Quiero ser libre

La  versión extendida tiene una duración de 7 minutos y 16 segundos. Se diferencia de la versión individual por una introducción más larga, que incluye la segunda parte del solo, y un final más largo, extendido hasta las 6:04. Al final de esta parte, la guitarra eléctrica deja de tocar primero, luego el bajo. Después de las 6:04, se reproducen las otras canciones de la banda del álbum The Works . Ellos son (en orden de actuación): " Radio Ga Ga ", " Es una vida dura ", "Hombre al acecho", "Máquinas ('o Back to Humans')", "Sigue pasando las ventanas abiertas", " Hammer to Fall ", "Tear It Up" y "¿Es este el mundo que creamos...?".

Se lanzó una versión extendida como singles de 12 "y también en la reedición en CD de The Works en 1991.

La trama de la canción

La idea principal de la canción radica en su título: el héroe lírico "quiere liberarse" ( ing.  Quiero liberarme ), "quiere alejarse de las mentiras" ( ing.  Quiero liberarme de tu miente ), y, refiriéndose a la persona, dice que ya no necesita a esta persona ( ing.  I don't need you ). Además, el héroe dice que "se enamoró" ( ing.  Me he enamorado ), pero ahora "no puedo deshacerme de eso" ( ing.  No puedo superar la forma en que me amas como tú hacer ). En el último verso, el héroe lírico dice que ahora "debería ser libre" ( ing.  I've got to break free ), porque "no puede ni quiere estar solo" ( ing.  I don't want to vivir solo ). La canción termina, como comenzó antes, con las palabras que el protagonista "quiere liberarse" ( inglés  I want to break free ).

Instrumentos musicales

• John Deacon  : bajo Fender , guitarras eléctricas Fender Telecaster y Fender Stratocaster , guitarra acústica Gibson y sintetizadores Kurzweil modelo K250 y Oberheim modelo OB8 [ 10]
• Brian May  - Guitarra eléctrica Red Special [10]
• Roger Taylor  - batería Ludwig [10]
• Freddie Mercury  - Oberheim OBX-un sintetizador [10]
• Fred Mandel  - sintetizador Roland Jupiter 8 [10]

Además, en la canción se utilizó una caja de madera [10] .

Otros lanzamientos

Además del álbum y el sencillo, la canción también se lanzó en otras colecciones de canciones del grupo. Estos son Greatest Hits II , Jewels II y Box of Tricks . Además, la canción fue lanzada como parte de otros álbumes en las cajas The Complete Works , Greatest Hits I & II , The Crown Jewels y The Platinum Collection .

Actuaciones en vivo

Inmediatamente después del lanzamiento del álbum The Works , la canción se incluyó en la lista de canciones de presentaciones en vivo y se interpretó en casi todos los conciertos del grupo [11] .

Spike Edney [12] interpretó la parte del sintetizador en todos los conciertos , y la canción en todos los conciertos siempre comenzaba con su introducción. Mercury solo apareció cuando entraron el bajo y la batería. A menudo aparecía con el disfraz del videoclip de la canción: con una peluca hinchada, una blusa rosa y un cofre falso. Gradualmente, en el transcurso de la canción, se deshizo de estas cosas. Solo el comienzo del solo se tocó en vivo, y May lo tocó con su guitarra Red Special . Algunas líneas de la canción fueron cantadas por la audiencia. Las palabras "God Knows" fueron cantadas por toda la banda.

La canción también se tocó en el Concierto Tributo a Freddie Mercury . La canción fue versionada por la cantante británica Lisa Stansfield . Subió al escenario con una aspiradora similar a la que aparecía en el video de la canción. Además, apareció con el cabello de Hilda Ogden ,  uno de los personajes principales de la serie Coronation Street.

La canción ha sido incluida en muchos conciertos del proyecto Queen + Paul Rodgers [13] . Paul Rodgers proporcionó la voz , Danny Miranda tocó el bajo , Edney Spike continuó tocando el sintetizador . La canción se interpretó casi igual que en los años 80 , solo que al final, Rogers cantó un poco con el público.

Una grabación en vivo de la canción apareció en los álbumes en vivo Live Magic , Live at Wembley '86 , 46664 y Return of the Champions . Además, la canción se interpretó en conciertos, que luego se lanzaron como un video del grupo. Estos son Live in Rio , Queen en Wembley , Final Concert Live in Japan , The Freddie Mercury Tribute Concert , We Are the Champions: Final Live in Japan , 46664 - the Event , Queen - Live in Budapest 1986 y Return of the Champions .

