La música danesa se encuentra entre las más antiguas de Europa [1] . Hasta el siglo XII, la música de Dinamarca se limitaba a los géneros folclóricos, más tarde comenzó a surgir la música secular y sacra. Desde el siglo XVI , la música clásica se ha desarrollado en Dinamarca . El famoso compositor Carl Nielsen es considerado el mayor compositor de Dinamarca [2] . En el campo del ballet, se destacó el coreógrafo August Bournoville , gracias al cual el ballet danés alcanzó el pináculo de la excelencia [3] . De los artistas daneses en el país, los grupos musicales Aqua , The Raveonettes , Alphabeat , Mew , Iron Fire , Volbeat , Mercyful Fate y otros son populares.El jazz también es popular , un festival de jazz se celebra anualmente en Copenhague .. La ciudad de Roskilde acoge cada verano un festival de rock en el que participan muchas estrellas del rock mundial.
La primera descripción escrita de la música danesa se encuentra en la crónica " Hechos de los daneses " ( lat. "Gesta Danorum" , siglo XII ) de Saxo Grammaticus , que escribió en nombre del arzobispo Absalon [4] . Ejemplares de lur y corneta hallados en Dinamarca , pertenecientes al siglo IV a.C. mi. , atestiguan los antiguos orígenes de la cultura musical danesa [5] . El manuscrito "Código rúnico" ( latín "Codex Runicus" siglos XIII-XIV) contiene la notación escandinava más antigua , así como un extracto del texto de la canción - Drømdæ mik æn drøm i nat ( Tuve un sueño anoche , moderno Drømte mig en drøm i nat ), por lo que esta melodía se conoce como "La balada de un sueño" [6] . Sin embargo, las primeras obras de culto profesional aparecieron solo en el siglo XII.
Hasta el siglo XII, los principales portadores de la música folclórica danesa fueron los skalds , que servían principalmente en las cortes de los reyes e interpretaban canciones de carácter heroico-épico, y los goglers, músicos itinerantes que interpretaban melodías de baile [1] [7 ] . El folclore danés comparte muchas similitudes con el minnesang alemán y la balada francesa . Después de la expansión del cristianismo en Dinamarca, se empezó a utilizar el canto gregoriano . En los siglos XV y XVI , la música espiritual y secular comenzó a desarrollarse en Dinamarca.
La tradición vocal que se originó en Dinamarca se remonta a la Edad Media. [8] . Las baladas danesas de este período han sobrevivido y también se interpretaron en el siglo XX. Y la mayoría de las melodías de la música popular instrumental aparecieron en el siglo XIX, aunque las primeras muestras datan del siglo XVIII. Básicamente, estas melodías son variaciones de bailes ingleses y polacos del siglo XVIII [8] . El instrumento musical más común en Dinamarca es el violín .
El papel más importante del folclore danés lo desempeñaron los músicos de la ciudad (los llamados Stadsmusikanter daneses ). Estuvieron activos en Dinamarca entre 1660 y 1800 . Ya en el siglo XVI aparecieron músicos urbanos en Copenhague y en otras seis ciudades. Su sistema se formó finalmente en el siglo XVII, cuando el Stradsmusikanter ya contaba con 26 oficinas en todo el país y también podía actuar fuera de las ciudades [8] . En 1800, según Real Resolución, los músicos de la ciudad se disolvieron, pero continuaron con sus actividades. Sin embargo, después de la creación de la constitución (1848), el monopolio de los músicos de la ciudad perdió su influencia [9] .
La primera colección de canciones populares fue publicada por el coleccionista de folklore E. T. Christensen. En 1904 fundó el Danish Folklore Archive, que todavía está activo en la actualidad [9] .
El renacimiento de la música folclórica comenzó en la década de 1970. El folk es utilizado en su música por los populares músicos daneses Sebastian, Lars Lilholt, combinando folk con rock , el grupo Sorten Muld, que mezcló música tradicional con música electrónica en su obra [10] , así como la cantante feroesa Iver Polsdottir .
