Sábado cruel

sábado cruel
inglés  sábado violento
Género Thriller policíaco , melodrama
Productor Richard Fleischer
Productor
Guionista
_		 Sidney Boehm
William Heath
Protagonizada por
_		 Víctor Maduro
Richard Egan
Lee Marvin
Stephen McNally
Sylvia Sidney
Operador Carlos Clark
Compositor Hugo Friedhofer
diseñador de producción Jorge Davis
Empresa cinematográfica 20th Century Fox
Distribuidor Estudios del siglo XX
Duración 90 minutos
Presupuesto $ 955,000 [1]
País  EE.UU
Idioma inglés
Año 1955
IMDb identificación 0048790

Sábado violento es un melodrama criminal de 1955  dirigido por Richard Fleischer .

Basada en la novela de William Heath , la película trata sobre la preparación y ejecución de un atraco a un banco en un pequeño pueblo minero del suroeste de Estados Unidos, y cómo este atraco cambió la vida de varios ciudadanos.

La película fue filmada en color en el sistema de pantalla panorámica CinemaScope . La fotografía principal tuvo lugar en la ciudad de Bisbee , Arizona , conocida por sus minas de cobre .

Trama

Harper ( Stephen McNally ) llega en un autobús interurbano a Bradenville, un pueblo del suroeste de Estados Unidos, cuya vida se desarrolla en torno a una gran mina de cobre . Haciéndose pasar por un vendedor de joyas para mujeres, alquila una habitación en un hotel local y pide reservar otra habitación para dos de sus asistentes. Chapman ( J. Carroll Nash ) y Dill ( Lee Marvin ) pronto llegan a la ciudad en un tren . Los tres comienzan a estudiar detenidamente el trabajo del banco local y la comisaría, así como la geografía del territorio adyacente a la ciudad.

Mientras tanto, el pueblo vive su propia vida. La bibliotecaria local Elsie Braden ( Sylvia Sidney ), después de haber sido notificada por el gerente del banco local Harry Reeves ( Tommy Noonan ) que está atrasada en su préstamo, roba el bolso de otra persona de la biblioteca. El gerente de la mina de cobre, Shelly Martin ( Victor Mature ), atrapa a su hijo Steve en una pelea con su mejor amigo. En el trabajo, Shelley conversa con el hijo del dueño de la mina, Boyd Fairchild ( Richard Egan ), quien se siente abrumado por las constantes infidelidades de su esposa Emily ( Margaret Hayes ) y su incapacidad para restablecer una relación normal con ella. Como resultado, no bebe constantemente y no se atreve a hacer negocios serios. Shelly no solo tiene éxito como gerente, sino que también es feliz en la vida familiar. Sin embargo, al regresar a casa del trabajo, inesperadamente se entera de que su hijo Steve tuvo una pelea en la escuela, ya que estaba avergonzado de que su padre no estuvo en el frente durante la guerra y no recibió una medalla, como el padre de su mejor. amigo. Aunque Shelley le explica a su hijo que no estuvo en el ejército durante la guerra porque el gobierno le encargó organizar el trabajo de la mina de cobre, tal respuesta no satisface completamente a su hijo.

Harper, Chapman y Dale se reúnen en una habitación de hotel para planear cuidadosamente el robo de un banco local al día siguiente. Después, Harper sale de la ciudad, donde encuentra una granja Amish dirigida por el granjero hospitalario y amante de la paz Stadt ( Ernest Borgnine ), donde no hay teléfono ni otros medios técnicos modernos de transporte y comunicación. Esa noche, Boyd, después de beber en un bar, comienza a interesarse por la atractiva enfermera Linda Sherman ( Virginia Leith ), que acaba de aparecer en la ciudad. Linda claramente simpatiza con Boyd, pero no responde a su oferta de huir de la ciudad con él. Ella ayuda a Boyd a llegar a casa y espera a que llegue su esposa. Cuando Emily llega a casa, Linda le pide que deje de humillar a su esposo con la infidelidad y mejore las relaciones con él, amenazándola con tomar su lugar de lo contrario. De regreso a la habitación del hotel donde vive, Linda comienza a desvestirse antes de acostarse, sin darse cuenta de que Harry la observa desde el callejón oscuro a través de la ventana. En el mismo callejón, Elsie aparece inesperadamente y arroja un bolso robado a un contenedor de basura. Cuando Harry se da cuenta de esto, Elsie toma represalias amenazándolo con exponerlo como un mirón si trata de denunciarla a la policía. Antes del amanecer, Emily despierta a Boyd, y tras una sincera conversación y mutuas declaraciones de amor, la pareja decide irse de vacaciones juntos para restaurar su antigua relación.