Videoclip

El video musical de la canción fue dirigido por David Mallet [7] . El video fue filmado el 22 de marzo y el 4 de mayo de 1984 en Limehouse Studios [7] , a un costo de £100,000 [8] . La versión única de la canción se utilizó para el video. Este es uno de los clips más famosos de la banda [14] . Es conocido principalmente por el hecho de que utiliza el escenario de la famosa serie de televisión británica " Coronation Street ", y los músicos de la banda están vestidos con trajes de amas de casa y colegialas, los personajes femeninos de la serie. Debido a esto, se prohibió mostrar el clip en el canal estadounidense MTV , pero este clip fue bien recibido en el Reino Unido [9] . Además, en el video, Mercury apareció en la imagen de Vaslav Nijinsky , interpretando en el ballet "La tarde de un fauno " [8] [9] . El videoclip fue incluido en las colecciones de clips The Works Video EP , Greatest Flix II , Box of Flix , Greatest Hits , Greatest Video Hits 2 [7] . Las imágenes del video se usaron en el video de la canción " The Show Must Go On ".

Introducción y primer verso

En la primera parte del video, los músicos aparecen ante el público con trajes de mujer. Esta idea pertenece a Roger Taylor [15] . Comentó: "La banda había hecho videos serios y épicos antes, y ahora querían tener una pequeña broma y demostrar que pueden reírse de sí mismos" [15] [16] . En el clip, Mercury interpreta a un ama de casa que quiere "liberarse" de su vida habitual. Mei también hace el papel de ama de casa, pero su personaje es mucho más pacífico. Deacon aparece ante el público con la imagen de una anciana conservadora, y Taylor interpreta el papel de una colegiala que, como Mercury, quiere una vida diferente.

El clip comienza (durante la introducción) con edificios de ladrillo (dichos edificios también aparecen en Coronation Street ), después de lo cual la escena se convierte en el dormitorio de May, donde el guitarrista es despertado por un despertador de té Goblin en llamas.lo apaga y se levanta de la cama. Lleva una camiseta rosa, calcetines y zapatillas del mismo color.

Además, la acción se transfiere a la sala de estar y la cocina de la casa. Mercury sale de la cocina sosteniendo una aspiradora. La vocalista usa una peluca negra hinchada , un suéter rosa sin mangas, una minifalda de cuero negra , medias negras con cinturón y zapatos de mujer. Además, se sujeta un cofre falso al cofre del cantante.

A continuación, se muestra a Mei bajando las escaleras y entrando en la cocina. Pasa junto a Deacon, que está sentado en el sofá, vestido con un abrigo negro, guantes, sombrero y una peluca gris. Lee el periódico, resoplando constantemente y sacudiendo la cabeza.

Taylor aparece en la cocina con una peluca rubia completa , una camisa de mujer, una minifalda gris, una corbata de color y un sombrero de paja a la espalda. Se para en el fregadero y lava los platos.

En el primer verso, Mercury canta sobre cómo "quiere liberarse", después de lo cual se muestra a Taylor cantando junto con el vocalista las palabras "God Knows". Cuando se repite la línea, Mercury abre el armario debajo de las escaleras y la acción del clip se transfiere a la siguiente ubicación.

Segundo y tercer versos

Durante el segundo verso, el clip cambia a un lugar oscuro donde toda la banda, ya con trajes de hombre (con la excepción de Mercury semidesnudo, vestido solo con pantalones y botas), canta la canción. Durante el tercer verso, Mercury solo canta la canción en una cueva oscura, moviéndose con la música.

Cuando Mercury abre la puerta del armario de la primera parte ( ver arriba ), ahí está la escena de este segmento del videoclip. Los músicos se paran en el centro de un enorme salón oscuro, ya su alrededor hay mucha gente vestida de negro. Sobre sus cabezas tienen cascos mineros con linternas . Se mueven en sincronía con la música. La cámara se acerca a los músicos durante todo el segundo verso. Cabe destacar que se destacan igual que en el video de la canción " Bohemian Rhapsody ". Uno Mercurio canta; Deacon, May y Taylor simplemente se paran con la cabeza gacha. A las palabras "Dios sabe" levantan la cabeza y cantan las palabras juntos. One Mercury canta el verso, que ya se muestra en primer plano.

Durante el tercer verso, Mercurio está solo en la cueva y se encuentra en su entrada. Con las palabras "When I walk out that door" (del  inglés  -  "When I get out of this door"), se aleja de la entrada y comienza a cantar cerca de una gran caja blanca. Cuando termina el verso, Mercurio se esconde detrás de él, y con destellos de luz brillante, termina la segunda parte del videoclip.

