| Walter Richard Sickert | |
| Asesinato en Camden Town (serie de pinturas) . 1907-1909 | |
| inglés El asesinato de la ciudad de Camden | |
| óleo sobre lienzo | |
| Centro de Arte Británico de Yale , Museo y Galería de Arte de Kirkcaldy, colecciones privadas, EE.UU. , Reino Unido |
The Camden Town Murder es un ciclo de pinturas del artista británico Walter Richard Sickert , creado por él en 1907-1909. Hay tres pinturas diferentes, incondicionalmente correlacionadas por los historiadores del arte con este ciclo. Uno de ellos se presenta en dos versiones diferentes, cada una de las cuales suele considerarse un cuadro independiente: "Día de verano o ¿De dónde sacamos dinero para pagar la vivienda?" (1908-1909, ing. "Tarde de verano, o ¿Qué haremos por el alquiler?" , El lienzo también se conoce como "The Camden Town Murder Series, No. 2", ing. "The Camden Town Murder Series No. . 2" ), hay una versión recortada de esta pintura, que se encuentra en una colección privada (1908-1909, este lienzo también se conoce como The Camden Town Murder Series, No. 1", inglés. "The Camden Town Murder Series No . 1" ). Los historiadores del arte también se refieren a la serie de pinturas de Walter Sickert "Asesinato en Camden Town, o ¿Qué hacemos para pagar el alquiler?" ( El asesinato de Camden Town, o ¿Qué haremos por la renta?, circa 1908) y El asunto de Camden Town ( Eng. L'Affaire de Camden Town , 1909) .
El título del ciclo lo relaciona el artista con el asesinato de la prostituta londinense Emily Dimmock., que se cometió el 11 de septiembre de 1907, en las inmediaciones de dos de los estudios de Sickert y no lejos de su apartamento en Camden Town . El crimen atrajo la atención de los medios y del público. El asesino permaneció sin identificar, el único sospechoso fue absuelto por un jurado . Algunos investigadores modernos sugieren que el propio Walter Sickert estuvo involucrado en una serie de asesinatos de finales del siglo XIX y principios del XX, incluido el asesinato de Dimmock .
Se conservan gran número de dibujos preparatorios de las pinturas del ciclo. En 2007, los lienzos de la serie Camden Town Murder y sus bocetos se recopilaron en una exposición celebrada en la Courtauld Art Institute Gallery de Londres . Estas obras de Walter Sickert están atrayendo la atención de historiadores del arte moderno y científicos culturales .
Asesinato de Emily Dimmock[Nota 1] se cometió en 1907 en las cercanías de dos de los estudios de Sickert (estaban ubicados en 18 y 27 Fitzroy Street [3] ) y no lejos de su apartamento (el dormitorio de su apartamento en Mornington Crescent6 el artista representado en la pintura " Dormitorio de Jack el Destripador ") [4] .
Emily Dimmock y su compañero de habitación Bertram Shaw alquilaron dos habitaciones en el primer piso (en 29 St. Paul Road [3] ). Uno de ellos hacía el papel de sala de estar , el otro era un dormitorio estrecho. Emily Dimmock tiene veintidós años. Era de estatura media, piel pálida y cabello rubio oscuro [Nota 2] . Emily era conocida por llevar un estilo de vida inmoral. La escritora y criminóloga Patricia Cornwell argumentó que la joven estaba "atormentada por una sed insaciable de emoción y atención masculina". Dimmock solía salir de la casa alrededor de las 20:00 y regresaba cuando los propietarios, los cónyuges de Stokes, ya estaban dormidos. Afirmaron durante la investigación que no sabían nada sobre las aventuras nocturnas de Emily. Solía recibir clientes en casa después de las 00:30, cuando los pubs ya estaban cerrados. El 12 de septiembre de 1907, su cuerpo desnudo fue encontrado en la cama con la garganta cortada. La policía asumió inicialmente un suicidio . El compañero de habitación de Emily Bertram, John Eugene Shaw, trabajaba como cocinero para Midland Railway . Seis veces a la semana iba en tren a las 17:42 a Sheffield , y al volver del trabajo, al día siguiente llegaba a la estación a las 10:40. A las 11:30 solía volver a casa. Bertram Shaw le dijo a la policía que no tenía idea de lo que hacía Emily por la noche. Sin embargo, según la policía, Shaw sabía que Emily había estado involucrada en la prostitución desde el momento en que se conocieron. Es cierto que ella le hizo un juramento de que terminaría con esta ocupación y comenzó a ganar dinero cosiendo [7] .
Un médico llamado por la policía sugirió que Dimmock había muerto mientras dormía. El cuerpo yacía boca abajo, el brazo izquierdo estaba doblado y tirado detrás de la espalda, la palma de la mano estaba cubierta de sangre, el brazo derecho estaba estirado hacia adelante y yacía sobre la almohada. Patricia Cornwell creía que esta posición del cuerpo no podía considerarse natural. Como había poco espacio entre la cabecera y la pared, el asesino no podía abalanzarse sobre la víctima por detrás. Según el criminólogo, arrojó a la mujer sobre la cama, "la ensilló, le levantó la cabeza con la mano izquierda por el cabello y le cortó el cuello con la derecha" [8] . Se sacaron cajones del armario, las cosas de ellos estaban esparcidas por el suelo. El álbum de Emily estaba abierto, faltaban varias postales. Las ventanas de las habitaciones estaban cerradas, pero las cortinas de la sala permanecían abiertas. Las puertas del apartamento estaban cerradas y Shaw, al volver del trabajo, no podía llegar a casa [9] .
Emily Dimmock padecía una enfermedad venérea e infectó a un gran número de hombres. La policía pronto tuvo una lista de antiguos clientes que tenían motivos para quererla muerta. Dimmock ha sido amenazado en numerosas ocasiones en el pasado. Emily Dimmock decía amar el arte y coleccionaba postales baratas, que guardaba en un álbum especial. La última postal de Emily para agregar a su colección le fue entregada el 6 de septiembre en el Rising Sun Pub por el artista poco conocido Robert Wood. Emily Dimmock fue vista con vida por última vez en el Eagle Pub la noche del 11 de septiembre. En una conversación, dijo que había recibido una postal de un hombre que quería conocerla ("Nos vemos esta noche a las ocho de la noche en el Eagle. Bertie", estaba escrito en la postal). Debido a esta postal, Wood (a quien sus amigos llamaban simplemente Bertie) fue detenido bajo sospecha del asesinato de Emily Dimmock. Después de una investigación y juicio largos y ampliamente publicitados, Robert Wood fue absuelto por un veredicto del jurado [10] .
El día del veredicto, 18 de diciembre, entre 7.000 y 10.000 personas se congregaron frente al juzgado. Se detuvo el tráfico, y cuando se absolvió a Robert Wood, se interrumpieron las representaciones teatrales para hacer el anuncio del hecho. La historiadora del arte Lisa Tickner atribuyó esta atención pública al crimen a la morbosa fascinación de la prensa con los temas del sexo y la muerte violenta, así como a la fascinación de géneros tan populares de la literatura del siglo XIX como el detective y la novela : "el juicio fue 'similares' a estas formas literarias e igualmente dramáticas en sus consecuencias. El crimen y el castigo (y la prostitución) fueron los temas principales del realismo literario del siglo XIX , y la novela policiaca fue uno de los géneros más comunes en la ficción popular .
