| Caravaggio | |
| El llamado del apóstol Mateo . 1599 | |
| vocación de san mateo | |
| Lienzo, óleo. 322×340cm | |
| San Luigi dei Franchesi , Roma | |
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La vocación del apóstol Mateo ( en italiano: Vocazione di san Matteo ) es una pintura de Caravaggio , realizada por él para la Capilla Contarelli de la iglesia romana de San Luigi dei Francesi en 1599.
Según el testamento del rico constructor Mathieu Contrell (Matteo Cantarelli), la capilla en honor del evangelista Mateo en la iglesia de la comunidad francesa de San Luigi dei Francesi debía ser decorada con frescos . El tema de las pinturas y su número fueron estrictamente especificados por el testador. En 1593, se firmó un contrato para estas obras con el famoso pintor romano Cesari d'Arpino , antiguo maestro y rival de Caravaggio. Sin embargo, el muy popular d'Arpino, abrumado por las órdenes, en 1599 completó solo la pintura de la bóveda de la capilla. Por temor a que la iglesia no estuviera terminada para el año jubilar , y ante el descontento del embajador francés Philippe de Bethune, el gerente de la Fundación Contarelli, Virgilio Crescenzi, rompió el acuerdo con d'Arpino y recurrió a Caravaggio. Este fue el primer trabajo del artista, destinado no a clientes privados, sino al público en general. Caravaggio abandonó la pintura al fresco y completó el encargo en grandes lienzos. La primera pintura "La vocación del apóstol Mateo" en la víspera de Navidad fue entregada a la iglesia desde el Palacio Navicella, donde entonces se encontraba el estudio del artista. La obra de Caravaggio se considera una de las pinturas más significativas de la historia del evangelio sobre la vocación de Mateo, que rara vez se encuentra en las bellas artes.
Según el Evangelio , Jesús vio al publicano Leví (Mateo) a las puertas de Capernaum y lo llamó al ministerio apostólico - Mat. 9:9 :
…Jesús vio a un hombre sentado en el cobro del peaje, llamado Mateo, y le dijo: sígueme. Y él se levantó y lo siguió.
Caravaggio interpretó la trama como una escena de la vida moderna. En la sombra de la mesa se calculan los ingresos diarios del tabernero Levi, con la ayuda de un anciano con gafas. Los guardias, jóvenes armados vestidos a la última moda, volvieron la cabeza hacia los recién llegados. Las ropas del publicano dan testimonio de su condición. De todos los presentes, solo Levi se dio cuenta de quién estaba parado frente a él. Asombrado, se señala a sí mismo interrogativamente, esperando confirmación.
Esta pintura fue realizada por Caravaggio para la Capilla Contarelli de la iglesia romana de San Luigi dei Francesi en 1599. Era un templo francés ubicado en Roma. El cuadro está situado en la pared lateral izquierda de la capilla y quienes se acercan a él ven toda la composición en una fuerte perspectiva, que coincide con el gesto imperativo de la mano de Jesús y se destaca además por un haz de luz que atraviesa diagonalmente el cuadro. y, como un cuchillo, corta el espacio en penumbra de una taberna italiana, en el que, a voluntad del artista, se realiza una acción. El tamaño del cuadro es significativo: lo más destacable es que, a pesar de la evidente teatralidad de la escena e incluso de alguna composición descabellada, el maestro italiano muestra una tendencia a transformar visualmente el espacio a través de la luz y la sombra . El chorro de luz que cae del lado donde están Jesús y el apóstol Pedro dirige la mirada del espectador, obligándolo a leer la escena a contraluz: de izquierda a derecha. Esto crea una tensión especial. Pedro cubre casi por completo la figura de Jesús: solo la cabeza con un halo delgado y la mano están claramente resaltados sobre un fondo oscuro. "El claroscuro, llevado a la máxima expresividad, se convierte en el factor compositivo más importante de Caravaggio" [1] .
A pesar del naturalismo demostrativo de la escena y la máxima proximidad de las figuras al espectador (una técnica constante en la obra del artista), mucho en este cuadro permanece misterioso. Según la interpretación canónica, el rayo de luz físico simboliza la luz de la fe que irrumpió en el mundo vanidoso y engreído de Leví Mateo. A diferencia de las obras de los manieristas de esa época, el lenguaje pictórico de Caravaggio es claro incluso para un espectador no preparado, y esto es lo que creó la enorme popularidad de sus pinturas.