

Así que fue invitado a su primera película. La compañía de teatro fue tras Lvov a Yalta , donde leyó el guión de la película "Escudo y espada" [28] . En el mismo año, interpretó al soldado del Ejército Rojo Andrei Nekrasov en el drama de Yevgeny Karelov Dos camaradas estaban sirviendo . Al principio, hizo una audición para el papel del teniente Brusentsov , pero el director, al verlo en la audición, exclamó: "No le daremos a este hombre a Wrangel " [29] . En el set de esta película, el actor conoció a dos estrellas a la vez: Rolan Bykov , quien interpretó a Ivan Karyakin , y Vladimir Vysotsky , quien interpretó al teniente Brusentsov . El joven actor se hizo amigo de Rolan Bykov. El consejo de Bykov se volvió profético para él y se hundió en su memoria:

No te apresures a Moscú de inmediato, Oleg. Moscú es asfixiante, le falta gente con talento. Y serás popular tan pronto como salga esta película. Muchos teatros llamarán, tanto Moscú como Leningrado [30] .

En el papel de Nekrasov , el actor aprendió a callar y aprendió a mirar. Valery Frid , uno de los autores del guión, recordó cómo el director de cine Yevgeny Karelov corrió hacia él y le preguntó con preocupación por qué Nekrasov , a quien interpretaba, tenía tan poco texto, todos sus comentarios cabían en la mitad de la página impresa.

¿Cómo es, el papel principal y tan poco texto? ¿Quizás agregar? No hace falta, le dijimos al director, déjalo callar, deja que Bykov hable, pero con Yankovsky todo está claro, sin texto, y él calla tan expresivamente, su silencio dice tanto [31] .

Después del lanzamiento de las películas "Shield and Sword" y "Two Comrades Were Serven", se hizo famoso. La audiencia de Saratov comenzó a ir al teatro en Oleg Yankovsky. Comenzó a recibir papeles serios, tanto clásicos (" Vaso de agua " - Meshem , " Talentos y admiradores " - Meluzov , "Idiota" - Myshkin ) como de repertorio moderno (" Hombre del exterior " - Cheshkov ).

1970

En 1972, actuó en la película Racers de Igor Maslennikov . La película se rodó como un anuncio de la versión de exportación del vehículo de motor Moskvich-412 . Como en sus dos primeras películas, tuvo como compañero a Evgeny Leonov . En el interior del automóvil, en realidad vivieron durante varios meses, partiendo para filmar en Abjasia, Países Bálticos, Finlandia [30] . Fue Leonov quien recomendó al recién nombrado director jefe de Lenkom, Mark Zakharov , que lo examinara más de cerca. Zakharov hizo un viaje especial a Saratov (como describe este episodio en su libro "Teatro sin mentiras") y vio las representaciones "Idiota" y "Talentos y admiradores" con la participación de Oleg Yankovsky [26] (en agosto de 1973, el El Teatro Dramático Académico de Saratov recorrió el escenario del Teatro Dramático Bolshoi que lleva el nombre de M. Gorki [32] ). El trabajo del actor fue notado por la prensa de Leningrado. El periódico de Leningrado Smena escribió en 1973:

Interferimos en el "Vaso de agua", un clásico amante de los héroes, e incluso con Scribe  , ¡y de repente, un tonto! Bien pensado. Y brillantemente jugado [33] .

... si hablamos del papel que determina lo principal en el trabajo de un actor, entonces este es el príncipe Myshkin en "El idiota" de Dostoievski [33] .

Después de una gira exitosa en Leningrado, comenzó a recibir ofertas para tocar en varios teatros de Moscú y Leningrado, pero estaba esperando una oferta de Mark Zakharov. Mark Zakharov no fue a su encuentro, lo que no desanimó al joven actor, quien llamó él mismo al director y le recordó la reunión [30] . En 1973, por invitación de Mark Zakharov, se mudó al Teatro de Moscú que lleva el nombre de Lenin Komsomol (Lenkom) y comenzó a ensayar allí el papel principal: Goryaev , un joven secretario de una organización del partido en el sitio de construcción de una planta de automóviles gigante en el espectáculo "musical juvenil" "Avtograd XXI", la primera producción de Mark Zakharov como director principal de este teatro. La obra fue escrita por él en colaboración con Yuri Vizbor . La actuación no duró mucho en el repertorio, fue recibida con frialdad por la crítica, pero el actor la recordó con buenos sentimientos, como "un debut conjunto con Zakharov en Lenkom". Oleg Yankovsky recordó ese momento: “Mi transición a Moscú fue difícil principalmente en la vida cotidiana. Un dormitorio de cinco metros, un hijito… Pero profesionalmente no sentí ningún miedo” [26] .

En el cine durante estos años, el actor crea muchas imágenes interesantes: el intransigente organizador de fiestas Solomakhin en el " Premio " basado en la obra de Alexander Gelman y el alegre erudito Francis Skorina (" I, Francis Skorina "), el investigador Vorontsov ( " Long, long business ... ") y el decembrista Ryleev en la película de Vladimir Motyl "The Star of Cautivating Happiness ", un explorador polar (" 72 grados bajo cero ") y corresponsal especial del periódico de la capital (" Wait para mí, Ana ").

Su trabajo notable a mediados de la década de 1970 fue el papel del Padre en El espejo de Andrei Tarkovsky . El actor se metió en la película por su parecido con Arseny Tarkovsky , el padre del director [34] . Para el actor, el papel del Padre se amplió. También en la película fue interpretado por el pequeño Philip, el hijo de Oleg Yankovsky (interpretó al mismo Andrei Tarkovsky en la infancia) [35] . Tarkovsky soñaba con filmar la obra Hamlet de William Shakespeare y le ofreció el papel de Hamlet , pero a Tarkovsky no se le permitió hacer la película. Y luego decidió montar esta obra en el escenario. Oleg Yankovsky llevó esta obra a Lenkom, persuadió a Mark Zakharov, esperó dos años, pero cinco días antes del inicio de los ensayos (el estreno tuvo lugar en 1977), Tarkovsky dijo: "Tú, Oleg, eres un héroe romántico, tu papel es Laertes , y Tolya Solonitsyn interpretará a Hamlet " [36] ( inna Churikova y Margarita Terekhova también jugaron en la producción ) [35] [37] . Ofendidamente se negó a participar en la obra [27] . Esto enfrió la relación entre director y actor [36] .

