Arriba | |||||||
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Álbum de estudio Mad Season | |||||||
Fecha de lanzamiento | 14 de marzo de 1995 | ||||||
Fecha de grabación | invierno de 1994 | ||||||
Género | rock alternativo [1] | ||||||
Duración | 55:36 | ||||||
Productores | Brett Eliason, Temporada loca [r 1] | ||||||
País | EE.UU | ||||||
Idioma de la canción | inglés | ||||||
etiqueta | registros de colombia | ||||||
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Arriba está el único álbum de estudio de la banda de rock estadounidense Mad Season , lanzado en 1995.
Supergroup Mad Season fue concebido como un proyecto paralelo a corto plazo de los miembros de las bandas de grunge Pearl Jam , Alice in Chains y Screaming Trees , unidos por el deseo de dejar el alcohol y las drogas. Los músicos tomaron la decisión de crear un álbum de forma espontánea después de varios ensayos y conciertos. Arriba se grabó en diez días y se estrenó en marzo de 1995. Se vendieron más de 500.000 copias del álbum en tres meses, lo que convirtió a Above en oro según la clasificación RIAA . La pieza central " River of Deceit " alcanzó el número dos en la lista Billboard Album Rock Tracks y se reprodujo con frecuencia en estaciones de radio de rock alternativo .
Encima se destacó del resto de la escena grunge con una variedad de estilos, combinando elementos de blues , country rock , jazz y metal . El género musical del disco no se presta a una clasificación clara; los críticos lo han llamado "grunge blues", "grunge lounge" o "fusión de jazz alternativo". La autoría de los textos pertenece íntegramente a Lane Staley , y la música fue escrita de forma conjunta por todos los miembros de Mad Season. Los críticos recibieron el disco con moderación, destacando su naturaleza experimental, eclecticismo y atmósfera sombría .
El álbum debut fue el único de Mad Season. El bajista John Saunders murió de una sobredosis cuatro años después y el vocalista Lane Staley murió unos años después. En memoria de los músicos muertos, se lanzó una edición de lujo en 2013, que incluía pistas inéditas y videos raros de conciertos .
Con el tiempo, Above se ha ganado la reputación de ser uno de los álbumes icónicos grabados durante el declive de la subcultura grunge. La canción "River of Deceit" es considerada una de las mejores composiciones grunge, y su interpretación en vivo es uno de los momentos más memorables en la carrera de Lane Staley .
La historia de uno de los discos de rock alternativo más controvertidos de los noventa comienza en el otoño de 1994. Unos meses antes, el mundo de la música se conmocionó por el suicidio de Kurt Cobain , quien había luchado durante mucho tiempo contra la adicción a las drogas [1] . Esta tragedia no fue la primera, pero se convirtió en la más sonada en la cadena de muertes de los héroes de la escena grunge, luego de lo cual el movimiento de Seattle comenzó a declinar [r 2] . Nirvana se disolvió y los miembros restantes se centraron en lanzar material inédito. Alice in Chains se retiró de una gira con Metallica cuando el vocalista Lane Staley estaba luchando contra la adicción a la heroína en ese momento y desapareció de la vista durante dos años y medio. Una banda que se mantuvo activa fue Pearl Jam , grabando su álbum numerado Vitalogy . Fue el guitarrista de Pearl Jam, Mike McCready , quien estaba destinado a unir en el escenario y en el estudio a los músicos de las bandas clave del grunge [l 1] .
La idea de crear un proyecto nació a mil quinientos kilómetros del centro de la escena grunge, en Minneapolis . Fue allí, en el otoño de 1994, que el guitarrista de Pearl Jam , Mike McCready , de 28 años, y el poco conocido bajista de 40 años, John "Baker" Saunders , de Chicago , estaban en tratamiento por adicción al alcohol y las drogas en el centro de rehabilitación de Haselden. clínica, se reunió . Los músicos encontraron un lenguaje común y decidieron ayudarse mutuamente a llevar un estilo de vida saludable , y luego tratar de tocar o grabar algo juntos. McCready no tenía problemas económicos, por lo que invitó a Saunders a mudarse a Seattle y le compró un bajo y otros equipos. Para completar la banda, McCready recurrió al baterista de Screaming Trees y Skin Yard , Barret Martin [2], y al vocalista de Alice in Chains , Lane Staley [3] . Además de las tareas creativas, McCready deseaba sinceramente ayudar a Staley en la lucha contra su adicción y le brindó la oportunidad de colaborar con músicos que se "atan" con el alcohol y las drogas [4] [5] .
