XX

xx  es el álbum debut de la banda británica de indie pop The xx , lanzado por Young Turks .14 de agosto de 2009. El trabajo en el disco tuvo lugar entre diciembre de 2008 y febrero de 2009, en el propio estudio del sello en Londres. El ingeniero de sonido Rhodeaid McDonald, quien se convirtió en mentor de los músicos, buscó lograr la atmósfera íntima del material característico de las primeras demostraciones de la banda . El disco fue producido por uno de los miembros de la banda, Jamie Smith , quien también compuso todos los ritmos y patrones rítmicos de las canciones, también mezcló el álbum, junto con McDonald.

El sonido del álbum está inspirado en el R&B contemporáneo , sin embargo, los críticos musicales también han notado influencias de géneros como el rock alternativo , la electrónica y el post- punk . Las canciones melancólicas contienen arreglos minimalistas y están construidas alrededor de los dibujos rítmicos de Smith, las líneas de bajo de Oliver Sim y pasajes de guitarra ocasionales de Baria Quresha y Romi Madeley Croft, con un efecto de reverberación . La mayoría de las composiciones son dúos emocionalmente restringidos de Croft y Sim, su contenido se centra en los temas del amor, la atracción y la separación.

xx fue muy aclamado por un grupo de críticos musicales, y muchos lo calificaron como uno de los mejores álbumes del año. El LP tuvo un gran desempeño comercial y tuvo una demanda consistentemente fuerte durante varios años después de su lanzamiento, convirtiéndose en un éxito en el Reino Unido y América del Norte. Aunque ninguno de los sencillos logró mucho éxito en las listas de éxitos, la música del álbum se hizo popular en los medios por derecho propio: varias pistas obtuvieron licencias para programas de televisión y también fueron utilizadas por algunos minoristas. En 2010, el álbum ganó el prestigioso Premio Mercury .

Poco después del lanzamiento del álbum, los músicos realizaron una larga gira, durante la cual Qureshi abandonó el grupo debido a desacuerdos acumulados. The xx continuaron actuando como trío, consolidando su reputación como artistas en vivo y aumentando su popularidad entre el público y los medios. Posteriormente, el disco tuvo un efecto muy fuerte en la industria discográfica, sus elementos estilísticos eclécticos fueron tomados prestados por muchos representantes del mundo del espectáculo: desde artistas independientes independientes hasta artistas de los principales medios. En 2013, xx ocupó el puesto 237 en la lista de los " 500 mejores álbumes de todos los tiempos " de la revista NME .

Antecedentes

El xx fue formado por estudiantes de la Escuela Elliott .( Sur de Londres) en 2005 - amigos de la infancia Romy Madeley Croft ( guitarra , voz) y Oliver Sim ( bajo , voz), así como Jamie Smith ( programación musical ) y Baria Qureshi ( teclados y guitarra adicional) [1] [2] . Por regla general, el proceso de composición del material se llevaba a cabo a altas horas de la noche: Croft y Sim ideaban juntos la letra, intercambiando mensajes en un chat o ensayando música en silencio con Smith y Qureshi en sus habitaciones para no molestar al resto de la gente. el hogar [3] [4] . La música de la banda se inspiró en productores estadounidenses de R&B como The Neptunes y Timbaland  : un sonido minimalista que incluía armonías vocales, percusión con palmas, muestras inusuales y un ritmo pronunciado [1] . El repertorio de The xx se componía originalmente de éxitos clásicos de R&B como "Hot Like Fire" ( Aaliyah ), "Teardrops" ( Womack & Womack), los músicos actuaron con ellos en fiestas y grabaron sus primeros demos [1] [2] .