En 1976, se suponía que Mark Zakharov comenzaría a filmar la película para televisión " Ordinary Miracle " basada en la obra de Evgeny Schwartz . La dirección de Mosfilm necesitaba una imagen que pudiera ser adecuada para mostrarla en la víspera de Año Nuevo. Se le ofreció filmarlo a Mark Zakharov, un director de teatro, en cuya cuenta había dos películas: el largometraje " Train Stop - Two Minutes " y la película para televisión " 12 Chairs ", filmada para televisión y reconocida como fallida [38 ] . Hubo una adaptación cinematográfica en blanco y negro del cuento de hadas de Schwartz , que fue filmada en 1964 por Erast Garin . A pesar de que Oleg Vidov estaba en el papel del Oso , y el mismo Garin estaba en el papel del Rey  , la película fue olvidada. En el papel del mago , Zakharov solo vio a Yankovsky. Fue fácilmente aprobado por el consejo artístico. Pero antes de que comenzara el rodaje, el actor sufrió un infarto [39] y terminó en cuidados intensivos. Cuando Zakharov llegó al hospital, el actor dijo que estaba dispuesto a rechazar el papel, pero Zakharov accedió a esperar. El rodaje se suspendió y no comenzó hasta después de que el actor fuera dado de alta del hospital [40] . Zakharov recordó cómo Yankovsky lo ayudó con su experiencia cinematográfica en el set [41] . Zakharov contrastó al Mago con todos los demás personajes de su mundo. Es la única figura con carácter filosófico. El resto son líricos o satíricos. Él es el protagonista, y fue él quien contó la moraleja de este cuento: “Gloria a los valientes que se atreven a amar, sabiendo que todo esto llegará a su fin. Gloria a los locos que viven como si fueran inmortales . El mago Yankovsky no se perdió en el contexto del valiente encanto del Oso - Abdulov , el encantador grotesco del Rey - Leonov y el gentil encanto de la Princesa - Simonova . A pesar de que el director le dio menos fondos al actor para crear su imagen, logró mostrar la esencia del Creador con colores tacaños  : tenía la capacidad de hacer milagros, pero al mismo tiempo era una persona muy real: egoísta. , dominante, a veces cruel, y al mismo tiempo sabio. Zakharov declaró: si no hubiera Wizard , entonces no habría Munchausen , Swift y Dragon . Gracias al éxito de The Ordinary Miracle, el director finalmente pudo demostrar que "no era una persona aleatoria en el cine" [41] .

En 1978, interpretó al investigador Kamyshev en la película de Emil Lotyanu " My Sweet and Gentle Beast " basada en la historia de A.P. Chekhov " Drama on the Hunt ". "Un hombre guapo con un traje blanco", como escribió Zakharov al respecto. El actor dedicó este papel a su madre, Marina Ivanovna [42] . La película fue mal recibida por la crítica debido al tratamiento gratuito de la fuente original, pero fue un éxito entre la audiencia, y Jankowski se convirtió en un " símbolo sexual " después de la película [26] . En los conciertos de cine, la escena en la que Kamyshev  - Oleg Yankovsky rodea a Olenka  - Galina Belyaeva en sus brazos al son del famoso vals de Evgeny Doga , era obligatoria [31] .

En 1978, Zakharov representó la obra Blue Horses on Red Grass en Lenkom basada en una obra de Mikhail Shatrov . El actor interpretó no solo a Lenin , sino a Lenin sin maquillaje, sin las habituales rebabas del líder, lo interpretó no como un monumento de bronce, sino como una persona común, enferma, cansada. Incluso aquellos que no aceptaron la actuación admiraron el trabajo del actor, que supo alejarse de la representación tradicional de Lenin. El actor no interpretó al verdadero Lenin, sino su representación romántica en la mente de la gente, no la persona que era, sino la forma en que querían verlo [26] .

"El mismo Munchausen"

En 1979, Mark Zakharov comenzó a filmar la película para televisión " The Same Munchausen ", que se basó en la obra "The Most Truthful" de Grigory Gorin , originalmente escrita para el Teatro del Ejército Soviético [43] . En esta actuación, los papeles principales fueron interpretados por Vladimir Zeldin y Lyudmila Kasatkina , sería lógico invitarlos a la película, pero Mark Zakharov solo vio a Oleg Yankovsky en la imagen de Munchausen , a pesar de que en cierto sentido era una decisión audaz. Mark Zakharov recordó:

Había un elemento de riesgo en la invitación de Oleg Yankovsky para este papel. Todavía se desarrolló como actor, no en absoluto una persuasión cómica. Pero para crédito de Oleg, había colores de comedia en su paleta de actuación, que en la película, especialmente en la primera parte, pero también en la segunda, también recibió una encarnación digna [44] .

El consejo artístico no aprobó al actor, argumentando que era demasiado joven para el papel del barón, que tiene un hijo adulto [43] . Grigory Gorin también estaba en contra de su candidatura. Escribió en sus memorias:

Antes de eso, interpretó a personas directas, duras y de voluntad fuerte: personajes del Volga que traicionan su origen. Yo no creía en su barón. El trabajo comenzó, y se metió en el personaje, cambió ante nuestros ojos. Creció en el papel y apareció Munchausen: inteligente, irónico, sutil. ¡Qué error sería si tomáramos a otro actor! [43]

Es cierto que los problemas surgieron de nuevo. Como recordó más tarde Gorin, “durante el doblaje de la película, resultó que el magnífico barón Karl Friedrich Jerome habla con una especie de acento de Saratov y pronuncia con gran dificultad algunas palabras y expresiones inherentes a la aristocracia alemana” [45] . Gorin no estuvo presente durante el doblaje de la escena final en el estudio de tono, donde Baron Munchausen dice la frase que luego se hizo famosa: “Un rostro inteligente aún no es signo de inteligencia, señores”. En el guión, la frase sonaba así: “Una cara seria aún no es señal de inteligencia, señores”, pero el actor cometió un desliz al doblar, por lo que esta frase, para disgusto de Gorin, se volvió alada [46]. ] .

El 31 de diciembre de 1979 tuvo lugar el estreno. Esta película se convirtió en la seña de identidad del actor [47] . En su actuación , Munchausen no apareció en absoluto como el barón mentiroso que se conoce del libro de Erich Raspe y las ilustraciones canónicas de Gustave Doré . Esta es una parábola sobre el coraje de una persona que puede permanecer en sí misma, sin ceder ante hipócritas e hipócritas. Yankovsky recordó en sus entrevistas sobre la "fórmula de roles" que Mark Zakharov encontró para él.

Cuando Mark y yo discutimos cómo jugar Munchausen, recordó esta parábola: crucificaron a un hombre y preguntaron: "Bueno, ¿cómo te va allí?" - "Nada... Sólo la sonrisa duele". Munchausen toma un desvío y, tal vez, ese sea su punto fuerte. Ir a la plaza y gritar sobre tus creencias no es el camino más difícil [44] .

Mark Zakharov trazó una línea:

Los ojos de Oleg Yankovsky resultaron ser inteligentes y su apariencia, aunque no demasiado cómica, fue bastante divertida. Yankovsky muy sutilmente, con mucha reverencia acumuló en sí mismo nuestra tristeza común. Y el deleite del escritor. Y el patetismo de un verdadero buscador de la verdad [48] .

1980

En 1982, interpretó un papel importante en la película de Sergei Mikaelyan " Enamorado por voluntad propia ". El actor se metió en esta película gracias a Evgenia Glushenko , quien ya fue aprobada para el papel principal de Vera . Glushenko persuadió al director Sergei Mikaelyan para que dejara de buscar al personaje principal e invitara a Yankovsky: “Solo Oleg puede interpretar a un caballero, incluso a uno abatido. ¡Es un verdadero aristócrata!" [49] Mikaelyan estuvo de acuerdo, a pesar de que el protagonista de la película tenía 27 años y Yankovsky ya tenía 38 y no había visto a otro actor en este papel. Cuando se suponía que "Lenkom" partiría para filmar en Asia Central, Mikaelyan insistió en que todo el grupo de filmación fuera enviado tras él [50] . La película fue vista por casi 25 millones de espectadores, y Yankovsky fue reconocido como el mejor actor del año según una encuesta de lectores de la revista Soviet Screen [49] .