Solo de sintetizador

En esta parte, Mercurio aparece como el fauno de Nijinsky . Realiza algunos números coreográficos con el Royal Ballet de Londres ( Eng.  Royal Ballet, Londres ). Especialmente para estas escenas, Mercury se puso un leotardo manchado, se afeitó su famoso bigote y se hizo las orejas puntiagudas [8] . El coreógrafo del video , Wayne Eagling, dijo más tarde: "Durante la filmación, Mercury trabajó como un profesional del más alto nivel. Freddie ha tenido durante mucho tiempo una imagen del fauno Nijinsky tocando la pipa en su cabeza. La filmación requirió mucho esfuerzo, especialmente la escena en la que rodó sobre los bailarines. Pero le gustó el proceso de filmación. Fue muy fácil trabajar con él, y trató todo con mucha responsabilidad. Freddie fue un profesional brillante" [8] .

Al comienzo del solo, la caja blanca de la parte anterior del videoclip se desmorona con una explosión de pirotecnia , y dentro hay una gran piedra con cinco personas sobre ella. Mercury se sienta arriba con un tubo de cobre , a su alrededor hay dos hombres y dos mujeres, están vestidos con las mismas medias manchadas, además, los hombres tienen el mismo peinado que Mercury, y las mujeres lo tienen muy magnífico. El cantante finge tocar la flauta, en lugar de él suena el sintetizador. Luego toca la melodía para las personas que lo rodean. En el siguiente episodio, Mercurio está recostado sobre una roca, cerca de él hay muchos racimos de uvas rojas y blancas . Tres hombres y dos mujeres corren hacia él y se sientan alrededor del cantante.

En la segunda parte del solo de sintetizador, la escena se mueve un poco y aparecen más bailarines. Al principio, Mercurio es llevado con los brazos extendidos por encima de la cabeza por bailarines de pie en fila. Cerca, a lo largo de esta fila, un bailarín tira de dos bailarinas en el suelo, que están medio entrelazadas. En el siguiente episodio, uno de los hombres hace girar a la bailarina, quien levantó la pierna. Luego vuelve a aparecer Mercurio, aquí salta de una piedra a las manos de los demás bailarines. En las tomas siguientes, se acuesta sobre los bailarines acostados, y estos ruedan por el suelo como rodillos transportadores, hacen rodar a Mercurio como en una cinta transportadora. En el episodio final, Mercury está de pie con una de las bailarinas y, al final del tercer movimiento, se ven eclipsados ​​por bocanadas de hielo seco .

Cuarto verso

Con las palabras "Pero la vida continúa" (del  inglés  -  "Pero la vida continúa") todo vuelve a su lugar, y los músicos se encuentran nuevamente vestidos de mujer, aunque el interior de las habitaciones sufre algunos cambios. Mercury canta el verso final mientras camina de la cocina a la sala de estar, con un plumero amarillo en la mano. En la sala de estar, May está sentada en un sillón leyendo revistas para mujeres, Taylor sentada en un escritorio haciendo su tarea y Deacon todavía está leyendo el periódico. Las palabras "God Knows" son cantadas por Mercury y Taylor. Cantando el verso, Mercurio sube las escaleras. Finalmente, cuando las palabras "Tengo que liberarme" se cantan por segunda vez, la acción cambia al pasillo oscuro del segundo verso, solo que ahora las personas con linternas se mueven erráticamente. Después de la siguiente línea, se muestra a un miembro de la banda, primero Taylor, luego May y finalmente Deacon. Al final, Mercury canta la última línea, la cámara se aleja y el clip termina.

Soltero

La canción fue el segundo sencillo del álbum The Works , siendo el primero el sencillo de la canción " Radio Ga Ga ". El sencillo fue lanzado en LP de 7 "y 12" , en CD de 3 "y 5" y en CD Video . Archivado el 15 de marzo de 2016 en Wayback Machine .

Discos de 7"

El sencillo fue lanzado en vinilo de 7 "en 16 países. En la mayoría de los países se grabó en ellos la versión single de la canción, excepto en Brasil , España y Argentina , así como una de las versiones del single británico [17] . La cara B fue mayormente la versión del álbum de la canción "Machines (o 'Back to Humans')", solo en Estados Unidos y Canadá hubo una versión instrumental de esta canción, y en Brasil se estrenó la canción " It's a Hard ". grabado en la cara B. Life ” [17] . Además, el sencillo tenía una etiqueta diferente según el país: en los EE. UU. y Canadá era la compañía Capitol Records , en Japón Toshiba Records y en todos los demás países EMI Records [17] . Además, en el Reino Unido , EE. UU., Portugal y Sudáfrica , se vendieron varios sencillos idénticos al mismo tiempo, difiriendo solo en las portadas [17] . Además, en algunos países se vendieron ediciones especiales del sencillo, por ejemplo, en Reino Unido , durante algún tiempo, se vendió un sencillo sin canción en la cara "B", y en USA, en una de las ediciones, una Se grabó una versión especial de la canción en el segundo lado, con una duración de 3 minutos y 59 segundos [17] . En Argentina, la canción del sencillo se llamó "Quiero Ser Libre" [17] .