En 1976, el periodista y escritor Stephen Knighten Jack the Ripper: The Final Conclusion, argumentó que Sickert se vio obligado a convertirse en cómplice de los asesinatos de Jack the Ripper en el otoño de 1888. Defendió a un asesino que intentaba eliminar a los testigos del matrimonio morganático del nieto de la reina Victoria, Alberto Víctor, duque de Clarence , conocido por su estilo de vida disoluto. Knight recibió información de un tal Joseph Gorman, quien afirmó ser el hijo ilegítimo de Sickert [11] . Gorman luego admitió que mintió. En 1990 Gene Overton Fulleren su libro Sickert and the Crimes of the Ripper, ya ha argumentado que el propio Sickert podría ser Jack el Destripador [12] .
La partidaria más famosa de la versión de que Sickert fue el asesino es actualmente la escritora y criminóloga británica Patricia Cornwell. Su atención a una serie de pinturas de Sickert fue atraída por el investigador John Grieve. En su opinión, Walter Richard Sickert representó varias escenas de asesinatos en varias de sus pinturas de la década de 1900, que se conoció como el ciclo de asesinatos de Camden Town. Su trama, desde el punto de vista de Cornwell, debe interpretarse de la siguiente manera: un hombre completamente vestido se sienta al borde de la cama, donde yace una prostituta desnuda, a la que acaba de matar [13] . Fue durante la realización de la serie Camden Town Murder que Sickert a menudo sorprendía a sus invitados con actos inesperados y extraños. Una vez, poco después del asesinato de una prostituta en Camden Town en 1907, los invitados de Sickert llegaron a su estudio y encontraron en la cama del propietario un maniquí tendido en la pose de un cadáver, y el propio artista, que imitaba un asesinato cometido recientemente en el papel de un criminal [13] . André Dunoyer de Segonzac , un conocido ilustrador francés que conoció de cerca a Sickert, escribió que este último estaba fascinado por la personalidad de Jack el Destripador, afirmando haber "vivido" en Whitechapel en la misma casa donde vivía Jack el Destripador, y a menudo contó a sus conocidos "sobre el cauteloso y digno estudio de la vida de este monstruoso asesino" [14] .
Walter Sickert había vivido en el área de Camden Town desde 1905, muy cerca de la escena del crimen. En una carta a su amiga estadounidense Nan Hudson, le contó una historia sobre una mujer que vivía en el piso debajo de su apartamento en 6 Mornington Crescent. Ella subió a su habitación por la noche. Su cabeza supuestamente se incendió, como una antorcha, de un peine de celuloide . Sickert le cepilló el cabello con las manos tan rápido que ni siquiera se quemó, dijo. El artista afirmó que la mujer no resultó herida, sino que permaneció calva [15] . Según Patricia Cornwell, Sickert pudo haber inventado este incidente para tener una coartada para la noche del asesinato de Dimmock. El artista no puso fecha a las cartas que escribió, incluida una carta sobre un vecino con el pelo bronceado [3] .
En el período de Camden Town de su trabajo, el artista comenzó a crear sus pinturas más crueles. Sickert no escribió ni dibujó nada parecido en 1888-1889 [9] . Representar cadáveres se convirtió más tarde en una obsesión para él. Durante la Primera Guerra Mundial, pintó a los heridos y muertos en el hospital, declarando con orgullo sobre uno de ellos: "Conseguí dibujarlo vivo, y luego muerto" [16] . Cornwell cree que durante sus viajes nocturnos en Londres, Sickert pudo haber visto a Emily Dimmock corriendo a casa con un cliente. El artista pudo descubrir sus hábitos y adivinar por su condición que Emily estaba propagando una enfermedad venérea. Cuando se intensificó, aparecieron úlceras en la cara. Tales úlceras fueron descubiertas después de la muerte de Dimmock. El contacto con sangre infectada era peligroso, al igual que las relaciones sexuales. Desde el punto de vista de Cornwell, Sickert "no destripó el cuerpo y extrajo órganos para no correr un gran riesgo". También agrega que él "fue lo suficientemente inteligente como para no repetir los eventos de hace veinte años" [9] .
A principios del siglo XX, Sickert era percibido como un artista famoso y una persona respetada. Su familiaridad con los detalles de los crímenes fue explicada por los contemporáneos generalmente por la presencia del artista en la escena del crimen con el permiso de la policía con fines creativos. Según Cornwell, la aparición de Sickert en la escena del crimen debería haberle proporcionado una coartada . Explicaba el posible hallazgo de huellas dactilares en la casa que podrían identificarse como pertenecientes a Walter Richard Sickert [16] . En los informes policiales, Cornwell no encontró ninguna mención de un artista en la escena del crimen haciendo bocetos. Es cierto que notó que cuando ella misma, como escritora de crímenes, visitaba las escenas del crimen, su nombre tampoco se mencionaba en los informes policiales [17] .
Según la mayoría de los historiadores e historiadores del arte, “llama la atención que las pruebas recogidas por Patricia Cornwell sean circunstanciales y especulativas ” [11] . El crítico de arte Waldemar Januszczak incluso calificó el libro de Cornwell de "estúpido", y agregó que no había ni un solo argumento convincente en él [5] . Andrew Stevenson, profesor titular de historia del arte en la Universidad de East London , creía que Dimmock Sickert estaba en Dieppe en el momento del asesinato , extrayendo información de informes de prensa .
Por lo general, los críticos de arte interpretan las pinturas de este ciclo como episodios de la vida cotidiana de las clases bajas de Londres. La crítica de arte Wendy Baron, que ha publicado tres monografías sobre la obra del artista, describe una de las pinturas de la serie de la siguiente manera:
La atención de Sickert se centró en las tragedias de la vida real que ocurren diariamente a su alrededor en las calles secundarias de Camden Town, donde la venta del cuerpo era la forma más asequible de ganar dinero para las mujeres pobres... El estado de ánimo de la imagen no es violencia, sino tristeza y confianza. Cada figura está inmersa en sus propios pensamientos, el hombre bajó la cabeza entre sus manos cruzadas con desesperación.
— Wendy Barón. Sickert: pinturas y dibujos [19]El 29 de noviembre de 1937 (30 años después del asesinato de Dimmock), el Evening Standard publicó un breve artículo sobre las pinturas de Sickert de mediados del siglo XX. Informó que “a Sickert, que vivía en Camden Town, se le permitió ingresar a la casa donde ocurrió el asesinato. Hizo varios bocetos de la mujer asesinada". Patricia Cornwell señaló que inmediatamente después de la llegada del médico que examinó el cuerpo, el cadáver fue trasladado a la morgue de St. Pancras , por lo que Sickert tuvo solo dos o tres horas para dibujar el cuerpo de Emily. Cornwell admitió que el artista podría haber pedido permiso a la policía para ver la escena del crimen y hacer algunos bocetos. Sickert era una celebridad, por lo que la policía no le negaría esta solicitud [17] .