También en 1982, el actor protagonizó la película de Roman Balayan " Volando en un sueño y en la realidad ". El guión fue escrito por Viktor Merezhko específicamente para Nikita Mikhalkov [51] , pero cuando Roman Balayan vio accidentalmente a Yankovsky en la película “ Nosotros, los abajo firmantes ”, quedó tan impresionado por su actuación que inmediatamente llamó a Merezhko y le dijo: “Somos tomando a Yankovsky” [51] [52] . Balayan recordó esto: “¿Por qué decidí eso? Me parece que Oleg tenía algo que muchos no tienen: está en el marco y encima de él. Había algo más, además de lo que decía, en su rostro, en sus ojos . Victor Merezhko llamó al actor y le ofreció el papel principal, pero él, al enterarse de que la película sería filmada por un director desconocido en el estudio de cine Dovzhenko [53] , se negó. Pero luego, al descubrir accidentalmente los detalles de la trama del propio Nikita Mikhalkov, estuvo de acuerdo [54] . Esta película fue el comienzo de una fructífera colaboración entre el actor y el director Roman Balayan. Roman Balayan describió al personaje principal de la película de la siguiente manera: “El héroe en la trama es tanto esto como aquello. Para que no te guste, aquí está bueno, aquí es casi un sinvergüenza, aquí está otra vez maravilloso, aquí está haciendo bromas, aquí está llorando. En una película, al artista se le dio la oportunidad de jugar todo” [55] . Por su papel en la película "Vuelos en un sueño y en la realidad", el actor recibió el Premio Estatal de la URSS. En la década de 1980, Roman Balayan realizó con él las películas " Kiss " (1983), " Keep me, my talisman " (1986) y " Filer " (1987).

“Realmente me atraganté de felicidad solo en 1983. ¡Entonces todo coincidió! Estaba filmando en Italia, cerca del mismo Tarkovsky, y en Moscú se estrenaron dos películas a la vez: " Volando en un sueño y en la realidad " y " Enamorado de mi propia voluntad ", dijo Yankovsky [56] .

Se suponía que el papel principal en la película "Nostalgia" sería interpretado por el actor favorito de Andrei Tarkovsky, su amigo y protagonista de sus películas, Anatoly Solonitsyn , pero murió de cáncer de pulmón en junio de 1982, y Tarkovsky le ofreció el papel principal a Oleg Yankovsky. . Solonitsyn murió antes de que se escribiera el guión y, por lo tanto, el guión se escribió específicamente "bajo Yankovsky". Originalmente se suponía que el héroe de "Nostalgia" era un compositor siervo ruso (cuyo prototipo era Dmitry Bortnyansky ), enviado a estudiar a Italia . Pero según el guión, el personaje principal de la película era el escritor moderno Andrei Gorchakov. Viene a Italia para encontrar materiales sobre el siervo del conde Sheremetev , el compositor del siglo XVIII, Sosnovsky [35] .

Tarkovsky decidió preparar al actor para el papel. Yankovsky se instaló en un hotel y simplemente lo abandonaron, sin conocimiento del idioma, sin dinero. Pasó una semana, luego otra, nadie apareció. El deleite del encuentro con el capitalista en el extranjero fue reemplazado por melancolía. Yankovsky ya estaba desesperado, y finalmente apareció Tarkovsky. Al ver la mirada muerta del actor, dijo: “Ya puedes disparar” [35] [57] . Oleg Yankovsky recordó el primer encuentro con Tarkovsky en Roma :

No entró, irrumpió, como de costumbre, nervioso, rápido, delgado. Nos abrazamos y nos quedamos en silencio durante mucho tiempo. Este descanso lo fue todo. Y la partida de Tolya, y el miedo de mi inconsistencia con Andrei, a pesar de la alteración del guión, y sin saber lo que espera de mí. Y la alegría del encuentro. Pero lo principal es la sensación de fuerza en este hombre bajo y delgado. "¿Cómo está el guión?" - "Hermoso". - "Aquí, todos los rusos entienden de inmediato" [26] .

La película se rodó en tres meses. En 1983, Italia ingresó al cine en el Festival de Cine de Cannes con la expectativa de la Palma de Oro . Pero la película no recibió premio, Tarkovsky culpó de todo a Sergei Bondarchuk , que estaba en el jurado. El liderazgo de Goskino , especialmente el presidente de la URSS Goskino F. T. Yermash , exigió que Tarkovsky regresara al país. El director decidió quedarse en Italia, "Nostalgia" fue prohibida en la URSS [35] .

En 1983, Mark Zakharov representó la obra Optimistic Tragedy de Vsevolod Vishnevsky en el escenario Lenkom . El actor interpretó en esta actuación al oficial zarista Capitán Bering  , un papel que demostró su aristocracia texturizada y su capacidad para permanecer en silencio de manera expresiva. Mark Zakharov recordó:

Ensayando con Yankovsky en el teatro del Capitán Bering de Optimistic Tragedy -un papel en el que hay muy pocas palabras- noté cómo sabe guardar silencio. “Los ojos son el espejo del alma”, dice la gente. Tiene una mirada inusualmente expresiva. No tiene que decir palabras en absoluto, sabe cómo irradiar energía nerviosa, "quemarse", sin moverse. La forma en que él puede hacerlo, tal vez, nadie más puede [41] .

En 1986, interpretó el papel de Hamlet en la producción Lenkom de Gleb Panfilov . Fue el primer trabajo de un director de cine en el teatro. La actuación no duró mucho en el repertorio y fue subestimada por la crítica [58] [59] . No aceptaron la interpretación del director debutante de la famosa obra de Shakespeare [60] . El mayor disgusto fue causado por el papel de Hamlet interpretado por Oleg Yankovsky [58] . El actor no interpretó una búsqueda espiritual, sino el resultado final. Este no era un loco o un hombre que fingía estar loco, era una persona fría y sobria.

El Hamlet de Oleg Yankovsky resultó, contrariamente a todas nuestras expectativas, ser uno de los personajes más desagradables, inhumanos, de la obra. Ante nosotros no está un buscador de la verdad, no una persona espiritual que se atormenta por lo que piensa, siente, experimenta de manera diferente a los demás. <…> sobrevivió a Hamlet en sí mismo, demostró que su Hamlet no es “diferente”, sino igual a todos los demás [26] .

A pesar de que Oleg Yankovsky entendió su papel cada vez mejor de una actuación a otra, la actuación fue retirada del repertorio [26] y el actor creyó que este papel era su fracaso [61] [62] [63] .

Pero el papel de Vasily Pozdnyshev en la película de Mikhail Schweitzer "The Kreutzer Sonata " (basada en la novela de L. N. Tolstoy ), filmada en el mismo 1986, el actor consideró su suerte [64] [65] . Fue aprobado sin audición para este papel [64] . Le costaba físicamente jugar. La mayor parte de la película estuvo ocupada por el monólogo del protagonista, que mató a su mujer. El actor tuvo que aprenderse un texto enorme y no desviarse ni un ápice de la fuente original. La esposa del director se paró al lado del volumen de Tolstoi y se aseguró de que "cada sílaba y cada preposición fueran pronunciadas" [62] . Por el papel de Pozdnyshev en 1989, fue galardonado con el Premio Estatal de los Hermanos Vasilyev de la RSFSR [66] .

