Reinhardt, Django

Django Reinhard
Django Reinhard

Django Reinhardt en 1946
información básica
Nombrar al nacer fr.  Jean-Baptiste Reinhardt
Nombre completo Juan Bautista Renart
Fecha de nacimiento 23 de enero de 1910( 1910-01-23 )
Lugar de nacimiento Pont-à-Selle , Bélgica
Fecha de muerte 16 de mayo de 1953 (43 años)( 1953-05-16 )
Un lugar de muerte Fontainebleau , Francia
enterrado
País  Francia
Profesiones guitarrista
Años de actividad 1928 - 1953
Instrumentos guitarra , banjo , violín
géneros jazz , jazz manouche , bebop
Alias Django
djangostation.com (  francés)
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Django Reinhardt ( Gypsy Django Reinhardt ; nombre real Jean Renart , francés  Jean Reinhardt ; 23 de enero de 1910  - 16 de mayo de 1953 ) es un virtuoso guitarrista de jazz francés , uno de los fundadores del estilo " jazz-manush ". El apodo de Reinhardt "Django" significa " me desperté " en romaní [2] .

Biografía

Jean Renart (su nombre es más conocido en la variante "Django Reinhardt") nació en el seno de una familia de gitanos nómadas en Bélgica , en la provincia de Brabante . Junto a su familia viajó a Francia , Italia , Argelia y Córcega . La familia Reinhardt finalmente se instaló en Francia , en las afueras de París . Los Reinhardt fabricaban muebles de mimbre para la sala de estar, aunque también había músicos aficionados entre ellos [3] .

Existe la opinión de que el nombre real ("legítimo") de Django era Jean-Baptiste, pero su certificado de nacimiento dice: "Jean Reinhart, hijo de Jean-Baptiste Reinhart" [4]

Los primeros instrumentos musicales de Django fueron el violín y el banjo . El acordeonista Fredo Gardoni recordó que conoció a Jean-Baptiste cuando tenía 9 años, e incluso entonces Reinhardt tocaba magistralmente el banjo y era un verdadero pequeño artesano: tallaba magistralmente figuras de caballos y carros de madera .

Los rumores sobre el talento del pequeño manush se dispersaron por los campamentos gitanos : decían que una vez, por una apuesta, la primera vez tocó diecisiete melodías en el banjo tocadas en el acordeón, que nunca antes había escuchado.

En el violín, Django también podía tocar muchas obras clásicas de compositores gitanos húngaros .

Desde la primera infancia, la música Reinhardt obtuvo su pan de cada día. Sin embargo, en algún momento parecía que tendría que despedirse de su amada profesión: durante el incendio en el campamento, el músico de 18 años resultó gravemente herido. En su mano izquierda, solo quedaban trabajando tres dedos: pulgar, índice y medio.

Django estuvo postrado en cama durante un año y medio. Queriendo mantenerlo ocupado, el hermano menor de José le trajo una guitarra , y el lisiado Reinhardt comenzó a aprender a tocar nuevamente, sorprendiendo al personal del hospital con su tenacidad. Con largos y dolorosos ejercicios, el joven guitarrista fue capaz, contrariamente a todas las expectativas, de superar la lesión, desarrollando en el camino su propia técnica de interpretación independiente. Ahora no tocaba música gitana tradicional y clásica, sino jazz que se estaba poniendo de moda . Es cierto, de una manera gitana.

Después de dejar el hospital, el negocio de Django subió dramáticamente. En 1934 conoció al violinista y pianista Stéphane Grappelli , que trabajaba en cabarets parisinos y como pianista en cines. En 1934, Reinhardt y Grappelli formaron el Quintette du Hot Club de France. También incluía al hermano de Django, Joseph Reinhardt, Roger Chaput a la guitarra y Louis Vola al bajo. En ocasiones, Chaput fue reemplazado por el mejor amigo de Reinhardt, también gitano, Pierre "Baro" Ferret ( Pierre "Baro" Ferret ). El vocalista Freddy Taylor contribuyó a varias canciones como "Georgia On My Mind" y "Nagasaki". Jean Sablon fue el primer cantante en grabar más de 30 canciones con ellos desde 1933. Los integrantes del quinteto tocaron sonidos de percusión desde sus guitarras, ya que no tenían batería en la composición. El Quintette du Hot Club de France era en ese momento uno de los pocos conjuntos de jazz conocidos que consistía solo en cuerdas.