— Cuando nació la banda, se convirtió en una parte integral de mi vida. Acababa de renunciar y quería ayudar a Lane. En ese momento, miré las cosas con ingenuidad. Sobrio, miré todo de una manera nueva. No me sentía cómodo escribiendo canciones para Pearl Jam porque sentía que tenía grandes compositores trabajando conmigo en la banda y no estaba tan seguro de mí mismo. Mad Season me abrió la puerta al mundo de la composición de canciones, un mundo en el que gané la confianza suficiente para escribir canciones. Siempre estaré agradecido por esta experiencia. Fue como, “¡Oh, yo también puedo hacer eso! Puedo escribir canciones y comunicarme con Lane, Barrett y Baker [John Saunders] como iguales". Lane generalmente tiene carta blanca: dicen: "Escribe las canciones que quieras".Mike McReady [1]
Los músicos realizaron varios ensayos conjuntos, después de lo cual organizaron la primera actuación pública. El concierto debut tuvo lugar el 12 de octubre de 1994 en el Crocodile Cafe, popular entre la escena rockera de Seattle. La banda eligió el nombre Gacy Bunch e interpretó varias de sus propias canciones, algunas de las cuales ni siquiera tenían letra. Además, se reprodujo una versión de " Voodoo Child (Slight Return) " de Hendrix . La exitosa actuación llevó a McCready a ofrecer lanzar una demo , a lo que Staley respondió: "Al diablo con la demo, grabaremos un álbum" [6] .
En primer lugar, los músicos abandonaron el antiguo nombre del grupo "Gacy Bunch", que era una referencia al asesino en serie John Gacy y al programa de televisión " The Brady Bunch " (del inglés - "The Brady Family"). En cambio, Mike McCready sugirió llamar al proyecto Mad Season . Así que en el condado de Surrey , donde Pearl Jam mezcló su primer álbum, llamaron a la época del año durante la cual la gente recolectaba hongos mágicos . El término siguió apareciendo en la mente de McCready al recordar su período de alcoholismo y adicción a las drogas [7] .
La banda eligió el estudio de Seattle Bad Animals , copropiedad de Nancy y Ann Wilson de la banda Heart , como el lugar de grabación del álbum . El productor fue Brett Eliason, quien anteriormente trabajó con Heart, Pearl Jam y Screaming Trees [8] . Fue asistido por Sam Hofstede, ingeniero del personal de Bad Animals. Crisha Ogero, que trabajaba para Kelly Curtis, manager de Pearl Jam, recibió el control del proyecto Mad Season. Para Ogero, la idea parecía un proyecto paralelo a corto plazo sin planes de gran alcance, que se armó para varias presentaciones en lugares locales [7] .
El trabajo en el estudio avanzó rápidamente. Los músicos se sentaron juntos, improvisaron , compartieron sus ideas e inmediatamente grabaron todo en una cinta. McCready estaba seguro de que esta era la única forma de lograr un sonido fresco. Paralelamente a esto, Staley trabajó en la letra. A menudo entraba al estudio solo y experimentaba mientras nadie escuchaba. La grabación de las partes instrumentales tomó alrededor de siete días, después de lo cual Staley necesitó unos días más para completar las partes vocales y pasó otra semana mezclando [8] . Este enfoque estaba más en línea con el proceso de trabajo en Alice in Chains, mientras que Pearl Jam solía trabajar en el material durante al menos unos meses antes de entrar al estudio. McCready llamó a este álbum el más espontáneo de todo lo que ha hecho; incluso la grabación de Temple of the Dog duró más, unas cuatro semanas [9] .
entierro del grungeLa edición original de Above enumera a Staley y Lanegan como los letristas de " Long Gone Day ", sin embargo, el relanzamiento de 2013 establece que las letras de todas las canciones lanzadas originalmente son de Staley. En 2018, en una entrevista con Antonio Nasso , Mark Lanegan contó cómo fue realmente el trabajo en la canción. Staley, un buen amigo de Lanegan, lo invitó a grabar las voces de una de las pistas. Lane solo tenía una línea de texto lista, la escribió en una hoja de papel y se la entregó a Lanegan. Lanegan escribió otra línea y le devolvió la hoja a Staley. Y así, línea por línea, nació el texto "Long Gone Day" [10] .
El cuarteto de miembros de Mad Season invitó a varios músicos familiares a grabar el álbum. El líder de Screaming Trees, Mark Lanegan , contribuyó al álbum . Coescribió y fue el segundo vocalista en dos pistas: la canción principal "I'm Above" y "Long Gone Day". Además, en la grabación participó el músico de jazz Eric Walton, más conocido como Skerik . Posee la parte de saxofón en "Long Gone Day" [r 3] [11] .
A pesar del deseo de McCready de ayudar a Lane Staley a superar su adicción a la heroína, este intento fracasó. Staley continuó tomando drogas incluso en el estudio, después de lo cual el trabajo se detuvo durante varias horas hasta que el vocalista se puso en forma. Además, Brett Eliason tuvo que arreglárselas para incluso atraer a Lane a grabar. El productor hizo arreglos con el compañero de cuarto de Lane para despertar al vocalista, que pasaba la mayor parte de su tiempo en casa en el sofá, de manera oportuna y enviarlo al estudio [12] .
