Música sin conexión

La música autónoma ( alemana  autonome Musik, eigenständige Musik , música autónoma inglesa  , musica autonoma italiana ) en la estética musical de Europa occidental de los siglos XX-XXI es música que existe por sí misma y no está conectada por ninguna tarea aplicada, en primer lugar. , ilustrativo y ameno .  

Breve descripción

El concepto de música autónoma se opone al concepto de música aplicada , que se refiere a cualquier forma de uso aplicado de la música: música de cine, música pop, música de culto (principalmente cristiana), música de baile, música de fondo, música para terapia, música para juegos de computadora, etc En la musicología occidental en el siglo XXI. en lugar del concepto de "música aplicada" (en alemán:  angewandte Musik ), se utiliza más a menudo el concepto de "música funcional" ( en alemán:  funktionale Musik ) .

En estética musical (y en "filosofía de la música") el principal problema es la búsqueda de criterios por los cuales la música autónoma debe distinguirse de la música funcional. Muy a menudo, los estudiosos llaman a la música autónoma de un orden estético y ético superior, ya que no surge de la necesidad de ilustrar, acompañar y explicar nada. Por ejemplo, varios géneros. gregorianistas funcionan dentro del marco del culto católico tradicional, y aunque los músicos seculares de los siglos XX y XXI a menudo usaban cantos como "números de concierto" autosuficientes, los incluían en programas temáticos comerciales (discos, CD, programas de televisión). espectáculos, etc.), el significado del gregorianismo se revela plenamente sólo en el contexto litúrgico [1] . En consecuencia, en esta jerarquía de valores, la música funcional está un piso por debajo de la música autónoma, ya que tiene un propósito “extramusical”.

Reseña histórica

El concepto de música autónoma se acerca al concepto de música absoluta , que surgió a mediados del siglo XIX. A diferencia de la música absolutamente autónoma, a nivel del concepto, no excluye la música vocal y de programa. En 1903, G. Kretschmar contrastó la música como "arte libre" (freie Kunst) con la música como "arte de servicio" (dielende Kunst) [2] . La frase "música autónoma" (autonome Musik), además, como sinónimo de "música absoluta", fue utilizada por T. Adorno en 1936, describiendo la independencia de la música de la acción escénica en la ópera "Lulu" de A. Berg [ 3] . Los términos de G. Besseler (1959) "música cotidiana" (Umgangsmusik) y "música representada" (Darbietungsmusik) [4] , que se basan en el concepto de Heidegger de oponer "medios improvisados" (das Zuhandene, una entidad dependiente de el instrumento utilizado) y el "presente" (das Vorhandene, un objeto observado a distancia), acentúan el componente social de la música, la caracterizan desde el punto de vista de la percepción por parte del receptor. Las discusiones sobre música autónoma y funcional alcanzaron su punto máximo en la década de 1970. Según uno de los participantes autorizados en estas discusiones, G.G. Eggebrecht , el concepto de música autónoma no tiene sentido en sí mismo, sino sólo en oposición binaria ("polarización") con la música funcional. Por esta razón, Eggebrecht declara que ambas son "categorías históricas" (historische Kategorien) [5] .

Esta opinión es compartida por K. Dahlhaus :

Una distinción clara entre música autónoma y el concepto opuesto de música funcional es difícil, ya que se pueden atribuir tareas menos “tangibles” a las funciones que se llevan a cabo gracias a la música (como el acompañamiento a la danza o al culto); estas incluyen, por ejemplo, las funciones comunicativa, ética, representativa, lúdica y educativa de la música... Para ser extremadamente agudos, podemos decir que la música autónoma no existe en absoluto.

Las discusiones sobre la música autónoma (especialmente en relación con la discusión del llamado contenido musical o "semántica musical") no se detienen hasta el día de hoy. El límite entre la música aplicada y la autónoma, aparentemente, permanecerá para siempre borroso debido al hecho de que la funcionalidad "intangible" de muchas obras musicales no puede establecerse (fijarse mediante un experimento confiable).

Véase también

Notas

  1. ↑ Massenkeil G. Christliche Musik als Manifestation europäischer Kultur. Die Anfänge und die Wegmarken ihrer Entwicklung in der Neuzeit // Die kulturelle Eigenart Europas, hrsg. v. G Buchstab. Friburgo I. Hermano : Herder, 2010. S. 112-148.
  2. ↑ Kretzschmar H. Musikalische Zeitfragen, Leipzig, 1903.
  3. ↑ Rottweiler H. (seudónimo Adorno) Zur Lulu-Symphonie // Eine Wiener Musikzeitschrift 1936, Nr. 24-25.
  4. ↑ En el folleto "Das musikalische Hören der Neuzeit" (ver bibliografía para una descripción completa). Mucho antes, Besseler expresó los mismos conceptos en los términos “Gebrauchsmusik” y “eigenständige Musik”, respectivamente (en su artículo de 1926 “Grundfragen der Musikästhetik”).
  5. ↑ Eggebrecht HH Funktionale Musik // Archiv für Musikwissenschaft 30 (1973), S.7. Casarse Dahlhaus: “Die Bedeutung, die die Wörter "autonom" und "funktional" zunächst... in der musikästhetischen Umgangssprache hatten, scheint durchaus unverfänglich zu sein. Man bezeichnet... Musik als "funktional", wenn sie einen äußeren Vorgang -- eine liturgische Handlung, einen repräsentativen Akt, ein Bankett o einen Tanz -- begleitet und stützt, dagegen als "autonom", wenn sie für sich steht und um ihrer selbst willen gehört werden soll...” (Dahlhaus C. Was ist autonome Musik, Sp. 618).

Literatura

Enlaces

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