En la década de 1980, protagonizó dos películas más de Mark Zakharov: en 1982, en la película " The House That Swift Built " y en 1988, en la película " Kill the Dragon ". Ambos cuadros tuvieron un destino difícil. La película "La casa que construyó Swift" no se estrenó en televisión durante tres años debido al complejo " lenguaje de Esopo " de la obra de Grigory Gorin. Aunque esta vez el dramaturgo se mostró satisfecho con el trabajo del actor, en contraste con las dificultades con la música de la película “The Same Munchausen”, y señaló con cierta ironía: “Pero en la próxima película, “The House That Swift Built”. ”, Oleg funcionó a la perfección... porque durante casi toda la película, Dean Swift no habló, sino que simplemente miró en silencio... Nadie puede mirar este mundo en silencio mejor que Yankovsky” [45] . La obra "Dragón" de E. Schwartz fue puesta en escena por Mark Zakharov en el teatro de estudiantes de la Universidad Estatal de Moscú , la actuación se representó solo unas pocas veces y luego se cerró [67] . Pero al final de la “ perestroika ”, la obra fue finalmente trasladada a la pantalla de televisión. El actor interpretó al Dragón en la película , que mantiene a raya a toda la ciudad. A la ciudad llega el caballero andante Lancelot , que quiere liberar a los habitantes de su dominio. Pero la gente está tan acostumbrada al tirano que pone todo tipo de obstáculos al libertador. Los críticos acusaron a Mark Zakharov de ser oportunista, porque esta vez los paralelismos con la modernidad estaban a la vista y eran fácilmente reconocibles. Lo cual, según el famoso crítico de cine Kirill Razlogov , no restó valor al juego de Oleg Yankovsky:

El ganador de este tipo de “competencia” actoral, por supuesto, es Oleg Yankovsky, quien, quizás por segunda vez después de “El beso” de Roman Balayan, muestra el potencial sin precedentes que yace en su talento tan pronto como va más allá de lo habitual. role. Las metamorfosis de su Dragón, extrañas mezclas de entonaciones, desde el sarcasmo hasta la adulación, la autoironía interna y una combinación poco canónica de genialidad, villanía e impotencia, todo esto es transmitido por el actor con una brillantez de efecto autosuficiente, una especie de el arte por el arte [68] .

En 1988, también interpretó uno de los papeles principales en la ópera prima del director húngaro Ildiko Enyedi “ Mi siglo XX ”, mientras que “no hubo pruebas de pantalla, ni reuniones preliminares con el director. Es solo que Enyedi estaba familiarizado con las pinturas de Balayan y Nostalgia. Eso fue suficiente." [69] .

1990

En 1991, actuó en la película "The King's Killer " de Karen Shakhnazarov  , la primera película rusa sobre la ejecución de la familia del ex emperador ruso Nicolás II . En el mismo año, el actor recibió el premio nacional Nika a los mejores papeles masculinos en The Kingslayer y Passport .

A principios de la década de 1990, “todo colapsó en el país, incluida la producción cinematográfica”, [56] recordó Oleg Yankovsky. Invitado por el director Claude Régi , viajó a Francia durante seis meses [56] , donde participó en un proyecto teatral internacional [61] . Recordó cómo Mark Zakharov llegó a su camerino, se sentó y le preguntó con tristeza: "Oleg, eres bueno, ¿verdad?" [34]

Mientras trabajaba en Francia, se enteró de que se había convertido en Artista del Pueblo de la URSS . Su apellido fue el último en la última lista. Lo hizo irónico. Bromeó que tras la introducción de este título en la Unión Soviética, K. S. Stanislavsky fue el primero en recibirlo : “con quién empezaron y con quién terminaron” [56] .

En la primavera de 1992, regresó al país y no lo reconoció:

Conducía por el centro de mi ciudad natal y me sentí como si estuviera en un planeta extraño. Lo que más me impresionó fueron los mercados de pulgas cerca del Teatro Bolshoi y Detsky Mir. Aproximadamente al mismo tiempo, se inauguró el Hotel Savoy en Moscú, y el lujo llamativo en el contexto de los incendios en la calle, la gente vendiendo ropa de sus manos, parecía un absurdo terrible, el surrealismo [56] .

Cualquiera que quisiera asumir la producción de películas. Como no pensaban en la creatividad, sino en el lavado de dinero, muy pronto el número de películas estrenadas creció a cuatrocientas al año; a principios de los 90, se remachaban más películas en Rusia que en la India [56] .

En este momento, el actor también protagonizó mucho, pero algunas de las imágenes con su participación nunca se completaron. Sergei Solovyov no pudo completar la película “Ivan Turgenev. Metafísica del amor”, donde interpretó a Ivan Turgenev , y Tatyana Drubich  - Pauline Viardot [70] . El director Semyon Aranovich murió sin terminar su película "El Cordero de Dios", donde el actor interpretaba a un coronel de la NKVD [71] . La filmación de la serie Anna Karenina de Sergei Solovyov , lanzada en 1993, se prolongó durante 16 años debido a problemas financieros [72] .

En 1993, Oleg Yankovsky se convirtió en presidente del Festival de Cine Ruso Abierto en Sochi -  ORKF Kinotavr [73] .

Pero al mismo tiempo, detrás de escena del Kinotavr, que se basó en gran medida en la fama y el encanto de Yankovsky, el presidente del festival, le explicó al traductor con rapidez, precisión y cuidado cómo maquillarse antes de salir bajo los focos. del escenario Recorrí toda la cabina del avión Moscú-Sochi, encontrando una palabra amable para todos, ya fuera un compañero actor o un conductor. No sintió pena por su sonrisa magnética para nadie .

También jugó en las películas de Roman Balayan en la película "First Love", con Igor Maslennikov, en la película "Darkness", en "The Government Inspector " (versión cinematográfica del trabajo de N.V. Gogol ), la adaptación cinematográfica de Mikhail . La historia de Bulgakov " Huevos fatales ". Fue filmado por el director británico Anthony Waller en la película " Mute Witness ", en Francia en la película " Mado, Poste restante " de Alexander Adabashyan [56] y en Grecia en la película " Terra incognita ".

2000

En 2000, junto con Mikhail Agranovich , realizó su propia película " Ven a verme " basada en la obra de Nadezhda Ptushkina "Mientras ella se estaba muriendo ..." e interpretó al personaje principal, Igor  , el " nuevo ruso ". quien por error cayó en los "viejos rusos", una familia inteligente en la que vive una solterona y su anciana madre, a quien cuida. Oleg Yankovsky habló sobre este trabajo:

Fue una "prueba de la pluma". En la corriente del cine monstruosamente negro, de repente quise filmar una historia amable y brillante, quería algún tipo de cuento de hadas y amabilidad. Aunque profeso y amo otro cine [75] .

En 2001, Mark Zakharov representó la obra Jester Balakirev basada en la última obra de Grigory Gorin en Lenkom [76] . El dramaturgo murió antes de terminar el segundo acto de la obra, por lo que Mark Zakharov tuvo que reducir los diálogos individuales del segundo acto en un solo todo durante más de un año [77] , lo que, según la crítica, no resultó muy bien. [78] . El actor interpretó a Pedro el Grande en esta actuación . A pesar de las valoraciones ambiguas de la producción, los críticos destacaron la excelente interpretación del actor, calificando este trabajo como uno de sus mejores papeles de estos años [78] [79] [80] . Por este papel, fue galardonado con el Premio Estatal de la Federación Rusa [7] , el Premio de Teatro Stanislavsky [81] , el Premio Idol [82] y fue nominado para el Premio de Teatro Máscara Dorada [83] .

En relación con Oleg Yankovsky en el papel de Pedro el Grande, no tendré miedo de la definición de "magnífico". Así es el rey, entonces el rey. Si ama, pondrá todo a los pies de su elegido, no perdonará el trono, si bebe, todo el vecindario tiembla y se enoja: arranca los dientes de sus súbditos con sus dedos desnudos. Una naturaleza integral, poderosa de la escala imperial, una obra brillante [78] . - Izvestia, 16 de mayo de 2001

En 2002, protagonizó la película Lover de Valery Todorovsky . Por su trabajo en la película, fue galardonado con el Premio al Mejor Actor en el XIII Festival de Cine Ruso Abierto Kinotavr y el Golden Aries Guild of Film Critics and Critics of Russia .

