El hombre que vendió el mundo (álbum)

The Man Who Sold the World es  el  tercer  álbum de estudio de David Bowie , lanzado en noviembre de 1970 en los Estados Unidos y abril de 1971 en el Reino Unido [1] . Este es el primero de los discos de Bowie en el que trabajaron los músicos que luego formaron la columna vertebral de The Spiders from Mars . Aunque el biógrafo musical David Buckley describió el álbum anterior del músico, Space Oddity , como su "primer álbum decente" [2] , según los editores de New Musical Express , Roy Carr y Charles Shaar Murray , The Man Who Sold the World  "se convirtió en el álbum del queel ascenso a la fama de Bowie .

Producción y estilo

La escritura del disco tuvo lugar en la casa de Bowie, una mansión de principios del siglo XX convertida en edificio de apartamentos (Haddon Hall, en Beckenham ), cuyo ambiente, según las descripciones de uno de los visitantes, recordaba al de " Drácula ". sala de estar " [4] . Dado que Bowie se había casado recientemente con su prometida Angie (la ceremonia de boda tuvo lugar el 19 de marzo de 1970), el guitarrista Mick Ronson y el bajista y productor Tony Visconti trabajaron principalmente en la música . A pesar de estar insatisfecho con el hecho de que Bowie pasaba demasiado tiempo con su esposa, mostrando menos interés por la música, Visconti luego describió esta grabación como su mejor trabajo con Bowie hasta el disco Scary Monsters (y Super Creeps) , que se grabó diez años después . 6] .

El propio David Bowie dijo en una entrevista de 1998: "Realmente me opuse a la idea de que no escribí 'El hombre que vendió el mundo'. Solo necesitas verificar los cambios de acordes. Nadie escribe acordes tan cambiantes". Las canciones "The Width of a Circle" y "The Superman" ya existían antes de las sesiones. Ralph Mays tocó un sintetizador modular Moog , tomado de George Harrison ; Mays era un concertista de piano de 40 años que también dirigía el departamento de música clásica de Mercury Records . [7]

Música y letras

Según el crítico musical Greg Kot , este álbum marcó el cambio de dirección de Bowie hacia el rock duro . Gran parte del álbum tiene una base musical que se acercaba en sonido a las grabaciones de bandas como Led Zeppelin y Black Sabbath [3] [9] , por lo que el sonido del álbum era muy diferente de gran parte del material anterior de Bowie [10] . Además, el álbum contenía movimientos musicales inusuales: por ejemplo, se utilizaron ritmos latinoamericanos en la canción principal [6] . El sonido "pesado" del álbum se combinó con letras de actualidad, con temas que incluían la locura ("All the Madmen"), comentarios sobre la guerra de Vietnam ("Running Gun Blues"), una computadora omnisciente ("Savior Machine") y " Cthulhu Mythos ". de Howard Lovecraft ("Los superhombres") [3] . El texto fantástico de la composición "El hombre que vendió el mundo" cuenta cómo el autor se encuentra a sí mismo "desde ayer". Esta pieza es una de muchas en las que Bowie toca el tema de la desidentificación consigo mismo, vivir en un alter ego ( Ziggy Stardust ) y luego aceptar este hecho [11] . Muchos expertos en música han notado la influencia de las obras de Aleister Crowley , Franz Kafka y Friedrich Nietzsche en el contenido del álbum [6] .