La amiga de Sickert, la artista Marjorie Lilly , detalló el trabajo de Walter Sickert en la serie Camden Town Murder. Ella notó su obsesión por el crimen, que Jack el Destripador representaba para él. Lilly describió su estudio en Fitzroy Street (famoso por haber pertenecido al pintor inglés William Powell Frith , quien se especializó en retratos y pinturas de sociedad de la época victoriana) como "un granero enorme, desnudo, sin alfombra, envuelto en sombras, en una espesa capa de polvo". , con olor a pintura y puros ” [6] .
Junto a la puerta había una cama de hierro, una librería colgante y un edredón. Con su ayuda, Sickert diseñó la puesta en escena del futuro cuadro. Comenzó su carrera en el arte como actor y no dejó de utilizar las habilidades de esta profesión en la creación de pinturas. El estudio tenía el pañuelo rojo de " Bill Sykes "colgando de un poste de la cama”, que Lilly llamó “ un salvavidas que guía sus pensamientos [del artista]” (según Lilly, incluso la casera “respetó el pañuelo y lo dejó en su lugar cuando vino a limpiar”): “Sickert trabajó en uno de sus lienzos [ciclo] "Asesinato en Camden Town", y mientras experimentaba una vez más esta escena, interpretó el papel de un matón , anudándose holgadamente una bufanda alrededor del cuello, poniéndose el sombrero sobre los ojos y encendiendo una linterna . Inmóvil, hundido profundamente en su silla, perdido en las largas sombras de esta vasta sala, meditó durante horas sobre su tema .
A principios del siglo XX, se creía que si un criminal se ata un pañuelo rojo al cuello antes de la ejecución, significa que no le ha confesado a nadie lo que ha hecho y se lleva sus secretos a la tumba. Según Lilly, Sickert valoraba tanto su pañuelo rojo que tenía que tenerlo a la vista en todo momento. El período de la serie Camden Town Murder en la obra del artista comenzó inmediatamente después del asesinato de la prostituta Emily Dimmock. Lilly afirmó que en ese momento Sickert tenía dos obsesiones: el crimen y el clero [14] .
Existe una tradición oral que la historiadora del arte Wendy Baron conoció durante una conversación con un empleado de la Galería Redfern .en Londres, alegando que Sickert usó a Robert Wood, absuelto por un jurado en el juicio por asesinato de Dimmock, como modelo de todas las imágenes de la serie Camden Town Murder [Nota 3] [22] .
Durante su conferencia a los estudiantes de la Escuela de Arte Thanet en 1934, Sickert declaró:
Dicen que somos una gran nación literaria , pero no nos importa la literatura, nos gusta el cine y nos gustan los buenos asesinatos... No me opongo a eso, porque una vez escribí toda una serie [de pinturas] sobre un asesinato en Camden Town, porque el asesinato es un tema tan bueno como cualquier otro.
—Lisa Tickner. Walter Sickert: El tabloide de crímenes y asesinatos de Camden Town [6]La correlación exacta de las pinturas de Sickert con esta serie presenta una seria dificultad para los investigadores. Lisa Tickner señaló dos razones para esto. En primer lugar, a veces el artista utilizaba nombres alternativos para un mismo cuadro y otras veces lo mismo para otros diferentes. En segundo lugar, hay lienzos como Dawn: Camden Town que están ambientados en la misma zona, tienen interiores de dormitorios y una atmósfera oscura, pero sin ninguna mención del asesinato en sus nombres [6] [23] .
Lisa Tickner cree que poco después del asesinato de Emily Dimmock, Sickert creó cuatro pinturas en sucesión, que sin duda se pueden atribuir a la serie "Asesinato en Camden Town" [6] . Habitualmente estas cuatro obras son convocadas como parte del ciclo y por los medios [24] . El artista también creó el lienzo menos conocido " El dormitorio de Jack el Destripador ", cuya trama se correlaciona con las actividades de un asesino en serie no capturado que cometió crímenes en el otoño de 1888. Este cuadro de 1908 no se incluye en la serie, pertenece a la Manchester Art Gallery y se conserva en sus bóvedas [25] [4] .
Los historiadores del arte ciertamente relacionan tres pinturas con este ciclo. Uno de ellos existe en dos versiones diferentes, cada una de las cuales a veces se considera una pintura independiente. En este caso, la serie consta de cuatro óleos sobre lienzo . Una de estas pinturas ("Asesinato en Camden Town o ¿Qué hacemos para pagar el alquiler ?") Tiene dos nombres: criminal y doméstico; los otros dos son títulos ambiguos ("Día de verano o ¿dónde podemos conseguir el dinero para pagar la vivienda?" -es esta imagen la que tiene dos opciones- y "Camden Town Affair"), que, según Lisa Tickner, puede interpretarse de diferentes maneras [6 ] . Andrew Stevenson atribuyó a la serie asociada a la muerte de Dimmock, la primera y la tercera pintura, que en su artículo de la colección publicada por la Tate Gallery , se denominan "Murder in Camden Town" y "Camden Town Affair" [18] .
historiadora y escritora británica Stella Tilliarden el ensayo "El fin del arte victoriano : W. R. Sickert y la defensa de la pintura ilustrativa" intentó reconstruir una narrativa única no solo sobre la base de las cuatro pinturas de Sickert, sino también utilizando sus bocetos para estos lienzos. En su opinión, el comienzo de tal narrativa es la imagen de una transacción entre un cliente y una prostituta (un dibujo de una pareja sentada en la cama, correspondiente al No. 268 en la monografía de Wendy Baron de 1973 sobre la obra de Sickert). El siguiente episodio es una pelea (dibujo "Belleza consentida"). El tercer episodio captura a la pareja después del crimen (dibujando y pintando "Asesinato en Camden Town"). El episodio final muestra la última mirada del asesino a la víctima antes de irse (dibujando y pintando "Camden Town Affair") [26] [27] . Lisa Tikner rechaza esta secuencia, señalando, por ejemplo, que el hombre esbelto y bien afeitado del primer dibujo no es en absoluto el retratado en otros episodios, y es muy similar al propio Sickert [27] .
En octubre de 2007 - enero de 2008, se presentaron 27 pinturas, dibujos y pasteles , incluidas pinturas y bocetos para la serie Murder in Campden Town, en la exposición Walter Sickert: Camden Town Nudes . Desnudos" en la Courtauld Art Institute Gallery de Londres. la exposición fue ampliamente cubierta por la prensa [5] [28] [24] [29] .
La pintura "Día de verano, o ¿Dónde podemos conseguir dinero para pagar la vivienda?" [ 30 ] _ _ _ _ , Museo y Galería de Arte en Kirkcaldy , Condado de Fife en Escocia , inv. KIRMG:335, 1907-1909). La técnica del lienzo es pintura al óleo sobre lienzo , el tamaño es de 51,5×41 cm [Nota 4] . La pintura fue adquirida como parte de la colección de J. W. Blyth con la asistencia del Fondo de Compras del Museo Local y el Fondo Nacional para las Colecciones de Arte (Fundación Eugene Cremetti) en 1964 [32] .
Este cuadro se mostró en una exposición en Edimburgo (Escocia) en 1953 [21] [31] , en la exposición de la Fine Arts Societyen 1973, en la Royal Academy Exhibition en 1992-1993 y en Kendalen 2004 [31] .