Después de terminar la grabación, la banda tuvo la oportunidad de actuar varias veces para la audiencia local. En la víspera de Año Nuevo, Mad Season encabezó un espectáculo en el club RKCNDY, con Second Coming como acto de apertura. El 8 de enero de 1995, Self Pollution Radio realizó una transmisión masiva con muchas bandas de Seattle [9] . Mad Season también participó en un concierto en la casa del vocalista de Pearl Jam, Eddie Vedder [13] , presentando las nuevas canciones "Lifeless Dead" y "I Don't Know Anything" [14] . Lane Staley también fue invitada a grabar uno de "It's Coming After" de Second Coming y se unió regularmente a la banda durante presentaciones en vivo [15] .
Los músicos Pearl Jam y Alice in Chains reaccionaron de manera diferente a la grabación del álbum y las actividades del supergrupo que apareció repentinamente. Mike McCready siempre ha sido eclipsado por sus compañeros de banda de Pearl Jam en el pasado, por lo que dieron la bienvenida al deseo del guitarrista de probar suerte en un entorno más cómodo. También estaban complacidos de que el proyecto ayudara a McCready a deshacerse de su adicción al alcohol [1] [9] . La sede de Alice in Chains desconfiaba del proyecto paralelo de Staley. Actuaciones con Mad Season generaron preguntas de los que estaban alrededor, ya que poco antes de esto, Alice in Chains canceló su gira, citando problemas de salud de Staley [15] . Además, el guitarrista Jerry Cantrell estaba celoso de Lane, quien, en lugar de reencontrarse con Alice in Chains, optó por iniciar un nuevo proyecto [16] .
El álbum fue lanzado el 14 de marzo de 1995 por Columbia Records . El nombre del álbum Above proviene del título de la canción "I'm Above". El autor de la portada en blanco y negro, en la que la pareja se besa, fue personalmente Lane Staley. El vocalista volvió a dibujar una foto de él y su ex prometida Demri Parrot [8] .
“Las felicitaciones no son el motivo principal de la llamada”Cuando Above se convirtió en oro, Lane Staley estaba en el estudio trabajando en el tercer álbum de Alice in Chains . Los ejecutivos de Sony Music , Don Einer y Michelle Anthony , llamaron a Lane desde Nueva York para felicitarlo por su éxito. Luego de esto, afirmaron que la grabación del álbum actual iba demasiado lento y que solo tenía nueve días para completar el trabajo. Staley estaba tan molesto por la presión que estaba ejerciendo sobre él que decidió escribir una canción al respecto, " Sludge Factory " [17] .
Arriba entró en la lista Billboard 200 de EE. UU. y alcanzó el puesto 24. El álbum también alcanzó el top 100 en Canadá , Noruega , Suecia y el Reino Unido . Entre los tres sencillos , " River of Deceit ", " I Don't Know Anything " y " Long Gone Day ", el primero recibió la mayor popularidad. El director Josh Taft filmó un video en blanco y negro para esta canción [18] . El 13 de mayo, "River of Deceit" alcanzó el número dos en la lista Billboard Album Rock Tracks . Además, la composición alcanzó el puesto número nueve en la lista Modern Rock Tracks . Este fue el mayor éxito de los supergrupos grunge de la época: ni Temple of the Dog ni Brad [r 4] podían presumir de tal logro .
La mayoría de los músicos de Mad Season tocaron en bandas financieramente exitosas, por lo que no pensaron en las ventas futuras del álbum. En apoyo del álbum, no se tocó ni un solo concierto, sin mencionar una gira [8] . Sin embargo, la demanda por el registro del nuevo proyecto resultó ser inesperadamente alta. Para el 14 de junio, se habían vendido medio millón de copias y Above fue certificado Oro por la Recording Industry Association of America . Mike McCready recordó: “Pensé que el álbum se vendería bien porque tocamos en bandas bastante populares y el álbum fue lanzado por Columbia Records. Pero no esperaba que fuera oro. Voló el techo" [1] .
Abril de 1995 vio el concierto Mad Season en el Teatro Moore . Más tarde resultó que la actuación fue la última del grupo en esta composición. Se rumorea que Mad Season estaba planeado para participar en el programa de televisión Saturday Night Live , pero esto nunca sucedió [19] .
En 1996, tras el éxito de Above , John Saunders sugirió que grabaran un segundo álbum de Mad Season. McCready y Martin tomaron la idea y comenzaron a grabar demos instrumentales con Peter Buck de REM El disco recibió el título provisional Disinformation , pero nunca se completó. Lane Staley no logró superar la adicción a la heroína, se convirtió en una reclusa y nunca apareció en el estudio. Invitado en lugar de él, Mark Lanegan se interesó en tres canciones y grabó partes vocales para ellas. En este punto, el trabajo en el álbum se detuvo y los miembros regresaron a sus proyectos principales: McCready, en Pearl Jam, y Martin, en Screaming Trees [20] .
