| Arte del Mundo Antiguo | |
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| Era | Mundo antiguo |
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El arte antiguo se refiere a las muchas formas de arte de las culturas de las sociedades antiguas con alguna forma de escritura, como la antigua China , India , Mesopotamia , Persia , Palestina , Egipto , Grecia y Roma . El arte de antes de las sociedades alfabetizadas generalmente se conoce como arte prehistórico y no se trata aquí. Si bien algunas culturas precolombinas desarrollaron la escritura durante siglos antes de la llegada de los europeos, éstas se iluminan en el arte precolombino a base de dataciones.
La importancia de la religiosidad en la antigua civilización egipcia dejó huella en su arte. Dioses y diosas , los faraones se convirtieron en objetos frecuentes de la imagen . El arte del Antiguo Egipto se rige por el principio del Orden ( Maat ). Las líneas claras combinadas con formas simples e incluso colores crearon una sensación de armonía y equilibrio. Los artistas del Antiguo Egipto delinearon la superficie antes de aplicar el patrón para mantener la proporcionalidad en su trabajo. Al mismo tiempo, los tamaños de las figuras y personalidades representadas estaban determinados por su significado y origen, y no por la visión del artista. Por lo tanto, el faraón o la deidad suprema se representaba más grande que otras personas. Tradicionalmente, no hay perspectiva en las bellas artes del antiguo Egipto : los dibujos se hacen de perfil. Sin embargo, este aspecto no impidió que los artistas transmitieran el mundo de la naturaleza y los animales, características anatómicas con atención al detalle. Los egipcios recurrieron a designaciones simbólicas, que se manifestaron claramente en inscripciones jeroglíficas .
El color también importaba: el azul y el verde simbolizaban el Nilo y la vida, el amarillo, el dios sol Ra , y el rojo, la fuerza y la vitalidad. Tradicionalmente, el color del cuerpo de un hombre se pintaba más oscuro que el de una mujer. Los colores de los artefactos egipcios han sobrevivido durante siglos debido al clima árido de Egipto.
Durante la dinastía XVIII , el faraón Akenatón llevó a cabo reformas religiosas y sociales, instauró el culto de Atón ( atonismo ). El nuevo estilo de arte expresó el naturalismo, en contraste con la imagen canónica tradicional. El período de Amarna de Akhenaton, como su reinado, no duró mucho (unos 20 años), pero la influencia del arte de Amarna se puede rastrear en monumentos posteriores.
Loza , que se producía en el antiguo Egipto ya en el año 3500 a. e., en realidad superó la loza vidriada con estaño del europeo del siglo XV [1] . La fayenza del antiguo Egipto no estaba hecha de arcilla, sino de cerámica , que consistía principalmente en cuarzo .
Mesopotamia (del griego μεσοποταμαα "tierra entre ríos") es un topónimo para el área del sistema fluvial Tigris - Éufrates , que corresponde en gran parte al actual Irak , así como partes del noreste de Siria, el sureste de Turquía y el suroeste de Irán. Dentro de sus fronteras, algunas de las civilizaciones más antiguas conocidas desarrollaron por primera vez la escritura y la agricultura . Muchas civilizaciones florecieron allí, dejando atrás un rico legado de arte antiguo.
Ampliamente considerada la cuna de la civilización, la Mesopotamia de la Edad del Bronce incluía los imperios sumerio y acadio , babilónico y asirio . En la Edad del Hierro, los imperios de Nueva Asiria y Nueva Babilonia gobernaron aquí.
La evidencia arqueológica da fe de la existencia de los sumerios durante el quinto milenio antes de Cristo. Los sumerios decoraban su cerámica con aceite de cedro y pintura . También desarrollaron joyas .
Uno de los artefactos más notables que quedan de la civilización sumeria se conoce como el " Estandarte de Guerra y Paz ". Data de alrededor del 2500 a. es decir, es una caja de madera con incrustaciones de conchas y lapislázuli . Representa, por un lado, guerras que entregan cautivos al monarca y, por otro lado, campesinos que le entregan obsequios: una prueba sorprendente de la vivacidad del arte en esta antigua cultura. Los sumerios hicieron muchos grandes logros; por ejemplo, una rueda que facilitaba el transporte. La ciudad de Akkad fue el mayor logro arquitectónico de los sumerios. En el sur de Mesopotamia, los zigurats fueron construidos por arquitectos sumerios . Los sumerios creían que los dioses vivían en sus cumbres. Los reyes anunciaron que los dioses los habían enviado a gobernar, y los sumerios siguieron con gusto las leyes reales. El rey tenía muchas responsabilidades importantes, como comandar un ejército y cuidar el riego , con lo que los sumerios podían controlar los ríos. Los gobernantes lucharon por la tierra, pero la vida de los sumerios ordinarios continuó.
Carro y jinete del estandarte de guerra y paz , c. 2500 aC
Jefe de Gudea. diorita _ París , Museo del Louvre
Tablilla cuneiforme del reinado de Amar Shun, c. 2041 - 2040 aC mi.
Representación esquemática de un zigurat
La conquista de los sumerios y el imperio acadio por parte de Babilonia marca un punto de inflexión en la historia artística y política de la región. Los babilonios aprovecharon la abundancia de arcilla en Mesopotamia para crear ladrillos, el uso de ladrillos condujo al desarrollo temprano de la pilastra y columna , así como frescos y azulejos esmaltados . Las paredes estaban pintadas con colores vivos y, a veces, cubiertas de bronce u oro , así como de azulejos. También se incrustaron en el yeso conos de terracota pintados .
