| Jan Vermeer | |
| Alegoría de la fe . 1670-1672 | |
| netherl Alegoría op het geloof | |
| Lienzo, óleo. 114,3 × 88,9 cm | |
| Museo Metropolitano de Arte , Nueva York | |
| ( Inv. 32.100.18 ) | |
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Alegoría de la fe ( en holandés: Allegorie op het geloof ) es una pintura tardía del pintor holandés Jan Vermeer , que se cree que fue pintada entre 1670 y 1672. En 1931, fue legado de la colección privada de Michael Friedsam al Museo Metropolitano de Arte , donde se encuentra hasta el día de hoy [1] .
La difícil historia de la pintura fue descrita por A. M. Efros en relación con las actividades del artista ruso I. S. Ostroukhov , quien no solo fue un pintor maravilloso, sino también un destacado coleccionista y maestro de la atribución intuitiva, llamada " conocedora " de pinturas
Ostroukhov hizo las observaciones más sutiles, confiando en el propio instinto del artista, y sobre lo que no le gustaba, simplemente dijo: "tonterías y tonterías". Pero un día el destino le jugó una broma cruel. El coleccionista Dmitry Ivanovich Shchukin , uno de los tres hermanos, coleccionistas de arte de Moscú, le mostró a Ostroukhov un pequeño cuadro comprado en la ocasión. El conocedor miró y tiró su habitual: "tonterías y tonterías". Shchukin vendió la pintura, y luego resultó que era la creación entonces desconocida de Jan Vermeer de Delft , cuyas obras aún no están en Rusia. “Y ahora la Alegoría de Vermeer”, escribió Efros, “colgada en el Museo de La Haya, aprobada en su gran rango... Si se hubiera quedado con nosotros, habría sido el único Vermeer de los museos rusos” [2] .
Ostroukhov nunca admitió su error; además, insistió en que los historiadores del arte tienen "ojo de cerdo" y no ven la pintura. Para Ostroukhov, que reconoció la manera de sus artistas favoritos con el instinto de un pintor, la pintura propuesta obviamente no era genuina, ya que, en su opinión, no correspondía al estilo y la manera del notable holandés. La pintura, rechazada por Ostroukhov, fue comprada por un destacado crítico de arte holandés, coleccionista y maestro de la atribución, Abraham Bredius . De 1889 a 1909, Bredius fue director de la galería de arte Mauritshuis en La Haya . Ahora "Alegoría de la fe" de Vermeer se almacena en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York [3] .
La pintura "Alegoría de la fe" es realmente poco característica del trabajo de Vermeer, quien pintó principalmente pequeñas composiciones del género de cámara que representan los interiores habituales de una casa típica holandesa y modestos burgueses holandeses que realizan las tareas domésticas cotidianas. Pero, como muchos otros artistas de su tiempo, Jan Vermeer, con el tiempo, probablemente se interesó por el academicismo italiano y el género popular de composiciones sobre temas alegóricos y religiosos. Entonces, por ejemplo, la pintura " Taller del artista " (otro nombre: Alegoría de la pintura) fue un éxito, pero "Alegoría de la fe" (a veces llamada "Alegoría de la fe católica") fracasó y quedó como una excepción en el trabajo del artista. De ahí el trágico error del conocedor I. S. Ostroukhov. A pesar de la difícil situación económica, Jan Vermeer no se desprendió de ambos cuadros hasta su muerte [4] .
El significado alegórico de la composición se revela en la parte inferior de la imagen, que representa una serpiente aplastada por una piedra (una serpiente es un símbolo de Satanás, una piedra es una iglesia erigida "sobre esta piedra"). El globo personifica el mundo entero, sobre él descansa la figura femenina alegórica de la Fe, junto a él hay una Biblia abierta, un cáliz (cáliz de la Sagrada Comunión) y la Crucifixión. En la pared hay una pintura que representa la escena de la Crucifixión de Jesús con la presencia de Juan el Evangelista, que simboliza la Sabiduría. Una bola de cristal está suspendida del techo, un símbolo tradicional de la sabiduría perfecta otorgada por Dios. En la pose y la mirada de Vera, el artista trató de transmitir con mucha ingenuidad el estado de éxtasis religioso. Sin embargo, muchos investigadores destacan el fracaso de una solución tan sencilla, ya que a simple vista parece que la figura femenina está desesperada. El portiere en primer plano, el sillón y las “jaulas damero” del suelo repiten los detalles del cuadro “El taller del artista” [5] .