Escuela de pintura veneciana

La escuela veneciana  es una de las principales escuelas italianas de pintura , existió en Venecia . Recibió el mayor desarrollo en los siglos XV-XVI. Esta escuela de pintura se caracteriza por el predominio de los principios pictóricos, las soluciones cromáticas vivas, el profundo dominio de la plástica y las posibilidades expresivas de la pintura al óleo [1] [2] .

Historia

La escuela veneciana tiene varios siglos de desarrollo histórico. En las primeras etapas , dominaba la arquitectura . Pero las condiciones específicas de la ubicación geográfica y las influencias culturales tanto del oeste ( gótico ) como del este (principalmente de Bizancio ) llevaron a una fusión cultural extremadamente peculiar, que se reflejó en el llamado gótico veneciano . Este último no tuvo un carácter constructivo significativo (como en Francia ), pero utilizó activamente hallazgos decorativos de estilo. La decoración de los edificios sagrados estuvo dominada por elementos tomados del famoso centro artístico de la Edad Media  : el Imperio Bizantino ( iconos , esmaltes , mosaicos , alfombras y textiles preciosos ). A menudo se trataba de iconos o joyas comprados o tomados de Bizancio como trofeos de guerra [3] .

La escuela de pintura puramente veneciana tiene al menos 400 años de desarrollo sostenible. Los primeros ejemplos del siglo XV todavía gravitaban hacia los iconos o mosaicos bizantinos. Pero los elementos góticos, combinados con influencias bizantinas, dieron patrones locales originales (varias obras de pintores de iconos bizantinos y venecianos del siglo XV, Paolo Veneziano , Alvise Vivarini , obras tempranas de Jacopo Bellini ) [4] .

La acumulación de experiencia y la mejora de las habilidades tuvieron un efecto beneficioso en los maestros de Venecia ya a mediados del siglo XV. Esto fue facilitado tanto por el préstamo de la técnica de la pintura al óleo , estable en el clima húmedo de Venecia, relativa a los frescos , como por la influencia de artistas de otros centros de arte (como ejemplo , Antonello da Messina , c. 1430 - 1479 ) [4] .

Los maestros venecianos lograron un éxito significativo en el retrato, como lo demuestran sus invitaciones a otros países para retratar. Pero se dedicó mucho tiempo a superar la rigidez, el realismo de las imágenes religiosas y cotidianas, que se convirtió en un rasgo característico del trabajo de muchos maestros venecianos (hermanos Carlo y Vittore Crivelli , Gentile Bellini , Cima da Conegliano , Marco Basaiti , primeros trabajos de Giovanni Bellini y Giorgione , Lorenzo Lotto ), y en las obras de Vittore Carpaccio y Vincenzo Catena , la inmovilidad invencible perdurará hasta el primer tercio del siglo XVI [3] .

La larga evolución del trabajo de Giovanni Bellini fue indicativa: desde imágenes congeladas del período temprano hasta los primeros ejemplos del Alto Renacimiento , que llegó a Venecia más tarde que Florencia o Roma . Los principales caminos de la escuela pictórica veneciana ya fueron retomados por los alumnos de Giovanni Bellini-Giorgione y el jefe de su taller tras la prematura muerte del último Sebastiano del Piombo , así como del dotado Tiziano . Las obras de Vittore Carpaccio y Vincenzo Catena , que trabajaron simultáneamente con el joven Jacopo Bassano , Giorgione y Tiziano, ya se percibían como un anacronismo y se desplazaron a la provincia de Veneto, a los pequeños pueblos de la Terraferma veneciana [3] , [4] .

La superación de la rigidez de la pintura veneciana se produjo de varias maneras, tanto a través de la poetización de las imágenes (por Giorgione y los primeros Sebastiano del Piombo y Tiziano), como a través de una apelación a la naturaleza con su hábil reproducción (Tiziano). La etapa del Alto Renacimiento en Venecia fue bastante larga, como lo demuestran las mejores obras de Tiziano, Veronés , Tintoretto , a pesar de la influencia de otras corrientes estilísticas , especialmente del manierismo italiano , calcadas en la obra de Sebastiano del Piombo, Lorenzo Lotto , Jacopo Tintoretto [3] .

Los artistas de esta época tuvieron un gran impacto en el desarrollo posterior de la pintura europea [5] .

Siglo XVII

En el siglo XVII, la escuela veneciana perdió su posición de liderazgo y no produjo una sola figura significativa en la pintura como Giorgione o Tintoretto . La provincialidad de las costumbres, de carácter secundario, son demostradas por los epígonos de la obra de Tiziano, y en la pintura decorativa, por los seguidores dependientes de Paolo Veronese . El barroco en Venecia no tuvo una gran difusión y sus mejores ejemplos los crearon creadores de otros centros artísticos tanto en arquitectura como en pintura. Es cierto que en la ciudad se crearon varios edificios sagrados de estilo barroco, pero aquí se formó su propia escuela de arte, centrada no en ejemplos de la arquitectura barroca de la Roma papal, sino en la tradición arquitectónica local. En las artes y oficios barrocos de los artesanos venecianos, también hubo una huella tangible de las tradiciones artísticas locales (vidrio veneciano, encaje veneciano, productos de bronce, joyería) [3] .

