Vecheslova, Tatiana Mikhailovna

Tatiana Vecheslova

Tatiana Vecheslova como Esmeralda
Fecha de nacimiento 12 (25) de febrero de 1910
Lugar de nacimiento
Fecha de muerte 11 de julio de 1991( 1991-07-11 ) (81 años)
Un lugar de muerte Leningrado , URSS
Ciudadanía
Profesión bailarina de ballet, profesora de ballet
Años de actividad 1928 - 1970
Teatro Ópera Mariinskii
Premios
Orden de la Bandera Roja del Trabajo - 04/07/1983 Orden de la Insignia de Honor - 11/03/1939
Artista de Honor de la RSFSR - 1939 Artista de Honor de la RSFSR Premio Stalin - 1946

Tatyana Mikhailovna Vecheslova ( 12  [25] de febrero de  1910 , San Petersburgo  - 11 de julio de 1991 , Leningrado ) - bailarina y profesora de ballet, primera bailarina del Teatro de Ópera y Ballet de Leningrado. Kirova , representante de la dinastía teatral Vecheslov- Kuznetsov . Artista de Honor de la RSFSR (1939). Artista de Honor de la RSFSR (1957). Laureado del II grado del Premio Stalin (1946).

Biografía

Familia

Tatyana Vecheslova nació en San Petersburgo en una familia noble. Su padre, el teniente coronel Mikhail Mikhailovich Vecheslov (10 de agosto de 1855 - 12 de febrero de 1943), graduado del Cuerpo de Pajes , capitán del 145 ° Regimiento de Infantería Novocherkassk, un noble hereditario, pertenecía a un anciano sin título, pero muy viejo, de la época de Iván el Terrible , familia noble. El escudo de armas de la familia Vecheslov se encuentra en la sexta parte del " Armadura General de las Familias Nobles del Imperio Ruso ". Una de las tatarabuelas, Evgenia Vecheslova (nee Layon), la tutora de Nicolás I  , se distinguió por su extraordinaria firmeza y coraje de carácter, y el futuro soberano la llamó "Mi niñera-leona" .

Otra bisabuela, la famosa Fanny Snetkova [1] , fue la actriz favorita de A. N. Ostrovsky y la primera intérprete del papel de Katerina en el estreno en San Petersburgo de la obra Thunderstorm . Toda la familia por parte de madre era extremadamente musical: el abuelo, Pyotr Snetkov, tocaba la viola en la orquesta del Teatro Mariinsky , tres tías se graduaron del curso en el Conservatorio . Uno de ellos, Adele Snetkova (nee Fidler), enseñó al joven Igor Stravinsky a leer música y tocar el piano .

Madre, Evgenia Petrovna Snetkova-Vecheslova (22 de febrero de 1882 - 16 de noviembre de 1961), alumna de Enrico Cecchetti , bailó en el cuerpo de baile del Teatro Mariinsky desde 1900 , y más tarde hasta finales de la década de 1960 fue junior. profesor en la Escuela Coreográfica de Leningrado . [2]

Estudiar

A la edad de siete años, Tanya, siguiendo a su hermana mayor, fue enviada a estudiar a una escuela laboral. Una vez , el Comisario del Pueblo de Educación A.V. Lunacharsky visitó un concierto escolar  y notó la musicalidad de una niña que bailaba entre otros estudiantes.

Cuando Tanya tenía 9 años, su madre la llevó a su alma mater  , la Escuela de Teatro de Petrogrado (más tarde, el Colegio Coreográfico). Los maestros de Vecheslova en danza clásica fueron Maria Romanova , madre de Galina Ulanova (primeros seis grados), luego, en clases de pregrado, Agrippina Vaganova . Vecheslova y Ulanova, siendo compañeros de clase, se convirtieron en los mejores amigos de por vida. Tanya era impulsiva y traviesa, Galya era más comedida y cautelosa. Tal vez esta disimilitud de caracteres y la diferencia de talentos, que excluía un motivo de rivalidad, predeterminaron su amistad. Como estudiantes de segundo grado, ambos interpretaron "mariquitas" en el ballet "Los caprichos de la mariposa ", y luego bailaron al saboteador en " Vana precaución ". Después de graduarse de una escuela técnica en la clase de Vaganova en 1928 , ambos fueron aceptados en la compañía de ballet del Teatro de Ópera y Ballet de Leningrado . La actuación de graduación tuvo lugar el 16 de mayo de 1928.