Después de publicar una demostración en Myspace , la banda llamó la atención de Young Turks  , una división de XL Recordings . Después de revisar el material, la dirección de XL Recordings ofreció a los músicos un contrato para grabar un disco. El grupo colaboró ​​inicialmente con productores como Diplo y Kwes., pero al final eligió a Rodaade MacDonald, con quien los músicos fueron reunidos por su manager, Guy Pawson ( ing.  Caius Pawson ), ofreciéndole escuchar tres CD de su demostración: "Early Demos" ( rus. "First demos" ), "Recorded in Rehearsal Space " ( rus. "Grabado durante los ensayos" ) y "Lo que los productores hicieron mal" ( ruso "¿En qué se equivocaron los productores" ) [2] [5] . McDonald quedó impresionado por la atmósfera íntima y la interacción de los músicos con el silencio, elementos que él (y los mismos The xx) sintieron que podrían compensarse con las preferencias personales de otros productores: afirma: me parece que mis predecesores creían que había había mucho espacio vacío [en su música] y querían llenarlo con algunos clichés. Sin embargo, hubo mucho silencio en la música de The xx en el período de "Early Demos". Y estuvimos de acuerdo en que su mejor material era precisamente eso" [2] [6] .

Grabación

A petición del propietario de XL Recordings , Richard Russell, The xx grabaron su debut en el propio estudio del sello [comm. 1] . Era una pequeña habitación que una vez albergó el garaje de la oficina principal. En 2008, Russell lo convirtió en un espacio de ensayo para los músicos del sello, donde podían componer material y grabar demos. En septiembre, a McDonald se le asignó la tarea de convertir el espacio en un estudio de pleno derecho; el productor se mostró satisfecho con la opción propuesta, ya que la sala estaba insonorizada y "aislada del resto de la oficina, sin causar molestias, como si estuviera trabajando". en presencia de una discográfica" [2] . A su vez, Croft lamentó más tarde que el estudio era "bastante estrecho", comparable en tamaño a un baño [6] . Durante los meses siguientes, McDonald y Pawson prepararon una estimación financiera para el sello para una futura remodelación, que incluía equipos de grabación especiales para The xx, incluida una mesa de mezclas compacta , ideal para grabaciones de bandas pequeñas [2] .

Los músicos comenzaron a grabar el disco en diciembre, bajo la dirección de Macdonald, quien también asumió las funciones de ingeniero de sonido [2] . Por regla general, las sesiones comenzaban a altas horas de la noche, tras la marcha del personal del sello. Según Croft, evocaba una sensación de "aislamiento y era bastante espeluznante" [6] . Para replicar el sonido de las primeras demostraciones de la banda, McDonald pidió a los músicos que escribieran los parámetros de sus instrumentos, después de lo cual los probó en varias partes del estudio, determinando el lugar apropiado para grabar cada uno de ellos. Por esta razón, el bajista Sim a menudo grababa en el pasillo, fuera del estudio [comm. 2] , algunas de las partes de guitarra de Qureshi y Croft también se grabaron en el pasillo. Durante las sesiones, Qureshi tocó un modelo Gibson SG utilizando amplificadores Fender Hot Rod Deluxe .y Blues Deluxe, mientras que Croft optó por guitarras Epiphone (la mayor parte del disco) y una Gibson ES-335 (varias canciones). Además, Croft usó un pedal de retardo y un amplificador Roland Micro Cube .con un efecto de reverberación para las partes, donde actuó como guitarrista principal. Según McDonald, esto reprodujo con mayor precisión su sonido "helado" lleno de eco de las demostraciones [2] .

Después de que se completó el instrumental, Croft y Sim comenzaron a grabar las voces. Sin embargo, a pesar de que fue un proceso conjunto, rara vez cantaron juntos. McDonald creía que era necesario que los vocalistas "estuvieran sincronizados" y tuvieran el mismo estado psicológico durante la grabación de las canciones, según el productor logró el efecto deseado varias veces cuando ambos estaban "muy cansados ​​y emocionados". Para la mayoría de las canciones, Croft y Sim usaron micrófonos Neuman para hacer que sus voces sonaran lo más "íntimas" e informales posible. Posteriormente, el productor señaló que estos micrófonos resultaron ser una de las cosas más caras que tomó prestadas para equipar el estudio, en este contexto, toda la modernización le costó a la disquera una cantidad relativamente pequeña [2] .