Por la mañana, justo en la calle del centro de la ciudad, Harper detiene el auto de Shelly y, a punta de pistola, lo obliga a recoger a Chapman y Dill y luego ir a la granja Stadt. Allí, los bandidos atan a Stadt, su esposa y sus tres hijos, así como a Shelley, y los encierran a todos en un granero. Harper, Chapman y Dale luego regresan a la ciudad en el auto de Shelley, dejando al cuarto pandillero en la granja. En el camino, para distraer a la fuerza policial principal, Chapman llama a la oficina local con un informe falso de un accidente automovilístico importante cerca de la ciudad.

Mientras tanto, los otros clientes del banco incluyen a Elsie, que vino a pagar el préstamo, con la esperanza de que ahora no tenga problemas con Harry, así como a Emily, que escribe cheques de viajero, preparándose para el próximo viaje de vacaciones con su esposo. Los ladrones que llegaron en este momento logran apoderarse fácilmente del banco, pero cuando intentan ingresar a la bóveda principal, Harry saca un revólver de la mesa e intenta disparar. Dill está por delante del banquero y lo hiere con un disparo de regreso, y luego mata a Emily, quien corrió en su ayuda. Después de tomar varias bolsas de dinero, los ladrones regresan a la granja de Stadt.

Para ese momento, Shelley ya pudo liberarse, matar al cuarto integrante de la banda que quedó en la finca, tomar posesión del arma y las llaves de la camioneta, en la que los ladrones pretendían continuar su viaje. Justo cuando Shelly está a punto de liberar a la familia Amish y huir con ellos en un camión, los ladrones aparecen en la granja e inmediatamente abren fuego contra él. Shelley se ve obligada a refugiarse en el granero y mantener la línea. Stadt, siguiendo sus convicciones morales que niegan la violencia, inicialmente se negó a ayudarlo. Sin embargo, cuando los ladrones le ofrecen a Shelley las llaves del camión, prometiéndole que no tocarán a nadie, él, siguiendo el consejo de Stadt, se niega a creer las promesas del enemigo. Incapaces de obtener las llaves, los ladrones usan el auto de Shelly para derribar la puerta del granero, y luego Harper le prende fuego para provocar un incendio en el granero y obligar a Shelly y los Amish a salir a la calle. Mientras Shelly y Stadt intentan empujar el automóvil en llamas hacia el patio, los hombres armados abren fuego e hieren a uno de los hijos de Stadt en el hombro. Al entrar en un tiroteo, Shelley mata primero a Chapman y luego a Harper, pero Dill lo hiere a su vez. Mientras Dill está recargando su arma para acabar con Shelly, Stadt se acerca sigilosamente detrás de él y apuñala al bandido con una horca, pidiéndole perdón a Dios por su acto.

Más tarde, en la habitación del hospital, Harry, herido en el hombro, le confiesa a Linda que la estaba mirando a través de la ventana y ella lo perdona. Linda luego sale, donde trata de consolar a Boyd por la muerte de Emily, pero él está abrumado por el dolor y pide que lo dejen solo. Steve, orgulloso, llega a la sala con Shelly, quien resultó herida en la pierna, quien ahora considera a su padre un héroe y trajo consigo a todos los niños que conocía.