Hay una versión recortada de esta pintura ahora en una colección privada (1908-1909, esta pintura también se conoce como The Camden Town Murder Series No. 1, The Camden Town Murder Series No. 1 , lienzo, óleo, 61 × 40,6 cm [Nota 5] , colección familiar de Daniel Katz [30] ). Se exhibió en la Tate Gallery en 1960 y en Hampstead en 1965 (en la exposición de Camden Town Group ) .
Ambas versiones de la pintura, como sugirieron los historiadores del arte británicos, se exhibieron en París en el " Salón de Otoño " en 1909 [34] , y luego en la primera exposición del grupo Camden Town (una asociación influyente de post- artistas impresionistas ) en la Carfax Gallery de Londres en junio de 1911 como The Camden Town Murder #1 y #2 [33] [34] [6] .
Los nombres contrapuestos de estos dos cuadros han hecho que diferentes investigadores de la obra del artista interpreten su trama bien como la imagen de una prostituta y su cliente, bien como la imagen de un asesino y su víctima. Desde el punto de vista de Wendy Baron, una lectura más convincente de "estas pinturas extrañamente tiernas y contemplativas", "confirmadas de manera convincente", en su opinión, por el dibujo "Dormimos juntos" ( italiano "Slemmo Insieme" , carboncillo realzado con blanco, papel, 24, 1 × 36,8 cm, firmado abajo a la izquierda: "Sickert", en una colección particular), en el que dos personajes se acurrucan acostados en la cama, es que "el hombre no es ni el cliente ni el asesino de la prostituta, y su marido de hecho ". El historiador del arte señaló que la tragedia de Bertram Shaw solía ser ignorada, ya que toda la atención se centraba en la relación entre su "esposa" y el hombre acusado de su asesinato [31] .
El cuadro "Asesinato en Camden Town, o ¿Qué hacemos para pagar el alquiler?" ( Ing. "The Camden Town Murder, or What should we do for the Rent?" , circa 1908) que actualmente se encuentra en la colección del Centro de Arte Británico de Yale en New Haven ( Fundación Paul Mellon, inversión B1979.37.1). El tamaño del lienzo es de 25,6 por 35,6 cm [Nota 6] . La firma del artista "Sickert" está en la esquina inferior derecha [6] [36] .
La pintura ha sido presentada repetidamente en importantes exposiciones nacionales e internacionales. Entre ellos: " Eduardian Abundance " (Centro de Arte Británico de Yale, febrero - junio de 2013), "Revisiting Traditions" (Centro de Arte Británico de Yale, abril de 2002 - mayo de 2005), "Pintura y escultura del siglo XX" (Centro de Yale for British Art, enero - abril de 2000), "This Other Eden : British Paintings from the Paul Mellon Collection at Yale University" ( Galería de Arte de Australia Meridional en septiembre - noviembre de 1998; Galería de Arte de Queensland en agosto - septiembre de 1998, Galería de Arte de Nueva Gales del Sur en mayo - agosto de 1998 ( Australia ), "Walter Richard Sickert" ( Museo Van Gogh , Ámsterdam , Países Bajos , febrero - mayo de 1993); Royal Academy of Arts (Londres, noviembre de 1992 - febrero de 1993), "Arte británico del siglo XX. 20 artistas" ( Galería Hirschl and Adler , Nueva York , EE.UU. , noviembre 1990 - enero 1991), "Pintores y escultores británicos de 1905 a 1930" (Galería Hirschl and Adler, noviembre 1987 - enero 1988) [36 ] .
Sickert representó en la imagen a un hombre vestido sentado en una cama junto a una mujer desnuda acostada en ella. Su cabeza está apartada de él hacia la pared. Las huellas de muerte violenta, que sugiere el nombre del lienzo, no están representadas en el lienzo. La víctima es una mujer de mediana edad. Se ha argumentado que su cuerpo sexualmente poco atractivo es una metáfora del impacto devastador de la profesión (prostitución) en el individuo. Otro título del mismo lienzo implica que no vemos al asesino y su víctima, sino al lego y su mujer, preocupados por la falta de dinero para los gastos familiares más necesarios. Patricia Cornwell comparó la pintura con fotografías contemporáneas de la escena del crimen. Según la interpretación de los historiadores del arte, se suponía que la pintura de Sickert llamaría la atención del espectador sobre las necesidades materiales de los británicos comunes y corrientes y el estado de su crisis espiritual [37] .
La pintura " L'Affaire de Camden Town" , óleo sobre lienzo, 61 × 40,6 cm [21] [22] , la firma del artista "Sickert" se encuentra en la esquina inferior derecha [21] [Nota 7] ) se presentó en una exposición en París ; fue comprado por el artista francés Paul Signac el 20 de junio de 1909. Luego, la pintura pasó de una colección privada a otra (en 1950 y 1955) y se vendió por última vez en Sotheby 's el 14 de marzo de 1973 (en ese momento estaba en la colección del Esq. Fred Ullman, quien la arrendó a la Hatton Galería, Universidad de Newcastle , Newcastle upon Tyne [21] ). La pintura se encuentra actualmente en una colección privada [22] [6] . Un crítico de The Daily Telegraph escribió que esta pintura "es a la vez la más siniestra y la más cercana en detalle a un asesinato real". La acción tiene lugar en una habitación cubierta con un papel tapiz floral que se parece al papel tapiz de las fotos del dormitorio de Emily Dimmock en los periódicos .
La pintura se exhibió repetidamente en exposiciones: en la Galería Bernheim de París (1909) [21] [22] , en la Galería Tate británica (1960) [21] , en la ACGBen Londres (1960), en Adelaide en Australia (1968) [21] [22] , en la Royal Academy de Londres (1992-1993), en Madrid (1998), en Kendal [22] .
En el lienzo "Camden Town Affair", un hombre está representado en el borde del lienzo en la esquina izquierda detrás de la cama de hierro. Mira fijamente a la mujer desnuda que yace frente a él en la cama. Dobló el brazo derecho por el codo y se cubrió la mitad inferior de la cara con él. Como sugieren algunos historiadores del arte, de esta manera una mujer trata de protegerse de un hombre. Sus genitales están desnudos y "dirigidos al espectador" [39] . La profesora del Departamento de Arte de la Universidad de Rutgers, Susan Sidlauskas, le dio la mayor importancia a esta imagen particular del ciclo. Ella escribió: “Un hombre alto de cabello oscuro con camisa, pantalones y chaleco está de pie junto a una mujer desnuda que se retuerce en un colchón debajo de él. Las barras de hierro de la cama, el sillón frente a ella y el papel tapiz con dibujos de diamantes dramatizan la trampa emocional [tal como la representa el artista]. Con los brazos cruzados y la cabeza ligeramente inclinada hacia adelante, el hombre del asunto de Camden Town parece tan amenazador como la mujer vulnerable. Cada una de las variaciones posteriores [de otras pinturas de la serie y sus bocetos] demostró lo atento que estaba Sickert a los diversos efectos psicológicos que podían transmitirse a través de cambios sutiles en los gestos, la postura y la posición [de los personajes]" [40] .
