Fantasía de vals

fantasía de vals

Edición de A. Gutheil (1910)
Compositor Mijaíl Glinka
La forma vals
Llave si menor
Duración 8-9 minutos
fecha de creación 1839, 1856
Personal de ejecución
piano / orquesta

Fantasy vals  es una pieza musical de M. I. Glinka . La primera versión, escrita en 1839 para E. E. Kern , era una pieza para piano. Rápidamente ganó popularidad y posteriormente fue orquestada varias veces, incluso por el propio compositor. Hay cuatro ediciones en total; el último (el más famoso) fue creado en 1856. El vals , en el que el carácter lírico-elegiaco se combina con el scherzo , se distingue por un patrón rítmico original. Las tradiciones establecidas por Glinka en este trabajo se han continuado en el trabajo de muchos compositores rusos, principalmente P. I. Tchaikovsky .

Historia

En total, hay cuatro ediciones diferentes del "Waltz-Fantasy", de las cuales tres son de autor [1] . El más famoso fue el último, el cuarto [2] .

La edición original de Fantasy Waltz como pieza para piano se originó en 1839. Durante este período, Glinka ya era conocido como autor de obras instrumentales y romances y estaba trabajando en su primera ópera (" La vida del zar ") [3] . Su romance con E. E. Kern , la hija de A. P. Kern [4] [5] se remonta a la misma época . Según las memorias del propio compositor, fue para ella que escribió la "Fantasía de vals", pero no pudo dedicarle explícitamente la obra, por lo que se publicó impresa con una dedicatoria a D. Stuneev, el esposo de La hermana de Glinka [6] [3] .

El vals de Glinka rápidamente ganó popularidad. Josef German, director de la Orquesta de la Estación Ferroviaria de Pavlovsky , arregló (con la participación del propio Glinka) su orquestación para la interpretación en conciertos de verano. El vals, que se conoció como "Melancolía" o "Pavlovsky", disfrutó de un gran éxito entre el público [1] [7] . El amigo de Glinka, el poeta Nestor Kukolnik , escribió al respecto en Northern Bee : “No olvidaremos la reunión del público, el extenso y difícil vals se repitió a pedido de ella; no olvidemos la interpretación en sí, la combinación magistral de un sentimiento de ternura con impulsos de fuertes sensaciones tormentosas; y cada vez es agradable escuchar cuando los aficionados se amontonan alrededor de la tienda del Sr. Herman y piden tocar el vals de Glinka ” [7] [8] .

La primera publicación de la versión para piano del vals tuvo lugar en el mismo 1839. Fue publicado bajo el título Valse-fantaisie exécutée par l'orchestre de M. Hermann. Composée par M. Glinka et dédiée à son parent et ami Dimitre de Stounéeff ” (“Un vals de fantasía interpretado por la orquesta del Sr. German. Compuesto por M. Glinka y dedicado a su pariente y amigo Dmitry Stuneev”) [4] . El autógrafo de esta versión original no se ha conservado; tampoco se ha conservado la orquestación realizada por Herman. Sin embargo, el oboísta del Teatro Mariinsky Friedrich Westphal, en nombre del amigo de Glinka, V. P. Engelhardt , encontró las partes instrumentales conservadas y restauró la partitura de ellas [9] [10] . Posteriormente, Engelhardt donó su colección de documentos relacionados con Glinka y sus manuscritos a la Biblioteca Pública de San Petersburgo, incluida la partitura de "Waltz Fantasy" en la instrumentación de alemán [11] [12] . G. I. Salnikov , analizando esta instrumentación en detalle, concluye que es “el trabajo de un artesano experimentado” y, transmitiendo solo parcialmente el espíritu de la música de Glinka, “no crea la sensación del estilo orquestal del autor” [13] . V. Tolchain la caracteriza de manera similar, destacando el estilo brillante pero pesado de Herman, con un énfasis excesivo en el comienzo de la danza y el deseo de vistosidad externa [14] .

En 1845, durante su estancia en París , Glinka volvió a instrumentar "Waltz Fantasy" para su interpretación en el concierto sinfónico del autor, celebrado en el Hertz Hall [3] [15] [16] . El público acogió con entusiasmo la obra, interpretada bajo el título "Scherzo en forma de vals". Héctor Berlioz escribió al respecto que es "... fascinante, lleno de la coquetería rítmica más sorprendente, verdaderamente nuevo y excelentemente desarrollado" [3] . Posteriormente, las notas de esta versión de la orquestación también se perdieron [16] [3] , pero existe una copia que se conserva en el Departamento de Música de la Biblioteca Nacional de Francia [11] .