Reparto

Cineastas y actores principales

La película tiene un equipo creativo y un elenco muy fuerte. Así, el guionista Sidney Bohm , que fue nominado al Oscar en 1953 por escribir el thriller de espías Atomic City (1952) [2] , también es conocido por la película negra Big Heat (1953) [3] . Además, escribió guiones para películas de cine negro tan exitosas como " The High Wall " (1947), " The Lane " (1949), " Sleuth " (1949), " Mystery Street " (1950), " Union Station " ( 1950), " Rogue Cop " (1954) y " Black Tuesday " (1954), así como la película de fantasía " When Worlds Collide " (1951) [4] . Richard Fleischer es mejor conocido por la película negra The Cashier Robbery (1950), The Woman of His Dreams (1951) y The Narrow Line (1952), basada en el drama criminal documental Violencia (1959, la película fue nominada para un premio BAFTA ), Boston Strangler (1968) y 10 Rillington Place (1971), así como las películas fantásticas 20.000 leguas de viaje submarino (1954), Fantastic Voyage (1966) y Soylent Green (1973) [5] .

Victor Mature actuó tanto en aclamadas películas de cine negro como " Pesadilla " (1941), " Cruel Shanghai " (1941), " El beso de la muerte " (1947) y " City Cry " (1948), como en dramas históricos épicos " Samson ". y Dalila " (1949), " La Sábana Santa " (1953), "El egipcio " (1954) y " Demetrio y los gladiadores " (1954) [6] . Richard Egan desempeñó notables papeles secundarios en la película negra " The Damned Don't Cry " (1950), " Route 301 " (1950), " Hollywood Story " (1951), " Split Second " (1953), "The Vicious Woman " (1953) y " Murder on Tenth Avenue " (1957), y más tarde, los papeles principales en el melodrama " Summer Place " (1959) y la imagen histórica " 300 Spartans " (1962) [7] . Stephen McNally es conocido por sus papeles en el drama " Johnny Belinda " (1948) y el western " Winchester 73 " (1950), así como por sus papeles en el cine negro " Cross-Cross " (1949), " Lady Gambling " (1949), " Sin salida " (1950), " Una mujer en fuga " (1950), "El mensajero profundo " (1952) y " Una fracción de segundo " (1953) [8] .

Lee Marvin protagonizó la película negra " Heat Heat " (1953) y " Bad Day at Black Rock " (1955), los westerns " Seven Men From Now " (1956), " The Man Who Shot Liberty Valance " (1962) y " The Professionals " (1966), las películas bélicas " Attack " (1956), "The Dirty Dozen " (1967), " Hell in the Pacific " (1968) y "The Big Red One " (1980) y los thrillers policíacos " Killers " (1964, Premio BAFTA al Mejor Actor Protagónico) y A quemarropa (1967) [9] . En 1966, Marvin ganó un Premio de la Academia , un Globo de Oro y un BAFTA por su actuación en el papel principal en la comedia occidental Baloo the Cat (1965) [10] . Sylvia Sidney era una veterana en el género criminal y social. En la década de 1930, actuó en el drama social Street Scene (1931), tres películas de cine negro social de Fritz Lang  - Fury (1936), Life Once Upon a Time (1937) y You and Me (1938), gangster noirs " City Streets ". " (1931) y " Dead End " (1937), así como en el thriller de Alfred Hitchcock " Sabotaje " (1936) [11] . En 1974, fue nominada a un Oscar por su papel secundario en el drama psicológico Summer Wishes, Winter Dreams (1973) [12] . En 1956, Ernest Borgnine recibió el Oscar al mejor actor principal por su trabajo en el melodrama Marty (1955) [13] . Las otras películas más famosas de Borgnine fueron la comedia romántica The Wedding Breakfast (1956), el thriller negro Bad Day at Black Rock (1955), la película de acción militar The Dirty Dozen (1967), el western The Wild Bunch (1969), películas de aventuras “ Flight of the Phoenix ” (1965) y “ The Adventures of Poseidon” (1972) y fantasía de acción “ Escape from New York ” (1981) [14] .

