Cómeme Tómame | |||||||
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Álbum de estudio de Marilyn Manson | |||||||
Fecha de lanzamiento | 5 de junio de 2007 | ||||||
Fecha de grabación | Octubre 2006 - Febrero 2007 | ||||||
géneros | |||||||
Duración | 52 minutos 12 seg. | ||||||
Productores | |||||||
País | EE.UU | ||||||
Idioma de la canción | inglés | ||||||
etiqueta | Registros de interscopio | ||||||
Reseñas profesionales | |||||||
Cronología de Marilyn Manson | |||||||
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Eat Me, Drink Me es el sexto álbum de estudio de la banda de rock estadounidense Marilyn Manson , lanzado el 5 de junio de 2007 por Interscope Records . Fue grabado y producido en un estudio casero alquilado en Hollywood por la vocalista principal Marilyn Manson y el guitarrista/bajista Tim Skold . Fue el primer álbum de la banda que no se grabó con la formación completa desde que John 5 dejó la banda en 2004. En lugar de reemplazar a John, Tim Skold se quedó en el bajo y también asumió el papel de guitarrista principal, después de lo cual la banda continuó como un cuarteto. Manson declaró que cantó la mayor parte del álbum acostado en el piso del estudio con los brazos alrededor del micrófono del estudio, lo que resultó en un sonido vocal muy distintivo. De las composiciones de Skold, se dice que dos más se convirtieron en canciones completas con letras, música y voces completas, pero no se incluyeron en el álbum por temor a sobrecargarlo [7] .
Tras su lanzamiento, Eat Me, Drink Me recibió críticas positivas de los críticos y debutó en el número ocho en la lista Billboard 200 de EE. UU . El álbum fue el último en presentar al miembro de la banda Tim Skold y generó dos sencillos (" Heart-Shaped Glasses (When the Heart Guides the Hand) " y " Puting Holes in Happiness "). En apoyo del álbum, la banda organizó la gira Rape of the World .
Después de pasar un tiempo al final del Grotesk Burlesk Tour en una depresión severa y contemplando su retiro permanente de la industria de la música, Manson cambió de opinión y grabó el dueto "Don't You Want Me" con Shirley Manson . Esto originalmente tenía la intención de apoyar una próxima colección de éxitos , pero ambos artistas sintieron que no estaban a la altura de sus estándares y aún no han lanzado la canción.
Lest We Forget: The Best Of fue lanzado el 28 de septiembre de 2004 , y el cantante lo llamó un álbum de "despedida"; sin embargo, insistió en que no sería el último disco de Marilyn Manson. Tras el lanzamiento del sencillo " Personal Jesus ", el grupo realizó varias apariciones promocionales. No lo olvidemos, fue certificado Oro en 2005. Cuando terminaron las promociones de Lest We Forget , la banda volvió al estudio y grabó ocho demos, algunas de las cuales incluían voces y una en particular era un tributo a Andy Warhol . Fue apoyado por la gira Against All Gods Tour . La gira estuvo marcada por un lanzamiento, el EP de 2005 " The Nobodies " con una nueva mezcla de la canción (por Chris Vrenna ) y otras remezclas.
Manson comenzó a grabar el álbum en noviembre de 2005, pero se centró principalmente en su película Phantasmagoria: The Visions of Lewis Carroll , así como en el proceso de abrir una galería de arte y los problemas personales que rodearon su matrimonio. Fue después de la apertura de la galería, la Galería de Bellas Artes de Celebritarian Corporation en la noche de Halloween de 2006, que Manson realmente comenzó sus contribuciones como cantante, desarrollando melodías y estructuras alrededor de las composiciones preexistentes de Skold, escribiendo letras rápidamente y generalmente grabando en el mismo día [ 7] . Un resultado de esto es que el álbum contiene seis de los solos de guitarra de Skold (para un total de 3 minutos y 39 segundos del álbum) y muchos otros toques de guitarra, mientras que el bajo y los teclados, que también son interpretados por Skold, son mucho menos que en el lanzamiento regular de Manson. Manson explicó que "[él] escribió de la forma en que escribirías en tu diario", por lo que cree que esta entrada fue escrita desde un "punto de vista musical más maduro" [8] .