Día de verano, o ¿De dónde sacar dinero para pagar la vivienda?, nº 1, 1907-1908
Día de verano o ¿dónde podemos conseguir dinero para pagar la vivienda?, núm. 2, 1907–1909
Asesinato en Camden Town, o ¿Dónde podemos conseguir dinero para pagar el alquiler?, 1908
Asunto de Camden Town, 1909
Se conservan numerosos dibujos y bocetos preparatorios del artista para las pinturas de la serie [Nota 8] [6] :
Los dibujos preparatorios para la serie Camden Town Murder, desde el punto de vista de Wendy Baron, son mucho más interesantes, aunque más toscos, que los bocetos finamente dibujados y modelados relacionados con las pinturas de desnudos de 1907. De mayor interés, según el historiador del arte, es "Convicción", que difiere marcadamente de las obras anteriores del artista: Sickert rechazó la geometría plana rectilínea típica de su obra en 1907-1908, y volvió a la composición organizada en diagonal que utilizó antes. este periodo; también abandonó las figuras estáticas en las pinturas de 1907 y presentó a los personajes interactuando tanto psicológica como físicamente entre sí. Según Baron, una mujer coquetea , atrayendo la atención de su amante. El crítico de arte no vio ni un atisbo de trama relacionada con el asesinato en el dibujo. Baron escribió sobre la presencia en el dibujo de Sickert del equivalente de un efecto de desenfoque en una fotografía que capta el movimiento, que anticipa los descubrimientos de los artistas futuristas [43] .
Consolación (Asesinato en Camden Town, o ¿Qué haremos para pagar el alquiler?), 1908. Boceto
Persuasión (un boceto anteriormente conocido como "La Belle Gâtée o El asesinato en Camden Town"), alrededor de 1908
Desnudos de Camden Town. Conversación, 1908-1909
Boceto para el cuadro "Camden Town Affair", hacia 1909
Boceto para el cuadro "Camden Town Affair", hacia 1909
Asesinato en Camden Town, alrededor de 1909
Waldemar Januszczak, dos veces ganador del premio Crítico del año en el Reino Unido, reflexionando sobre las razones del interés público en el asesinato ordinario de una prostituta corriente, escribió: “La razón principal por la que este asesinato en particular ha influido tan fuertemente en la imaginación del público no es que en sí mismo era tan dramático, pero la forma de vida de Dimmock parecía tan carnal y criminal. La idea de que ella llevara a los niños a su casa mientras el pobre y fiel Bert trabajaba duro en el ferrocarril llevó a la mente eduardiana a la locura sexual .
En relación con el título de las pinturas, Lisa Tikner distinguió dos puntos de vista estrechamente relacionados, que han sido ocupados por los críticos de arte desde las primeras exposiciones, donde se presentaron las obras de esta serie. Algunos investigadores creen que los nombres de las pinturas eran divertidos, engañosos para los espectadores y compradores potenciales, o incluso no relacionados con la imagen ( " traviesos, engañosos o irrelevantes" ). Se ha afirmado que el historiador de arte británico y crítico de arte de The Sunday Times, Frank Rutterincluso sugirió que "Asesinato en Camden Town" se exhibiera posteriormente bajo el título " Padre vuelve a casa" y se comprara como "Los alemanes en Bélgica " ( inglés " The Germans in Belgium" ). Otro crítico de arte Quentin Bell creía que los nombres de Sickert fueron "añadidos al azar por el bien de una broma o para engañar a los investigadores posteriores" [6] .
Anna Grützner Robins publicó páginas de los catálogos de las exposiciones del artista en la Galería Carfax en 1911 y 1912. Las copias en la biblioteca de la Tate Gallery contienen comentarios y bocetos. De acuerdo con ellos, se deduce que un dibujo de un hombre vestido sentado junto a una mujer desnuda en una cama, denominado "Asesinato en Camden Town" (hacia 1908, colección privada, EE. UU.), se mostró en la exposición como "Consulta". ( ing. "Una consulta" ); " La Belle Gatée , o el asesinato de Camden Town" (c. 1908, Museo y Galería de Arte de Bristol) - como "Persuasión" , " El asesinato de Camden Town o lo que hacemos para pagar el alquiler" ¿vivienda? [Nota 10] - como "Consolation" ( eng. "Consolation" , el dibujo en tiza blanca y negra se publicó en el libro de Robert Emmons "The Life and Opinions of Walter Richard Sickert" en Londres en 1941, se encuentra en una colección privada en Estados Unidos [44] ). El significado de la imagen cambia a medida que cambia el título. Tikner creía que los nombres de los dibujos se pueden correlacionar con el significado de las pinturas. Esto permite hablar de la ambigüedad de “Murder in Camden Town”, refiriéndose, por ejemplo, a la idea de “consuelo” más que de violencia. Al mismo tiempo, Tikner señaló que no hay evidencia de que los nombres de los dibujos sean anteriores o más apropiados que los actualmente aceptados para las respectivas pinturas, ya que tanto los dibujos como las pinturas fueron creados dos o tres años antes de que se hicieran los registros. .en el directorio. Lisa Tickner sugirió que los dibujos se llamaran así para exhibirlos por separado en enero de 1911 antes de la primera exhibición pública de pinturas de asesinatos en Gran Bretaña en junio de ese año [6] .
Lisa Tickner asocia la aparición del segundo punto de vista con el nombre del artista y crítico de arte inglés Roger Fry , quien introdujo el concepto de postimpresionismo . En un análisis de la obra de Walter Sickert en la revista The Nationen 1911, Fry escribió que este artista es "casi indiferente a lo que pinta, solo le importa la forma [de pintar]". En opinión de Fry, Sickert "se negó obstinadamente a reconocer la influencia en la mente de las representaciones limitadas de los objetos. Consideró exclusivamente su valor pictórico , en contraste con sus cualidades emocionales habituales . En apoyo de este punto de vista, Tikner citó las palabras del propio artista, dijo en 1910: “Las imágenes, como las calles y las personas, deben tener nombres para poder distinguirlas. Pero los nombres no son sus definiciones ni nada más que las etiquetas más vagas que nos permiten manejarlos, que no nos permiten equivocarnos o enviarlos [cuadros] a la dirección equivocada” [6] .
La propia Lisa Tikner cree que si el artista usó diferentes nombres para diferentes propósitos, esto no significa que no tuvieran ningún significado para Sickert [23] [6] . Los contemporáneos los percibieron como hitos significativos y creyeron que la pintura llamada "Asesinato en Camden Town" tenía algo que ver con el asesinato en Camden Town. Si los nombres de las pinturas del maestro de Sickert, el pintor James Whistler , generalmente excluyen la narración (por lo que Sickert lo criticó), entonces las pinturas de Sickert, por el contrario, están asociadas con él [6] . En apoyo de este pensamiento, Tickert citó al mismo Sickert, quien afirmó: "todos los grandes dibujantes cuentan historias" [23] . Es cierto que Tickner estuvo de acuerdo con Hilton Kramer, quien insistió en que las pinturas de la serie "no son muy informativas en cuanto a las imágenes aplicadas al lienzo, es decir, lo que realmente vemos con nuestros propios ojos". Sin embargo, el título marca el proceso de interpretación de la imagen, y Sickert "juega con la diferencia entre lo que vemos y lo que nos cuentan". Como señaló por primera vez el historiador de arte australiano Lou Klepack , los títulos de las pinturas de Sickert se pueden comparar con los titulares de la revista Punch : "crean una atmósfera en la que la trama de la pintura se convierte en el clímax... un momento en la historia que necesitamos adivinar" [6] .
