| Paul Gauguin | |
| En la ventana 1882 | |
| fr. A la fenetre | |
| Óleo sobre lienzo . 54 × 65,3 cm | |
| Museo Estatal del Hermitage , San Petersburgo | |
| ( Inv. ZKR-641 ) |
En la ventana ( en francés À la fenêtre ) es una pintura de naturaleza muerta del pintor posimpresionista francés Paul Gauguin de la colección del Museo Estatal del Hermitage .
El cuadro muestra una mesa junto a la ventana, cubierta con un mantel amarillo; sobre la mesa hay una enorme taza de barro, una pequeña jarra de vidrio, un vaso con una cucharita, un limón entero en un plato y dos grandes terrones de azúcar sobre la mesa. Abajo a la derecha, firma del artista y fecha: P. Gauguin 1882 .
Como se desprende de la firma del autor, el cuadro fue pintado en 1882. Se supone que representa una esquina del apartamento parisino de Gauguin en la Rue Carcel , donde vivió desde 1880. No se sabe cuándo la pintura terminó en la colección de Bjorn Stephenson en Copenhague [1] , probablemente fue traída a Dinamarca por la esposa de Gauguin, Mette, y vendida en la década de 1890, cuando Gauguin se fue a Tahití , y Mette Gauguin ( una danesa de nacimiento) se quedó sin hijos y se vio obligada a regresar a su tierra natal.
En 1927, la pintura se exhibió en la Galería Matthiesen de Berlín, donde fue comprada por el empresario y coleccionista alemán Otto Krebs de Weimar . Después de la muerte de Krebs en la primavera de 1941 por cáncer, la pintura se mantuvo en la finca de Krebs en Holzdorf, cerca de Weimar . Durante la Segunda Guerra Mundial, la colección Krebs se escondió en una caja fuerte especialmente equipada construida debajo de una de las dependencias de la finca. En 1945, Holzdorf fue ocupada por tropas soviéticas, y la administración de la administración militar soviética en Alemania se ubicó en la finca de Krebs . La colección, incluido "At the Window", fue descubierta y descrita en el lugar por equipos de trofeos soviéticos que recolectaron obras de arte y las exportaron a la URSS, después de lo cual fueron enviadas al Museo Estatal del Hermitage como reparación en 1949 (según al inventario, se inscribió bajo el título “Bodegón con botella”) [2] , donde se mantuvo en almacenes durante mucho tiempo y no era conocido por el público en general e incluso por la mayoría de los investigadores. Además, en Occidente se creía que la colección Krebs pereció durante la Segunda Guerra Mundial .
Nuevamente, la imagen se mostró al público solo en 1995 en la exposición de arte de trofeos del Hermitage [3] ; Desde 2001 está en la exposición permanente del Hermitage y desde finales de 2014 se exhibe en la Galería en memoria de Sergei Shchukin y los hermanos Morozov en el edificio del Estado Mayor (sala 412) [4] .
Probablemente en el mismo 1882, fue esta naturaleza muerta la que se exhibió en la Séptima Exposición Impresionista bajo el título "En la ventana". Naturaleza muerta” (número de catálogo 23). J.K. Huysmans , evaluando las obras de Gauguin mostradas en esta exposición, señaló su "color sucio y sordo" [1] . En total, en la Séptima Exposición Impresionista, Gauguin mostró 13 pinturas (No. 18-30 en el catálogo) [5] , de las cuales cuatro son bodegones, según A. G. Kostenevich “es bastante difícil identificar cuál por un nombre es bastante difícil (y los nombres no son lo suficientemente específicos)” [6] .
El compilador del primer catálogo razonable de la obra de Gauguin, J. Wildenstein , inicialmente creyó que bajo el catálogo de la exposición No. 23 en la Séptima Exposición Impresionista, se mostró otra pintura de Gauguin, "Jarrón de flores junto a la ventana" ( Museo de Rennes of Fine Arts , 1881, lienzo, óleo, 19 × 27 cm, código RS D.54.2.1 [7] ) [8] [9] . Sin embargo, dado que la pintura de la antigua colección de Krebs se conservaba en los fondos cerrados del Hermitage y no estaba disponible para los investigadores, Wildenstein no la conocía y, en consecuencia, la pintura no se incluyó en el catálogo de razones de Gauguin publicado en 1964 [ 10] . Kostenevich comparó la pintura de Rennes con la obra que figura en el catálogo de la exposición con el n.° 18 y con el título “Flores. Naturaleza muerta" [6] . En el nuevo catálogo de razones publicado en 2001, la pintura se incluyó en el número 92, donde los compiladores del catálogo D. Wildenstein y S. Krussar coincidieron con la opinión de Kostenevich de que era la pintura del Hermitage la que probablemente figuraba en el catálogo de la Séptima Exposición Impresionista en el número 23, y la pintura de Rennes es el número 18 [11] .
El gran jarro de loza, el elemento más llamativo de toda la composición, es una copia en cerámica de un jarro de madera fabricado en Dinamarca o Noruega en el siglo XVIII; la jarra original se encuentra en una colección privada y se exhibe en la Trafalgar Gallery de Londres [1] [12] . Sylvia Crussar señala que la jarra pertenecía a Mette Gauguin [13] . Gauguin lo representó por primera vez en 1880 en la pintura “Jarra de madera y jarra de hierro” ( Instituto de Arte de Chicago ; óleo sobre lienzo; 65 × 65 cm; número de inventario 1999.362) [14] . En 1884, Gauguin volvió a pintar una jarra en el cuadro “Sleeping Clovis (Niño dormido)” (colección de Samuel Josefovitz en Lausana ), y al año siguiente en “Naturaleza muerta en el interior” (colección particular en Suiza ) [15] .
El mismo Gauguin en este momento, debido al colapso de la bolsa de valores y sus propios fracasos financieros, abandonó la profesión de corredor de bolsa y decidió dedicar todo su tiempo a la pintura. Al respecto, A. G. Kostenevich, Investigador Jefe del Departamento de Bellas Artes de Europa Occidental del Museo Estatal del Hermitage, en su ensayo sobre la historia del arte francés, analizando la pintura, escribió:
La primera obra de Gauguin en el Hermitage, At the Window, también se distingue por el deseo del artista de seguir a los impresionistas en la transmisión de los efectos de la luz, una aspiración, sin embargo, que no contradijo la asimilación de las lecciones de los viejos maestros, especialmente Chardin. El comienzo de 1882, cuando se pinta la naturaleza muerta, marca para él un hito fundamental. <...> En la naturaleza muerta "En la ventana", en parte en el motivo, pero más en la moderación del color, se reflejó el estado interior del autor, que obstinadamente seguirá su propio camino y buscará el equilibrio en sí mismo [ 16] .
"Jarra de madera y jarro de hierro". Instituto de Arte de Chicago
Dormido Clovis (Niño Durmiendo). Colección privada, Lausana
"Bodegón en el interior". Colección privada, Suiza
"Jarrón de flores junto a la ventana". Museo de Bellas Artes de Rennes