Lascaridou, Sofía

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Sofía Lascaridou
Griego Σοφία Λασκαρίδου

Retrato del artista Spyridon Vikatos
Fecha de nacimiento 1882( 1882 )
Lugar de nacimiento Atenas
Fecha de muerte 13 de noviembre de 1965( 13/11/1965 )
Un lugar de muerte Atenas
Ciudadanía  Grecia
Género cuadro
Estudios Escuela de Bellas Artes de Atenas ,
Estilo impresionismo

Sophia Lascaridou ( griego: Σοφία Λασκαρίδου ; 1882 , Atenas  - 13 de noviembre de 1965 , Atenas ) fue una artista y feminista griega del siglo XX. Primera mujer en ingresar a la Escuela de Bellas Artes de Atenas . Es el prototipo de la heroína de la novela del escritor griego Gregory Xenopoulos, Stella Violanti.

Familia

Sophia Lascaridou nació en 1882 en Atenas en el seno de una familia rica y conocida de la capital griega. Su padre, Laskaris Laskaris, un rico comerciante de Londres, era de Trebisonda y sus raíces familiares se remontan a la dinastía bizantina Laskaris. Debajo del escudo de armas de la familia Laskaridis, estaba escrita la frase “después de la oscuridad espero la luz” (en griego μετά σκότους ελπίζω φως ). Mi padre estudió en París y Londres y fue realmente un hombre progresista e ilustrado. Laskaridis fue alumno y seguidor del educador y filósofo griego Theophilos Kairis . Madre, Ekaterina Laskaridi, (apellido de soltera Khristomanu) nació en Viena, pero procedía de la ciudad de Melnik , entonces habitada por griegos, ahora búlgara, y era hermana de Anastasius Khristomanus, profesor de química en las universidades de Viena y Moscú. y el fundador del laboratorio estatal de Atenas [1] Madre creció en Viena. A su llegada a Grecia ya la edad de 17 años, se casó con Laskaridis. Ekaterina Laskaridi se destaca en la historia de la educación griega como organizadora de una escuela para señoritas (1864) y seguidora de las ideas pedagógicas de Friedrich Froebel , quien gastó toda su fortuna en la introducción de los métodos pedagógicos de Froebel en Grecia. Ekaterina Laskaridi, siguiendo las ideas de su maestra, creó un jardín de infancia (1897) y escribió una serie de libros infantiles y pedagógicos. La pareja Laskaridis tuvo 3 hijas: Melpomene, Sophia e Irina. Irina más tarde se dedicó a la educación de los ciegos en Grecia. En 1887, Laskaridis compró una mansión con una casa en el entonces suburbio de Kallithea , a orillas del río Ilissos . Si hoy es el área más densamente poblada de la gran Atenas, en aquellos años Kallithea era un lugar de vacaciones favorito para la aristocracia ateniense. La alta sociedad ateniense visitaba a menudo la casa. Entre los invitados se encontraba Jorge I (Rey de Grecia) y los miembros de la familia real eran huéspedes frecuentes de la casa.