Finalmente, por tercera vez, Glinka orquestó "Waltz-Fantasy" en marzo de 1856 en San Petersburgo, para un concierto de D. M. Leonova , a pesar de la enfermedad y la salud extremadamente mala [15] [17] . La partitura del autor contenía el título " Scherzo (Valse-fantaisie)". Instrumenté pour la 3-me fois par M. Glinka l'auteur " ("Scherzo (Waltz Fantasy)". Instrumentado por tercera vez por M. Glinka, autor). El título combina el título original y el título de la edición de París, quizás porque la edición final fue su síntesis creativa [18] . Glinka dedicó esta última versión a su amigo K. A. Bulgakov, con quien previamente había mantenido correspondencia detallada sobre este trabajo [19] [20] . Entre otras cosas, escribió: "... esta música te recordará los días del amor y la juventud" [21] . Glinka también indicó en estas cartas la composición deseada de la orquesta, expresó deseos detallados con respecto a la interpretación y explicó el principio que guió la creación de la última edición: “... no confiar en el virtuosismo (que no puedo soportar en absoluto), ni sobre la inmensa masa de la orquesta” [20] [22 ] . Esta edición fue publicada por primera vez por F. T. Stellovsky en 1878 [15] ; también se ha conservado el autógrafo, que se encuentra en la Biblioteca Nacional Rusa de San Petersburgo [11] .

Formación de la orquesta

"Waltz Fantasy" está diseñado para una pequeña composición casi de cámara de la orquesta [16] : 2 flautas , 2 oboes , 2 clarinetes , 2 fagotes , 2 trompas , 2 trompetas , trombón , timbales , triángulo , cuerdas [3] .

La instrumentación ligera y elegante corresponde completamente a la idea lírica de la obra. Los temas principales están encomendados a instrumentos de cuerda y de viento ; instrumentos solistas de timbre contrastante: trombón, trompa, etc. [16] De los tambores , solo hay un triángulo, que aparece brevemente en la última sección [23] .

Características generales

"Waltz-Fantasy" es una obra de carácter lírico-elegiaco, que transmite un estado de "agitación espiritual" [24] . Su tonalidad -en si menor-  es propia de obras de almacén lírico. El propio compositor designó la naturaleza de la interpretación con el término italiano dolce , que suele utilizar en este tipo de obras [25] . La estructura general está sujeta al principio del rondó (el tema del estribillo se alterna con los episodios); la imagen principal se destaca contrastando los fragmentos principales [26] [27] .

En una introducción lacónica basada en una escala simple , hay pasajes "voladores" de cuerdas y fagotes [28] [29] . Tras una pausa general, entran los violines, protagonizando el tema principal, melodioso y poético; se repite en una octava por la flauta y el fagot [29] . La expresividad de este tema está dada por las entonaciones “caídas” de la cuarta aumentada y la característica técnica de inestabilidad del canto [16] . En el episodio que sigue a la exposición del tema principal, se revela el carácter scherzo de la obra; cierra la primera sección con una repetición del tema original [30] . En la segunda sección, el comienzo de la danza es más pronunciado; se abre con un tema en sol mayor , que también se caracteriza por scherzo y "sonriendo" [31] . Le sigue un estribillo basado en la parte central del tema principal y caracterizado por una mayor intensidad emocional. Le sigue una sección construida sobre el contraste de una melodía lánguida, refinada, encantadora y pasajes coquetamente “evasivos” [32] . Otra repetición del tema principal termina con un cambio tonal que da lugar a un nuevo tema: se trata de una especie de dúo-diálogo en el que se combinan comienzos vocales y coreográficos [33] . Al final de la segunda sección, vuelve a sonar la melodía lírica principal, convirtiéndose así en el estribillo de toda la composición y uniendo las secciones en un todo único, a pesar de la relativa independencia de su estructura [27] . Finalmente, la tercera sección se convierte en coda , en la que no sólo se juntan diferentes líneas melódicas, sino que también surgen nuevos temas, y se repite una parte importante de la coda, equilibrando en volumen la primera sección. En su parte final, el tema principal vuelve a desarrollarse brevemente, pero, antes de llegar a su finalización, es sustituido por pasajes de caída rápida -a diferencia de los ascendentes con los que comenzaba la pieza- y finaliza el vals [34] .