Portada del álbum

La edición estadounidense original de 1970 presentaba una portada de dibujos animados dibujada por el amigo de Bowie, el artista Michael Weller , que mostraba a un vaquero frente a un hospital psiquiátrico [12] . La primera portada británica, en la que Bowie yacía en lo que él llamó "el vestido del hombre" [5] , fue un indicio temprano de su interés en utilizar una imagen andrógina. El vestido fue diseñado por el diseñador británico Michael Fish . Bowie usó este atuendo en su primera gira promocional estadounidense, usándolo durante las entrevistas a pesar de que el público estadounidense aún no estaba al tanto de la controvertida portada británica [13] . La edición alemana de 1971 presentaba una criatura alada voladora con la cabeza y el cuerpo de mano de Bowie. El relanzamiento internacional de 1972 ( RCA Records ) usó una imagen en blanco y negro de Ziggy Stardust ; esta portada apareció hasta 1990, cuando Rykodisc restauró la "portada de vestimenta" original del Reino Unido en una nueva reedición del disco. EMI también utilizó la portada del vestido en el relanzamiento del disco en 1999.

Hay una versión de que la portada del disco es un homenaje al escritor Howard Lovecraft , quien se interesó mucho por el músico y quien también aparece con un vestido en una fotografía de su primera infancia.

Solteros

Ninguna de las canciones del álbum se lanzó como sencillo, aunque en 1971 se lanzó una versión promocional de "All the Madmen" en los Estados Unidos. La misma canción fue lanzada junto con "The Width of a Circle" en Europa del Este en 1973. "Black Country Rock" fue lanzado como cara B del sencillo "Holy Holy" en enero de 1971, poco antes del lanzamiento del álbum. La canción " The Man Who Sold the World " apareció como cara B en los sencillos " Space Oddity " (lanzado en los EE. UU.) y " Life on Mars?" (publicado en el Reino Unido).

" The Man Who Sold the World " ha sido versionada por muchos artistas, incluida la cantante pop escocesa Lulu (producida por Bowie y Ronson). En 1993, en el programa MTV Unplugged , Nirvana interpretó una versión acústica de esta composición (una de las versiones más famosas).

Problema e influencia

En general , The Man Who Sold the World tuvo más éxito en los EE. UU. (comercial y críticamente) que en el Reino Unido; su primera edición en 1970-1971 [3] fue calificada de "mediblemente excelente" por Rolling Stone , mientras que Melody Maker la calificó de "sorprendentemente excelente" y New Musical Express  "bastante histérica" ​​[5] . Las ventas no fueron lo suficientemente fuertes como para encabezar las listas del Reino Unido y los Estados Unidos en ese momento, pero el álbum alcanzó el puesto 26 en el Reino Unido y el 105 en los Estados Unidos cuando se relanzó el 25 de noviembre de 1972 tras el éxito comercial de El ascenso y la caída de Ziggy Stardust y las arañas de Marte . El sonido del disco notó influencias del gothic rock y darkwave , así como temas de ciencia ficción . El hombre que vendió el mundo ha influido en artistas como Siouxsie and the Banshees , The Cure , Gary Newman , John Foxx y Nine Inch Nails [6] .

Lista de pistas

Todas las canciones escritas por David Bowie.

1. "El ancho de un círculo" - 8:05
2. "Todos los locos" - 5:38
3. "Rock country negro" - 3:32
4. "Después de todo" - 3:51
5. "Running Gun Blues" - 3:11
6. "Máquina salvadora" - 4:25
7. "Ella me dejó helado" - 4:13
8. " El hombre que vendió el mundo " - 3:55
9. "Los superhombres" - 3:38

Nota: En el LP de larga duración original, el lado 1 contiene las pistas 1-4, el lado 2 contiene las pistas 5-9.

Edición de CD

The Man Who Sold the World fue lanzado por primera vez en CD por RCA Records en 1984. El alemán (RCA PD84654, para el mercado europeo) y el japonés (RCA PCD1-4816, para el mercado estadounidense) se mezclan a partir de diferentes cintas y no son idénticos para cada región.

El álbum fue relanzado por Rykodisc (CODE 10132) / EMI (CDP 79 1837 2) el 30 de enero de 1990 con una lista de canciones ampliada, incluida una regrabación de la canción de 1971 "Holy Holy", que se describió incorrectamente como la versión única original de 1970. Bowie vetó la adición de grabaciones anteriores a la edición, que están disponibles en el bootleg de Changesthreeandahalf . Rykodisc luego lanzó este álbum como una edición del vigésimo aniversario (CÓDIGO 80132), con un sonido remasterizado digitalmente de 20 bits.