Sofía

Sofía mostró su talento desde niña, pintó continuamente ya los 14 años organizó su primera exposición en el edificio de la Sociedad de Amantes del Arte. Sus muchas horas y muchos kilómetros de campañas con caballete, sola, obligaron a su padre a entregarle un revólver para la defensa personal. Algunos de sus biógrafos la describen como una dama "con un revólver en una mano y un pincel en la otra". En 1900, Sophia realizó un viaje de estudios de seis meses al extranjero. Asistió a galerías, a clases de pintura en la Academia Julian , en el taller de Jean-Joseph Benjamin y Jean-Paul Laurent . Después de la muerte de su padre, Sophia se matriculó en la escuela de arte de las Damas de la Sociedad de Amantes del Arte. Pero el nivel de esta escuela no la satisfacía y Sofía comenzó a buscar una oportunidad para ingresar a la Escuela de Bellas Artes de Atenas . La primera mujer que intentó ingresar a la "Escuela", Thalia Flora , fue rechazada por la junta conservadora basándose únicamente en su género. En 1901, en una audiencia con el rey Jorge I, Sofía solicitó su intervención. Pero solo en 1903, se le permitió ingresar a la "Escuela", lo que provocó una reacción negativa de los círculos conservadores de la sociedad y sus compañeros de estudios. Sophia estudió en la Escuela de Bellas Artes de Atenas entre 1903 y 1907 con Konstantin Volanakis , George Roylos , Nikifor Litras y George Yakovidis . Litras estaba complacida con la alumna y declaró que ella lo haría sentir orgulloso de su alumna. Spyridon Vikatos también fue su maestro . Cuando aún era estudiante, Sofía participó en exposiciones de arte en Zappion , la Sociedad de Amigos de las Artes y la Sociedad Parnassus, así como en la exposición internacional de Atenas en 1903. En 1906 expuso su obra con la artista Thalía Flora . En 1907 exhibió sus obras en una exposición individual en el edificio de la Sociedad Filológica de Parnassus. Sophia completó la "Escuela" en 1907. Habiendo recibido una beca de la Fundación Bozios en 1908, Sophia partió para continuar sus estudios en Alemania. En julio, Sofia estudió pintura de paisajes en Dachau con el artista Von Haieck. Unos meses más tarde continuó sus estudios en Munich con los artistas W. Thor y S. Hollosy. Al mismo tiempo, Sophia asistió a clases de composición con Leo Putz y Max Feldbauer en la "Escuela de la Asociación de Artistas de Damas" (Kunslerinnenverein). Además, Sofía participó en concursos en Alemania y recibió premios. Sin embargo, a principios de 1910, la artista sintió que estudiar en Múnich no le podía aportar nada más y estuvo a punto de marcharse a París. La salida se retrasó después de recibir una carta de su amante, Periklis Yiannopoulos [2] .

Periklis Yiannopoulos

Incluso antes de ingresar a la Escuela de Bellas Artes de Atenas , durante uno de sus paseos artísticos, Sofía conoció a un joven escritor y periodista, Periklis Yiannopoulos. El conocimiento se convirtió en amor mutuo "a primera vista". Yiannopoulos era un conocido intelectual y celoso admirador del "espíritu griego". En el tema del idioma, apoyó al conservador kafarevusa . Yiannopoulos creía en el surgimiento de la nación griega a través de una educación helénica-céntrica y rechazaba todas las ideas y costumbres ajenas. Los contemporáneos describen a Yiannopoulos como guapo y favorito de la Atenas secular. Yiannopoulos vivió durante 2 años en París , rotó en los círculos literarios y artísticos parisinos y era amigo de Jean Moreasoma . La muerte de su padre (1892) le provocó una crisis nerviosa y acabó con sus diversiones parisinas. Una estancia de ocho meses en Londres lo acercó a la corriente del simbolismo, pero agravó su salud mental. Regreso a Atenas (1893) le ayudó, en gran medida, a recuperar la paz mental y encontrar un lugar digno en la sociedad ateniense. Sin embargo, los atenienses ignoraron sus manifiestos New Spirit (1906) y Appeal to the Pan-Hellenes (1907), que entregó de forma gratuita para difundir sus ideas nacionalistas. “Amante de la luz griega”, la buscaba en sus paseos por la Acrópolis ateniense y por los alrededores de Atenas. En la delgada y alta Sophia Lascaridou encontró la encarnación de sus ideales. Sophia compartió su culto a la "luz griega" y su trabajo en la naturaleza se convirtió en una ocasión para caminar juntos todos los días. Pero Sophia era una mujer moderna y estaba decidida a convertirse en artista. Cuando Yiannopoulos le pidió que se casara con él, Sofía se negó. Pero su relación continuó a lo largo de los años de estudios de Sophia en la Escuela de Bellas Artes de Atenas . Cuando Sophia se preparó para ir a Alemania, Yiannopoulos, a su vez, se negó a seguirla. Yiannopoulos llamó a las capitales de Europa occidental los "ombligos de Erebus ". Los amantes continuaron manteniendo correspondencia, en espera del regreso de Sophia. Pero la melancolía abrumó a Yiannopoulos y llevó a cabo el "suicidio perfecto", como se lo describió a sus amigos unos años antes. El 8 de abril de 1910, montado en un caballo blanco, Yiannopoulos se adentró en el mar y, habiéndose retirado a una distancia suficiente, se pegó un tiro en la cabeza [3] .