En el siglo XV se crearon las primeras capillas , entre ellas la Capilla Real de Copenhague , que más tarde fue dirigida por los primeros compositores profesionales daneses: M. Pedersen, H. Nielsen, J. Ern, H. Brachrogge [11] . Los compositores M. Borchgrevink y M. Hack sirvieron en otras capillas. Aquí también trabajaron músicos extranjeros de la época barroca , entre ellos el inglés John Dowland , los alemanes Heinrich Schütz , Matthias Weckmann y el compositor danés-alemán Dietrich Buxtehude . Buxtehude, quien fundó la escuela de órgano del norte de Alemania, es considerado la mayor autoridad en música de órgano de su tiempo [12] . En la segunda mitad del siglo XVI comenzaron a publicarse canciones populares y obras de compositores daneses. Entre tales publicaciones: "Graduales" ("Graduale", 1573, H. Jespersen), "El libro de los salmos" ("Salmebog", 1569, X. Tomissens), una colección de "Cien canciones danesas seleccionadas" ("Et cien utvalgte danske Viser”, 1591 , A. S. Vedel), que incluía baladas danesas [13] , y “El libro del trompetista” (“Trompeterbuch”, 1598, G. Lübeck). En 1646 se imprimió el libro "Heptachordum Danicum" de XM Ravn y marcó el comienzo de la musicología danesa . [una]
En los siglos XVII y XVIII , el ballet y la ópera (italiana, luego alemana) eran populares en Dinamarca . En 1689, se construyó un teatro para representaciones de ópera en Copenhague, que se incendió después de la segunda función [11] . Luego, en 1713, se abrió un teatro en Copenhague, en el que giraron compañías extranjeras, incluida la Ópera de Hamburgo encabezada por Reinhard Kaiser (en 1721 - 1723 ); Aquí el Kaiser representó su ópera Ullis por primera vez. En 1748, se inauguró la Ópera de Copenhague [comm. 1] , en el que la compañía de Pietro Mingotti estuvo de gira hasta 1756 . Las actuaciones de la compañía Mingotti fueron dirigidas por Christoph Willibald Gluck [14] y Giuseppe Sarti . Durante este período, la música nacional comienza a limpiarse de la influencia extranjera: en 1744, se funda la Sociedad Musical, en cuyos conciertos los compositores daneses interpretaban sus composiciones y que jugó un papel importante en la vida musical de Dinamarca [7] , en 1756 la primera, una ópera danesa basada en una historia nacional: "El mal y la salvación del alma" ("Gram og Signe"), escrita por Sarti y N. Bredal y tuvo éxito [15] . En 1789, por iniciativa de I. A. P. SchultzSe funda la Compañía Nacional de Ópera de Dinamarca.
En las obras de la segunda mitad del siglo XVIII y principios del XIX , se siente una conexión con el folclore nacional , entre las obras de estilo nacional: "Canciones en el espíritu popular" ("Lieder im Volkston", 1782 - 1790 , Schultz , "Holger Danske" (1789, F. Kunzen), "La boda de Peter" ("Peters Bryllup", 1793), "La muerte de Balder" ("Balders Død", 1777) y "Los pescadores" ("Fiskerne", 1779) de E. Hartmann. Los motivos populares también se utilizan en el singspiel de "Follies Youth" ("Ungdom og Galskab", 1806, E. Dupuy), obra de F. Kuhlau , el singspiel de K. E. F. Weiss. [1] El compositor Nils Gade , el líder de la escuela de composición danesa, desempeñó un papel importante y fue el primero en introducir motivos escandinavos.16 En 1814 comenzó la publicación regular de canciones populares danesas.
Johann Peter Emilius Hartmann contribuyó al desarrollo de la música clásica , participando en la fundación de la Asociación Musical ( 1836 , Copenhague) y el Conservatorio Real ( 1867 , junto con Niels Gade) [comm. 2] e independientemente fundó la Asociación de Estudiantes de Canto ( 1839 ) [17] . En el siglo XVIII, también se crearon en Odense la Asociación de Canto (1843) y la Casa de la Ópera (1846) , la Asociación Musical en Aarhus (1856), en Copenhague en 1851-1934 funcionó la Sociedad Cecilia , cuyo objetivo era popularizar la música de los siglos XVI-XVIII. En 1836 comenzó a publicarse la primera revista musical "Musikalsk Tidende" [1] .