Carrera escénica

La carrera escénica de Vecheslova comenzó rápidamente: 7 días después de llegar al teatro, bailó el papel de Gulnara en el ballet Corsair , reemplazando a la bailarina enferma.

La popularidad creció igual de rápido. Cada año estuvo marcado por un estreno, que pasó a ser propiedad del ballet soviético: 1929 - "La amapola roja", 1930 - "Esmeralda", 1931 - "Bolt" y "Carnaval", 1932 - "La llama de París", 1934 - "La Fuente de Bakhchisaray". El jefe de la compañía de ballet en ese momento era el innovador coreógrafo F. V. Lopukhov. La preparación para los papeles del repertorio clásico alternó con la participación en sus radicales ballets El Cascanueces y El Rayo con la música de Shostakovich.

El éxito fue abrumador. En artículos y reseñas, en cada palabra impresa, la admiración por la actuación de Vecheslova saltó a la palestra. Todo lo que sucedía en el escenario, cualquier movimiento de la danza, el elemento más complejo, estaba tan subordinado a la lógica interna del papel, al drama de los sentimientos y las pasiones, que simplemente no se notaba el virtuosismo técnico. Pero la técnica de Vecheslov fue brillante. Yevgeny Mravinsky dijo que bajo sus "dedos" la orquesta puede tocar sin palo.

Por eso Esmeralda se convirtió en su papel culminante: la historia de un amor trágico permitió revelar el lado dramático del talento. La bailarina creía que el baile no podía ser un fin en sí mismo. Necesita estar lleno de significado, sentimientos calientes. Su Esmeralda, al enterarse de la traición de su amado, tomó la pandereta como mecánicamente. En profunda reflexión, comenzó a moverse: sus manos y su cuerpo existían por separado, realizando mecánicamente un ritual de danza. Apenas tocando el suelo, las piernas cargaron el cuerpo con miedo y cuidado. La carrera se hizo cada vez más rápida. Por la rapidez del movimiento, la conciencia volvió y el dolor atravesó con una aguja afilada. Luego, extendiendo los brazos, Esmeralda se abalanzó sobre el espectador, mientras corren hacia el lago, cuando no hay nada que perder. Después de una rápida carrera sobre sus dedos, se detuvo, de repente se congeló en el borde del proscenio, extendiendo su mano hacia el negro abismo del auditorio, donde Phoebus acababa de desaparecer. El público aplaudió, pero ella no quitó la pose. El salón cantó, pero ella continuó de pie, mirando a lo lejos con sus ojos.

En Tatyana Vecheslova, el arte innato, la musicalidad y el talento literario se combinaron con la franqueza, un elevado sentido del honor, el deber y la dignidad humana.

Vecheslova murió el 11 de julio de 1991. Encontró su último lugar de descanso no lejos de la tumba de Anna Akhmatova en el famoso cementerio de Komarovo .

En la lápida hay líneas talladas del poema de la bailarina:

La vida me dio tal derecho -

Ser capaz de soñar, ser capaz de crear.

Toma la vida no por una nota, sino por una octava.

Y si amas, entonces ama.

Creatividad

Después de graduarse de la Escuela Coreográfica de Leningrado (maestra - Vaganova, Agrippina Yakovlevna ), hizo su debut en el escenario del Teatro Mariinsky como Gulnara en el ballet Le Corsaire. Entonces Esmeralda se convirtió en su papel favorito. Ella "deja muy atrás a las bailarinas que alguna vez se hicieron famosas en este papel", argumentó Vaganova, y el escritor Mikhail Kozakov determinó el nivel de habilidades interpretativas: Vecheslova-Esmeralda - "Komissarzhevskaya Ballet Theatre".

Cuando se representó La fuente de Bakhchisaray en 1934, el público, y no solo la audiencia de Leningrado, fue específicamente a ver el dúo de Ulanova y Vecheslova, Maria y Zarema, la encarnación de la fidelidad y la pasión candente. Los contemporáneos discutían con entusiasmo la asociación y practicaban la crítica en busca de epítetos y superlativos. El experto en teatro Nikolai Volkov señaló: "Vecheslova tiene una paleta de sentimientos diferente a la de Ulanova. Sabe no solo amar, sino también odiar. Uno apenas puede imaginar la hoja de Zarema en las manos de Ulanova. Brillante, intensa. Esto no es acuarela, sino "aceite".