El talento, la inteligencia y el encanto de Django lo hicieron popular en el entorno creativo: artistas, músicos, artistas , escritores y poetas de Francia, Estados Unidos y Europa eran amigos suyos .

Durante los años de la ocupación de Francia, Django tocaba incluso más que cuando lo hacía por dinero. El caso es que los nazis no soportaban el jazz , esas "travesuras de negros infrahumanos". Cada concierto de Django fue un desafío para los invasores, dando esperanza y coraje a los oyentes franceses.

Django Reinhardt sobrevivió ileso a la guerra, a diferencia de los cientos de miles de romaníes europeos que murieron en el genocidio romaní . Reinhardt era muy consciente del peligro, él y su familia hicieron varios intentos fallidos de escapar de la Francia ocupada. El milagro de su supervivencia se debe en parte a que disfrutó de la protección de (secretamente) nazis amantes del jazz como el oficial de la Luftwaffe Dietrich Schulz-Köhn , apodado "Doctor Jazz" [3] .

Cuando Django y toda su banda fueron invitados agresivamente a "girar por Alemania ", los músicos se separaron y se escondieron. Reinhardt salió de Francia y trató de obtener asilo en la neutral Suiza , pero fue rechazado. Django tuvo que volver a un estilo de vida nómada nuevamente. Vagó por Francia en compañía de músicos, luego gitanos. Al final, volvió a París de nuevo. Allí abrió su club "La Roulotte" ("Van").

Durante la guerra, se escribió una misa para órgano, coro e instrumentos de cuerda "Requiem for the Gypsy Brothers". En nuestro tiempo, las notas de la misa se han perdido, y han sobrevivido pocos intérpretes que sepan tocarla.

El punto culminante de la popularidad de Django llegó en 1945 , cuando el jazz, símbolo de la resistencia a los invasores, se convirtió en la música de la liberación. La culminación fue un concierto en solitario con la orquesta de aviación de transporte .

El final de la guerra estuvo marcado por el advenimiento de un nuevo género de moda, el bebop , y significó que nuevos tiempos estaban sobre nosotros. A Django Reinhardt le resultó difícil adaptarse a ellos. Desde 1946, ha estado cada vez más sin trabajo. La Alegría de la Liberación había pasado, la era del swing moría lentamente. El Django Club ha cerrado.

En octubre de 1946, Django se embarcó en la única gira estadounidense de su vida con la Orquesta de Duke Ellington . No logró ganar gran fama allí, aunque su "estilo de dos dedos" causó una fuerte impresión.

Al regresar a París, las ofertas se vuelven cada vez más raras. Debido a la falta de ofertas, Django dedica cada vez más tiempo a pintar . “No me hables de música. Ahora estoy pintando”, es su respuesta habitual a las ofertas de trabajo.

A principios de la década de 1950, Reinhardt trasladó a su pequeña familia -Sophie "Nagin", su segunda esposa y su hijo Babik (más tarde también músico de jazz)- de París a la pequeña ciudad de Samois-on-Seine , al sur de la capital.

Gran Django murió el 16 de mayo de 1953 a causa de un derrame cerebral (según otra versión, de un infarto ): su salud se vio mermada irreversiblemente por los hambrientos vagabundeos durante los días de la guerra.

En honor a Django Reinhardt, el festival internacional de jazz gitano, que se celebra anualmente en Nueva York , se nombran el framework web Django (no relacionado con la música), el grupo de música Django y una serie de sitios musicales dedicados a la dirección del jazz manush .

Hechos

Notas

  1. https://actu.fr/societe/ces-celebrites-enterrees-en-seine-et-marne_46112692.html
  2. Dregni, et al., 2006 , página 18.
  3. 1 2 Django Reinhardt . Fecha de acceso: 23 de enero de 2013. Archivado desde el original el 6 de marzo de 2016.
  4. El equipo de Think Wize celebra el lanzamiento de Django 1.0  (inglés)  (enlace descendente) . Piensa en Wize. Consultado el 6 de junio de 2017. Archivado desde el original el 30 de abril de 2014.

Fuentes

Enlaces