La historia de la creación de la película

La película fue el primer trabajo de producción de Buddy Adler para 20th Century Fox Studios. En 1956, sucedería a Darryl Zanuck como productor general del estudio [15] . La película fue escrita por Sidney Boehm basada en un cuento de William Heath que se publicó en la revista Cosmopolitan en febrero de 1955, al mismo tiempo que se estrenaba la película [15] [3] . Adler nominó al ex alumno de la Escuela de Drama de Yale Richard Fleischer para dirigir . Fleischer, en su autobiografía Just Tell Me When to Cry, recordó: “Adler era el nuevo favorito en el estudio, el guión era prometedor y Fox era donde yo quería trabajar. Acepté la oferta y el inminente contrato a largo plazo con él. Durante los siguientes quince años trabajé principalmente para Fox .

Según The Hollywood Reporter , la película fue una de las películas de menor presupuesto rodadas en CinemaScope y en color DeLuxe [15] . La película se rodó en locaciones del antiguo pueblo minero de Bisbee , Arizona, así como en Tucson . Además, se filmaron algunas escenas callejeras en el 20th Century Fox Movie Ranch en Malibú [15] [3] .

Fleischer estaba particularmente complacido y alentado por el hecho de que Buddy Adler invitara a Sylvia Sidney a la película . Fleischer escribe: “El aura de su estrellato aún me abrumaba. Ni en mis sueños más locos imaginé que me permitirían trabajar con Sylvia Sidney. Ya he trabajado con algunos nombres bastante importantes: Robert Mitchum , Kirk Douglas , James Mason . ¡Pero fue la propia Sylvia Sidney! En su autobiografía, Fleischer recordó cómo Sydney se sentaba y cosía en su remolque mientras él le explicaba con doloroso detalle la psicología y los motivos de las acciones de su personaje. Después de completar su monólogo, ella dijo: "Cuando estemos en el sitio, me dices dónde pararme ... Sí, y cuando se necesiten lágrimas, solo dímelo y lloraré" [3] .

Ernest Borgnine , en su autobiografía Ernie, recordó que "durante el rodaje, casi mata a uno de sus mejores amigos" Lee Marvin en una escena clave cuando su personaje apuñala al bandido con una horca. Para lograr la necesaria furia del gesto, escribe Borgnine, se presentó como " John Brown luchando contra los soldados de Robert E. Lee " [3] . Fister señala que "los otros actores estaban menos dispuestos a darlo todo por la película". Según Borgnine, Victor Mature no tenía intención de hacer nada peligroso en el set después de romperse la pierna mientras trabajaba en Columbia Pictures y no recibir compensación por la lesión. En particular, cuando Fleischer le pidió a Mature que se sumergiera debajo de un automóvil, lo que la mayoría de los actores harían sin decir una palabra, él se negó. Borgschnein cree que "Victor tenía su propia opinión sobre esto, y creo que tenía derecho a ello" [3] .

Según Fister, 20th Century Fox no supo apreciar la provocación conmovedora de la película al programar su estreno en la comunidad Amish de Lancaster , Pensilvania . Sin embargo, después de leer el guión, el alcalde de Lancaster descartó la idea y calificó la película de "demasiado violenta y sexy " .

Valoración crítica de la película

Calificación general de la película

Después del estreno de la película, el crítico de cine del New York Times , Bosley Crowser , calificó la película como un "espectáculo repugnante e inmoral", declaró con tristeza que "la película parece no tener otro propósito que estimular los nervios y causar escalofríos con escenas melodramáticas y discretas". pornografía" [16]. Como señala Fister, "gravemente subestimada tras su estreno, la película ahora está recibiendo una recepción crítica significativamente mejor". El propio crítico señaló "una combinación única de los géneros de una película de robos y un melodrama abrasador" [3] como su principal ventaja , y Schwartz la llamó "una película atmosférica bien hecha sobre un robo a un banco", que fue "dirigida de forma magistral". por Fleischer" [17] . Michael Keaney la describió como "una película negra marginal pero entretenida con una última media hora electrizante" [18] mientras que Bruce Eder llamó a la película "otro tesoro en el legado de Richard Fleischer" que está "a la par con su clásico del cine negro The Narrow Edge ". . "(1952)". Trabajando esta vez "en color y pantalla ancha, con tomas de locaciones, un presupuesto considerable y un gran elenco", Fleischer creó una película "que está tan nítidamente enfocada y hermosamente construida en cada detalle como su película anterior" [19] .