Solo, Saunders se unió a la banda de rock estadounidense The Walkabouts en 1997 . Su situación financiera se complicó por un préstamo que tomó para grabar su segundo álbum Mad Season y no pudo pagar [20] . Saunders estaba muy preocupado por esto y nuevamente comenzó a tomar drogas. En 1999, su salud se deterioró y murió de una sobredosis de heroína [21] . Staley murió tres años después en circunstancias similares [r 5] . El sitio de música fuse.tv escribiría más tarde que "después de 20 años, el objetivo de la banda solo se logró a medias", ya que dos de los cuatro miembros de la banda murieron [1] .
En octubre de 2012, el baterista Barret Martin anunció una próxima reedición del álbum, que estaba dedicada a los caídos Lane Staley y John Saunders. McCready y Martin anunciaron el lanzamiento de una versión remasterizada del álbum, un DVD del Moore Theatre, varias grabaciones en vivo inéditas y tres canciones que la banda grabó para su segundo álbum con Peter Buck y Mark Lanegan. Martin agregó: "Las tres canciones para las que Mark Lanegan escribió la letra y cantó... se encuentran entre las canciones más pesadas y hermosas que Mad Season haya hecho jamás, y sé que a Lane y Baker les encantarían " .
En abril de 2013, se lanzó una edición de lujo de Above , que constaba de tres discos. El primer CD de audio contiene pistas remasterizadas del álbum original y cinco pistas adicionales, incluidas canciones que McCready y Martin grabaron en 1996 con Mark Lanegan y una versión de "I Don't Wanna Be a Soldier Mama" de John Lennon . [23] . El segundo CD de audio contenía una grabación del último concierto de Mad Season, que tuvo lugar el 29 de abril de 1995 en el Teatro Moore de Seattle. En el concierto, la banda interpretó todo el álbum de Above y la canción "I Don't Wanna Be a Soldier". El tercer DVD incluía imágenes en vivo del concierto Live at The Moore, imágenes raras de la banda actuando en RKCNDY el 31 de diciembre de 1994 y dos canciones tocadas en Self Pollution Radio el 8 de enero de 1995 [24] .
Los críticos musicales señalaron que Above se lanzó en la "era de la muerte" del grunge y lamentaron que dos de los cuatro músicos de Mad Season murieran unos años después del lanzamiento del disco. El álbum, que se convirtió en el primero y único del grupo, les dio a los oyentes un gran éxito: "River of Deceit". McCready y Martin vieron Arriba como un documento histórico que les recordaba dónde estaban ellos y sus amigos en ese momento. “Solo recordamos a los mejores de nuestros amigos que ya fallecieron”, escribió Barret Martin en las notas del forro. “Y lo más conmovedor que recordamos es la música que nos unió” [8] [r 2] .
Inicialmente, el proyecto Mad Season, fundado a mediados de la década de 1990 en el contexto del sonido de Seattle que ganó popularidad , parecía otro proyecto paralelo de artistas grunge exitosos . Y aunque el "grunge" se convirtió en uno de los "ingredientes de la fórmula Mad Season", Above resultó ser un álbum más complejo y experimental, difícil de estandarizar [r 5] . Mike McCready, en una entrevista con Guitar World , no pudo describir el género del álbum y dijo que contenía "un poco de jazz, un poco de blues, un poco de rock de estadio" [9] .
El sonido del disco se destacó de otras grabaciones de esa época, principalmente debido a la formación ecléctica de los miembros de Mad Season [r 2] . El supergrupo reunió a músicos con diferentes pasiones, preferencias, vidas y experiencias musicales, quienes se juntaron por separado de sus bandas principales para grabar algo completamente nuevo y fresco. Los críticos han descrito de diversas formas la mezcla de las líneas de bajo blues de John Saunders, la percusión étnica de Barrett Martin, la voz chillona de " Plant " de Lane Staley y los explosivos riffs de guitarra de " Sabbath " de Mike McCready [r 2] [r 5] como " grunge blues ". ". " , " lounge grunge " [r 4] o incluso " fusión alto-jazz " [1] .
Barrett Martin recordó que cuando los integrantes de Mad Season se juntaron por primera vez y comenzaron a buscar su sonido, se consideraban una banda de blues , ya que este "lenguaje" musical era comprensible para todos [8] . Esto también se debe a los intereses musicales de John Saunders, que era mucho mayor que el resto, creció en Alabama y pasó muchos años en Chicago y Minneapolis, donde actuó en el mismo escenario con Hubert Sumlin y The Lamont Cranston Band .[r 4] . La influencia de la tradición del blues se siente sobre todo en las canciones "I Don't Know Anything" y "Artificial Red", para la última de las cuales la crítica de Rolling Stone Barbara Davis eligió un título más apropiado: "Artificial Blues" (de Inglés - "Blues artificial") [r 3] . Mad Season tomó prestada del blues no tanto la estructura de las canciones, sino la atmósfera menor e inquietante. Las composiciones duran un promedio de seis a siete minutos, y el sonido monótono y pausado está lleno de riffs pesados opúas de xilófono [r 4] . Stephen Thomas Erlewine de AllMusic señaló que "aunque el saxofonista agrega color a 'Long Gone Day', la falta de melodía finalmente convierte a Above en música pesada y malhumorada" [r 6] .