La música de la segunda mitad del siglo XVIII está dominada por el romanticismo nacional . Apareció en las obras de los compositores P. A. Geise , H. Paulli y otros Representantes del romanticismo tardío: P. E. Lange-Müller (escribió unas 250 canciones) y A. Enna (escribió en el espíritu del verismo italiano ). El director y compositor noruego Johan Severin Swensen , uno de los representantes más destacados de la escuela noruega, desempeñó un papel importante en la vida musical danesa. El compositor danés Carl Nielsen fundó la escuela nacional danesa, mezcló las tradiciones nacionales con el neorromanticismo y la politonalidad [1] . Nielsen es reconocido como el mayor representante de la música danesa, sus sinfonías 4 y 5 se encuentran entre las mejores sinfonías del siglo XX . [18] Carl Nielsen tuvo una profunda influencia en otros compositores.
Los compositores daneses de finales del siglo XIX y principios del XX utilizaron las tradiciones del romanticismo del siglo XIX ( A. Hamerik , P. Klenau , V. Bendix , L. Nielsen), atonalismo ( E. Hamerik ) [19] , impresionismo ( K. Rissager, NW Benstony etc.). Otros compositores incluyen a S. Vestergaard , Karl Gerlach (también cantante de ópera), H. D. Koppel, F. Weiss, L. Tubo, B. Levkovich. A principios del siglo XX, las organizaciones y sociedades musicales comenzaron a formarse nuevamente en Dinamarca, incluida la Asociación Danesa de Conciertos (desde 1901 ) en Copenhague [comm. 3] , la Unión Danesa de Músicos (1911), la Unión Danesa de Compositores (1913), la Unión Danesa de Organistas y Cantores, la Sociedad Filarmónica (1920-1934), el Coro de Palestrina (1922-1935), la Radio Danesa Coro y Orquesta (1925); en Aarhus - la orquesta de la ciudad ( 1935 ) y la Sociedad Filarmónica; en Odense - una orquesta sinfónica y sociedades corales [1] . El grupo de interpretación más grande de Dinamarca en el siglo XX fue la orquesta de radio [20] . Desde 1925, la revista de música Dansk Musiktidskrift se publica regularmente en Copenhague y, desde 1952, Nordisk Musikkultur.
Muchos de los artistas daneses han actuado en el extranjero. Violinistas famosos : A. Svensen , V. Tofte , E. M. Brun , J. Koppel , K. Laursen , G. Holst ; pianistas : V. Kiel , P. M. K. Rübner , más tarde - V. Scholer, O. Willumsen, V. Otto-Lansky (también trompetista ); violonchelistas : E. Höberg, L. Jensen, K. B. Dinitzen , T. A. Svensen ; cantante de ópera Lauritz Melchor . Musicólogos famosos A. Hammerich , K. Eppesen , P. Ingerslev-Jensen , N. Skjörring, X. Panum, S. Hagen, E. Abrahamsen.
La creatividad de los músicos daneses modernos se desarrolla bajo la influencia de compositores anteriores (como Carl Nielsen, Ebbe Hamerik , etc. ) [ 3 ] Arthur Rubinstein , Dmitri Shostakovich , Daniel Barenboim ). Desde 1980 , Odense ha acogido el Concurso Internacional Carl Nielsen .
El saxofonista Waldemar Eiberg inició el desarrollo del jazz danés .en 1923 cuando crea el primer grupo nacional de jazz [21] . En agosto de 1924, Eiberg hizo las primeras grabaciones de jazz en Dinamarca ("I've Got a Cross-Eyed Papa" e "In Bluebird Land"). Los artistas extranjeros, incluido el estadounidense Sam Wooding , contribuyeron al mayor desarrollo de la música de jazz danesa. En la década de 1930, este género se hizo muy popular en Dinamarca. Durante este período, el pianista Leo Mathiesen lanzó, que también escribió música para películas, y su orquesta, y el director de orquesta Eric Tuxen , que reunió su propia orquesta de jazz en 1932 [22] .