Discos de 12"

El sencillo fue lanzado en discos de 12 pulgadas en 12 países [17] . En todos los LP, la cara A presentaba una versión extendida de la canción y la cara B incluía la canción "Machines (o 'Back to Humans')", excepto en EE. UU., donde una versión del sencillo tenía un versión instrumental de la canción, y la otra versión del álbum sencillo de la canción "I Want to Break Free" [17] . En la mayoría de los países el sello era EMI Records , sólo en Estados Unidos y Canadá era Capitol Records [17] .

CD

La canción también fue lanzada como sencillo en CD de 3" y 5" [17] . En el Reino Unido, las canciones "I Want to Break Free" (versión del álbum), "Machines (o 'Back to Humans')" y " It's a Hard Life " se grabaron en un disco de 3 pulgadas, bajo el sello Parlophone Records . [17] . En Alemania se lanzó un disco CD Video de 5 pulgadas , que contiene las canciones "I Want to Break Free" y " It's a Hard Life ", así como el videoclip "I Want to Break Free", etiquetado por EMI Records [17]. ] .

Arte de portada individual

Las portadas del sencillo presentan imágenes de los músicos de la portada del álbum The Works . En los países donde el sencillo se lanzó en cuatro discos diferentes, cada disco tenía una foto de un músico. En otros países, las cuatro imágenes se colocaron juntas. Las portadas de diferentes países diferían en los colores de la inscripción “Reina. I Want to Break Free" (la inscripción puede ser roja, blanca, dorada o negra) y el color del marco (rojo o blanco) [17] . La portada del CD alemán presenta a la banda de la portada del sencillo " Radio Ga Ga ". El reverso de las carátulas era el mismo: una foto completa de la banda sobre un fondo rojo, solo los sencillos del CD tenían un fondo blanco y ninguna foto.

Gráficos

Uso de canciones

• La trama de la canción sobre "el deseo de liberarse" permitió que se convirtiera en el himno del Congreso Nacional Africano a fines de la década de 1980 , cuando Nelson Mandela aún estaba en prisión y el apartheid todavía estaba presente en Sudáfrica [6] .
• La canción fue utilizada en un anuncio de Coca-Cola en Rusia en 1991 [23] .

Versiones de portada

• En 1998, la banda alemana Masterboy grabó una versión dance de la canción para el álbum recopilatorio Queen Dance Traxx .
• La banda indonesia Dewa hizo una versión de la canción para su álbum " Republik Cinta " en 2006.
• Una versión ska de la canción fue grabada por la banda australiana de ska Area7 .

Véase también

• Ejemplos de versiones del sencillo de la canción de varios países . Archivado el 9 de julio de 2007 en Wayback Machine .
• Interpretando la canción en un concierto en Japón . Archivado el 30 de septiembre de 2016 en Wayback Machine .
• Canción en un concierto de Queen + Paul Rodgers Archivado el 17 de marzo de 2019 en Wayback Machine .
• Anuncio de Co-Cola C2 Archivado el 17 de septiembre de 2016 en Wayback Machine .