A veces, las emociones de los críticos resultaron ser tan fuertes que se convirtieron en una forma poética: En el año veintiocho, en mayo, / En la ciudad en el Neva, / Inolvidable creció / Dos niñas. / Dos bailarinas brillaron / El sol de la niebla: / El nombre de uno es Galina / El nombre del otro es Tatyana… — escribió la crítica de ballet Galina Kremshevskaya.

Y solo los amigos sabían cómo nacían las imágenes. Ulanova recordó: “En los ensayos de la Fuente Bakhchisarai, al principio no pude evitar reír cuando mi alegre Tanya, con una mirada seria, levantó una daga sobre mí para matarme, María, la rival de Zarema. Siempre teníamos miedo de que esta risa no me atacara durante la actuación. Por lo tanto, bajé la vista: traté de no ver la cara de Tanya. Tenía un increíble don para el baile y la actuación. Ella cautivó con su talento no solo a la audiencia, sino también a los artistas: siempre nos amontonábamos detrás de escena para verla. Zarema Vecheslova no caminó, sino que nadó. Cada gesto era amplio e imponente. Todo era significativo: grandes saltos, llenos de expresión dramática, y pasos suaves e insinuantes, y rotaciones torbellinos, y arabescos acalorados. Las túnicas orientales parecían telas ondulantes que ocultan la belleza del cuerpo femenino. Llevaba una túnica de terciopelo rojo como una túnica real, recibió al khan como una diosa. Sólo la pérdida del amor me hizo mirar el mundo a través de los ojos de una mujer mortal. Ver, pero no reconciliar. Sus celos se multiplicaron por la pasión y requirieron una lucha encarnizada, donde el golpe de la daga resultó ser el último argumento. En la final, Zarema saludó a Girey como ganador, abriéndole los brazos a él y a la muerte con una sonrisa invitante.

En 1948, el Teatro Kirov celebró magníficamente el 20 aniversario de la actuación de las dos bailarinas. Había dos tronos en el escenario, enterrados en flores. Ulanova y Vecheslova volvieron a estar juntas, aunque la guerra, y circunstancias personales, separaron a sus amigas en diferentes ciudades y teatros - Vecheslova volvió a Leningrado tras la evacuación, y Ulanova acabó en Moscú, en el Teatro Bolshoi. Pero sus amigos celebraron su aniversario en su escenario natal de Leningrado.

Tatyana Vecheslova dejó el escenario en la flor de su talento. La actuación de despedida tuvo lugar el 24 de junio de 1953. Después de la graduación, la ruidosa multitud de espectadores no se dispersó en el Teatro Kirov durante mucho tiempo. Se quedaron mirando hacia arriba como hechizados. Allí, en una ventana brillantemente iluminada en el segundo piso, apareció una mujer elegante y muy hermosa con un vestido de gala blanco como la nieve. La multitud rugió. Y rosas blancas llovieron desde la ventana con gritos. Así se despidió Tatyana Vecheslova de su audiencia, el ídolo no solo del ballet, sino de todo el Leningrado cultural.

Después de abandonar el escenario, Vecheslova se sumergió por completo en la actividad pedagógica. Como tutora, trabajó con las estrellas más brillantes del Ballet Kirov: Inna Zubkovskaya e Irina Kolpakova, John Markovsky y Alla Osipenko, Natalia Makarova y Mikhail Baryshnikov. Con su participación, aparecieron en el escenario del teatro los mejores ballets de Igor Belsky, Yuri Grigorovich, Natalya Kasatkina y Vladimir Vasilev, Boris Fenster, Leonid Yakobson.