Características de la película

La composición y argumentos de la película

Como señalaron muchos críticos, la película se desarrolla en dos direcciones: como un melodrama cotidiano sobre la vida en un pequeño pueblo y como un thriller sobre un robo a un banco. Según la revista Variety , "a medida que se desarrolla el atraco, comienzan a desarrollarse varias tramas secundarias", que se cruzan durante la escena del atraco y lo que sigue. Si bien estas líneas son "muy inverosímiles y poco convincentes", le dan a la película una sensación de grandeza y poder". ." [20] En opinión de Schwartz, "las escenas de acción dan justo en el blanco, mientras que los márgenes sobrecalentados y artificiales no son convincentes y ralentizan considerablemente la acción". [17] Fister cree que "en muchos sentidos, el atraco en la película es Para el director Fleischer y el guionista Sidney Boehm, el retrato de la vida en Bradeville, un pequeño pueblo aparentemente pacífico que esconde mucha vida agitada, miserable y miserable" [3] , es mucho más interesante .

Escenas de la vida de un pueblo pequeño

Los críticos prestaron una atención considerable al análisis de los personajes de la película, a quienes Bosley Krauser llamó "personas no muy agradables". En sus palabras, "los menos atractivos... tres atracadores de bancos modernos y científicos". "Los siguientes en orden de falta de atractivo son algunos habitantes del pueblo, cuyos vicios morales y sociales se relatan brevemente" mientras los bandidos se preparan para el atraco. “Entre ellos está un gerente de banco, un tipo torpe, es un voyeur con la cara sudorosa. El objeto específico de su observación es una hermosa enfermera que vive en un hotel local. Además, está la esposa de un joven dueño de una mina cuya debilidad son los otros hombres. El marido, profundamente traumatizado por su infidelidad, se ha dado a la bebida y trata de cortejar a la enfermera. Menos odiosa es la ladrona bibliotecaria e ingeniera de minas, cuyo único inconveniente es que a los ojos de su hijo de 10 años no es un héroe de guerra, como el padre de su amigo. Por otro lado, una familia campesina Amish vive fuera de la ciudad . “Estas personas peculiares que confían en Dios son pacifistas celosos . Pero el padre de esta cría no es tan celoso como para no poder tomar una horca y clavársela en la espalda al más peligroso de los atracadores... Tal es el conjunto de personajes de esta película llena de horror y sadismo” [16] .

Como escribe Nick Pinkerton: "Los pueblerinos parecen sacados directamente de los libros de Sherwood Anderson , con sus cócteles en el bar del hotel, el voyerismo de ensueño y el adulterio " . Al describir a los habitantes de la ciudad, Fister señala que “en lo más alto de la escandalosa escalera se encuentran los aristócratas locales Boyd y Emily. La riqueza no protege a esta pareja de una crisis de pareja, que intentan superar a través del alcoholismo y la promiscuidad sexual. Otros descendientes de los fundadores de la ciudad son igualmente defectuosos. El gerente del banco casado, Harry Reeves, se enamora de la seductora enfermera Linda Sherman y se convierte en un voyeur sudoroso que acecha en los callejones. La mansa bibliotecaria Elsie Braden está sumida en deudas con el banco y está lista para hacer cualquier cosa para salir de esta situación, incluso para robar. Y el hombre de familia decente y gerente de la mina Shelly Martin tiene un problema con su hijo, quien se avergüenza de que su padre no haya servido en el ejército. Los únicos miembros de la comunidad con una reputación intachable son la familia Amish, encabezada por el patriarca Stadt, e incluso ellos se ven envueltos en un escándalo el día culminante del robo del sábado .