Notas

1. ↑ Paul Nolan (19 de mayo de 2005). En vivo en Point Depot . Prensa caliente [ Español ] ]. Archivado desde el original el 31 de enero de 2017 . Consultado el 8 de enero de 2017 . Parámetro obsoleto utilizado |url-status=( ayuda )
2. ↑ Freddie Mercury : nunca, nunca, nunca aburrido  . Consultado el 1 de julio de 2020. Archivado desde el original el 7 de diciembre de 2019.
3. ↑ Cúpula de Malcolm Álbumes de Queen clasificados de peor a  mejor . Rock clásico (29 de agosto de 2016). Consultado el 22 de noviembre de 2020. Archivado desde el original el 18 de junio de 2018.
4. ↑ Red ISWC 
5. ↑ Queen - The Complete Works con letras, galería de audio real, midi, tema de escritorio y skins  (ing.)  (enlace no disponible) . Fecha de acceso: 15 de julio de 2007. Archivado desde el original el 28 de enero de 2012.
6. ↑ 1 2 3 4 "I Want to Break Free" de Queen Songfacts  (ing.)  (enlace no disponible) . Consultado el 14 de julio de 2007. Archivado desde el original el 24 de enero de 2022.
7. ↑ 1 2 3 4 Queen Videos - The Works Album  (inglés)  (enlace no disponible) . Fecha de acceso: 14 de julio de 2007. Archivado desde el original el 28 de enero de 2012.
8. ↑ 1 2 3 4 5 Capítulo 4 (enlace no disponible) . Consultado el 14 de julio de 2007. Archivado desde el original el 20 de marzo de 2012. (indefinido) 
9. ↑ 1 2 3 Corrie Canuck: "Quiero liberarme"  (ing.)  (enlace no disponible) . Fecha de acceso: 14 de julio de 2007. Archivado desde el original el 28 de enero de 2012.
10. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Bechstein Debauhchery  (inglés)  (enlace no disponible) . Consultado el 16 de julio de 2007. Archivado desde el original el 11 de septiembre de 2004.
11. ↑ "I Want to Break Free"  (ing.)  (enlace no disponible) . Fecha de acceso: 16 de julio de 2007. Archivado desde el original el 28 de enero de 2012.
12. ↑ Concertografía de Queen: 1982-1986  (inglés)  (enlace inaccesible) . Fecha de acceso: 16 de julio de 2007. Archivado desde el original el 28 de enero de 2012.
13. ↑ 1 2 Concertografía de Queen + Paul Rodgers  (inglés)  (enlace no disponible) . Fecha de acceso: 16 de julio de 2007. Archivado desde el original el 28 de enero de 2012.
14. ↑ QUEEN+PAUL RODGERS  (inglés)  (enlace no disponible) . Fecha de acceso: 17 de julio de 2007. Archivado desde el original el 28 de enero de 2012.
15. ↑ 1 2 QUEEN ROCKS ES ::: Be! en el epicentro del mundo Queen-O QUEEN . Fecha de acceso: 15 de julio de 2007. Archivado desde el original el 28 de septiembre de 2007. (Ruso)
16. ↑ Queen Biography 1984  (inglés)  (enlace inaccesible) . Consultado el 15 de julio de 2007. Archivado desde el original el 23 de noviembre de 2006.
17. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 QUIERO LIBERARME como a-side  (ing.)  (enlace no disponible) . Fecha de acceso: 13 de julio de 2007. Archivado desde el original el 28 de enero de 2012.
18. ↑ Chart Stats - UK Singles & Albums Chart Archive - Queen - "I Want to Break Free"  (inglés)  (enlace no disponible) . Fecha de acceso: 16 de julio de 2007. Archivado desde el original el 28 de enero de 2012.
19. ↑ "I Want to Break Free"  (ing.)  (enlace no disponible) . Fecha de acceso: 12 de julio de 2007. Archivado desde el original el 28 de enero de 2012.
20. ↑ lescharts.com - Queen - "I Want to Break Free"  (ing.)  (enlace no disponible) . Fecha de acceso: 17 de julio de 2007. Archivado desde el original el 28 de enero de 2012.
21. ↑ Queen - "I Want to Break Free" - austrianchatrs.at  (alemán)  (enlace no disponible) . Fecha de acceso: 17 de julio de 2007. Archivado desde el original el 28 de enero de 2012.
22. ↑ Queen - "I Want to Break Free" - hitparade.ch  (alemán)  (enlace descendente) . Fecha de acceso: 17 de julio de 2007. Archivado desde el original el 28 de enero de 2012.
23. ↑ Noticias del mercado azucarero ruso y mundial de ISCO (enlace inaccesible) . Consultado el 15 de julio de 2007. Archivado desde el original el 23 de marzo de 2010. (indefinido) 

Enlaces

• Las 50 mejores canciones de Queen de todos los  tiempos . loudersound.com . Future Publishing Limited Quay House (20 de noviembre de 2018). Consultado el 29 de enero de 2022. Archivado desde el original el 25 de diciembre de 2021.
• Nick DeRiso. La mejor canción de cada álbum de Queen  (inglés) . Ultimate Classic Rock (25 de octubre de 2018). Consultado el 30 de enero de 2022. Archivado desde el original el 11 de octubre de 2021.
• David Simpson. Queen's 50 UK singles - ¡clasificados!  (Inglés) . theguardian.com . The Guardian (30 de julio de 2022). Consultado el 5 de noviembre de 2021. Archivado desde el original el 30 de junio de 2022.

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