En la década de 1940, Dinamarca fue ocupada por la Alemania nazi . A la luz de la situación, el jazz se convirtió en un género clandestino. Los músicos de jazz protestaron contra la ocupación alemana con su trabajo. Este período se considera la Edad de Oro del jazz danés, cuando el género comenzó a desarrollarse de manera especialmente intensa [23] . Después de la Segunda Guerra Mundial , el jazz y el bebop de Nueva Orleans comenzaron a ganar popularidad en el país [comm. 4] . Copenhague se convirtió en el centro de jazz del país, en la década de 1950 muchos músicos de jazz estadounidenses llegaron a la capital de gira, incluidos Ella Fitzgerald , Stan Getz , Dexter Gordon , Ben Webster , Ernie Wilkins ., Ed Thigpen, Óscar Pettifordy otros [21] En 1959, se inauguró el club de jazz Jazzhus Montmartre en Copenhague , donde actuaron muchos artistas extranjeros.
En la década de 1970, la música rock se hizo popular en Dinamarca y el jazz dejó de ser el género musical más común. Sin embargo, el género no ha perdido su relevancia en absoluto: el Copenhagen Jazzhouse es el centro de artistas daneses y extranjeros, y el festival de jazz , que se celebra desde 1979 , es uno de los eventos de jazz más importantes de Europa [21] . Otro festival de jazz se lleva a cabo en Aarhus. Entre los artistas contemporáneos se encuentra la baterista Marilyn Mazur., guitarrista Jacob Bro, bajista Chris Min Dokipianista carsten dahly etc.
La historia del rock danés comenzó desde el momento en que Steppeulvene apareció en Dinamarca en 1967 ., cuyos miembros por primera vez en el país comenzaron a escribir sus propias canciones en danés. [24] El mismo año, se formó la banda de rock psicodélico The Savage Rose .
El rock realmente se hizo popular en Dinamarca en la década de 1970. Durante este período, muchas bandas influenciadas por los Beatles aparecieron en el país , incluida la conocida banda Gasolin'., que ha sido llamado la respuesta danesa a The Beatles [25] . También en los años 70 apareció por primera vez el cantante y guitarrista Sebastián, Anna Linnety el grupo Shu-Bi-Dua . En 1974 , Mermaid lanzó su álbum homónimo de interesante rock progresivo.
Pocas bandas han logrado ingresar al escenario mundial. En particular, el grupo DAD , que se hizo popular fuera de Dinamarca a fines de la década de 1980, se puede destacar cuando se lanzó su sencillo "Sleeping My Day Away". [26] Otras bandas incluyen Mew , Volbeat , The Blue Van , The Raveonettes , Pretty Maids , Dizzy Mizz Lizzyy etc.
El más popular en el mundo del heavy metal en estos días es el vocalista y compositor King Diamond , conocido por su música variada, pesada y a la vez melódica, así como por un rango vocal muy amplio. [27] Todos sus álbumes son conceptuales y cuentan una historia específica. La banda danesa de heavy metal Mercyful Fate , que contó con King Diamond, logró un seguimiento de culto debido a las letras dramáticas y la amplia gama de King Diamond. [28] El baterista y miembro fundador de la banda de thrash metal Metallica Lars Ulrich y Mike Trump , miembro fundador de White Lion , nacieron en Dinamarca .
Desde 1971, la ciudad de Roskilde ha acogido un festival de rock anual conocido en todo el mundo. Artistas como Bob Marley , U2 , Metallica , Bob Dylan , Nirvana , Black Sabbath y muchos más han actuado en el festival en varias ocasiones. En 2011, cerca de 130.000 personas asistieron al festival. [29]
Entre los artistas de música pop en Dinamarca, el cantante más popular es Medina , cuyos sencillos ocupan lugares destacados en las listas danesas , y el sencillo "You and I" [comm. 5] se convirtió en un éxito internacional [30] ; Tomas Helmig, ganador de la mayoría de los Danish Music Awards, Rasmus Seebachy otros Los sencillos de muchos cantantes daneses se convirtieron en éxitos en el extranjero, incluido el sencillo "De París a Berlín" de Infernal, que subió al número dos en las listas finlandesas [31] , "I Lay My Head" de Fallulah , "Riverside" de Agnes Obel [32] y muchos otros. Algunos artistas pop, habiendo alcanzado el éxito en casa, trabajan en el extranjero, entre ellos el cantante Oh Land y el grupo Alphabeat .