En 2013 llamó la atención de los especialistas la tesis defendida por Jade Layton en la Universidad de Bristol , titulada "El poder del título y la crisis del significado en la serie de asesinatos de Camden Town de Walter Sickert " . de significado en Walter Sickert's: The Camden Town Murder Series" ), sobre los títulos de las pinturas de la serie y su relación con el contenido de las pinturas [46] .
Un amigo cercano de Sickert, el pintor Frederick Brown , le informó que la "naturaleza repugnante" de los asesinatos de Camden Town hacía imposible que continuaran con su amistad. “ ¡ Enfin !” Sickert exclamó repentinamente Brown, y agregó: “Soy demasiado extraño para ser amado. Definitivamente es una experiencia gratificante". Sin embargo, a raíz de esto, Sickert trató de suavizar la impresión negativa de sus lienzos, y posteriormente Brown "reconsideró su opinión" y "estaba listo para reanudar... la antigua relación" con el artista [47] . Matthew Sturgis , biógrafo de Sickert, sin embargo, señaló que con la modernidad y la audacia de la trama, la originalidad de los títulos y la interpretación pintoresca de las dos pinturas de Sickert del ciclo Asesinato en Camden Town, no eran las obras más innovadoras que se pudieron ver en la exposición de 1911. . Las dos obras de Percy Wyndham Lewis , presentadas en la exposición, "presagiaron un mundo de formas completamente nuevo, que surgió de la experimentación de los postimpresionistas más jóvenes. Provocaron aún más insultos que las pinturas de Sickert .
La exhibición de la serie Camden Town Murder en la exhibición del Camden Town Group de 1911 tuvo el significado de un manifiesto [6] . The Daily Telegraph incluso preguntó al autor "por qué eligió un tema más digno de Police News que una galería de arte de alto rango" [49] [23] [6] . Los críticos de arte están divididos sobre si la naturaleza "sucia" del tema de Sickert puede redimirse por la forma en que fue pintado, o por ver las pinturas como el equivalente pictórico de la obra literaria de Gustave Flaubert y Guy de Maupassant .
Un columnista de The Commentator , escondido detrás de un monograma de E.S. , escribió en julio de 1911: “Dos pinturas del Sr. Walter Sickert, The Camden Town Murder. Series“, desafortunadamente, no tienen sentido después de las columnas en la prensa de centavo . Nuestras sensibilidades de gladiadores requieren muchos detalles espantosos. No se ve sangre, y cualquier sensación de temor que pueda surgir está estrictamente contenida. Ningún subdirector de Fleet Street renunciaría a media columna por semejante asesinato. Sin embargo, como obras de arte, las pinturas tienen la energía nerviosa dispersa del trabajo del Sr. Sickert, pero, en serio, no son lo suficientemente asesinas como para representar asesinatos .
Un crítico de arte anónimo de The Daily Telegraph señaló que Sickert abandonó a Whistler y mostró en estas pinturas un estilo "mucho más parecido a la técnica de los maestros franceses". Argumentó: “No podemos negarle la admiración por su trabajo audaz y virtuoso de su tipo... En ambas [imágenes] una criatura siniestra se sienta, mirando tranquilamente en la tenue luz de la mañana, la figura desnuda de una mujer. tendido en un miserable sofá . Aquí el Sr. Sickert describe lo que los impresionistas rara vez aspiran y aún más raramente logran. Combina una [apertura] dramática con una impresión puramente visual" [49] .
Famoso escritor Desmond McCarthyen The Eye-Witness escribió que ambas imágenes del ciclo “Asesinato en Camden Town. Series" deben su impresionante poder a la hábil interpretación del artista del juego de luces y sombras: "La forma en que la luz de la ventana cae sobre el cuerpo de una mujer y debajo de la cama, dejando la figura de un hombre en una oscuridad siniestra, es no solo estéticamente agradable , sino también expresivo". Defendió el derecho del pintor a elegir su tema: “Los críticos acusaron al Sr. Sickert de abusar de su talento al representar tal tema. La objeción es absurda. No hay sensación vulgar o amor por el horror en su discurso, pero hay un interés creativo que vale la pena compartir [con la audiencia]". Wendy Baron notó que los contemporáneos de Sickert lo opusieron a los impresionistas. Desde su punto de vista, esto no es del todo correcto. Su tratamiento de la luz y, en cierta medida, la textura "se inspiró en parte en el impresionismo". Por otro lado, la ambigüedad de su tema se asemeja más a "la enigmática y ominosa pintura de género preimpresionista de Degas". Como ejemplo, Baron citó la pintura del artista francés “ Interior"( fr. "Intérieur" , también conocido como "Rape", fr. "Le Viol" , Museo de Arte de Filadelfia , EE. UU., 1868-1869, óleo sobre lienzo, 81,3 × 114,3 cm), que, según ella En mi Es casi seguro que Sickert debió haber visto París entre 1905 y 1909 [52] .
Historiador del arte John Rothensteincreía que las pinturas del ciclo son solo mala pintura. El énfasis conscientemente modernista en los hechos y la 'relevancia igualmente consciente' del tema molestó a los críticos conservadores [50] [6] .
Lisa Tickner señaló que la pintura de finales del siglo XIX representaba "mujeres caídas y moribundas, pintadas con suavidad y estéticamente dispuestas " . Pierre Bonnard y Édouard Vuillard se destacaron al retratar "los interiores como escenario de temas impecablemente burgueses " [53] [6] . En las pinturas de Sickert, hay “amenaza y vulnerabilidad sexual” ( inglés “menace and sexual vulnerable” ). Según Tickner, Sickert eligió el título "Asesinato en Camden Town" porque enfatiza estos sentimientos [6] .
Tickner comparó las pinturas de Sickert con las representaciones de artistas anónimos de la escena del crimen de Dimmock en los periódicos de la época. Estos artistas desconocían los detalles revelados durante la investigación y representaron la "muerte violenta y sexual de una mujer hermosa" "como si hubiera sido representada en el escenario" [53] [6] . Ambas ilustraciones supervivientes utilizan la fórmula estándar de combinar el momento más dramático (el descubrimiento de un cadáver) con viñetas añadidas de una bella mujer joven y el exterior del edificio, hecho para parecer un documento. En opinión de Tickner, estas imágenes "representan una curiosa mezcla... de detalle de reportaje y una tradición narrativa victoriana con códigos dramáticos de la pintura de historia barroca y neoclásica ". A ellos se oponen las pinturas de Sickert, que se caracterizan por una "comunicación silenciosa, ominosa, pero ambigua", claustrofobia de composición, "una sensación de carne de mediana edad anónima, sorprendentemente reveladora" [6] . En uno de sus artículos, Tikner trazó una analogía entre el cuadro de Sickert "El asunto de Camden Town" y " Cristo muerto " (1475-1478, 68 × 81 cm, témpera sobre lienzo , Brera Pinacoteca , inv. 352, Milán ) del italiano Artista renacentista Andrea Mantegna [53] .