Este es el disco en el que he estado trabajando toda mi vida. Siempre tienes que transformarte o no puedes continuar como artista y este disco fue la mayor transformación para mí […] Es mejor escuchar que describir […] Tenía muchas ganas de cantar en él y tiene que venir de un lugares desnudos y emocionales. Este no es un disco sobre mi llanto o canciones sobre mis penas, pero creo que este disco probablemente le hablará a mucha gente de diferentes maneras debido a su completo elemento humano […] Si tuviera que revisar el disco, lo haría. decir que tiene canibalismo , consumo , obsesión , sexo violento y romance , pero con un alcance optimista […] El título del disco Eat Me, Drink Me ( Cómeme, bébeme en ruso ) también se inspiró en esta historia de unos Hace años sobre un hombre alemán que anunció que quería ser comido y el hombre que se lo comió . Si bien no puedo hablar sobre la relación que tuvieron los dos, encontré la historia muy románticamente atractiva.
— Marilyn Manson en una entrevista con la revista RevolverSe dijo que originalmente había alrededor de 20 demos, todos escritos por Skold, dos de los cuales (que no aparecían en el álbum) según Manson ya contenían letras y voces. Manson dijo que le resultó difícil cortar algunos de ellos, pero sintió que tenía que hacerlo para evitar que el álbum se "diluyera". El 31 de mayo, el álbum completo se subió al público en la página de Myspace de Manson, cinco días antes de su lanzamiento en Estados Unidos.
“Este récord es definitivamente muy importante para mi vida. Creo que este disco muestra mi lado humano, muestra mi lado vulnerable relacionado con Lewis Carroll. [...] es como la mitología de Cristo con la mitología de los vampiros".
— Marilyn Manson sobre el concepto del álbum. [9]"Manson probablemente necesitaba algo para sacudir su música, que había comenzado a volverse cómodamente predecible después de su popular pico creativo en Mechanical Animals , pero el éxito desgarrador en Eat Me... podría no haber sido la manera de hacerlo. Pero Manson cree tan sinceramente en los mitos del rock 'n' roll que terminó adoptando el cliché de un álbum "confesional" después de su divorcio, llenando el álbum con canciones sobre "relaciones rotas y un nuevo amor" . inusual en el repertorio de Manson, pero esto no significa que haya renunciado a su afición por escribir sobre grandes conceptos. La diferencia es que esta vez, el propio Manson es un gran concepto que podría darle un gancho lírico, pero no musicalmente. a nivel sónico, es un poco como "Manson by the Numbers", pero parece que su habitual amenaza oscura se ha ido y la música suena más clara, menos afectada y más apagada, aún conservando gran parte de su romanticismo gótico y su agitada pesadez. De todos modos, Eat Me… es demasiado transparente, ya que su puro sonido de arena-rock hace que el álbum sea seguro, demasiado cercano al cabaret de Manson para su comodidad, especialmente cuando escribe canciones cuyos mismos títulos parecen ser parodias involuntarias de sí mismos, como "If I Was Your Vampire", "You and Me and the Devil Makes 3" y "They Said That Hell's Not Hot", o cuando perezosamente arroja blasfemias en el coro de "Mutilation Is the Most Sincere Form of Flattery".
La influencia literaria más común del álbum y la fortuna de Manson es Lolita de Vladimir Nabokov , uno de los libros más famosos del siglo XX. La canción Heart-Shaped Glasses (When the Heart Guides the Hand) es la alusión más obvia a la obra de Nabokov, ya que, según Manson, Evan Rachel Wood también es una gran admiradora del escritor y deliberadamente usaba gafas de sol con forma de corazón cuando se reunía en una fecha en la que su relación se convirtió en una relación romántica. Los vínculos con la novela van mucho más allá de la "broma interna" entre Manson y Wood sobre la aparente diferencia de edad, y las gafas de sol en forma de corazón asociadas con "Lolita" solo aparecen en el póster promocional y el póster de la adaptación cinematográfica de Stanley . La novela de Kubrick , no la película en sí ni en la novela de Nabokov [11] . Según Manson, el vampirismo es solo uno de los temas más oscuros del álbum Eat Me, Drink Me . "Si tuviera que revisar el disco, diría que tiene canibalismo , consumo , obsesión , sexo violento y romance , pero con una vibra optimista".