La banda danesa Michael Learns to Rockse convirtió en el más vendido en Asia , vendiendo 9 millones de copias allí. [33] El grupo de pop más exitoso de Dinamarca puede llamarse el grupo Aqua , sus sencillos de los años 90 se convirtieron en éxitos mundiales, en particular las canciones "Roses Are Red" (septiembre de 1996), "My Oh My" (febrero de 1997), que se convirtió en el sencillo más vendido de Dinamarca más rápido y el sencillo "Barbie Girl" más conocido del grupo. [34]
La Radio Danesa organizó el Gran Premio Musical, que determina los representantes del país en el Festival de la Canción de Eurovisión . El Gran Premio se otorga desde 1957 . Dinamarca ha ganado el Festival de la Canción de Eurovisión tres veces: en 1963 con Greta y Jürgen Ingmann , en 2000 con la canción "Fly on the Wings of Love" de la banda de pop-rock Olsen Brothers , y en 2013 por Emmylie de Forest ganó con el canción " Sólo Lágrimas ".
Existe una lista de singles en Dinamarca , que determina los éxitos de mayor venta en el país.
Los pioneros de la música electrónica en Dinamarca fueron Marie Elsa Padeen la década de 1950. [35] Después de Padé, el género fue desarrollado por sus amigos, los compositores Pierre Schaeffer y Karlheinz Stockhausen .
DJ Kenneth Badger , que se hizo popular en la década de 1980fundó acid house en Copenhague . Colabora con muchos DJs y artistas famosos ( Paul Oakenfold , Gotan Project , etc.) que visitaron Dinamarca por primera vez gracias a él. [36] Otros éxitos en el género fueron Efterklang , que combinó música electrónica con indie rock , y el dúo de percusión Safri Duo , que mezcló electro con música étnica .
En el territorio de la Dinamarca moderna, los bailes estaban muy extendidos en la antigüedad. Las excavaciones arqueológicas indican que los espectáculos de danza ya existían en los siglos IX - V a.C. mi. [38] Se sabe que el baile jugó un papel cultural importante en la Edad Media. En los frescos de algunas iglesias medievales de Dinamarca, se representan escenas de bailes. En particular, se ha conservado un fresco de 1380 que representa una danza circular . [39] Los bailes redondos eran muy populares entre los campesinos. El amor de la gente común por este baile no se desvaneció ni siquiera en el siglo XIX. Los dramas escolares del siglo XVI a menudo presentaban bailes. Los bailes de pareja eran comunes entre las familias nobles, incluidos los minuetos , los valses y las polkas . En el siglo XVI se pusieron de moda los bailes en pareja alemanes y franceses. [39]
El ballet en Dinamarca comenzó a desarrollarse en el siglo XVII. Hasta mediados del siglo XIX, el ballet danés estuvo estrechamente relacionado con el teatro dramático , ya que se desarrolló dentro de él. En el teatro de la corte danesa fundado en 1722, se representaron los ballets de Molière , Jean Lande trabajó aquí en 1723-1728 , y había una compañía de ballet en el Teatro Real Danés [40] . En el Teatro Real en 1754, el italiano A. Como organizó clases de baile, reorganizado en escuela en 1771 por P. Laurent. [38]
El italiano Vincenzo Galeotti , que actuó en el Teatro Real entre 1755 y 1816 , desempeñó un papel importante en el desarrollo del ballet danés . La producción más famosa de Galeotti en Copenhague es " Romeo y Julieta " ( 1811 ), cuya música fue compuesta por el compositor K. Schall. [38] Después de Galeotti, la compañía de ballet fue dirigida por Antoine Bournoville(hasta 1823 ). Su hijo August Bournonville , que dirigió el Royal Danish Ballet de 1829 a 1877 , fue la mayor influencia en la configuración del ballet en Dinamarca. Su técnica sigue siendo parte de la práctica del ballet danés hasta el día de hoy. [41] [com. 6] En Copenhague, bajo su dirección, se representaron los ballets " Sylphide " (en el que él mismo interpretó uno de los papeles principales [41] ), "Nápoles" y otros. La obra de Bournonville, en la que aparecieron las características específicas del romanticismo danés. , está estrechamente relacionado con el folclore de Dinamarca, Italia, España y Rusia ; a menudo recurría a la mitología nórdica . [38] Bournonville produjo muchos bailarines de ballet destacados, incluidos Ludwig Gade y Hans Beck , quienes en ciertos períodos también dirigieron una compañía de ballet. Fue a mediados del siglo XIX cuando se determinaron los principales rasgos característicos del ballet danés.