Al mismo tiempo, Sickert se opuso al rechazo de la narración en la pintura contemporánea. Según Tickner, los crímenes de Camden Town deben mucho a la tradición gráfica ya los "realistas" victorianos Hubert von Herkomer y Luke Fields , que se hicieron famosos como ilustradores. Tickner también yuxtapuso las pinturas de Sickert con el género eduardiano de " pintura problemática ".(este género fue característico del período victoriano tardío y el comienzo del reinado del rey Eduardo VII , dejando de existir en 1908). Las pinturas de este género ofrecían al espectador escenas moral y narrativamente ambiguas, a menudo tomadas de la vida moderna, abiertas a diversas interpretaciones. En las publicaciones de los periódicos y en las cartas a los artistas, los espectadores inventan sus propias narrativas a partir de tales pinturas. La profesora de Bowdin College , Pamela Fletcher, ha argumentado que la "pintura problemática" eduardiana fue uno de los intentos de utilizar la vaguedad inherente a la narración de historias para crear una forma de arte público socialmente comprometida " [6] .
Las pinturas de la serie "Asesinato en Camden Town", según Lisa Tickner, se pueden imaginar como un área de superposición de tres círculos, cada uno de los cuales es un tema específico del arte europeo de finales del siglo XIX y XX. . El primero de ellos son modelos desnudos (por ejemplo, " Venus " de Alexander Cabanel ); la segunda es la imagen de prostitutas (por ejemplo, mujeres de fácil virtud Edgar Degas , presentes en la terraza del café), la tercera es “asesinato” (por ejemplo, el cuadro de Honore Daumier “ Rue Transnonin el 15 de abril de 1834 ”, o el cuadro “Asesinato” de Paul Cezanne ). La mezcla de los temas de "desnudez" y "prostituta" puede ser representada por " Olimpia " de Edouard Manet [6] .
La historiadora de arte Stella Tillard encontró motivos comunes en Camden Town Murders de Sickert, Degas' Rape y las novelas Madeleine Ferat de Émile Zola ." (1868) y " Thérèse Raquin» (1867). Al mismo tiempo, consideró más importante no identificar la fuente literaria común de las dos pinturas, sino establecer la influencia de la pintura de Degas en la obra de Sickert. Atribuyó la atmósfera de “ claustrofobia y tensión” creada por ambos artistas a los rasgos generales de los lienzos, la presencia en el lienzo de una mujer desnuda (de Sickert) o semidesnuda (de Degas), el marco superior de ambos cuadros está cerca de las cabezas de los personajes, pero el inferior se encuentra bastante bajo. Según el investigador, Sickert reforzaba en sus lienzos aquellos motivos que el artista francés esbozaba [54] .
Tillard señaló que la ficción criminal había ganado una gran popularidad cuando Walter Sickert creó la serie Camden Town Murder. Según ella, los lienzos fueron pintados "en un ambiente de fuerte y creciente ansiedad por el crimen", que refleja la literatura. El crimen, como les pareció a los contemporáneos, mostró "pruebas aterradoras de la depravación de la sociedad moderna". El crimen en sí fue percibido por la opinión pública, desde el punto de vista de Tillard, "como parte de una enfermedad social más amplia, un fenómeno de degeneración" [55] .
Artista, historiador y crítico de arte Reginald Howard Wilenskydefendió a Sickert de la acusación de "malas intenciones", insistió en que "Asesinato en Camden Town" era "simplemente un experimento técnico" del artista [56] [6] . Tickner citó a Wilensky, quien creía que Sickert se inspiró en la Olympia de Manet al crear la serie Camden Town Murder. Por un lado, el artista conocía bien el mundo del arte francés y definitivamente estudió Olympia [56] . Por otro lado, "Olympia", que provocó un escándalo en 1865, a principios del siglo XX ya se había convertido en algo así como la obra de un " viejo maestro " [53] [6] . El crítico de arte nacido en Australia Robert HughesVi en las pinturas del ciclo "Asesinato en Camden Town" ecos de otra pintura de Manet - " Almuerzo sobre la hierba " [57] . Sickert, según Lisa Tikner, abandonó la representación del cuerpo desnudo como una alegoría , transmitiendo las características de la carne, el dolor, el peso, el tono muscular y la vulnerabilidad, dramatizando la interacción entre la carne y la pintura, el patrón y la forma en una dirección que "lleva a Bacon y Freud ". Ofreció a los espectadores un "espectáculo moderno de asesinato sexual" [6] .
Tickner escribió que la ficción detectivesca incluye dos historias: crímenes e investigaciones. Su importancia radica en su capacidad para "calmar las ansiedades... de la clase media 'mediante la aplicación' de sistemas modernos de investigación científica y racional". Esto no está en línea con la misión de los periódicos (que encarnan “la contemporaneidad, la contingencia y la vida cotidiana”), que mantienen un “apetito existente por las historias sensacionalistas” ya existente mientras se adhieren al distanciamiento social. Sickert se inclinaba por esta opción. En 1911, un crítico de The Times declaró: "No se podía saber a partir de sus fotografías de personas si le gustaban o no, si las conocía bien o si nunca las había visto antes". En sus pinturas ni siquiera hay pistas indirectas, solo una atmósfera de amenaza en la composición, colorido y técnica de aplicación de la pintura sobre la superficie del lienzo. Aunque los títulos de las pinturas de la serie invitan a una lectura narrativa de la trama, la imagen en sí no la sustenta. La sensación de aleatoriedad y banalidad que caracteriza a los lienzos proviene de los periódicos, no de la literatura. Sickert estaba capturando la apariencia de los objetos, "cuán silenciosos son", en palabras de Tikner, "en lugar de obligar a los objetos y gestos a representar el drama, como en una 'imagen problemática' victoriana" [6] .
El espacio de Sickert en las pinturas es intuitivo , ligeramente distorsionado, no ordenado en términos de perspectiva . Las fuentes de luz se dirigen desde diferentes direcciones. La gran área de la habitación, cubierta con papel tapiz, confunde al espectador. En la tradición pictórica francesa, es "obvio" que los desnudos de Sickert son prostitutas. Si el interior de un departamento burgués es un espacio separado del mundo exterior, entonces los cuerpos sobre las camas desordenadas de los lienzos de Sickert son “mercancías en el lugar de trabajo”. Según Tickner, "el abuso sexual se convierte en una versión extrema e íntima de la invasión de la privacidad, que es su oficio [de las prostitutas] " . Al mismo tiempo, Sickert no toma una posición moral , no intenta dotar a la imagen de algún sentido, sino que reconoce su “ perversidad voyeurista y nos compromete en esto también” [6] .