En 2004, el conocido director estonio Elmo Nyuganen representó la obra “Tout payé, or Everything is Paid” basada en la popular obra “Monsieur Amilcar Pays” del dramaturgo francés Yves Jamiak en Lenkom. El actor, que anteriormente no participaba en las empresas por principio, esta vez accedió a actuar en la obra, porque le gustaba la obra [61] . Interpretó al personaje principal, Monsieur Amilcar , una fe solitaria y perdida en la vida de un hombre que contrata a personas por dinero para retratar a sus seres queridos para él: una vieja amiga, hija y esposa. La esposa es interpretada por una actriz sin éxito, la hija es una prostituta, un viejo amigo es un pobre artista. Cuando al final de la obra resulta que Monsieur Amilcar no es un hombre rico en absoluto, sino solo un empleado que robó su banco, todos ya tienen tiempo de encariñarse con él de verdad [84] . La obra se modernizó, el final sombrío se reemplazó por un final feliz. Oleg Yankovsky también fue el director de esta actuación [85] [86] . Elmo Nyuganen dijo que le gustaba mucho trabajar con los actores, por lo que accedió a esta producción:

Vi cómo trabaja una actriz brillante. No sé si ella misma entiende que es un genio, pero lo es. Vi como trabaja un gran actor, inteligente, listo, guapo no solo exteriormente, sino mentalmente. A pesar de la edad que está escrita en los pasaportes, son personas sorprendentemente jóvenes. Y comprendí lo que hace grande a un hombre [84] .

Los críticos fueron indulgentes con el experimento comercial de Lenkom [87] [88] , pero señalaron la buena actuación de los actores:

Juegan de todo y como les gusta en estos actores: confusión de pensamientos, confusión de sentimientos, juego de la mente, cambios de humor espectaculares. La mirada única de Yankovsky, en la que está la tristeza de la irreversibilidad y la ironía simultánea de uno mismo, la famosa curva medieval de la figura de Inna Churikova y todas sus encantadoras transiciones de risa en risa a través de lágrimas y lágrimas que su heroína esconde en la diversión “residual”. — Novye Izvestia, 29 de enero de 2004 [89]

Particularmente bueno, en mi opinión, es Yankovsky, quien durante mucho tiempo no ha jugado los papeles de dulce y ligero, sin pretender ser significativo. Recordó a su televisivo Wizard y Munchausen, los héroes que escenificaban la realidad, sus sonrisas irónicas y triunfantes cuando ella cedía. Recordó el descuido de Balayan: payasadas, travesuras, cambios de humor instantáneos. — Nezavisimaya Gazeta [90]

En 2006 se estrenó la serie de televisión " Doctor Zhivago " basada en la novela de Boris Pasternak , por la que el escritor recibió el Premio Nobel . Los autores de la película pusieron las palabras "basado en" en los créditos, porque la serie se ha apartado mucho de la fuente original [91] [92] . Esto también se aplicaba a la exhibición del abogado Viktor Ipollitovich Komarovsky , el personaje interpretado por el actor. En la novela , Komarovsky se describe solo con pintura negra, pero Oleg Yankovsky no quería interpretar a este personaje tan superficialmente como lo hicieron los actores en otras adaptaciones de la novela. Interpreta una personalidad brillante, una persona que siempre estará en el centro de atención en cualquier momento [93] [94] . El actor fue acusado de aceptar protagonizar la serie, aunque prometió no participar nunca en este tipo de proyectos. Pero consideró a "Doctor Zhivago" una película de televisión, filmada según las leyes del cine. “Acepté actuar porque me impresionaron las personalidades del guionista Yuri Arabov y el director Alexander Proshkin . Esta gente siempre ha trabajado con honestidad”, dijo el actor [95] . La serie fue filmada por orden del canal NTV , pero por alguna razón el canal no la estrenó de inmediato en la pantalla, lo que los "piratas" no dejaron de aprovechar, gracias a lo cual la película se estrenó antes del estreno. en NTV en mala calidad en DVD [96] . Luego, NTV, sin embargo, lanzó la serie en la pantalla, pero la llenó de publicidad, cada episodio representó hasta el 40% de la publicidad, lo que repelió a los espectadores [97] . El programa de la serie en Rusia, a diferencia del programa en Bielorrusia, tuvo un rating bajo y fue declarado un fracaso [98] . Muchos críticos no aceptaron la interpretación de la novela, pero señalaron la brillante actuación del actor [92] [98] [99] [100] [101] [102] . Por su papel en esta serie, fue galardonado con el Premio Golden Eagle [103] y el Premio TEFI de la Academia Rusa de Televisión [104] .

En 2009, el director Sergei Solovyov pudo completar su película " Anna Karenina ". A principios de la década de 1990, el panorama cayó bajo el secuestro del presupuesto estatal. Aunque ya se había seleccionado a todos los actores y cosido el vestuario, se suspendió la financiación del proyecto. El director admitió que si le hubieran dado dinero para trabajar en la película, no habría habido dinero para rodar ninguna otra película [105] . La pintura entró en conservación. Tan pronto como apareció el dinero, Solovyov volvió a filmar. En 1998, la crisis económica obligó nuevamente a dejar de trabajar en la imagen. Durante el rodaje, Irina Metlitskaya murió de leucemia , quien inicialmente fue aprobada para el papel de Anna Karenina . Su papel pasó a Tatyana Drubich . Los actores estaban envejeciendo, pero, según el director, esto fue una bendición para Oleg Yankovsky, porque en sus ojos apareció "esa amargura de la vida" que necesitaba para el papel de Karenin [105] . Solovyov dedicó mucho tiempo a Karenin , la película en sí surge de su rostro, esta es la historia de un hombre que amaba sinceramente a la mujer de quien el destino lo divorció [72] . Tatyana Drubich recordó haber trabajado con Oleg Yankovsky:

Yankovsky jugó brillantemente. Su actuación como Karenin es impresionante. Todos los acentos de la película se desplazan en esta dirección... Un gran hombre, un gran destino, una gran carrera, una gran mente, una gran comprensión interna de cómo debería ser. Y hace todo como debe ser [106] .

Obras recientes

En 2008, interpretó a Metropolitan Philip en la película Tsar de Pavel Lungin . En el centro de la historia está el conflicto entre Iván el Terrible y el abad del Monasterio Solovetsky Felipe, amigo de la infancia del zar, convocado por Iván el Terrible a Moscú y elevado al rango de metropolitano. Philip acepta convertirse en metropolitano con la esperanza de detener la oprichnina y convencer al zar de seguir las virtudes cristianas. Según el director, en la película expresó su admiración por la gesta del santo, quien "él mismo hizo un sacrificio, tratando de detener el derramamiento de sangre impensable" [107] .

Lungin durante mucho tiempo no pudo encontrar un artista que pudiera hacer frente al complejo papel del metropolitano. Según Ivan Okhlobystin , fue él quien aconsejó a Lungin que tomara a Yankovsky para este papel, que fue la última película del actor. Cuando se le preguntó al director por qué eligió a Oleg Yankovsky, respondió: “Porque ahora no tenemos un mejor actor” [108] . Para este papel, se hizo especialmente una cruz pectoral, una copia exacta de la que usó el metropolitano Philip. Al final de la filmación, Oleg Yankovsky le pidió a Okhlobystin que consagrara esta cruz [109] .