El comienzo del siglo XX es una etapa importante en el desarrollo del ballet danés. Antes de la llegada de Mikhail Fokine a Dinamarca en 1925, la base del repertorio del Royal Ballet eran las producciones de Bournonville, cuidadosamente conservadas por sus alumnos y seguidores, pero después de la influencia de la reforma de Fokine, Chopiniana , Petrushka y las danzas polovtsianas entraron en el repertorio . [38] Los ballets de Fokine fueron representados por Harald Lander ., quien dirigió la compañía en 1931 - 1951 . Lander hizo una importante contribución al desarrollo del Royal Ballet; Además de los ballets de Fokine y Bournonville, a menudo representaba sus propias obras en el Teatro Real: ballets en un acto (destacan los Estudios). [42] En 1930-1931 , el coreógrafo George Balanchine trabajó en Copenhague . En la primera mitad del siglo XX, los artistas populares fueron Eric Brun , Lucile Grand , Elna Lassen, Adeline Genet, Margo Landery etc.
La segunda mitad del siglo XX destaca por el período de Flemming Flindt, quien dirigió la compañía entre 1966 y 1978 . Flindt restauró las producciones de Bournonville y al mismo tiempo representó ballets en estilos contemporáneos. [38] Desde 1771, una escuela ha estado funcionando bajo la compañía. Intérpretes famosos de finales del siglo XX: Nikolai Hubbe, Pale Jacobsen, Johan Kobborgy etc.
A pesar de que el repertorio de ballet danés actual incluye producciones modernas, todavía se veneran las viejas tradiciones. En 2008, la compañía estuvo encabezada por Nikolai Hubbe, quien se mudó a Copenhague desde Nueva York [43] y puso en escena La Sylphide de Bournonville.
El teatro más grande de Dinamarca es el Teatro Real [40] . Fundado en 1722 con el nombre de "Escenario Danés", fue cerrado en 1728 y reabierto en 1748 [40] . Desde finales del siglo XIX, óperas de extranjeros ( V. Mozart , G. Verdi , P. I. Tchaikovsky , G. Puccini ) y daneses (K. Nielsen, A. Enna, K. Risager, K. Eppesen, E. Hamerika) compositores [1] Las subdivisiones del Teatro Real son la Ópera de Copenhague (en funcionamiento desde 2005 ) y la Casa del Teatro (desde 2008 ). Los edificios de estos dos teatros están ubicados en el puerto de Copenhague uno frente al otro.
En este momento, hay 5 conservatorios en Dinamarca [7] : Conservatorio de Copenhague (1867) - el conservatorio más antiguo de Dinamarca, Jutlandia ( 1926 , Aarhus), Fionia (1929, Odense), Norte de Jutlandia (1930, Aalborg ) y Oeste de Jutlandia (1945, Esbjerg ). La Biblioteca Real (fundada en 1648 ) y el Museo de Historia de la Música (fundado en 1898 ) también juegan un papel importante en la preservación de la música danesa , que contiene mucha literatura musical [1] .
| Países europeos : Música | |
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| estados independientes |
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| Estados no reconocidos y parcialmente reconocidos |
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| 1 En su mayor parte o en su totalidad en Asia, dependiendo de dónde se dibuje la frontera entre Europa y Asia . 2 Principalmente en Asia. | |