A pesar de trabajar de cerca con McDonald, Russell fue pionero en la idea de la autoproducción; sintió que esto mantendría la esencia y el carácter distintivo del sonido de la banda y estaría en línea con la filosofía DIY  común a sellos independientes como XL Recordings [2] . Como resultado, los músicos decidieron elegir a Jamie Smith como productor del disco [5] . Durante su trabajo, Smith usó el software Logic 8 y, a menudo, programó ritmos en su Mac Pro hasta altas horas de la noche, sentado en una sala de conferencias cercana mientras el resto de la banda grababa en el estudio [2] . Smith también ideó pistas de ritmo utilizando un sampler Akai MPC , procesando periódicamente el sonido a través de un Roland RE-201.y otros moduladores de efectos [2] [7] . Además, creó marcas de tiempo para músicos.para que puedan sincronizar sus partes instrumentales. Después de eso, se le ocurrió un ritmo para ellos, trabajando en canciones individuales durante tres o cuatro semanas [2] . Croft esperaba que Smith hiciera que el material fuera práctico para presentaciones en vivo sin abarrotarlo con guitarras y voces superpuestas . A su vez, este último no buscó excesivamente reproducir y eliminar todas las carencias de la grabación [6] [7] .

La mayor parte del álbum se grabó en un mes, desde finales de diciembre hasta finales de enero. Después de eso, Smith y McDonald comenzaron un minucioso proceso de mezcla que duró dos semanas. Cuando trabajaban en las canciones, mezclaban una o dos pistas para cada instrumento y usaban el software Waves Audio .para igualar el sonido. A McDonald le gustó el efecto descuidado de las demostraciones de estudio: cuando en la grabación entraban ruidos de fondo aleatorios, como varios sonidos de la calle, el productor dejaba deliberadamente algunos de ellos en la mezcla final, a pesar de que, de lo contrario, su presencia sería indeseable. Según el productor, "quería que el sonido fuera como gente [hablando] en una habitación, no algo pulido con proporciones perfectas. Fueron los pequeños detalles los que realmente nos gustaron" [2] . En febrero, la banda escribió y grabó las pistas restantes "Fantasy", " Shelter " e "Infinity"; el álbum se terminó a fines de mes. Croft y Sim grabaron las voces de "Infinity" en extremos opuestos del estudio, ya que uno de los micrófonos se movió inadvertidamente a una ubicación diferente, lo que resultó en una especie de efecto de sonido distante. A su vez, durante el trabajo en "Shelter" se dañó el amplificador de la guitarra, por lo que el instrumento comenzó a hacer un sonido de traqueteo, pero el grupo decidió dejar todo como está. “Resultó ser algo así como percusión: ¡el elemento faltante que era simplemente necesario para esta pista!” McDonald recordó [2] .

Música y letras

En su mayor parte, la estructura de las composiciones se construyó alrededor del ritmo y las líneas de bajo, también contenían riffs de guitarra simples, patrones de ritmo y texturas musicales; por regla general, las notas melódicas individuales estaban separadas por pausas [12] . Según Croft, el estilo instrumental distintivo de la banda fue consecuencia de las limitaciones de los músicos en el equipo, en una etapa temprana de su carrera: "El sonido de mi guitarra surgió en gran medida del descubrimiento de que había un efecto de reverberación en mi pequeño amplificador, que creó un estado de ánimo tan suave" [6] . La pista más ruidosa del álbum es "Intro", que es una pista instrumental con un ritmo de dos pistas , teclados distorsionados, vocablosy riff de guitarra [13] . Las canciones "Crystalised" y "VCR" abren con ostinato melódico y sonidos instrumentales apagados [comm. 3] , seguida de una parte de un pareado, que se interpreta con voces apagadas [1] [14] . En "Crystalised", los vocalistas se turnan para cantar sobre los clics del bajo y las baquetas antes de que comience el ritmo. El arreglo del minimalista "Night Time" tiene una estructura similar: los primeros dos minutos Croft canta con acompañamiento de guitarra y bajo, solo después de eso entra el patrón rítmico [15] . A su vez, el sonido de guitarra del tema "Fantasy" se inspiró en el género shoegazing , basado en el concepto de " pared de sonido " de Phil Spector [16] .