En retrospectiva, Barrett Martin llamó a Mad Season no solo una banda de blues, sino una de las bandas de blues más pesadas de Seattle, cuyo sonido era inusual y único para esa época y la próxima era post-grunge [8] . El álbum muestra una fuerte influencia de los géneros " metal " de la música rock, propios del grunge. El sonido de Pearl Jam y Alice in Chains combinaba punk y rock clásico , y Lane Staley había tocado previamente en la banda de glam rock Alice N' Chains , pero en Above las referencias al estilo metal se hicieron aún más obvias. El trabajo de guitarra de Mike McCready en "Lifeless Dead" y otras pistas, los impresionantes riffs y la sinergia de la guitarra con la sección rítmica han llevado a los comentaristas a compararlo con Jimmy Page [r 4] de Led Zeppelin .
Una parte integral del álbum fue la voz de Lane Staley y Mark Lanegan. El líder de Alice in Chains nunca superó el hábito mortal, dejando su voz cansada en la grabación. Barbara Davis de Rolling Stone señaló que a pesar de la voz "clara como el cristal" de Staley en la última canción del álbum, el dúo de Staley y Lanegan en "Long Gone Day" tiene "la última palabra " . El estado de salud de Staley no le permitió participar en la grabación de nuevas canciones, pero Lanegan ocupó su lugar con éxito. Matt Melis de Consequence of Sound escribió: "Lanegan interviene para darle vida a los instrumentos con su barítono de blues <...> y, como resultado, quieres que Martin y McCready confíen en él para terminar algunas canciones más" [r 2] . S. T. Erlewine señaló: “Lanegan agregó un título que le faltaba a Staley, quien estaba mentalmente atormentado. Lanegan es un líder tan dinámico como Staley, pero parece tallado en granito y, como resultado, los bonus tracks son algo más convincentes que el álbum original” [r 6] .
"Todo solo" | |
Mike McCready nombró a "All Alone" como su canción favorita del álbum. Mientras tocaba una guitarra Gibson EDS-1275 de dos mástiles, accidentalmente dejó una pastilla en un mástil mientras tocaba el otro, lo que resultó en notables matices que sonaban como un órgano silbante . Este sonido formó la base de la composición [1] . | |
Ayuda de reproducción |
El álbum se abre con " Wake Up ", en el que la voz tranquila de Staley en el clímax se convierte en un grito desesperado "¡Por un poco de paz de Dios, suplicas!" (del inglés - "Le pides a Dios un poco de paz") [r 2] . Steven Deisner de Pitchfork consideró la canción como una evolución del oscuro "Planet Caravan" [r 4] de Black Sabbath , y la revista Rolling Stone la calificó como "espeluznante crypto-jazz" [r 3] . El avance " X-Ray Mind " es seguido por la pieza central del álbum, el country-rock " River Of Deceit " [r 3] . Además, el grupo sigue experimentando, y en medio del glam - punk " I'm above " hay un solo de guitarra acústica [r 4] . La quinta pista, " Artificial Red ", fue comparada por Matt Malice de Consequence of Sound con "grunge blues que flota a través de una habitación llena de humo" [r 2] . La segunda mitad del disco se abre con una de las canciones más enérgicas del álbum, " Lifeless Dead ", que Rolling Stone llamó "rock de arena pomposo con rimas grandilocuentes" [r 3] . Le sigue una mezcla oscura de blues, grunge y riffs de guitarra pesados, el " groove de metal de dos tonos " (según la definición de Rolling Stone ) " I Don't Know Anything " [r 3] . Hacia el final del álbum, Staley y Lanegan interpretan la balada " Long Gone Day " a dúo, acompañados de marimba y saxofón. Le sigue el instrumental " November Hotel ": Mike McCready se lo dedicó a su padre, que voló un avión de combate con una inscripción similar en la cola durante la Guerra de Vietnam , y comparó el estruendoso solo de batería y guitarra con despegar del Phantom . un portaaviones [1] . El disco se cierra con " All Alone ", en el centro del cual suena la voz tranquila de Staley sobre el fondo de una guitarra monótona, parecida a un sitar [r 3] .