El cuerpo del suicida fue arrastrado a tierra en olas 10 días después. Sophia, alarmada por la última carta de Yiannopoulos, regresaba a Grecia y se enteró de la muerte de su amante en el tren. Unos días después del funeral, Sophia también intentó suicidarse, pero fue salvada por la oportuna intervención de su madre. Sofía se fue a continuar sus estudios en París.

París

En París, Sofía abrió un taller, junto con su amiga, la griega Lena Skordelli, y continuó sus estudios en las academias Grande Chaumière y Colarossi (1911-1912) y con los artistas L. Simon y O. Bonaska (1910-1914). Durante sus años en París, Sofía exhibió su trabajo en Salones oficiales y exposiciones colectivas. José Belon, de los miles de artistas que expusieron en el Salon des Indépendants 1911, menciona algunos, entre ellos Sophia Lascaridou y Laurencin, Marie . El artista pintó sobre todo paisajes y, con algo menos frecuencia, retratos. Sophia también realizó varios viajes ( Inglaterra 1911 y Venecia 1912), en los que aprendió temas adicionales para su obra. A pesar de sus orígenes aristocráticos, Lascaridou escribió con orgullo en sus memorias que tanto miembros de la familia real griega como el Primer Ministro de Grecia, "nuestro gran Venizelos ", visitaron su taller parisino. Pero ya en 1913, en una carta desde Baden-Baden, Sophia escribió: “... Regresaré a París por unos meses. Luego me iré a Grecia. ahí está mi lugar. Allí debo vivir y morir .

Grecia

Después de la muerte de su madre en 1916, Sophia regresó a Grecia y dirigió la "Escuela de maestros de preescolar", que en un momento fue fundada por su madre. Aquí Sofía también enseñó dibujo y pintura durante 31 años. Al mismo tiempo, daba clases particulares de pintura. En 1951 publicó el libro Serie Escuela de Dibujo y Pintura, en el que presentaba su sistema de enseñanza. Sofía continuó pintando y participando en exposiciones (1917, 1919, 1924, 1927). La exposición de 1927, donde expuso con sus alumnos, también mostró su labor pedagógica. Los temas de las obras del artista incluyeron escenas de género, retratos, bodegones y paisajes, ejecutados a la manera del impresionismo . La elección de Sophia de dar títulos a sus pinturas en Dimotic la ha llevado a la controversia sobre el tema del idioma. S. Daphnis escribió que admiraba más los títulos que las propias pinturas de Sophia. Al mismo tiempo, los partidarios de kafarevusa se indignaron por su declaración de que los títulos en lenguaje conservador hacen que el tema de las pinturas sea frío. Desde 1930, su participación en exposiciones se ha vuelto rara. Además, comenzó a exhibir principalmente pinturas de años pasados. En 1953 Sophia Lascaridou fue premiada por la Academia de Ciencias de Atenas por sus contribuciones a la pintura griega. En 1955, Sofía publicó su libro autobiográfico From My Diary. Memorias y pensamientos”, donde describió principalmente los años de sus estudios en Munich y París . Cinco años después, en 1960, publicó el libro “De mi diario. Suplemento: Big Love”, donde describió su amor y relación con Pericles Yiannopoulos. Su historia de amor era algo que la artista quería dejar atrás. En los últimos años de su vida, "vivió completamente en este amor retrospectivo" con remordimiento por la muerte de su amado. Los últimos años de su vida, la artista vivió recluida en su casa de Kallithea , recibiendo visitas únicamente el primer domingo de cada mes. El artista murió el 13 de noviembre de 1965 [5]

Galería Sofia Lascaridou

Durante muchos años, la casa de los Laskaridis, en la otrora suburbana Kallithea , ahora la zona más densamente poblada de la gran Atenas, estuvo abandonada. Los vecinos asustaron a los niños con el fantasma de un artista que deambulaba de noche por una casa abandonada. Dado que la casa fue uno de los primeros edificios de Kallithea, diseñado por Ernst Ziller y asociado con la familia Laskaridis, el municipio de Kallithea decidió restaurar la casa. En 2002, se inauguró la Galería Municipal de Kallithea - Sophia Lascaridou en la casa restaurada de Laskaridis . A la ceremonia de apertura asistieron el presidente de Grecia y el presidente del Parlamento. El edificio alberga un museo de Sophia Lascaridou y una exposición de sus obras, llamada "La historia de la primera artista griega - Sophia Lascaridou - Revolución en el establecimiento" [6] [7] .