Según McDonald, los elementos de R&B prevalecían en la música del grupo, a su vez, Russell creía que los discos de la banda evocaban asociaciones con el hip-hop temprano , ya que a menudo se basaban solo en voces, muestras y ritmos [2] . Sin embargo, muchos publicistas musicales han expresado la opinión de que la música del grupo se inspiró en el rock alternativo, en particular las bandas: Portishead , Young Marble Giants y Cocteau Twins , sin embargo, con respecto a este último, Croft afirmó que no estaba familiarizada con su trabajo antes. el lanzamiento xx [1] . periódico escocés The Scotsmandescribió el álbum como indie pop minimalista y melancólico, basado en elementos de la música electrónica y el R&B, así como en el trabajo de The Cure y otros artistas alternativos. Según Sarah Boden de The Observer , las composiciones indie-pop austeras y románticas del disco recuerdan a los discos de Cocteau Twins y Mazzy Star , ya que muestran elementos similares: bajo tempo, melodías melancólicas y ritmos de dubstep y R&B [17] . A su vez, Neil McCormick calificó los arreglos de las canciones como "un aspecto industrial muy británico ", algo parecido a una combinación de dub y post- punk al estilo del productor inglés Martin Hannett y Joy Division [1] . Posteriormente, tanto Croft como Sim notaron que la combinación de géneros aparentemente incompatibles puede explicarse por la diversidad de gustos musicales de los miembros de la banda [1] [7] .

El contenido del álbum se centra en los temas del amor, la atracción y la separación. Según Croft, sus canciones y las de Sim "siempre se han basado en la emoción, desde el principio [del camino creativo]. Mis canciones favoritas solían ser bastante tristes, y creo que el desamor es una emoción que muchas personas pueden asociar . Al igual que Croft, Sim notó que escribía la mayoría de sus letras por la noche, cuando sus emociones eran "un poco más agudas" [18] . El crítico musical Robert Christgau comentó sobre el estilo reservado y vulnerable de los autores: debido a su naturaleza reservada, "presentaron ideas de intimidad en nombre de contemporáneos, camaradas, amantes futuros, anteriores y actuales, y amigos" [14] [19] . Según Emily McKay de NME , todas las canciones de la banda estaban dedicadas a las experiencias emocionales asociadas con el primer amor: la intimidad silenciosa ("VCR"), el deseo de abrir los propios sentimientos ("Heart Skipped a Beat") y el apego prematuro ( "Cristalizado") [20] . A su vez, Petra Davis de The Quietus argumentó que la esencia temática del álbum era la secuencia del material -desde "Islands" hasta "Shelter"- cada una de sus canciones contenía "una visión radicalmente diferente de una historia de amor similar, quizás única". " [21] .

La numeración romana en el título del álbum, XX, es una referencia a la edad de los miembros, que tenían veinte años en el momento de su lanzamiento [6] . Debido a la corta edad de los músicos, muchos críticos han interpretado sus canciones como una descripción de la lujuria adolescente nocturna [1] . Según Philip Sherburnede Spin, el LP está repleto de la "pasión joven" que tan a menudo se encuentra en la música rock, sus canciones como "Fantasy" y "Shelter" transmiten un anhelo atormentado, especialmente la última: "¿Puedo hacerlo mejor con las luces encendidas" [ 22] . Sin embargo, Croft lo negó categóricamente: “Escribimos estas canciones cuando teníamos 17 años. Puedo decir honestamente que nunca quise decir que [serían] sobre mi vida sexual” [1] . Además, las canciones nunca fueron concebidas como potenciales dúos románticos, debido a la homosexualidad de ambos vocalistas; según Croft, siempre cantaban "más allá del otro" [23] . Sim y Croft no pudieron explicar definitivamente de qué trataban sus canciones, ya que fueron el resultado de combinar letras escritas por cada uno de ellos por separado, sin embargo, Croft admitió que las letras de Sim resonaron con su mundo interior y disfrutó su interpretación. "Puedes proyectarlos en tu propia vida", explicó, como, "¡Oh, esa es mi canción!" [24] . Las situaciones románticas que describe Sim se inspiraron en otras personas. Según el músico: “En realidad [en ese momento] no tenía una relación […], pero tenía un interés enorme en la vida, y ejemplos de relaciones de otras personas ante mis ojos” [23] [24] .