En uno de sus artículos sobre la demostración del ciclo completo "Asesinato en Camden Town" en una exposición en Londres, Lisa Tickner señaló que, a partir de Charles Baudelaire y Edouard Manet, los artistas comenzaron a compararse con las prostitutas, ya que se vieron obligadas a vender sus creaciones en el mercado. A partir de ello, el crítico de arte trató de identificar al personaje masculino en las pinturas del ciclo. Por lo general, es tratado como un marido o un asesino, pero Tikner sugirió que este personaje también podría desempeñar el papel del artista mismo, y la mujer en este caso actúa como la pintura en la que está trabajando. “La mujer/prostituta está a merced del mercado”, escribió el historiador del arte. La heroína del lienzo - "La pintura misma, que se mata y [al mismo tiempo] se ama" - completó sus reflexiones sobre el ciclo de pinturas de Sickert Tikner [58] .
crítico de arte Waldemar Januszczakllamó a las cuatro pinturas de la serie "la contribución más controvertida de Sickert al arte británico" [5] . El artista pintó los cuerpos desnudos de prostitutas unos años antes del asesinato de Dimmock. Januszczak interpretó estas imágenes como una rebelión: "decidió pintar cuerpos desnudos como realmente eran". La serie Camden Town Murder, según el crítico de arte, difiere de las representaciones anteriores de prostitutas de Sickert solo en la presencia de figuras masculinas. Januszczak describió estas figuras como "sombrías y reflexivas". No hay violencia ni crueldad en ellos. Januszczak señaló que tres de los cuatro lienzos se exhibieron originalmente con otros nombres. Desde su punto de vista, el artista asoció estas pinturas con el asesinato de Dimmock para llamar la atención del público sobre su arte. En realidad, no representa un evento específico, sino el estilo de vida de Dimmock. Se vieron las pinturas, pero Sickert se encontró bajo cargos de asesinato [5] .
Los cuadros de la serie son siempre imágenes en las que hay un hombre vestido y una mujer desnuda tumbada en una cama. Los nombres de las pinturas pueden ser dobles y al mismo tiempo diferentes, incluso opuestos, en significado. No hay razón para identificar inequívocamente sus tramas como crímenes, cada uno de ellos puede interpretarse en un sentido melodramático . La presencia de una mujer desnuda y un hombre vestido fue considerada en diferentes momentos por diferentes historiadores del arte como actos de desesperación o un idilio familiar , una escena real recreada por el artista en la escena del crimen, o sus fantasías sobre un tema que conocía desde los medios Un crítico de arte del periódico The Independent señaló que Sickert juega con el silencio inherente a las imágenes en general y la ambigüedad pictórica consciente de sus propias pinturas. Varias interpretaciones de las pinturas permiten una interpretación social realista : crítica de las condiciones de existencia de los pobres; escritura automática , expresando los pensamientos ocultos del autor de forma imperceptible desde su conciencia; el deseo intencional del autor de confundir al espectador preguntándole un acertijo sin solución [24] .
El doctor en Filosofía y profesor del Courtauld Institute of the Arts, Barnaby Wright, creía que los desnudos de Sickert se ubicaban entre el arte y la realidad. Los historiadores del arte suelen considerarlas obras de estudio creadas por el artista para ejercicios de coloreado. Según Wright, esto es contrario a lo que el espectador ve realmente en los lienzos: mujeres desnudas en habitaciones baratas, a menudo como objetos sexuales bajo amenaza de violencia. El crítico de arte cree que en Camden Town Affair, la inclusión de una figura masculina encapuchada en la escena, la pose explícita de la mujer desnuda y el título provocador permitieron al artista "alejarse del tema del desnudo, quizás por la sintiendo que había agotado su potencial [en su imagen] durante la década anterior". Sickert abandonó los estereotipos académicos idealizados y sacó a la naturaleza de su contexto estable. Según Wright, "hoy estas pinturas nos parecen extremadamente modernas precisamente porque desafían la categorización [de la mujer en ellas] como 'desnuda' o 'nude' . " o "el Desnudo"" [Nota 11] ) [59] .
Wendy Baron consideró que The Camden Town Affair era la película más dramática y convincente de la serie. Este es el único lienzo sin título alternativo. El investigador escribió que algunos de los dibujos preparatorios de este lienzo contienen detalles del asesinato de Emily Dimmock. Sin embargo, la imagen no es "una ilustración literal de ningún fragmento de la historia del asesinato". En realidad, el cuerpo de Emily Dimmock yacía boca abajo, con el cabello rubio recogido. Durante la averiguación previa , ante la ausencia de indicios de resistencia de la víctima al homicida, se tomó como base la versión de que la mujer fue degollada mientras dormía [22] .
Baron trazó una conexión directa entre las imágenes de modelos desnudas tomadas en Mornington Crescent en 1907 con las pinturas del ciclo "Murder in Camden Town", en particular con la pintura "A Summer Day, or Where Can We Get the Money to Pay the ¿Renta?". El historiador del arte consideró esta pintura como "una de las pinturas de dos figuras más densas y poderosas de Sickert". Observó la textura de la pintura densamente intercalada, el uso de la luz direccional para resaltar detalles importantes, la masividad de las formas y los volúmenes, la "atmósfera sorprendentemente tranquila del escenario", la geometría rectilínea de la composición (las figuras están ubicadas a la derecha). ángulo, que se hace eco del ángulo recto de la cama). El titular "¿Qué hacemos para pagar el alquiler?", sintió Baron, encajaba mejor en la atmósfera de apatía y tristeza que "Asesinato en Camden Town" [52] .
Según Susan Sidlauskas, Sickert desempeñó el papel de director al crear las imágenes del ciclo Camden Town Murder. Al mismo tiempo, no solo dirigió las acciones de los modelos, sino que él mismo se acostumbró activamente a la imagen del asesino de una prostituta. Es con esto que el crítico de arte relaciona el episodio de las memorias de Marjorie Lilly [60] .
En 2006, la artista galesa Julia Robertscreó una serie de cinco aguafuertes llamada PortfolioSickert". El ciclo se basa en acusaciones contra el artista de asesinatos en serie. Tres de los grabados del portafolio muestran mujeres en un dormitorio, uno es un retrato del propio Sickert y otro es una portada estilizada en la era Art Nouveau . El título y la composición de uno de los grabados de desnudos femeninos (The Camden Town Affair, 38,0 × 30,5 cm, en la colección de la Galería Nacional de Escocia , GMA 5533 C) se basan en la pintura de Sickert de 1909 sobre el asesinato sin resolver de una prostituta Emily. Dimmock en Camden Town en 1907 [61] .
En 2014, la artista y fotógrafa Natascha Niederstrass presentó una serie de fotografías en la Occurrence Art Gallery de Montreal , en las que modelos participaron en la reconstrucción de pinturas de Walter Sickert. La propia Niederstrass afirmó que se sintió atraída por la ambigüedad de las pinturas del artista: “¿Cuál es la relación entre los dos personajes? ¿Es una pareja de enamorados o un verdugo y su víctima? Crear una secuencia de imágenes fotográficas, en su opinión, permite ofrecer al espectador diferentes interpretaciones de la obra y crear una serie de posibles opciones narrativas. Las reconstrucciones involucraron cada vez a dos personajes cuya relación, según el fotógrafo, es " ambivalente ". Niederstrass cree que los temas de las pinturas de Sickert siguen siendo vanguardistas hasta el día de hoy , y los métodos utilizados por el artista están "cerca de ciertas tendencias modernas" [62] .
Fuentes
Literatura científica y de divulgación científica
Diccionarios
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