Una de las características más llamativas del Fantasy Waltz es la originalidad y sofisticación del patrón rítmico, que evita la monotonía y la simetría [35] . En él se escucha, en palabras de A. E. Maykapar , “la lucha del tripartito con el bipartito” [11] ; B. V. Asafiev llamó a este ritmo "sly-odd" [36] . Un ritmo diferente, más caprichoso, se introduce en el suave movimiento del vals (lo que explica el nombre del autor alternativo - "Scherzo") [26] . Sin embargo, a pesar de la relativa libertad de composición, el desarrollo tonal dentro de tonalidades cercanas y el uso repetido del tema principal, que determina la estructura emocional general, aseguran la integridad de la imagen y la arquitectura de la obra [37] [38] . Según N. Ryzhkin, en "Waltz-Fantasy" hay "una combinación de sociabilidad emocional y moderación casta, sencillez sincera y el mejor arte, alegría despreocupada, profunda experiencia lírica y alto intelectualismo" [38] .

Significado

"Waltz Fantasy" ocupa un lugar especial tanto en la obra de Glinka como en la música sinfónica rusa en general [39] [40] . Según B. V. Asafiev, con este trabajo Glinka "puso una base sólida para la cultura de las letras de vals" [41] . O. E. Levasheva señala que el significado del “vals de fantasía” en la historia de la sinfonía rusa “resultó ser más amplio de lo que el propio compositor podría haber previsto” [37] . El camino de la sinfonización de la danza esbozado por Glinka encontró su continuación en los géneros más diversos de la música clásica rusa. En primer lugar, la tradición establecida por Glinka resultó ser cercana a Tchaikovsky , reflejada en su música de ballet y sinfonías dramáticas [37] [39] . Además, su desarrollo directo fueron los valses de Glazunov , Prokofiev , Scriabin y otros compositores rusos [37] [42] .

Notas

  1. 1 2 Salnikov, 1979 , p. 93.
  2. Tolchain, 1952 , pág. 41.
  3. 1 2 3 4 5 6 Mikheeva, Koenigsberg, 2002 , pág. 362.
  4. 1 2 Glinka, 1988 , pág. 175.
  5. Vasina-Grossman, 1979 , pág. 63.
  6. Glinka, 1988 , pág. 92.
  7. 1 2 Levasheva, 1988 , pág. 231.
  8. Zuev GI Petersburg Kolomna . - Tsentrpoligraf, 2007. - 592 p.
  9. Engelhardt, 1953 , pág. 44.
  10. Frolova, 2001 , pág. 63.
  11. 1 2 3 4 Maykapar A. E. Glinka. Fantasía de vals .
  12. Frolova, 2001 , pág. sesenta y cinco.
  13. Salnikov, 1979 , pág. 95.
  14. Tolchain, 1952 , pág. 44.
  15. 1 2 3 Glinka, 1988 , pág. 184.
  16. 1 2 3 4 5 Levasheva, 1988 , pág. 232.
  17. Timchenko-Bykhun, 2015 , pág. 99
  18. Ryzhkin, 1958 , pág. 133.
  19. Mikheeva, Koenigsberg, 2002 , pág. 363.
  20. 1 2 Asafiev, 1978 , pág. 117.
  21. Ryzhkin, 1958 , pág. 134.
  22. Cartas de M. I. Glinka a K. A. Bulgakov
  23. Salnikov, 1979 , pág. 94.
  24. Ryzhkin, 1958 , pág. 125, 136.
  25. Ryzhkin, 1958 , pág. 142-143.
  26. 1 2 Levasheva, 1988 , pág. 234.
  27. 1 2 Ryzhkin, 1958 , pág. 153.
  28. Ryzhkin, 1958 , pág. 145.
  29. 1 2 Mikheeva, Koenigsberg, 2002 , p. 364.
  30. Ryzhkin, 1958 , pág. 146-147.
  31. Ryzhkin, 1958 , pág. 147-148.
  32. Ryzhkin, 1958 , pág. 149.
  33. Ryzhkin, 1958 , pág. 150.
  34. Ryzhkin, 1958 , pág. 154.
  35. Levasheva, 1988 , pág. 233-234.
  36. Asafiev, 1978 , pág. 118.
  37. 1 2 3 4 Levasheva, 1988 , pág. 235.
  38. 1 2 Ryzhkin, 1958 , pág. 156.
  39. 1 2 Levasheva, 1973 , sb. 1007.
  40. Tolchain, 1952 , pág. 48.
  41. Asafiev, 1978 , pág. 119.
  42. Ryzhkin, 1958 , pág. 157.

Literatura