Promoción

"Crystalised" fue lanzado como sencillo debut el 27 de abril de 2009, consolidando el interés del público y de los periodistas en el futuro lanzamiento [25] [26] . Posteriormente, se lanzaron tres sencillos más: "Basic Space" (3 de agosto), "Islands" (26 de octubre) y "VCR" (25 de enero de 2010) [27] . Sin embargo, no recibieron una difusión significativa, en particular BBC 1 , otros medios también creían que el grupo no merecía mucha atención; por ejemplo, uno de los editores de la revista NME dijo que el grupo no era adecuado para la portada de su publicación [28] . Sin embargo, The xx se volvió viral en los Estados Unidos gracias a una ola de publicaciones de blog de boca en boca  después de los seis conciertos de la banda en clubes de Nueva York con entradas agotadas [comm. 4] [29] .

Algunas de las pistas del álbum han sido autorizadas por XL Recordings para uso televisivo de EE. UU. Y el Reino Unido. Por lo tanto, la pista "Intro" recibió una amplia rotación como tema musical de varios programas de televisión, así como videos deportivos, series de televisión [comm. 5] y publicidad [com. 6] [1] [7] . Junto con la transmisión televisiva, las canciones de este álbum también han sido utilizadas por algunos minoristas estadounidenses como Starbucks y Urban Outfitters .los usaban como música de fondo para sus puntos de venta [29] . Según McCormick, estas estrategias de marketing ayudaron a la banda a ganar exposición en los medios, tanto que su álbum vendió "más de medio millón de copias en todo el mundo, sin la ayuda de ninguna vulgaridad como las canciones de éxito" [1] . Chris Cheng, vicepresidente senior de A&R en XL Recordings , sintió que esta táctica era la mejor manera de promocionar un álbum que "no sonaba en la radio pop" [29] . Aunque los músicos entendieron que su música había que venderla de una forma u otra, Croft expresó una reserva, ellos no buscaban “empujar su música por ningún lado y en todas partes […] solo para ganar dinero” [7] .

Ventas

El éxito del álbum fue gradual, pero al final se convirtió en el llamado. "golpe durmiente"[1] [30] . Debutó en el número 36 en la lista del Reino Unido (ventas de 4180 copias en la primera semana) y alcanzó el puesto 92 en el Billboard 200 de EE. UU. [comm. 7] [1] [31] . El LP tuvo un desempeño financiero estable durante las siguientes 44 semanas (hasta julio de 2010), luego de lo cual sus ventas se dispararon debido a la nominación al Premio Mercury , además, subió del puesto 44 al 16 en las listas del Reino Unido [32] [33] . En ese momento, sus ventas fueron de más de 150.000 copias en la tierra natal de los músicos y 179.000 en los EE . UU. [1] . El álbum permaneció en el Top 20 del Reino Unido hasta la ceremonia del Premio Mercury. Después de la victoria, subió del puesto 16 al 3, demostrando las cifras de ventas más altas: 28.666 copias [comm. 8] [31] [32] . En palabras de McCormick, "su triunfo es un raro ejemplo de cómo el Premio Mercury juega a favor de los amantes de la música" [34] . Para junio de 2012, el álbum había vendido 350.000 copias en los EE. UU., lo que demuestra una demanda estable durante los primeros dos años. Melissa Loker de la revista Time calificó a estas cifras de "toda una proeza" en la era de la piratería musical ., transmisión en vivo y YouTube [35] [36] . A partir de 2018, el álbum vendió 562 400 copias en el Reino Unido [37] .

Reseñas de los críticos

Reseñas
Puntaje acumulativo
Fuente	Calificación
¿Alguna música decente?	8.1/10 [38]
Metacrítico	87/100 [39]
Calificaciones de los críticos
Fuente	Calificación
Toda la música	[40]
El AV Club	un [13]
El Telégrafo diario	[41]
El guardián	[42]
Los tiempos irlandeses	[43]
MSN Música	un [44]
NME	8/10 [20]
Horca	8.7/10 [45]
Piedra rodante	[46]
los tiempos del domingo	[47]