Se suponía que la primera edición del álbum terminaría con el breve instrumental " Interlude ", pero fue eliminado de la versión final de Above . No fue sino hasta 18 años después que el descanso de guitarra de menos de un minuto de Mike McCready se incluyó en la reedición [r 3] . Las siguientes tres canciones, que se lanzaron en 2013, fueron grabadas por Mad Season durante una única sesión de estudio mientras trabajaban en su segundo álbum , Disinformation . En lugar de Lane Staley, quien se retiró de la música después de la muerte de su ex prometida Demri Parrot, Mark Lanegan se convirtió en el vocalista. Matt Malice comparó el primer bonus track " Locomotive " con "una locomotora resoplando que persiguen los demonios". Como lo describe el crítico, "Lanegan gruñe amenazadoramente contra el telón de fondo de un furioso tamborileo de Martin, y todavía hay espacio para McCready, quien ofrece el solo más liberado desde November Hotel". En otras dos canciones, " Black Book Of Fear ", que la banda grabó con Peter Buck de REM , y " Slip Away ", la voz de Lanegan suena más conmovedora en el contexto de arreglos suaves. Las pocas pistas terminadas de su segundo álbum mostraron que Mad Season estaba listo para alejarse de la atmósfera de blues oscuro de Above y regresar a un sonido grunge más tradicional [r 2] . La lista de bonus tracks se completa con la versión de Lane Staley de " I Don't Wanna Be A Soldier ", grabada en 1995 para el tributo de John Lennon a Working Class Hero .[r 2] .
Arriba está el único álbum con todas las letras escritas por Lane Staley [25] . Antes de que comenzaran a trabajar juntos, Mike McCready le dijo a Staley que podía hacer lo que quisiera. McCready recordó: “Todas las letras eran muy sinceras. No es que sus otras cosas no fueran así, pero [Staley] lo liberó. También fue su grito de auxilio. Siento sinceridad y dolor en sus letras. Era jodidamente genial." [1] .
Mientras grababa el álbum, Staley leyó la colección de poesía clásica de Kahlil Gibran , El profeta . Las líneas de uno de los poemas formaron la base de la canción "River of Deceit", cuyo héroe lírico habla sobre su lucha contra la adicción. “Mi dolor es elegido por mí mismo / O eso dijo el profeta…” Staley reflexiona sobre su propio papel en sus adicciones . Eligiendo entre continuar la lucha o resignarse, agrega: “Una cabeza llena de mentiras es el peso, atado a mi cintura” (del inglés - “Mi cabeza llena de mentiras es una carga atada a un cinturón”) - y afirma, que el rayo de esperanza podría ser un simple autoengaño [r 2] .
Barret Martin había leído El profeta antes y, a menudo, discutía el libro con Staley en el estudio. Según Martin, Lane estaba profundamente convencido de que estaba cumpliendo una misión espiritual a través de su música. Sus textos eran sombríos, pues estaba seguro de que la luz siempre es precedida por la oscuridad y no pueden existir la una sin la otra. Según Martin, este tema atravesó muchas de las letras de Staley en Mad Season y Alice in Chains, ya que "él mismo estaba en el borde de la luz y la oscuridad, en un lugar donde ambos lados son visibles" [8] [26] .
“Por favor, recuerda esto: Lane era muy joven cuando escribió y cantó estas canciones. Estaba solo en su tercera década, pero logró decir mucho con su increíble voz. Escucha sus palabras, porque cantó sobre un tipo especial de verdad que cualquier persona que haya pasado por circunstancias difíciles de la vida entenderá.Barret Martín [8]
Gran parte de las letras de Staley en Above reflejaban su lucha contra la adicción a la heroína y otros problemas personales. Según un crítico de Pitchfork , en contraste con las letras cáusticas y agresivas de Alice in Chains, en este álbum, Staley fue más introspectivo y se convirtió en psicoanálisis [r 4] . Barbara Davis de Rolling Stone encontró referencias ocultas de Seattle en la letra, como "Rich and Growing Sicker/Sell the Dead Ones Quicker" en X - Ray Mind » [r 3] . Stephen Thomas Erlewine argumentó que los miembros del grupo, la mayoría de los cuales ya no necesitaban el éxito comercial, podían permitirse mucho, y su influencia se evidencia por el hecho de que sus "canciones pesadas y reveladoras del alma" fueron lanzadas por un etiqueta principal . Erlewine llamó a las letras de Staley "inertes y poco exigentes, lo cual es perdonable para una banda que usa el rock 'n' roll como terapia" [r 6] .
Dado el destino de Lane Staley, algunas de las letras se vieron más tarde bajo una nueva luz. PopMatters señaló que los gritos repetitivos e inquietantes del líder de "Abajo, abajo . Elegí mi dolor" ("River of Deceit") y un intento de exhortación - "¿Así paso mis días recuperándome de una enfermedad terminal?" ("Artificial Red") - suena como una triste predicción de su propia muerte por heroína y cocaína. En opinión del crítico, en combinación con el efecto de la reverberación "fantasmal" aplicada a la voz, parecía que Staley estaba "llamando a esta terrible introspección desde un largo pasillo vacío" [r 5] .