A mediados de la década de 1950, Vecheslova dirigió la Escuela Coreográfica y, durante los años de su liderazgo, la escuela de Leningrado ganó reconocimiento internacional. Proteger y nutrir lo nuevo era una necesidad natural y, al mismo tiempo, una forma de continuar la creatividad de uno en los jóvenes. La materia que impartía era actuación, y sus alumnos recordarían estas lecciones para toda la vida. Estaba tan generosamente dotada que su talento buscaba constantemente nuevas formas de expresión: escribía poesía, artículos, libros. Sus memorias “Soy bailarina” y “Sobre lo que es caro” conquistaron el corazón no solo de profesionales exigentes, sino también del público en general.

Partes en actuaciones

En 1953, Tatyana Vecheslova abandonó el escenario.

Familia

La casa de Vecheslova fue una de las más famosas de San Petersburgo. Entrar en él se consideraba un honor. La gente del arte vino aquí para tener la oportunidad de ponerse en contacto con la rara atmósfera de apertura de una comunicación viva y creativa. Era amiga de lo mejor de lo mejor: Olga Androvskaya , Anna Akhmatova , Faina Ranevskaya , Valentina Khodasevich . Su casa fue visitada por artistas, escritores, actores, médicos, científicos, las personas más famosas de su tiempo: desde los hermanos Vasilyev hasta Bulat Okudzhava, desde Yevgeny Mravinsky hasta Jean Villars. Era amada, admirada, adorada.

Reseñas

“... Una bailarina que brilló tanto en papeles lírico-dramáticos como en roles de bravura-virtuoso... Creó imágenes marcadas por la gracia, el refinamiento de la forma de baile, el talento artístico...”

- V. V. Chistyakova. Enciclopedia "Ballet Ruso" [3]

El talento escénico de Tatyana Vecheslova, artista del Teatro de Ópera y Ballet de Kirov Leningrado, se aprecia especialmente cuando baila Zarema junto con Maria Ulanova en La fuente de Bakhchisarai. Este es uno de los mejores dúos de bailarinas del ballet soviético. Cuando en el tercer acto del ballet Zarema-Vecheslov "respirando con celos" penetra en el dormitorio de María, la acción adquiere una pasión especial. La excelente artista Vecheslova tiene una paleta de sentimientos diferente a la de Ulanova. Sabe no sólo amar, sino también odiar. Difícilmente se puede imaginar la espada de Zarema en las manos de Ulanova. ¡Y con qué naturalidad empuña la empuñadura de la daga de Vecheslov! Tiene todos los colores espesados, brillantes, intensos. No es acuarela, es óleo. El comienzo dramático en la obra de Vecheslova suena especialmente cuando se convierte en Esmeralda en un ballet creado a partir de la novela de Hugo. En el baile de la noble Flor de Lis, una bailarina callejera debe divertir a sus invitados magníficamente vestidos con sus bailes. Pero de repente se entera de que su amado oficial Phoebus, el prometido de la hermosa Fleur, Vecheslova-Esmeralda, trae tal dolor, tal desesperación a las danzas de la gitana, que, parece, por otro momento, y como Giselle, la sufriente Esmeralda volverá. volverse loco. Pero Esmeralda sigue bailando, y Vecheslova en sutiles proporciones combina la profesionalidad mecánicamente reproducible de la danza con esos destellos de sentimientos genuinos que hacen de cada curva del cuerpo, cada golpe de pandereta, una expresión de verdaderas pasiones.

El aumento del drama se combina con Vecheslova y el don de la comedia. Cuando le toca interpretar a la hija de la posadera Kitri en El Quijote oa la campesina Lisa en Vana precaución, retrata a sus heroínas con sutil humor, con picardía desenfadada, con chispas en los ojos. Aquí ella es burlona e irónica. Aquí reemplaza el pincel del pintor por el lápiz afilado de un alegre dibujante. Todo está construido sobre algunos trazos y detalles bien encontrados. Y todo está impregnado de vitalidad y "humor".

— Nikolái Volkov. Veinte años en el ballet. "Ballet soviético". 1938. Nº 6. pág.27

“Vecheslova no solo tenía pasos complejos expresivos, sino también los movimientos más simples, caminar, correr. No debemos olvidar el famoso pas de bure de Vecheslova, una perlada dispersión de risas plásticas.