El álbum fue lanzado en agosto de 2009 con críticas favorables de la prensa musical [1] . Según Alexis Petridis , fue la entrada mejor valorada del año, con una puntuación de Metacritic del 87 % (basada en 25 reseñas) [39] [48] . Los críticos destacaron especialmente el sonido de la banda; por lo tanto, Simon Price de The Independent escribió en su artículo que el álbum fue elogiado universalmente por su "indie rock atmosférico, y merecidamente" [6] [49] , y su colega de The New Yorker (Sasha Frere-Jones) argumentó que el LP premiaba la escucha repetida debido a la coherencia musical de la banda [50] . El crítico del Daily Telegraph , Jack Arnhold, también describió a xx como "uno de los álbumes debut más bellos y originales del año" [41] . A su vez, Mark Edwards de The Sunday Times señaló que el éxito del disco residía en composiciones pop simples, pero "muy cercanas" a las ideales [51] . La crítica de AllMusic , Heather Furse, se hizo eco de él , quien calificó las melodías del álbum como impecables, y señaló que estaba sorprendida de lo equilibrada y sofisticada que sonaba una banda tan joven [52] . Según Jim Carroll de The Irish Times , la extraordinaria química del dúo melancólico Croft y Sim fue lo más destacado de "esta impresionante y gloriosa sinfonía de dream-pop " [43] . A su vez, Matthew Cole de Slant Magazine creía que la relación de los vocalistas añadía contenido emocional a la música, que, en su opinión, sonaba atemporal y podía ser interesante tanto para los fans del indie como para los fans del pop . El crítico de MSN Music , Robert Christgau , que quedó más impresionado por la música que por la letra, señaló que la principal fuerza impulsora detrás de las encantadoras canciones minimalistas de la banda era la "dimensión espiritual" que fue moldeada por la capacidad de los vocalistas para "cambiar roles sin ser hostiles". , desprendido o falso" [14] [44] .

Algunos críticos tomaron la grabación con más reserva. Entonces, John Caramanica de The New York Times se quejó de que el dúo de vocalistas resultó ser demasiado distante y limitado para mostrar emociones genuinas. “Aunque cantan el uno al otro, rara vez se siente como intimidad”, escribió, “más como dos adolescentes hablando tímidamente con los ojos en el suelo” [16] . Según el crítico de PopMatters , Ben Schumer, las estructuras y tempos consistentes de las canciones hacen que suenen algo monótonas, en un aspecto que influye en el "estado de ánimo nocturno del disco" [53] . A su vez, Joshua Errett del periódico Now describió la música y las voces del disco como fascinantes, pero lamentó la letra, que consideró emocionalmente inmadura y "forzada" [54] .

Legado

El LP ha aparecido en varias listas de "Mejores álbumes de 2009" : NME lo clasificó en el puesto número 2, Pitchfork en el puesto 3, Chicago Tribune en el puesto 4 [comm. 9] , Uncut en el número seis y Rolling Stone en el número nueve [55] . Además, el álbum encabezó la encuesta anual de críticos musicales de The Guardian , con el editor Tim Jonze calificando el disco no solo como "el sonido de 2009" sino también como "un manifiesto musical distintivo", señalando "que es posible que nunca escuchemos algo como eso" [56] . Además, el LP ocupó el séptimo lugar en la encuesta anual Pazz & Jop de The Village Voice (entre críticos estadounidenses) y el tercero en el minorista de música británico HMV  , comparable a la lista de los mejores álbumes según periodistas de la prensa musical inglesa e irlandesa. [57] [ 58] . Al final de la década, The Sunday Times y The Times clasificaron el álbum séptimo y trigésimo, respectivamente [59] [60] . En 2010, la grabación se incluyó en el almanaque " 1001 álbumes que debes escuchar antes de morir " [61] . En septiembre del mismo año, el álbum ganó el Premio Mercury , un premio anual a los mejores álbumes en Irlanda y el Reino Unido. Antes de que se anunciara la lista de candidatos, los corredores de apuestas y los críticos consideraban a xx como el favorito y predijeron que derrotaría a oponentes más eminentes: Corinne Bailey Ray , Paul Weller y Dizzy Rascal [1] . McCormick, uno de los críticos que predijo la victoria de The xx, explicó su elección de la siguiente manera: "fue el disco que más representa a Gran Bretaña" con un estilo encantador e íntimo y una visión única de las tendencias pop contemporáneas . [62]

El debut homónimo de The xx sigue siendo uno de los mayores éxitos durmientes de la última década. Nadie, incluidos, para ser justos, y los propios músicos esperaban que su murmullo, mezclado con R&B al estilo de principios de milenio e indie pop con el espíritu de C86 , pudiera vender un millón de copias y convertirse en extremadamente influyente .