Bonus tracks (Rykodisc 1990)

1. "Lightning Frightening" (inédito) - 3:38
2. "Holy Holy" (regrabación de 1971 de la cara A del sencillo que no es LP de 1970) - 2:20
3. "Moonage Daydream" ( versión de Arnold Corns de 1971 ) - 3:52
4. " Hang On to Yourself " (versión de Arnold Corns de 1971) - 2:51

En 1999 el disco (sin bonus tracks) fue reeditado por los sellos Virgin / EMI (7243 521 901 0 2), todos los tracks fueron remasterizados digitalmente en 24 bits . El mini-álbum japonés (EMI TOCP-70142) reproduce la portada y texturas de la edición original de Mercury Records .

Integrantes de la grabación

• David Bowie : voz , guitarra , estilófono
• Mick Ronson : guitarra, voz
• Tony Visconti : bajo , piano , guitarra
• Mick Woodmansee : batería , percusión
• Ralph Mays: sintetizador Moog

Productores

• Tony Visconti : Productor
• Ken Scott : ingeniero de audio

Desfiles de éxitos

Álbum

Notas

1. ↑ En El hombre que vendió el mundo, David Bowie encontró el modelo de su carrera  . música. Consultado el 22 de diciembre de 2019. Archivado desde el original el 22 de diciembre de 2019.
2. ↑ Buckley, David. Strange Fascination - David Bowie: La historia definitiva   (inglés) . — Pág. 78.
3. ↑ 1 2 3 4 Carr, Roy y Murray, Charles Shaar. Bowie: An Illustrated Record   (inglés) , 1981. - P. 37-38.
4. ↑ Aston, Martín. Scary Monster   (inglés) // MOJO 60 Years of Bowie, 2007. - P. 24.
5. ↑ 1 2 3 Pegg, Nicolás. The Complete David Bowie, 2000, págs. 260-265.
6. ↑ 1 2 3 4 Buckley, David. Strange Fascination - David Bowie: La historia definitiva   (inglés) . - Pág. 99-105.
7. ↑ Revisitando un clásico: Tony Visconti habla sobre llevar El hombre que vendió el mundo de David Bowie de gira . web.archive.org (10 de mayo de 2015). Recuperado: 22 de diciembre de 2019. (indefinido)
8. ↑ Greg Kot. LAS MUCHAS CARAS DE BOWIE SE PERFILAN EN UN  DISCO COMPACTO . chicagotribune.com. Consultado el 22 de diciembre de 2019. Archivado desde el original el 16 de abril de 2016.
9. ↑ James E. Perone. Las palabras y la música de David Bowie . - Greenwood Publishing Group, 2007. - P. 19. - 224 p. - ISBN 978-0-275-99245-3 .
10. ↑ James E. Perone. El álbum: una guía de las creaciones más provocativas, influyentes e importantes de la música pop . — ABC-CLIO, 2012-10-17. - Pág. 90. - ISBN 978-0-313-37906-2 .
11. ↑ David Bowie. David Bowie. Datos de la canción . Consultado el 16 de septiembre de 2010. Archivado desde el original el 9 de abril de 2012. (indefinido)
12. ↑ Cane Hill Project Archivado el 13 de agosto de 2009.
13. ↑ Poulsen, enero. David Bowie - Station til station  (Danés) . — 2do. - Gyldendal , 2007. - S. 63-64. - ISBN 978-87-02-06313-4 . Copia archivada (enlace no disponible) . Fecha de acceso: 21 de junio de 2010. Archivado desde el original el 14 de diciembre de 2008. (indefinido) 

Enlaces

• El hombre que vendió el mundo en discogs.com

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