La película se proyectó en el Festival de Cine de Cannes tres días antes de la muerte del actor. Pavel Lungin recordó:

Hace dos años, cuando comencé a filmar El Zar, Oleg aún gozaba de buena salud… Y el papel del metropolitano Philip era muy importante para él. Y ahora no sé quién podría tocarlo. Vi en Cannes cómo no solo los rusos, sino también los franceses y los estadounidenses lloraron después de ver la película. Y llamé a Oleg Ivanovich, lo felicité por su éxito. Tres días antes de su muerte. Después de todo, nunca habló de la enfermedad, guardó valientemente silencio [110] .

El título provisional de la película "Ivan the Terrible and Metropolitan Philip" se cambió por el corto "Tsar", y con este título la película inauguró el 31 ° MIFF [111] . El 13 de octubre, se llevó a cabo una proyección cerrada de la película en la Duma Estatal y provocó una acalorada discusión entre los diputados y representantes de la Iglesia Ortodoxa Rusa [112] [113] [114] .

La película se estrenó a gran escala el 4 de noviembre y en dos días recaudó 25 millones de rublos, convirtiéndose en una candidata al título del proyecto cinematográfico más exitoso del año [115] . La imagen provocó el descontento de los críticos debido al tratamiento libre del director de los hechos históricos, pero la mayoría de ellos notó el juego impecable de Oleg Yankovsky [116] [117] [118] [119] .

El metropolitano Yankovsky y el zar Mamonov, que jugaron el conflicto principal, atraen toda la atención y causan una sincera admiración. Oleg Yankovsky, quien interpretó su último papel en la película (hay casi ocho docenas de ellos), llena cada cuadro con su carisma: hay tanta dignidad y fuerza tranquila en los movimientos, miradas y habla del metropolitano que interpretó que usted créele hasta el final [111] .

El último trabajo del actor en el teatro fue el papel del marinero Zhevakin en la obra " Matrimonio " de N.V. Gogol , puesta en escena por Mark Zakharov en el escenario de "Lenkom".

Fue académico de la Academia Nacional de Artes y Ciencias Cinematográficas de Rusia, presidente de la Fundación Caritativa Yevgeny Leonov (1996-2009) [120] .

Enfermedad y muerte

En julio de 2008, Oleg Yankovsky se enfermó en un ensayo, fue hospitalizado en el departamento de cardiología de emergencia de una de las clínicas de la capital. Los médicos diagnosticaron enfermedad cardíaca coronaria y recetaron medicamentos [121] [122] . En la clínica, el actor admitió que el dolor lo venía molestando desde hace varios meses, pero no le dio importancia a esto. A pesar de su mala salud, la obra "Jester Balakirev" se llevó a cabo en Lenkom, donde interpretó el papel principal. Para que el actor soportara la carga, los médicos administraron medicamentos fuertes que estabilizaron el trabajo del corazón [123] .

Después de salir de la clínica, el actor volvió a su estilo de vida anterior, y solo a fines de 2008, cuando su condición empeoró, volvió a acudir a los médicos. El actor se quejó de dolor constante en el estómago, náuseas, aversión a los alimentos grasos, perdió mucho peso. Después de que aparecieron síntomas graves de la enfermedad, los médicos solicitaron una biopsia y el diagnóstico confirmó los peores temores: la enfermedad ( cáncer de páncreas ) se detectó en una etapa tardía [124] . A fines de enero de 2009, el actor voló a Essen , Alemania, para recibir tratamiento del oncólogo alemán, el profesor Martin Schuler, especialista en terapia contra el cáncer [125] [126] . El tratamiento no ayudó, y Yankovsky, interrumpiendo el tratamiento, regresó a Moscú en menos de 3 semanas. En febrero, el actor regresó al teatro y el 10 de abril de 2009 realizó su última actuación ("Matrimonio").

A fines de abril, la condición del actor empeoró, desarrolló una hemorragia interna y fue llevado nuevamente a la clínica [127] . En la mañana del 20 de mayo de 2009, Oleg Yankovsky murió a la edad de 65 años en una clínica de Moscú [128] .

El presidente de la Federación Rusa D. A. Medvedev envió [129] un telegrama de condolencias a los familiares de O. I. Yankovsky [130] . Entre quienes enviaron sus condolencias a la familia y allegados del actor se encontraban sus compañeros de profesión actoral, amigos, quienes lo conocían y amaban su trabajo [131] . El 22 de mayo de 2009 se llevó a cabo una ceremonia de despedida en el Teatro Lenkom de Moscú, miles de personas acudieron a rendir homenaje a su memoria [132] .

Fue enterrado en el cementerio de Novodevichy en Moscú [133] .

Vida personal

Vivió en Moscú, primero en la calle Krasnobogatyrskaya , casa 21, desde la década de 1980 hasta el final de su vida, en la perspectiva Komsomolsky , casa 41 [134] .

Esposa - Lyudmila Alexandrovna Zorina (nacida en 1941), actriz, Artista de Honor de Rusia (1999). El matrimonio tuvo lugar durante la formación de Oleg Yankovsky en el segundo año de la escuela de teatro [24] . Hijo - Philip (nacido en 1968), actor, director de cine. Hija - Oksana Fandera (nacida en 1967), actriz. Nieto Ivan (nacido en 1990), actor y nieta Anna Elizaveta (nacida en 1995 [135] ), actriz.

Hermano Rostislav Yankovsky (1930-2016), actor de teatro y cine, Artista del Pueblo de la URSS (1978). Sobrinos Igor Yankovsky (nacido en 1951), actor de cine, Vladimir Yankovsky (nacido en 1960), actor, director de cine.

El hermano Nikolai Yankovsky (1941-2015), trabajó como subdirector del Teatro de Marionetas Teremok en Saratov [15] .

Calificaciones de creatividad

Los primeros papeles de Oleg Yankovsky en el cine revelaron la moderación de la interpretación, el encanto, el deseo de autenticidad y los colores románticos. Sus personajes son naturalezas inquietas, animadas y extraordinarias, entre los roles del actor se encuentran héroes socialmente activos, personajes de obras literarias e imágenes fabulosamente poéticas. Sus héroes tenían una serie de características en común: el arte, el don de la imaginación, una tendencia a la autoironía. El actor construyó personajes en una combinación contrastante de sinceridad y pretensión, emoción y vacío. Este estilo de actuación trajo a Yankovsky no solo popularidad entre la audiencia, sino también reconocimiento en el entorno profesional [136] .

Fue convincente tanto en sus papeles cinematográficos como en su trabajo teatral. Ya al ​​comienzo de su carrera, trabajando en el teatro Saratov, logró mostrarse como un verdadero artista dramático. Después del papel de Tuzenbach  : "un frágil romántico con las alas cortadas" en el espectáculo de graduación "Three Sisters", el encanto encantador de un ladrón y la insolencia de un alimaña Nenillo en "Navidad en la casa de Signor Cupiello" de E. de Filippo . Su Meshem en el "Vaso de agua" de E. Scribe mostró una excelente adaptabilidad. Se puso la máscara adecuada, la que exigían las circunstancias. Con la duquesa de Marlborough parecía un verdadero hombre, con su amada Abigel era engañosamente torpe, con el duque de Bolinbroke se comportaba como un estudiante, con la reina era modesto y delicado. El papel de Myshkin en la obra "El idiota" se le dio al actor solo a través de un trabajo doloroso en sí mismo. Logró crear una imagen dual: libre, pero no segura de sí misma, natural, pero sujeta. Interpretó a un vagabundo redimiendo su propia pecaminosidad inocente. En "Talentos y admiradores" es un Meluzov limitado y encadenado . Ya en sus primeros trabajos, se formó la actitud futura del actor hacia material dramático diverso, a veces polar [26] .