El tema de la moralidad de la violencia

Uno de los personajes principales de la película, un granjero amish, opositor categórico de la violencia, mata a uno de los criminales en una escena clave de la película, salvando la vida de otras personas. Este episodio fue una ocasión para que los críticos abordaran la moralidad de la violencia de la película. Como escribe Fister: "Si bien algunos críticos consideraron infundada la violencia de la película, otros llamaron la atención sobre la complejidad moral de su tratamiento en la escena del crimen clave al final de la película [ 3 .] [15] Por otro lado, en un artículo del New York Times sobre la violencia cinematográfica, Krauser señaló que la violencia en esta película "no tiene ningún propósito o significado moral". y "el hecho de que el campesino, por naturaleza y fe, desprecie profundamente la violencia, es la única tesis remotamente filosófica -y al mismo tiempo derrotista- de esta película" [15] .

Valoración del trabajo del director y del equipo creativo

Schwartz atribuye a la película el " excelente guión de Sidney Boehm " 17] . Eder agrega que "la trama atraviesa numerosos giros y vueltas mientras los ladrones preparan cuidadosamente su plan, pero esto se hace de tal manera que al final deja al espectador algunas sorpresas". Al mismo tiempo, "Fleischer logra entretejer un escenario sorprendentemente complejo en un estilo completamente discreto de tal manera que la imagen de repente parece bastante rica y compleja, a pesar del enfoque sencillo y sencillo del director hacia el material" [19] . Pinkerton llama la atención sobre la habilidad narrativa de Sidney Bohm, así como sobre el trabajo visual de Fleischer, especialmente cuando filma "deliciosos paisajes horizontales desde el tren" y "minas de cobre en polvo naranja" [21] .

Partitura de actuación

Crowther, en su reseña de la actuación, señaló que "Marvin se convierte rápidamente en el sádico número uno en pantalla. Es recordado por Savage (1953) y Bad Day at Black Rock (1955), donde es malvado, pero aquí él Es tan frío y cruel, que paraliza al horror. En opinión del crítico, " Stephen McNally y J. Carroll Nash , como otros matones de sangre fría, también están a la altura, y Richard Egan es moderadamente creíble como un joven propietario de una mina con ansias de beber. Crowther sintió que " Tommy Noonan es ridículo ". y lastimera como una voyeur, Margaret Hayes como la esposa rebelde es desesperadamente aburrida, y Virginia Leith es voluptuosa y enérgica como la hermosa enfermera... Victor Mature parece maltrecho como el héroe, y Ernest Borgnine como el granjero Amish es solo una broma en un sombrero negro chato y patillas hasta la barbilla, se comporta como si acabara de salir del Arca ". En algún lugar a lo largo del camino, perdida y olvidada quedó Sylvia Sidney , "quien, afortunadamente, es rápidamente barrida del escenario" [ 16] .

Eder señala que "la imagen está llena de rostros de pantalla memorables y, a veces, icónicos ( Lee Marvin , Ernest Borgnine ), pero cada actor, hasta el papel más pequeño, está profundamente inmerso en su papel, de modo que cuando llega el desenlace, es absolutamente abrasador". su crueldad y su fuerza" [19] . Michael Keene destacó la actuación de Marvin y Naish. Según él, "Marvin, que humillaba a las mujeres en Big Heat , es igual de brutal aquí, pisando la mano de un niño pequeño como si estuviera aplastando un cigarrillo", y "Nash, que, para variar, jugó un papel no -Italiano con un fuerte acento, es bueno en el papel de un ladrón que tiene sentimientos tiernos por los niños” [18] . Schwartz llama la atención sobre Ernest Borgnine como un granjero amish pacifista que clava una horca en la espalda de un personaje diabólico" [17] , y Pinkerton destaca la actuación de "la deslumbrante Sylvia Sidney como la hija de una poderosa familia cuyo estatus ha decaído, pero al mismo tiempo, su vulnerabilidad y orgullo permanecieron inalterables", así como Tommy Noonan como un cobarde que mira furtivamente [21] .