En 2007, Eat Me, Drink Me trajo consigo, por primera vez en casi una década, el símbolo que Manson adoptó para representarse a sí mismo no tenía un significado más profundo inmediato y obvio para el ocultismo, el pseudofascismo o el movimiento artístico. Este logotipo, más tarde llamado "corazón en espiral" en las descripciones oficiales del producto de la tienda en línea, era un corazón minimalista, toscamente dibujado, que giraba alrededor del centro. Manson admitió que era un tributo a su amante, Wood, por inspirarlo con amor y creatividad, que fue el ímpetu necesario para hacer el álbum. Aclaró esto ya que estaba tatuado en la parte interna de su muñeca izquierda.
No. | Nombre | Duración | |||||||
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una. | " Si yo fuera tu vampiro " | 5:56 | |||||||
2. | " Poniendo Agujeros en la Felicidad " | 4:31 | |||||||
3. | "La tumba de la alfombra roja" | 4:05 | |||||||
cuatro | "Dijeron que el infierno no es caliente" | 4:17 | |||||||
5. | "Solo un accidente automovilístico de distancia" | 4:55 | |||||||
6. | " Gafas en forma de corazón (cuando el corazón guía la mano) " | 5:05 | |||||||
7. | "Evidencia" | 5:19 | |||||||
ocho. | "¿Eres el Conejo?" | 4:14 | |||||||
9. | "La mutilación es la forma más sincera de adulación" | 3:52 | |||||||
diez. | " Tú y yo y el diablo hacemos 3 " | 4:24 | |||||||
once. | "Cómeme Tómame" | 5:40 | |||||||
52:12 |
Pistas extra | |||||||||
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No. | Nombre | Duración | |||||||
12 | "Heart-Shaped Glasses (Inhuman Remix)" (pista extra internacional) | 4:07 | |||||||
13 | "Gafas en forma de corazón (Space Cowboy Remix)" (pista extra de Reino Unido / Australia) | 5:24 | |||||||
catorce. | "Putting Holes in Happiness (versión acústica)" (pista extra de Japón) | 4:10 | |||||||
quince. | "Gafas con forma de corazón (cuando el corazón guía la mano) (Penetrate the Canvas Remix)" (pista extra de Best Buy) | 4:48 | |||||||
70:01 |
DVD adicional: Audio | |||||||||
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No. | Nombre | Duración | |||||||
una. | "Poner agujeros en la felicidad (Boys Noize Remix) " | 5:37 | |||||||
2. | "Poniendo agujeros en la felicidad (Robots to Mars Mix) " | 4:23 | |||||||
3. | "Poniendo agujeros en la felicidad (Guitar Hero Remix) " | 3:44 | |||||||
cuatro | "Poner agujeros en la felicidad (Ginger Fish Remix) " | 3:15 | |||||||
5. | "Gafas en forma de corazón (Penetrate the Canvas Remix) " | 4:48 | |||||||
6. | "Gafas en forma de corazón (Hamel Remix) " | 7:01 | |||||||
7. | "Tú, yo y el diablo hacemos 3 (Adam Freeland Remix) " | 5:38 | |||||||
34:21 |
DVD extra: vídeo | |||||||||
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No. | Nombre | Duración | |||||||
una. | "Gafas en forma de corazón (cuando el corazón guía la mano)" (explícito) | ||||||||
2. | "Gafas en forma de corazón (cuando el corazón guía la mano)" (Limpio) | ||||||||
3. | "Poner agujeros en la felicidad" (video musical) | ||||||||
cuatro | "Entrevista pista por pista" (Entrevista con Marilyn Manson ) |
Región | Certificación | Ventas |
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Rusia (NFPF) [44] | Oro | 10,000 * |
* datos de ventas basados únicamente en la certificación |
Foto, video y audio | |
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