Cuando se mudó al Teatro Lenkom de Moscú, rápidamente se convirtió en el actor principal allí. Se las arregló para crear muchas imágenes asombrosamente diferentes allí. En La clarividente de L. Feuchtwanger  -el vil Hans-Jörg Lautenzack-  no es una persona, sino una máscara social, un bastardo con modales de proxeneta y la celosa notoriedad de la mediocridad. En la actuación publicitaria "Caballos azules sobre hierba roja", una representación romántica de Lenin . En "Tragedia optimista" - el noble inconsolable Bering. En la actuación de Gleb Panfilov, un Hamlet decidido y sobrio [26] . En la extraña La gaviota, interpretó al envejecido novelista Trigorin sin piedad y al mismo tiempo discretamente . Y en "Jester Balakirev" logró presentar a Pedro el Grande como una persona solitaria, traicionada y abandonada, incluso en escenas de farsa [78] .

Fue solicitado por una variedad de directores. Encajó fácilmente en su mundo, ya fuera Andrei Tarkovsky , conocido por su exactitud en la elección de actores, o Mark Zakharov , Mikhail Schweitzer , Roman Balayan , Karen Shakhnazarov , Valery Todorovsky , Ilya Averbakh , Tatyana Lioznova , Gleb Panfilov , Vadim Abdrashitov , Georgy . danelia _

El actor estaba disponible tanto para papeles dramáticos como cómicos. Entonces, en la década de 1990, el trabajo del actor comenzó a mostrar un anhelo por los colores brillantes de la comedia e incluso la farsa trágica, que apareció en las películas Passport, Fatal Eggs y The Inspector General [138] .

A veces provocaba juicios polarizados, una aguda ambigüedad en la percepción de sus imágenes. La crítica a veces le reprochaba tener un rostro inexpresivo, pobres expresiones faciales, el carácter de sus personajes es vago, borroso. Pero al mismo tiempo, era imposible quitarle los ojos de encima. Un artista con una personalidad única, con una cara nerviosa, "norteña", con una dicción indistinta, a veces era más interesante que esos artistas que "se rompen la cara", como bien lo expresó Faina Ranevskaya . Invariablemente se sintió atraído por su silencio, en el que podía decir mucho más que los actores que hablan mucho. Cuando su silencio parece más significativo que cuando habla [26] .

Mark Zakharov, quien descubrió al actor Yankovsky en el mundo, trató en su libro de comprender las razones de la popularidad y la demanda del actor:

Trabajar con Yankovsky <...> Sentí la extraordinaria compostura humana y actoral de Yankovsky. Siempre siguió al director, a él mismo y a sus socios con mucho cuidado, estaba muy concentrado en el próximo trabajo. <...> Sentí la posición interior, de voluntad muy fuerte, de una persona que está preparando lenta y resueltamente su cuerpo actoral para Daring [41] .

Supervisa constantemente lo que sucede en la película a su lado, sufre, duda y reflexiona junto al director. Conoce el arte de dirigir tanto como es necesario para un gran actor de hoy [41] .

Vadim Abdrashitov, en quien el actor interpretó las películas "Turn" y "Word for Protection", señaló: "Es increíble: sin maquillaje, es diferente en todas partes. Esto es fenomenal, después de todo, no hay signos externos de reencarnación" [31] . Gleb Panfilov, en quien el actor interpretó la obra "Hamlet" y la película "Culpable sin culpa", dijo:

Oleg Yankovsky es propenso a la investigación profunda, está atento, tiene un bagaje no solo de habilidades escénicas, sino también de sutiles observaciones de la vida. Tiene experiencia, habilidad y energía, fuerza [31] .

Las evaluaciones de la imagen del actor de Yankovsky no llegaron a un denominador común. Es un líder, un extraño, un intelectual o un playboy. O una persona "extra" o una estrella exitosa. El actor siempre se ha mantenido entre estos conceptos. La plasticidad y la intuición inusuales le permitieron mantener el equilibrio. Los directores lo invitaron cuando el personaje necesitaba una imagen ambigua: "una mala persona buena". Siempre existió al límite, combinando las características de una persona bien asentada en la vida y una persona "extra". Interpretó a personas sólidas, valientes e inquietas, aquellas que no ven una meta en la vida, con un roto. destino [31] .

Cambiando de rol en rol, logró crear "una idea del intelectual ruso en los contornos más ideales". Por lo tanto, Andrei Tarkovsky lo eligió para el papel en la película "Nostalgia", donde el actor encarnó la imagen en la que "había un profundo sufrimiento de la intelectualidad rusa en un momento en que la propia intelectualidad se extinguía gradualmente" [139] .

Roman Balayan, para quien el actor se convirtió en un "talismán", recordó:

Estoy interesado en la cara de Jankowski. "Funciona" a cualquier edad: tanto a los veinte como a los cincuenta. En cualquier momento, podría filmarse, digamos, en la era de las películas mudas. <...> No se puede saber por su cara qué tipo de persona es. Nadie sabe de antemano, no es capaz de determinar si es malo o bueno. Su mirada es capaz de expresar una amplitud impensable: de sinvergüenza a santo [26] .

Como saben, Grigory Gorin estaba en contra del actor que interpretaba al Barón Munchausen . Gorin admitió que, cautivado por las ideas estándar sobre una persona ingeniosa, no creía que pudiera interpretar a una persona ingeniosa, un intelectual brillante. Sin embargo, luego se convenció de que Zakharov tenía razón: "Oleg descubrió una habilidad completamente única: su don oculto para escuchar, mirar y reaccionar en silencio". Recuerda que después del rodaje de la película, el camarógrafo se acercó a él y admitió que se puede filmar a Yankovsky desde cualquier punto: la cara siempre será interesante [26] .

El actor nunca interfirió en su estrellato, recordó Pavel Lungin, en quien interpretó su último papel:

Era un poderoso pilar de la imagen. Me sorprendió cómo trabajaba. Esta es la vieja escuela. Increíble disposición interna para el trabajo. Disposición a repetir sin cesar, a probar. La ausencia absoluta de estrellas, caprichos, una especie de actor repugnante actuando, cuando los adictos son humillados: vestidores, asistentes, maquilladores. Este es un hombre que encarnó la partida, si no se fue de la vida rusa, la cualidad de la "generosidad", la nobleza interior [140] .

El actor dividía sus papeles en decorativos, aquellos en los que solo explotaba su textura aristocrática, la capacidad de llevar traje, y aquellos en los que lograba decir algo muy importante sobre su época, como en la “Nostalgia” de Tarkovsky o “Vuelos en avión”. sueño y en la realidad” de Roman Balayan [138] . Oleg Yankovsky habló sobre su lugar en el cine:

Teníamos héroes personificados por Rybnikov, luego los años de la posguerra exigieron un héroe romántico: jugó Oleg Strizhenov. Luego se necesitaba un héroe intelectual: apareció Batalov y uno más sofisticado: Smoktunovsky. Y entonces el tiempo exigió una respuesta: ¿dónde están los hijos de la intelectualidad esparcidos por el mundo, qué están haciendo? Y Oleg Yankovsky [27] apareció para este papel .

Oleg Yankovsky logró mantener la reputación de un artista que pudo evitar el deseo de éxito momentáneo y el deseo de ganar dinero. No participó ni en empresas baratas, ni en películas francamente truculentas, ni en comerciales, ni en vulgares seriales, ni en escándalos.