La contribución de los artistas venecianos al arte barroco del siglo XVII fue tan insignificante que no puede compararse con las etapas del siglo XV o XVI. Parte de los artistas-nativos de Venecia la abandonan y trabajan en otros centros de arte. Carlo Saraceni , veneciano de nacimiento , trabajó casi toda su vida en Roma, donde se convirtió en uno de los epígonos de Caravaggio, y su obra no influyó en la situación artística de Venecia. La excepción fue la obra de Pietro Bellotti , olvidada durante tres siglos . La mayoría de sus personajes son enfáticamente democráticos. Pronto descubrió el significado del rostro del anciano y lo reprodujo con extrema habilidad en varios temas, cayendo a veces en el naturalismo .

A fines del siglo XVII, varios maestros trabajaban en Venecia, adhiriéndose al estilo tenebroso iniciado por Caravaggio y desarrollado por sus seguidores ( caravagismo ), pero sin los logros significativos de sus predecesores. Bastantes artistas barrocos verdaderamente destacados trabajaron en Venecia en el siglo XVII, casi todos ellos extranjeros o no venecianos ( Domenico Fett , Bernardo Strozzi , Johann Liss ) [4] .

Siglo XVIII

En el siglo XVIII, Venecia recuperó su fama como un conocido centro artístico de Europa Occidental . Giambattista Pittoni fue el principal representante de la pintura veneciana del siglo XVIII [6] , fue el artista más solicitado de todas las cortes y familias reales de la Europa de la época. Con Giambattista Pittoni se inicia una etapa en la que la ciudad recibe apoyo estatal, teatro , música instrumental y sacra , y florecimiento de la pintura .

En el siglo XVIII, Venecia fue glorificada por la veduta clásica  , una representación detallada del paisaje de la ciudad y los famosos monumentos arquitectónicos. Un rasgo característico del plomo es la precisión fotográfica en la representación de la arquitectura, hasta el más mínimo detalle, la calidad gráfica combinada con una especial sensación de profundidad en el espacio pictórico [7] . Los pintores vedatistas más famosos de Venecia y más allá fueron Canaletto , Antonio Joli , Michele Marieschi , Giovanni Paolo Panini , Bernardo Bellotto , Francesco Guardi .

Los artesanos venecianos solían trabajar fuera del poderoso imperio comercial y militar , que era Venecia ( Vittore Carpaccio en Dalmacia , Tiziano en Mantua y Roma, Lorenzo Lotto en España ). En el siglo XVIII, trabajar fuera de Venecia fue el amargo destino de muchos artistas venecianos. Algunos están involucrados en la creación de una nueva dirección estilística de la época ( Rosalba Carriera en el desarrollo del rococó ), otros llevan los tesoros de los hallazgos del estilo de pintura veneciano a diferentes países ( Jacopo Amigoni trabajó en Baviera (1716-1728 ), en Londres (1729-1739), en Madrid (1747).-1752), donde murió, Tiepolo  - en Alemania y España , Bernardo Bellotto  - en Sajonia , Austria y Polonia ). Solo una parte de ellos regresará a su patria, pero todos ellos están clasificados como escuelas venecianas. A finales del siglo XVIII desaparece la escuela veneciana, dando paso a otras corrientes artísticas.

Principales representantes

Siglos XIV-XV

Alto Renacimiento

Renacimiento veneciano y manierismo

Siglo XVII

Siglo XVIII

Véase también

Notas

  1. ↑ Guía del Prado, pág. 248.
  2. ↑ Gardner, pág. 679.
  3. ↑ 1 2 3 4 5 Peter Kiele. escuela veneciana. . Consultado el 6 de octubre de 2016. Archivado desde el original el 4 de marzo de 2016.
  4. ↑ 1 2 3 4 Escuela Veneciana de Pintura (enlace inaccesible) . Consultado el 6 de octubre de 2016. Archivado desde el original el 10 de octubre de 2016. 
  5. ↑ Legado de la pintura veneciana . www.artes-visuales-corcho.com. Consultado el 31 de julio de 2017. Archivado desde el original el 18 de julio de 2017.
  6. ↑ Museu Nacional d'Art de Catalunya (MNAC). 2017 Museo Nacional Thyssen-Bornemisza. Gobierno de España. Giovanni Battista Pittoni . [1] Archivado el 15 de febrero de 2021 en Wayback Machine . diciembre 2017
  7. ↑ Vlasov V. G. Veduta // Vlasov V. G. Nuevo Diccionario Enciclopédico de Bellas Artes. En 10 volúmenes - San Petersburgo: Azbuka-Klassika. - T. II, 2004. - S. 436-438

Enlaces

Literatura

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