| Paul Gauguin | |
| Un hombre recogiendo fruta de un árbol . 1897 | |
| fr. Homme cueillant des fruit dans un paysage jaune (La Récolte) | |
| Óleo sobre lienzo . 92,5 × 73,3 cm | |
| Museo Estatal del Hermitage , San Petersburgo | |
| ( Inv. GE-9118 ) |
Homme cueillant des fruit dans un paysage jaune ( La Récolte) es una pintura del pintor posimpresionista francés Paul Gauguin de la colección del Museo Estatal del Hermitage .
La pintura representa a un hombre tahitiano vestido de azul con un patrón floral rojo que, estirándose, arranca algunas frutas de la rama de un árbol por encima de su cabeza. A su izquierda hay dos cabras blancas. Sobre el fondo general de un color predominantemente amarillo, se ven franjas de hierba verde y troncos individuales de palmeras y pequeños árboles con pequeñas flores rojas. Firma y fecha: P. Gauguin 97 , abajo a la izquierda, mal legible .
Como se desprende de la firma del artista, el cuadro fue pintado en 1897 durante el segundo viaje de Gauguin a Tahití . El 9 de diciembre de 1898, la pintura terminada fue enviada por Gauguin desde Tahití a Francia , a la galería de Ambroise Vollard , en la lista general, la pintura figuraba bajo el No.
El 4 de mayo de 1906, fue comprado por el industrial y coleccionista de Moscú S. I. Shchukin ; junto con ella, compró dos cuadros de Paul Cezanne "Acueducto" y "Autorretrato" (ambos ahora en el Museo Pushkin ), la compra total ascendió a 30 mil francos [2] .
Después de la Revolución de Octubre , la colección de Shchukin fue nacionalizada, y desde 1923 la pintura estuvo en el Museo Estatal de Nuevo Arte Occidental . En 1948, el GMNZI se disolvió y la pintura se transfirió al Hermitage estatal [3] . Desde finales de 2014, se exhibe en el cuarto piso del edificio del Estado Mayor , pabellón 413 [4] .
Según A. G. Barskaya , "el artista encarnó aquí la imagen de un hombre que está a punto de perder la alegría irreflexiva de ser y extender sus manos hacia el árbol del conocimiento del bien y del mal" [1] . N. Yu. Semyonova afirma que “la interpretación de la imagen es bastante simple: para encontrar comida para uno mismo, es suficiente que una persona se estire y recoja la fruta. Aquí está: un paraíso terrenal, la tierra prometida que Gauguin encontró en islas lejanas . También señala que el propio Shchukin conocía muy bien el significado de la pintura establecida por el artista y que en su colección la pintura figuraba con el nombre de "Edad de oro" [5] . Sin embargo , P.P. Pertsov , quien allá por 1921 fue el primero en catalogar la colección Shchukin, afirma que la pintura figuraba bajo un nombre muy cercano al moderno: “Un hombre recogiendo fruta de un árbol” [6] .
Se cree que Gauguin tomó prestada esta imagen de un dibujo de un artista desconocido del círculo de Rembrandt [7] .
En 1897-1898, Gauguin trabajó en su gran lienzo programático ¿De dónde venimos? ¿Quienes somos? ¿A dónde vamos? ”( Museo de Bellas Artes de Boston ) y la pose de la figura masculina de la pintura del Hermitage en imagen especular se repite en la pintura de Boston, donde ocupa un lugar central, el hombre mismo no está representado con ropa cerrada, sino solo en un taparrabos. Gauguin, en una carta a su amigo Charles Maurice en julio de 1901, explicaba el contenido semántico de este carácter de la siguiente manera: “¿Qué somos? La vida cotidiana. El hombre instintivamente se pregunta qué significa todo esto . A pesar de que Gauguin, en una carta a Maurice, afirmó que el cuadro de Boston fue pintado "en el plazo de un mes, sin ninguna preparación, sin estudios preliminares" [9] , hay un gran boceto de este cuadro con una figura masculina central; este boceto se encuentra en la colección del Musée d'Orsay [1] . Una figura similar con un taparrabos se representa en la pintura “Tahití. Personajes de “¿Quiénes somos?”, que también es un preámbulo de la pintura de Boston (óleo sobre lienzo; 92 × 73 cm; colección privada en EE. UU.) [10] .
Otra figura relativamente cercana se encuentra en el cuadro "Faa ara" ("Despertar") de la colección de la New Carlsberg Glyptothek de Copenhague (1898; óleo sobre lienzo; 93 × 73 cm). En esta imagen, el hombre está completamente vestido, el color de la ropa es rosa y la posición de los brazos y las piernas está ligeramente cambiada [11] .
Y finalmente, en 1903, poco antes de su muerte, Gauguin volvió a recurrir a esta figura en el cuadro "La llamada": aquí la reprodujo como una imagen femenina y completamente desnuda. Esta pintura se encuentra en la colección de la Galería Nacional de Arte de Washington (óleo sobre lienzo; 65,5 × 75,6 cm; número de inventario 1976.63.1) [12] .
El Investigador Jefe del Departamento de Bellas Artes de Europa Occidental del Estado Hermitage, Doctor en Historia del Arte A. G. Kostenevich, comparando las pinturas del Hermitage y las de Boston, escribe: “En el panel [de Boston], este personaje juega un papel simbólico importante: la alusión a la árbol del conocimiento es bastante obvio. En “Un hombre recogiendo fruta de un árbol” la idea filosófica es todavía vaga, el cuadro se asemeja más bien a una escena cotidiana”, y además sugiere que por esta razón el cuadro del Hermitage fue pintado antes que el de Boston [13] .
"Tahití. Personajes "¿Quiénes somos?". 1897 Colección privada, EE . UU.
"Faa ara" ("Despertar"). 1898 Nueva Gliptoteca de Carlsberg
"Convocar". 1903 Galería Nacional de Arte