Aunque XL Recordings tenía grandes esperanzas en xx , el éxito de prensa del álbum superó todas las expectativas. Según McDonald, el estilo y el sonido del disco podrían haber resultado completamente diferentes si se hubiera creado bajo la presión de las expectativas infladas de los medios y el público [2] . Los músicos percibieron el éxito del disco con sentimientos encontrados, Croft estaba "desconcertada" por la popularidad del álbum, ya que lo percibía como "hecho para ella misma" [28] . A su vez, Sim temía que la popularidad del disco pudiera afectar negativamente el trabajo futuro del grupo: “Este álbum fue creado sin grandes expectativas. Nadie sabía quiénes éramos. Cuando estaba escribiendo el material, no pensé que nadie más que Romy o James lo escucharían. Ahora sé que será mucha gente. Y te hace querer ser un poco más privado” [48] . En la ceremonia del Premio Mercury, dijo que desde el lanzamiento del disco "todo fue como una niebla", pero el premio fue una especie de "momento de claridad" [62] . La banda anunció que utilizaría el dinero del premio (20.000 libras esterlinas) para montar su propio estudio y, posteriormente, grabar su segundo álbum, Coexist [64] . En la fecha de lanzamiento de Coexist  en septiembre de 2012, xx todavía estaba en la lista del Reino Unido [comm. 10] [65] . En 2013, el disco ocupó el puesto 237 en la lista "Los 500 mejores álbumes de todos los tiempos " de la revista NME [66] . A su vez, los editores de Rolling Stone lo colocaron en el puesto 74 de su ranking de "Los mejores álbumes de debut de la historia", y señalaron que el disco encontró su nicho musical gracias a "la moderación, el hábil uso del espacio y el silencio" durante un período de maximalismo en la música pop [67] . En 2022, el álbum ocupó el puesto 59 en la lista del sitio web Consequence of Sound de los 75 mejores álbumes de los últimos 15 años [68] .

Posteriormente, xx tuvo un gran impacto en la industria de la música: muchas bandas indie y artistas pop de la corriente principal notaron el impacto del álbum en su trabajo, la originalidad de su sonido. Según Alexis Petridis, para su sorpresa, la mayoría de las canciones más vendidas de 2016 "sonaban extrañas pero absolutamente convincentes", como lo hizo xx en ese momento: "Puedes escuchar sus guitarras resonantes y apagadas en todas partes, desde 'Do Not Let' de Chainsmokers. Me Down', hasta Stitches de Shawn Mendes y Lush Life de Zara Larsson". Por su parte, Ryan Tedder, autor de éxitos de muchos artistas populares (como Beyoncé, Taylor Swift y Ariana Grande), señaló que la dedicación de los músicos en este disco dejó una huella en el acercamiento a la obra de otros compositores -“ al menos se hace referencia a ella » [69] .

Gira de conciertos

Después del lanzamiento del disco, la banda realizó una gira por Europa y América del Norte, que se prolongó hasta finales de año [4] . La primera actuación tuvo lugar en agosto: el concierto se llevó a cabo en Hoxton Hall (Londres) frente a una audiencia de 112 espectadores [70] . Sin embargo, todo cambió tras el éxito del disco en la prensa, por ejemplo, la publicación del portal Pitchfork causó un gran revuelo por parte del público estadounidense, gracias a lo cual los músicos fueron invitados a actuar como teloneros del Friendly Fires  : en una gira por clubes más grandes en los Estados Unidos [71] . Las dificultades encontradas al principio de la gira exacerbaron las crecientes tensiones entre Qureshi y el resto de la banda, que culminaron con su despido después de fricciones en el Festival de Música de Nueva York en octubre [72] [73] . Hubo rumores de que Qureshi "se quemó" y dejó el grupo después de que el grupo cancelara varios conciertos [4] . Sin embargo, Sim cuestionó estas versiones y argumentó que su partida fue una decisión colectiva: "Crecimos y nos convertimos en personas muy diferentes. Ya no funcionaba, ni en la música, ni en la amistad" [7] [74] . A su vez, en una entrevista de noviembre con la revista NME , Croft comentó sobre la situación de la siguiente manera: “Creo que las 'diferencias creativas' serán la respuesta estándar en esta situación. Me parece que el intenso ritmo de gira tiene la culpa de todo, empiezas a percibir las cosas mucho más nítidas .