— Boris Lvov-Anokhin. Espectáculos de ballet de los últimos años. m., 1972

“¡Quién no recuerda la carrera de Vecheslovsky! Paskuala Vecheslova, en su variación, corría exactamente a lo largo de una corriente rápida y poco profunda, esparciendo rocío. La alegre Kitri lanzó chispas mientras corría, las cuales volaron visiblemente alrededor del escenario. Y finamente, finamente tocó con los pies a su Colombina, calzada en elegantes zapatos negros..."

— Galina Kremshevskaya. Tatiana Vecheslova. L., 1951

Filmografía

Película

Materiales utilizados en la película:

Orquesta Sinfónica del Teatro Mariinsky, directores V. Fedotov y B. Gruzin

Se utilizaron materiales de archivo de la familia de T. Vecheslova.

Fragmentos de películas:

En 2010 , para el centenario de Tatyana Vecheslova, se hizo una película  : "Soy una bailarina" [5] [6] basada en las imágenes de archivo más raras que se conservan de la danza de la propia T. Vecheslova y extractos de ballets realizados por otros maravillosos bailarines. Materiales preparados:

Galina Mshanskaya , Olga Khrustaleva , Evgenia Rumyantseva, Vyacheslav Bulaenko, Irina Tsagolova, Ilya Petrov, Irina Kleiner, Roman Supruni

La película contiene poemas de Tatyana Vecheslova y Anna Akhmatova .

“A veces me decían que mi vida y mi carácter no encajaban en el marco de las ideas habituales sobre una bailarina... No estaba de acuerdo, argumentaba. El valor de cualquier profesión está determinado, en primer lugar, por la pasión y la fuerza del trabajo de una persona en ella. Creo que no hay ni puede haber fronteras y límites exactos para ninguna profesión. Estoy orgulloso de mi profesión".

— Tatiana Vecheslova [7]

Composiciones

Premios y títulos

Bibliografía

Direcciones en Leningrado

Fuentes

Notas

  1. ↑ Svetlana Rukhlya. "Reina de los sueños" en el escenario Alexandrinsky  // San Petersburgo Vedomosti. - 14 de agosto de 2004.
  2. ↑ Snetkova (Vecheslova) // Ballet Ruso. Enciclopedia / Ed. Junta: Belova E. P., Dobrovolskaya G. N., Krasovskaya V. M., Surits E. Ya., Chernova N. Yu . — 10.000 copias.  — ISBN 5-85270-099-1 .
  3. ↑ V. V. Chistyakova. Enciclopedia "Ballet Ruso" Arte. Vecheslova Tatyana Mikhailovna - página 101. Ed. "Gran Enciclopedia Rusa". ed. "Consentimiento" 1997. // "Pravda". - 1 de diciembre de 1984.
  4. ↑ Película: "Concierto de los Maestros de las Artes". Dir. G. Rappaport, A. Ivanovsky. Lenfilm. 1952  (enlace no disponible)
  5. ↑ una película sobre Tatyana Vecheslova  (enlace inaccesible) // - Canal de televisión Kultura, tiempo de emisión: 18:25 Fecha: 24/02/2010
  6. ↑ Tatyana Vecheslova: "Soy una bailarina" Copia de archivo fechada el 23 de septiembre de 2016 en Wayback Machine // - Emitido en Kultura el 24 de febrero de 2010. pelicula en youtube
  7. ↑ Tatiana Vecheslova . cita de bailarina.
  8. ↑ [www.pro-ballet.ru/html/v/ve4eslova.html Vecheslova Tatyana Mikhailovna (1910-1992), bailarina de ballet, Artista de Honor de la RSFSR ] // Documentos de origen personal en instituciones de archivo del Distrito Federal Noroeste de la Federación Rusa // F.463, 192 artículos, 1915-1987.
  9. ↑ Septiembre de 1932 90 página . Consultado el 17 de febrero de 2022. Archivado desde el original el 17 de febrero de 2022.
  10. ↑ [www.pro-ballet.ru/html/v/ve4eslova.html Cenicienta, 1946, ballet. K. M. Sergeev, primera actuación; Estado. pr. URSS, 1947 ] // Ballet Ruso: Enciclopedia. - M .: Gran Enciclopedia Rusa, Consentimiento, 1997.
  11. ↑ Ballet. Enciclopedia, SE, 1981 . Consultado el 5 de enero de 2011. Archivado desde el original el 13 de mayo de 2013.

Enlaces