Títulos y premios

Premios y títulos estatales

Premios de cine y comunidad

Creatividad

Obras teatrales

Teatro Dramático de Saratov Lenkom

Filmografía

Trabajo actoral Programas de televisión Obra del director Doblaje de películas Participación en documentales
  • 1975 - "Plaza decembrista"
  • 1999 - "Leonid Markov" (de la serie de programas de televisión del canal ORT " Para recordar ")
  • 2001  - "Oleg Ivanovich y otros" (película de televisión documental biográfica en tres partes) . Directores: Boris Berman e Ildar Zhandarev [163]
  • 2003  - "El mismo Zakharov"
  • 2003 - "Después de Tarkovski"
  • 2004  - "Hola, Oleg Ivanovich" (película de televisión documental-biográfica para el 60 aniversario) . Directores: Boris Berman , Ildar Zhandarev
  • 2004 - "Roman Balayan" (del ciclo de documentales de televisión "Islas")
  • 2004 - "El milagro de una película ordinaria" (de la serie del autor "Motley Ribbon" de Sergei Ursulyak sobre los héroes del cine soviético)
  • 2007 - "Vuelos al cine y en la realidad" (de documentales en la serie de programas "Historia viva" de la compañía de televisión Petersburgo - Canal 5 )
  • 2007  - El Vía Crucis de Andrey Tarkovsky. Director: Denis Trofimov
  • 2007 - "Alejandro Abdulov. El más encantador y atractivo. Director: Irina Firsova
  • 2008  - "Alexander Zbruev: el sueño de una mujer solitaria". Director: Natalia Kazakova
  • 2008 - "Enamorado por su propia voluntad" (del programa del autor "Historias y leyendas de Lenfilm" de Alexei Vasilyev )
  • 2008 - "Armadura de Leónidas. Bajo el capó de Muller"
  • 2008 - “Mi bestia cariñosa y mansa. Emil Loteanu"
  • 2008 - "Mark Zakharov. mi tristeza engañosa". Director de escena: Ivan Tsybin ( Canal Uno )
  • 2009  - “Sonríen, señores, sonrían” (telefilme documental-biográfico por el 65 aniversario)
  • 2009 — Oleg Yankovski. Starring” (telefilme documental-biográfico por el 65 aniversario). Director de escena: Ivan Tsybin ( Canal Uno )
  • 2010 — Oleg Yankovski. Pieta" (de la serie documental de Sergei Solovyov "Aquellos con los que yo..." del canal de televisión " Cultura ")
  • 2014 - " Yankovsky " (película documental-biográfica)
Imágenes de archivo
  • 2000 - Memorias de Sherlock Holmes (serie de televisión) - Jack Stapleton / Hugo Baskerville
  • 2009 - Oleg Yankovski. Protagonista (documental)
  • 2011 - Monólogo en cuatro partes. Gleb Panfilov (documental)
  • 2013  - Enamorado por voluntad propia (de la serie de documentales "Secretos del cine soviético")
  • 2014 - Oleg Yankovski. La última cacería (documental)
  • 2018 - Vuelos en un sueño y en la realidad (de la serie documental "Secretos del cine")

Memoria

  • El 20 de mayo de 2010, se abrieron placas conmemorativas en el edificio de la escuela No. 67 en la esquina de las calles Moskovskaya y Pugachev , donde el actor estudió de 1951 a 1958, y en el antiguo edificio de la Escuela de Teatro Saratov en la calle. Radishcheva 24 (ahora el edificio del Seminario Teológico). El autor del proyecto es el escultor de Saratov Nikolai Bunin [165] .
  • En el museo del teatro Saratov, donde trabajó el actor, se ha decorado una sección conmemorativa, donde se presentan su busto de la escultora Klara Matveeva y el cartel de la obra "El idiota" con el autógrafo del artista [164] . Desde 1990, el Museo Regional de Costumbres Locales de Saratov exhibe una exposición permanente "Nuestros nobles compatriotas", una de cuyas secciones está dedicada a la vida y obra del actor.
  • En 2010, se estableció el Creative Discovery Award anual que lleva el nombre de Oleg Yankovsky. Otorgado por los descubrimientos creativos más brillantes del año en varios campos del arte: teatro, música, cine, literatura. Establecido por el Patronato del festival Chereshnevy Les (Moscú).
  • El 29 de septiembre de 2010 se erigió un monumento sobre la tumba del actor. Es una estela con una cruz realizada en mármol blanco.
  • El 12 de septiembre de 2011, la placa conmemorativa, que fue creada por el escultor Shcherbakov A.A. , se instaló en la dirección: Saratov, st. Cosaco de Bolshaya 16 [166] .
  • En noviembre de 2011, se llevó a cabo el primer Festival de Teatro de toda Rusia en memoria de Oleg Yankovsky sobre la base del Teatro Dramático de Saratov . El segundo festival tuvo lugar en noviembre de 2012. En 2014, la Escuela Secundaria No. 67 de Saratov recibió el nombre de O. I. Yankovsky.
  • En 2015, se estrenó la película documental " Yankovsky ", filmada por el director Arkady Kogan basada en las memorias de los colegas y amigos del actor. La imagen recibió el premio cinematográfico Golden Eagle en la nominación a Mejor Película de No Ficción [167] .
  • En 2015, la plaza frente al Teatro Dramático de Saratov. I. A. Slonov lleva el nombre de Oleg Yankovsky. El 28 de mayo de 2016, se inauguró solemnemente en la plaza un monumento a Oleg Yankovsky, escultor A. A. Shcherbakov .

  • La tumba de Oleg Yankovsky en el cementerio de Novodevichy en Moscú

  • Monumento a Oleg Yankovsky en el parque cerca del Teatro Dramático de Saratov

  • Bajorrelieve de Oleg Yankovsky, st. Bolshaya Kazachya 16, Sarátov

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  130. ↑ Texto de telegrama:

    Estimados Lyudmila Aleksandrovna y Philip Olegovich.

    Reciba mis más sinceras condolencias y palabras de apoyo en relación con el dolor que ha caído sobre su familia.
    Lo comparten todos los que conocieron a Oleg Ivanovich, que alguna vez lo vieron en la pantalla de cine o en las legendarias producciones de Lenkom. Poseyendo una rara combinación de talento para la actuación, encanto y una mente sutil, pudo elevarse por encima del tiempo y mostrar completamente este tiempo, transmitir en sus papeles toda la gama de emociones humanas, interpretar cualquier papel extraordinario, evocando solo sentimientos brillantes.

    Así permanecerá en nuestros corazones. El recuerdo del destacado actor ruso Oleg Yankovsky permanecerá para siempre con nosotros.
  131. ↑ Entre ellos estaban: Artista del Pueblo de la URSS Iosif Kobzon , Artista del Pueblo de la URSS Leonid Bronevoy , Artista del Pueblo de la URSS Alla Pugacheva , Maxim Galkin , Artista del Pueblo de Rusia Mikhail Chuev , Artista del Pueblo de Rusia Lev Leshchenko , Artista del Pueblo de Rusia Vladimir Vinokur y muchos, muchos de sus amigos y colegas.
  132. ↑ Incluyendo Artista del Pueblo de la URSS Inna Churikova , Artista del Pueblo de la RSFSR Alexander Shirvindt , actor de teatro y cine Leonid Yarmolnik , Artista del Pueblo de la URSS Vladimir Etush , Artista del Pueblo de la URSS Galina Volchek , Artista del Pueblo de la RSFSR Igor Kvasha , Artista del Pueblo Artista de la URSS Oleg Tabakov , Artista del Pueblo de la RSFSR Nikita Mikhalkov , escritor Alexander Inin , doctor Leonid Roshal , showman Vladimir Solovyov , periodista Leonid Parfenov , músico Andrey Makarevich
  133. ↑ Yankovsky será enterrado junto a Rolan Bykov y Clara Luchko
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