| Paul Gauguin | |
| Ramo de serbal . 1884 | |
| fr. ramo de sorbier | |
| Lienzo, óleo. 65,5×54,5cm | |
| Museo Estatal del Hermitage , San Petersburgo | |
| ( Inv. ZKR-510 ) |
Bouquet de sorbie ( en francés: Bouquet de sorbie ) es una pintura del pintor postimpresionista francés Paul Gauguin de la colección del Museo Estatal del Hermitage .
La pintura representa un jarrón negro de pie sobre una mesa con grandes medallones a los lados; en él se colocan varias ramitas de fresno de montaña maduro . Un espejo en un marco con figuras cuelga de la pared. Abajo a la derecha, firma del artista y fecha: P Gauguin 84 .
Como se desprende de la firma del autor, el cuadro fue pintado en 1884. En este momento, Gauguin vivía con su familia en Rouen . Se cree que la pintura se inició allí en la primera mitad del otoño, ya que los frutos del serbal ya son rojos y el follaje aún es verde. En diciembre del mismo año, Gauguin parte para Copenhague , la tierra natal de su esposa, y es muy posible que ya haya terminado el cuadro allí [1] .
La pintura perteneció a Mette Gauguin y se mantuvo en el taller de París del amigo de Gauguin, D. Monfreud. En 1907, vendió la pintura al marchante de arte parisino Ambroise Vollard . El mismo Vollard escribió en su diario el 8 de mayo: “Compré a Mad[am] Gauguin […] 1 naturaleza muerta con flores rojas [con otras cinco obras] de todo Gauguin por 200 francos, pagados con cheque”. Sylvia Crussart , una razonable catalogadora de la obra de Gauguin, cree que Vollard se equivocó y de hecho pagó 2.000 francos por estas pinturas, basándose en la información de Daniel Monfreud, quien escribió sobre la visita de Vollard a su estudio en mayo de 1907, donde seleccionó para su cuadros de galería de Gauguin por 2000 francos [2] .
Además, la pintura terminó en la Galería Matthiesen de Berlín , donde fue adquirida por el empresario y coleccionista alemán Otto Krebs de Weimar . Después de la muerte de Krebs en la primavera de 1941 a causa del cáncer, la pintura se mantuvo en la finca de Krebs en Holzdorf, cerca de Weimar ; Durante la Segunda Guerra Mundial, la colección Krebs se escondió en una caja fuerte especialmente equipada construida debajo de una de las dependencias de la finca. En 1945, Holzdorf fue ocupada por tropas soviéticas, y la administración de la administración militar soviética en Alemania se ubicó en la finca de Krebs . La colección, incluido el Ramo de bayas de serba, fue descubierta y descrita en el lugar por equipos de trofeos soviéticos que recogían obras de arte y las exportaban a la URSS, después de lo cual se enviaban al Museo Estatal del Hermitage (en los inventarios originales, la pintura es indicado bajo el título “Bodegón con serbas”) [3 ] , donde se mantuvo almacenado durante mucho tiempo y no era conocido por el público en general e incluso por la mayoría de los investigadores (por ejemplo, Georges Wildenstein , el compilador de el primer catálogo razonable de la obra de Gauguin, publicado en 1964, desconocía la existencia de este cuadro y, por tanto, no lo incluyó en su obra [4] ); además, en Occidente se creía que la colección Krebs pereció durante la Segunda Guerra Mundial .
Por primera vez después de un largo descanso, la pintura no se mostró al público hasta 1995 en la exposición de arte trofeo del Hermitage [5] ; desde 2001 forma parte de la exposición permanente del Hermitage y desde finales de 2014 se exhibe en la Galería en memoria de Sergei Shchukin y los hermanos Morozov en el edificio del Estado Mayor (sala 412) [6] .
El mismo jarrón aparece en dos lienzos más de Gauguin, escritos directamente en Copenhague al año siguiente: "Naturaleza muerta con peonías japonesas y mandolina" (óleo sobre lienzo; 61,7 × 51,3 cm; Orsay , París [7] ) y "Dos jarrones con flores y un abanico" (óleo sobre lienzo; 100 × 65 cm; colección de Robert Winthrop, Nueva York ) [8] . A. G. Kostenevich señala que en la construcción de naturalezas muertas del Hermitage y Orsay, se utilizó un principio compositivo similar: “comparación de un ramo en un jarrón con un objeto en la pared, solo que en lugar de un espejo en un marco elaborado, una pintura por el propio Gauguin en un marco blanco” [9] .
El espejo se reproduce en el retrato de la esposa del artista "Mette Gauguin en traje de noche" (óleo sobre lienzo; 65 × 54 cm; Museo Nacional de Arte, Arquitectura y Diseño , Oslo ) [10] .
A. G. Kostenevich, analizando la imagen, habló sobre la salida emergente de Gauguin de los principios del impresionismo y escribió además:
… los problemas de transmisión de la luz se oscurecen ante las tareas del color, ante ese lúgubre colorismo semántico que determinó el sonido de este cuadro. Las manchas rojas de los racimos de serbal brillan maravillosamente, pero de manera inquietante. <...> Un fondo oscuro, reflejos vagos en el espejo: todo esto introduce un elemento de misterio en la composición, que corresponde al estado de ánimo general de la imagen. Al mismo tiempo, el pase de lista de los contornos redondeados y relajantes del jarrón, la mesa y el espejo ovalado pretende subordinar las notas perturbadoras al diseño armónico general [11] .
"Mette Gauguin en un vestido de noche". Oslo
"Dos jarrones con flores y un abanico". Colección privada
"Bodegón con peonías japonesas y mandolina". Orsay