Notas

  1. ↑ Aubrey Solomon, 2002 , pág. 249.
  2. ↑ Sídney Boehm. Premios  (inglés) . Base de datos internacional de películas. Consultado el 20 de agosto de 2016. Archivado desde el original el 4 de agosto de 2016.
  3. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 Felicia Feaster. Sábado violento (1955). Artículos (inglés) . Películas clásicas de Turner. Recuperado: 21 Agosto 2016.  
  4. ↑ Títulos de escritores de largometrajes mejor valorados con Sydney Boehm . Base de datos internacional de películas. Recuperado: 20 Agosto 2016.  
  5. ↑ Títulos de directores de largometrajes mejor valorados con Richard Fleischer . Base de datos internacional de películas. Recuperado: 20 Agosto 2016.  
  6. ↑ Títulos de largometrajes mejor valorados con Victor  Mature . Base de datos internacional de películas. Consultado el 20 de agosto de 2016. Archivado desde el original el 22 de abril de 2017.
  7. ↑ Títulos de largometrajes mejor calificados con Richard Egan  . Base de datos internacional de películas. Consultado el 20 de agosto de 2016. Archivado desde el original el 22 de abril de 2017.
  8. ↑ Títulos de largometrajes mejor calificados con Stephen  McNally . Base de datos internacional de películas. Consultado el 20 de agosto de 2016. Archivado desde el original el 22 de abril de 2017.
  9. ↑ Títulos de largometrajes mejor calificados con Lee Marvin . Base de datos internacional de películas. Recuperado: 20 Agosto 2016.  
  10. ↑ Lee Marvin. Premios  (inglés) . Base de datos internacional de películas. Consultado el 20 de agosto de 2016. Archivado desde el original el 21 de marzo de 2016.
  11. ↑ Títulos de largometrajes mejor calificados con Sylvia Sidney . Base de datos internacional de películas. Recuperado: 20 Agosto 2016.  
  12. ↑ Silvia Sydney. Premios  (inglés) . Base de datos internacional de películas. Consultado el 20 de agosto de 2016. Archivado desde el original el 3 de julio de 2016.
  13. ↑ Ernest Borgnine. Premios  (inglés) . Base de datos internacional de películas. Consultado el 20 de agosto de 2016. Archivado desde el original el 26 de enero de 2017.
  14. ↑ Títulos de largometrajes mejor valorados con Ernest  Borgnine . Base de datos internacional de películas. Recuperado: 20 Agosto 2016.
  15. ↑ 1 2 3 4 5 6 Sábado violento. Notas  (inglés) . Instituto de Cine Americano. Consultado el 21 de agosto de 2016. Archivado desde el original el 9 de octubre de 2016.
  16. ↑ 1 2 3 Bosley Crowther. Pantalla: Un estudio sobre el robo a un banco; 'Violent Saturday' es el nuevo proyecto de ley en Mayfair Brutality Rides High en Fox  Melodrama . New York Times (12 de mayo de 1955). Recuperado: 21 Agosto 2016.
  17. ↑ 1 2 3 4 Dennis Schwartz. Cualquier foto que tenga a Ernest Borgnine como un granjero Amish pacifista clavando una horca en la espalda del personaje diabólico interpretado por Lee Marvin, podría haberme convencido  solo por eso . Reseñas de películas mundiales de Ozus (19 de abril de 2011). Consultado el 8 de abril de 2020. Archivado desde el original el 24 de octubre de 2020.
  18. ↑ 1 2 Keaney, 2010 , pág. 282.
  19. ↑ 1 2 3 Bruce Eder. Sábado violento. Reseña  (inglés) . Todas las películas. Consultado el 21 de agosto de 2016. Archivado desde el original el 1 de agosto de 2016.
  20. ↑ Personal de variedades. Reseña : Sábado violento  . Variedad (31 de diciembre de 1954). Recuperado: 21 Agosto 2016.
  21. ↑ 1 2 3 Nick Pinkerton. El rey reinante del cine negro del sudoeste  (inglés) . The Village Voice (26 de febrero de 2008). Consultado el 21 de agosto de 2016. Archivado desde el original el 3 de abril de 2008.

Literatura

Enlaces

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