Rio de engaño | |
Fragmento de la canción "River of Deceit", interpretada en el último concierto de Mad Season en el Moore Theatre el 29 de abril de 1995. La canción fue incluida en la edición de lujo del álbum. | |
Ayuda de reproducción |
Además de las pistas de estudio, la edición de lujo contenía varias grabaciones en vivo, incluido el programa Mad Season completo en RKCNDY y extractos de la actuación de la banda en Pearl Jam Self-Pollution Radio. De particular interés es la grabación del último concierto de Mad Season, que tuvo lugar el 29 de abril de 1995 en el Teatro Moore. Anteriormente se lanzó un video de este espectáculo en VHS , pero no incluía todas las canciones interpretadas. La nueva edición contenía canciones previamente cortadas "Wake Up", "Artifical Red", "I'm Above" y "I Don't Want To Be a Soldier", lanzadas como pistas adicionales separadas y no incluidas en la versión editada profesionalmente. Cuatro canciones fueron filmadas con una sola cámara, haciendo que la grabación pareciera un bootleg . La edición de lujo también incluye una grabación de audio completa del concierto [r 7] .
ST Erlewine sintió que "las pistas adicionales no cambian la impresión general del álbum, pero brindan a los fanáticos más devotos la oportunidad de disfrutar de grabaciones raras". Matt Melis ( CoS ) señaló varios momentos memorables: McCready con una camiseta de Mudhoney , tocando una guitarra sobre su cabeza; Barret Martin tocando el tambor con sus propias manos; un Staley exhausto repitiendo "Estoy solo" en un escenario suavemente iluminado mientras Saunders [r 2] camina de puntillas detrás de él . La revista Pitchfork , por el contrario, consideró más naturales las actuaciones en directo: "lo que parecía inerte en el estudio suena fácil y natural en el escenario". Steven Deisner destacó la improvisación particularmente enérgica contra el telón de fondo de una poderosa sección rítmica en "Lifeless Dead", los pasajes de saxofón vanguardista de Skerik durante "I Don't Wanna Be a Soldier" de Lennon y una versión de 14 minutos de "November Hotel ". También llamó la atención sobre el solo de McCready con una guitarra detrás de la cabeza y concluyó: "Parecía una estupidez de cojones, pero por eso le pones atención: el único episodio en la vida de Mad Season en el que alguien logró sonreír" [r 4 ] . La jam session de "November Hotel" (una de las pocas grabaciones donde Lane Staley toca la guitarra rítmica) también fue destacada en la revista PopMatters , calificándola como "una gran energía llena de amor por tu música y gratitud por tus fans" [r 5] .
Reseñas | |
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Calificaciones de los críticos | |
Fuente | Calificación |
Toda la música | ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() |
Cartelera | positivo [r 1] |
Consecuencia del sonido | B- [r2] |
Semanal de entretenimiento | C [r8] |
Creador de melodías | positivo [r 9] |
Horca | ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() |
Asuntos pop | ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() |
Piedra rodante | ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() |
Rolling Stone (reedición) | ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() |
Spectrum Culture | ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() |
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El 1 de abril de 1995 se publicó en Billboard Weekly una nota sobre el álbum Above . Hablaba sobre las altas posibilidades del álbum para convertirse en un éxito comercial y recibir críticas positivas de los críticos. Los editores llamaron al álbum "un melancólico rock 'n' roll de guitarra al estilo del clásico Emerald City , que resucita el sonido temprano de las tres bandas [Alice in Chains, Pearl Jam y Screaming Trees]". En general, se describió como un "poderoso proyecto colaborativo" [r 1] . El pronóstico de Billboard se cumplió solo parcialmente. El sencillo "River of Deceit" realmente se convirtió en un éxito de radio, y el álbum recibió el estatus de "oro", pero los críticos musicales no se mostraron tan entusiastas. La voluntad de los miembros de la banda de experimentar sin temor con instrumentos musicales menos que rockeros llevó a la reputación de Above de ser un trabajo desordenado y desenfocado [r 5] . Layne Staley incluso se quejó de las "críticas idiotas", diciendo que al menos los propios músicos "pasaron el rato" durante la grabación de Above [r 4] .
El 20 de abril de 1995, se publicó una reseña en la revista Rolling Stone , cuya autora Barbara Davis le dio al álbum solo dos estrellas y media de cinco. Davis sintió que “los músicos de Mad Season no tienen la química que hizo que sus bandas principales fueran tan exitosas; sin embargo, la nueva banda tiene carisma y, lo que es más importante, la voluntad de asumir riesgos artísticos en un intento de crear algo nuevo” [r 3] . Al día siguiente, Entertainment Weekly le dio al álbum una C y lo llamó "una pieza de letargo de metal lúgubre". Chuck Eddy señaló que "si la canción más optimista se llama 'Lifeless', es un problema grave" [r 8] . En junio, se publicó una crítica mordaz en la revista Spin , calificando el álbum con 4 de 10 ("Débil") y calificándolo como "un ejercicio empapado de nostalgia en la escritura de baladas de rock de los 70" que hace que incluso las canciones de Aerosmith parezcan vanguardistas. guardia [r 11] . Más favorable fue una nota en la edición de julio de la revista Melody Maker : el álbum fue recomendado para escuchar gracias a las canciones "I'm Above" y "Long Gone Day", similar a la combinación " country - Sabbath " de Alice in Chains y Screaming Trees", y comparado con "refrescar unas vacaciones de la carga del ultra-estrellato corporativo" [r 9] .