Christina Grammatikopoulou sobre el artista

La crítica de arte H. Grammatikopoulou tituló su obra sobre la artista “De la realidad al mito”, creyendo que se trata del ejemplo más característico de este tipo en el arte griego. Ella escribe que la memoria de Lazaridou permaneció viva, aunque su obra permaneció olvidada durante mucho tiempo. La historiadora del arte escribe que cuando "sacó a la luz" 339 obras de Sophia, descubriendo los experimentos secretos de la artista con el cubismo , el abstraccionismo y el surrealismo , la frase estaba constantemente presente: "¿No es esta la Lazarida que...". Sophia fue conocida no solo como artista, sino como una persona que entró en conflicto con los cimientos de su época. Su personalidad, desde el inicio de su actividad, despertó el interés de periodistas y artistas contemporáneos, y este interés aún influye en la valoración de la artista en la actualidad. Poco a poco, las personalidades comenzaron a tener cada vez más importancia, como resultado de lo cual el interés se desplazó de las obras de la artista a ella misma. A 40 años de la muerte de la artista, su obra ha caído en el olvido, siendo ella misma una figura mítica reconocida, a través de series de televisión, obras de teatro, novelas y artículos. Sophia jugó un papel clave en este proceso, enfocando su autobiografía en su vida más que en su trabajo. El historiador del arte señala que cuando Sophia participó en las exposiciones de finales del siglo XIX, los críticos griegos "medios" no estaban preparados para las expresiones radicales del modernismo, pero estaban dispuestos a aceptar su expresión "más suave", donde la manera era libre. , pero el tema no era "ilegible", lo que se aplica plenamente a las obras de Sophia. Aunque los críticos antes de 1907 escribieron que su trabajo era "probablemente modernista e inusual para el público en general", sus pinturas encontraron compradores fácilmente. Las críticas fueron favorables. También hubo críticas negativas sobre "este color de eccema" y sobre "una anomalía de una mancha que delata una anomalía de inspiración". D. Galanis destacó la técnica de Sophia, cuando "la pintura colocada en kilogramos sobresale del lienzo, da vida y fuerza al trabajo". Simeon Savvidis creía que las obras de Sophia "tienen bastante poesía". Thalia Flora escribió que el trabajo de Sophia "era original y fue reconocida como pionera del impresionismo ". Los colegas notaron inmediatamente a Sofia y vieron en su trabajo elementos que se hicieron evidentes para el público solo después de la primera década del siglo XX. Al comienzo de su carrera, la artista se volvió hacia el paisaje. Esto se debe tanto al hecho de que vivía en los suburbios de Kallithea, como al hecho de que comenzó a escribir y solo entonces recibió una educación artística suficiente para volverse hacia la figura humana. En esa época, el paisaje jugó un papel importante en la búsqueda de lo "helénico" y la formación de un arte griego especial. Sus contemporáneos creían que la esencia del "helenismo" provenía del paisaje griego, una luz deslumbrante que neutralizaba casi todos los colores y simplificaba los contornos. Para los críticos de la época, el paisaje griego tenía una carga ideológica e incluía "el alma inmutable del helenismo a lo largo de los siglos". La "luz griega" se presentó como una entidad separada, con un simbolismo especial. Sophia, que se expresó principalmente en la luz y el color, logró captar esta luz, que no pasó desapercibida: “en ninguna parte se puede captar la luz griega con tanta confianza y veracidad como en el cuadro de Lascaridou”. Este reconocimiento tiene un gran peso en la era de la búsqueda de un arte especial, griego. Los críticos señalaron que la mayoría de los artistas estudiaron en el extranjero y adoptaron una forma ajena a la tradición y la realidad griegas. Creían que era necesario romper con Occidente, ya que “Occidente ya está paralizado y allí las escuelas de un día dictan la moda”. Sophia fue elogiada por su elección de "temas griegos" y por la forma en que los escribió. Se notó que sus paisajes fueron el resultado de viajes por toda Grecia y el trabajo de en plein air . Admiraron su coraje para trabajar sola, fuera del estudio, sin prestar atención a los cánones de comportamiento de las mujeres. El sexo del artista no ocupó a los críticos. Pero la observación de que su trabajo es “masculino y serio” sugiere que fue aceptada como una excepción en el arte masculino. Los críticos se interesaron por su apariencia (alta, con un extraño peinado), viendo en ella una figura que en sí misma proviene del cuadro del modernismo. Su imagen se identificó con la imagen de la "mujer nueva" en la literatura y la pintura. Esta imagen finalmente creó el mito de Lascarid. Después de su partida a Alemania en 1908, los periódicos reimprimieron informes de los éxitos de Sophia de los periódicos occidentales, a pesar de su cautela ante los nuevos movimientos artísticos. Cuando Sophia regresó a Grecia en 1916, ya era una artista establecida. En el período de entreguerras, la obra de Sophia es señalada por la crítica como expresión de una época anterior. Después de 1927, Sofía organizó una exposición individual solo en 1952. Durante este período, el interés del público se desplazó de sus obras a su vida, adquiriendo un carácter mitológico. El interés por Sofía reapareció en los años 50. Pero era más un interés por su vida y la época pasada que por sus obras [8] [9] .