En lugar de buscar un músico de reemplazo para Qureshi, la banda continuó de gira como trío. Acortaron los arreglos de las canciones, aunque Sim bromeó diciendo que Smith todavía "necesitaba un par de manos más para manejar todo [los efectos y los arreglos]" [1] [75] . Durante los espectáculos musicales, Croft descuidó la interpretación de solos y acordes, prefiriendo figuras y motivos musicales menos definidos, a su vez, Smith los complementó con Sim como acompañante: sonidos ambientales y ritmo [1] . Dado que el estilo del grupo se adaptaba más a los clubes pequeños, hubo un fuerte enfoque en la calidad de su espectáculo antes de tocar para grandes audiencias [76] . Los músicos vestían ropas oscuras y exhibían cajas oscuras en el escenario con logos de bandas blancas - xx - sobre fondo negro [1] [28] .

A medida que crecía su popularidad, el grupo comenzó a recibir una gran cantidad de ofertas de conciertos. Los músicos continuaron de gira durante otros 18 meses, incluida la mayor parte de 2010. El mismo año se embarcaron en su primera gira por Estados Unidos, tocando South by Southwest , Coachella y Bonnaroo , entre otras cosas . También actuaron como teloneros de sus compatriotas, la banda Florence and the Machine , durante una gira conjunta [76] . En marzo de 2010 tocaron en dos espectáculos con entradas agotadas en el Shepherd's Bush Empire de Londres., y también apareció en la portada de la revista NME , que los llamó "la banda más subestimada del Reino Unido" [28] . En abril y mayo, The xx realizó una gira por Japón y el sur de los EE. UU., que según Croft fue la parte más difícil de la gira, ya que "ninguno de nosotros ha estado fuera de casa durante tanto tiempo sin un descanso" [70] . Durante este período (16 semanas) estuvieron acompañados por el fotógrafo Jamie-James Medina, quien posteriormente publicó su trabajo en un libro llamado The Tourist (2010) [70] .

Durante la gira, los músicos se acostumbraron a una mayor atención de los medios y una gran cantidad de público en los conciertos, volviéndose más sociables y seguros de sí mismos. Según Sim, “si me hubieras llevado al escenario de Shepherd's Bush Empire hace un par de años, simplemente me habría escapado. No sería capaz de [hablar]. Estaríamos aterrorizados.” [78] . En junio, la banda actuó en el Festival de Glastonbury y, según el periodista Jude Rogers, mostró una nueva confianza durante el resto de su verano y "conciertos de otoño después de ganar el Premio Mercury": "ahora Croft canta con más audacia, Sim está aún más relajado y Smith ha comenzado a experimentar con diferentes ritmos y texturas" [28] .

Lista de pistas

Toda la música compuesta por The xx , excepto donde se indique.

Integrantes de la grabación

Gráficos y certificaciones

Certificación

Notas

1. ↑ Convertirse en el primer grupo que trabajó dentro de sus muros.
2. ↑ Usó un Precision Bass de la década de 1970 con un Fender Bassman, uno de varios modelos de amplificador con los que McDonald experimentó durante la grabación de este disco.
3. ↑ "VCR" incluía sonidos de xilófono entre ellos .
4. ↑ La banda actuó en varios clubes como Pianos y Mercury Lounge un par de meses antes del lanzamiento del álbum.
5. ↑ Utilizado en episodios de las series de televisión Law & Order y Detective Rush .
6. ↑ Sonado en comerciales de AT&T , así como en una pantalla de inicio para las elecciones parlamentarias en la BBC .
7. ↑ Cuál es su puntaje más alto en ese país.
8. ↑ En total, en ese momento, sus ventas en el Reino Unido fueron de 212 835 copias.
9. ↑ Valoración personal del crítico musical del periódico - Greg Kot.
10. ↑ Puesto 37. En ese momento había vendido 446.734 copias en el Reino Unido.

1. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 McCormick, Neil The xx: ¿Nunca he oído hablar de ellos? En realidad, usted  tiene . El Diario Telégrafo . Consultado el 24 de julio de 2014. Archivado desde el original el 25 de julio de 2014.
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