Una segunda ola de críticas siguió al relanzamiento del álbum en 2013. Los críticos vieron a Above a través del prisma de los eventos que llevaron al colapso de Mad Season: el álbum debut fue lanzado durante el declive del grunge y siguió siendo el único para el supergrupo, ya que dos músicos murieron trágicamente unos años después. John Dolan de Rolling Stone le dio a Above tres estrellas de cinco, calificando la música de Mad Season como "blues pesado desordenado y que aclara la mente" y agregó que "es difícil escuchar a Staley cantar 'Yo mismo elegí mi dolor / Al menos eso es lo que yo creer' cuando sabes que en unos años él y Saunders estarán muertos" [r 10] . Steven Deisner de Pitchfork le dio al álbum una puntuación baja de 4,6 sobre 10, calificándolo de "un disco asombrosamente ensimismado que podría decirse que mató al grunge" [r 4] . Matt Melis de Consequence of Sound calificó el álbum como "uno de los proyectos únicos de los últimos días de la era grunge" y le otorgó una calificación de "B-" [r 2] . Stephen Thomas Erlewine de AllMusic calificó las pistas extra ligeramente más altas que las canciones del álbum original, pero agregó que "no cambian la experiencia general" [r 6] . Finalmente, JC Maczek III ( PopMatters ) calificó el relanzamiento del álbum como un " epitafio " para una banda que terminó prematuramente, calificándolo con siete estrellas sobre diez [r 5] .
A pesar de las críticas tibias de los críticos, Over time ha llegado a ser considerado como uno de los álbumes grunge más notables. En abril de 2019, Rolling Stone clasificó a Above como el decimoctavo mejor álbum de grunge. Jason Newman señaló que el disco fue generado por el "clima musical incestuoso de Seattle a mediados de los 90" y sintió que la "voz inimitable de Staley combinada con un sonido de guitarra brumoso y altísimo" hacen del disco "el híbrido perfecto de Alice in Chains y Pearl". Mermelada" [l 2] . El álbum también ocupó el puesto 18 en la lista de los mejores álbumes grunge de la revista en línea de Loudwire . Los editores señalaron con pesar que tanto Staley como Saunders "perdieron la batalla contra sus demonios químicos, como si se cumpliera la terrible profecía que inició Mad Season" [l 3] . Entre otras cosas, Dave Lifton ( Diffuser.fm ) incluyó a Above en la lista de los álbumes grunge más influyentes [l 4] , y Artyom Afanasiev ( Soyuz Muzyka ) lo calificó cronológicamente como el último álbum de aquellos sin los cuales es imposible imaginar el grunge. [l 5] .
Espero que la conclusión sea simple. "No te drogues". No es broma, la adicción a las drogas te llevará a la cárcel, a un pabellón psiquiátrico o a la tumba a menos que puedas dejarlo. La respuesta es muy simple y realista: morirás. Por eso el disco es muy importante para la gente, y estoy muy agradecido de que algo triunfante haya nacido de esta tragedia.Mike McCready
en respuesta a una pregunta sobre el legado que dejó el álbum [1]
Las canciones individuales de Above también dejaron su huella en la historia de la música. El éxito "River of Deceit" alcanzó el puesto 33 en la lista de las mejores canciones grunge de la revista Paste y fue citado como un excelente ejemplo de colaboraciones grunge [l 6] . La lista del blog de música Stereogum de treinta canciones que son parte integral del grunge incluye "Wake Up", "una canción triste en la que Layne Staley trató en vano de gritarse a sí mismo" [l 1] .
La versión en vivo de "River of Deceit" se considera uno de los aspectos más destacados de la carrera de Lane Staley. La revista Rolling Stone la incluyó en la lista de las diez mejores interpretaciones del líder de Alice in Chains, calificando a la composición como "sobresaliente" y destacando la magnífica actuación de Staley durante el último concierto de Mad Season [l 7] . La revista en línea Loudwire incluyó las versiones en vivo de "River of Deceit" y " Love, Hate, Love " como uno de los diez momentos más inolvidables con Lane Staley [l 8] .
Todas las canciones están escritas por Lane Staley, con la excepción de "Long Gone Day", que escribió con Mark Lanegan [10] y más tarde "Locomotive", "Slip Away" y "Black Book of Fear", que fueron escritas en su totalidad. por Lanegan. Música de Mad Season excepto "I'm Above" y "Long Gone Day" (McCready, Martin & Lanegan) y "Black Book of Fear" (McCready, Martin, Saunders, Lanegan & Peter Buck) [8 ] .
Primera edición (1995)Disco 1 | |||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
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Disco 1 | ||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
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disco 2 | ||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
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Disco 3 | ||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
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