Notas

  1. ↑ Μελένικο "Αικατερίνη Λασκαρίδου-Χρηστομάνου (1842-1916) . Consultado el 26 de abril de 2014. Archivado el 26 de abril de 2014.
  2. ↑ [https://web.archive.org/web/20140505053247/http://paletaart.wordpress.com/2012/09/12/%ce%bb%ce%b1%cf%83%ce%ba%ce %b1%cf%81%ce%af%ce%b4%ce%bf%cf%85-%cf%83%ce%bf%cf%86%ce%af%ce%b1-lascaridou-sofía-1882- 1965/ Archivado el 5 de mayo de 2014 en Wayback Machine Λασκαρίδου Σοφία — Lascaridou Sofia [1882-1965] | paletaart - Χρώμα & Φώς]
  3. ↑ Χρ Γραμματικοπούλου, Η Ζωγράφος Σ Λασκαρίδου, Θεσσαλονίκη 2007, σσ. 277-278
  4. ↑ Galería Nacional (enlace descendente) . Consultado el 26 de abril de 2014. Archivado desde el original el 26 de abril de 2014. 
  5. ↑ Μελένικο "Σοφία Λασκαρίδου (1876-1965) . Fecha de acceso: 26 de abril de 2014. Archivado desde el original el 10 de enero de 2014.
  6. ↑ Στο σπίτι της θελκτικής ζωγράφου - πολιτισμός - Το Βήμα Online . Consultado el 26 de abril de 2014. Archivado desde el original el 26 de abril de 2014.
  7. ↑ Δημοτική Πινακοθήκη Καλλιθέας "Σοφία Λασκαρίδου" - Τέχνες - αθηνόραμα.gr Consultado el 26 de abril de 2014. Archivado desde el original el 26 de abril de 2014.
  8. ↑ Από καλλιτέχνιδα, μύθος: Η υποδοχή της Σοφίας Λασκαρίδου | ΧΡΙΣΤΙΝΑ ΓΡΑΜΜΑΤΙΚΟΠΟΥΛΟΥ" Interartive | Contemporary Art + Thought . Consultado el 26 de abril de 2014. Archivado desde el original el 26 de abril de 2014.
  9. ↑ http://invenio.lib.auth.gr/record/72682/files/?ln=el Архивная копия от 26 апреля 2014 на Wayback Machine Γραμματικοπούλου Χριστίνα, «Η γυναίκα στην ελληνική ζωγραφική του πρώτου μισού του 20ού αιώνα»
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