Los Shawn también fueron grandes trabajadores del metal , creando instrumentos de metal hermosos y funcionales . Es posible que Babilonia fuera la cuna de la industria del cobre, que se extendió hacia Occidente junto con la civilización a la que pertenecía. Además, la falta de piedra en Babilonia hizo que cada piedra fuera preciosa y condujo a una gran perfección en el arte de tallar gemas . El arte de Babilonia también incluía tapices , y la civilización babilónica ha sido famosa por sus bordados y alfombras desde la antigüedad.
Como todos los demás reinos mesopotámicos , el reino babilónico no duró para siempre. Cuando Babilonia cayó en declive, finalmente fue conquistada por Asiria , una de sus antiguas colonias. Asiria heredó su arte así como su imperio.
Al principio, los arquitectos y artistas asirios copiaron los estilos y materiales babilónicos, pero con el tiempo, los asirios posteriores comenzaron a liberarse de la influencia babilónica. Las paredes de los palacios asirios estaban revestidas con losas de piedra en lugar de ladrillos y estaban pintadas de manera diferente. Nos han llegado estatuas, como la de Girsu , que son realistas pero algo torpes.
No se han encontrado ejemplos notables de arte metalúrgico de la antigua Asiria, pero en la era posterior se logró una gran excelencia en la fabricación de adornos como aretes y brazaletes en oro. El cobre también fue hábilmente procesado.
Las formas de la cerámica asiria eran exquisitas; La porcelana , al igual que el vidrio que se encuentra en los palacios de Nínive , se obtuvo de originales egipcios. El vidrio transparente parece haber sido introducido por primera vez en el reinado de Sargón II . En la fabricación de jarrones se utilizó piedra, así como arcilla y vidrio. Vasijas de piedra dura similares a las del período dinástico temprano de Egipto han sido excavadas en Tello .
Ashurbanipal apoyó las artes y la cultura y tenía una extensa biblioteca de tablillas cuneiformes en Nínive.
Un toro alado con cabeza humana de Khorasbad . Ahora en el Louvre
La “Máscara de Sargón” (c. 2300 aC) fue descubierta en Nínive durante las excavaciones del templo de Ishtar. Escultura de un rey acadio, probablemente Sargón o su nieto Naram-Suen . Museo Nacional de Irak , Bagdad
Irán heredó el imperio hitita e inicialmente tomó prestados de ellos la mayoría de sus estilos artísticos. Una característica distintiva de estos estilos eran los grandes palacios en el campo, que a menudo eran trabajados por artesanos de otros pueblos y sus propios súbditos. Después de que el imperio fuera derrocado por Alejandro Magno , una nueva cultura sasánida se extendió por su territorio, distinguida por su estilo de construcción de palacios y el arte de los productos de metal forjado. Las capitales del imperio: Susa , Persépolis , Ekbatana e Istakhr mostraron al mundo muchas riquezas del arte persa.
El arte sasánida sobreviviente se ve mejor en su arquitectura, relieves y trabajos en metal, y hay algunas pinturas sobrevivientes de lo que aparentemente estaba muy extendido. Los relieves de piedra probablemente eran mucho más grandes que los relieves internos en yeso, de los cuales solo se han conservado fragmentos. Las esculturas independientes eran menos populares en comparación con el período parto, pero la estatua colosal de Shapur I es la principal excepción, tallada en una estalagmita cultivada en una cueva ; hay referencias literarias a otras estatuas colosales de reyes, que ahora se han perdido [2] . Los sasánidas también continuaron la tradición parta del estuco, con la construcción de grandes bajorrelieves que representaban escenas figurativas [3] .
La mayor civilización de la Edad del Bronce fue la de los minoicos , un pueblo mercantilista que construyó un imperio comercial desde su tierra natal de Creta y desde otras islas del Egeo. La civilización minoica fue conocida por su cerámica , pero también por sus frescos , paisajes y tallas en piedra. En el período minoico temprano, la cerámica se caracterizaba por espirales, triángulos, líneas curvas, cruces y motivos de espinas de pescado. A mediados del período minoico, los dibujos naturalistas como peces, calamares, pájaros y lirios eran comunes. Para el período minoico tardío, los adornos de flores y animales seguían siendo característicos, pero la variabilidad aumentó. El "estilo de palacio" de la región alrededor de Knossos se caracteriza por una fuerte simplificación geométrica de formas naturalistas y pintura monocromática . El palacio de Knossos estaba decorado con frescos que mostraban aspectos de la vida cotidiana, incluidos los rituales de la corte y pasatiempos como el salto de toros y el boxeo . Los minoicos también eran hábiles orfebres que fabricaban hermosos colgantes y máscaras.
Micenas estaba cerca del arte minoico e incluía muchos hallazgos magníficos de las tumbas reales. La más famosa es la Máscara de Agamenón , una máscara funeraria dorada, que habla de la habilidad de los micénicos para trabajar el oro. Sus obras son conocidas por sus numerosos motivos decorativos. En algún momento de su historia cultural, Micenas adoptó a las diosas minoicas y las asoció con su dios del cielo. Los eruditos creen que el panteón griego de deidades no refleja la religión micénica, con la excepción de las diosas y Zeus . Estas diosas, sin embargo, son de origen minoico.
El arte griego antiguo incluye una gran cantidad de cerámicas, esculturas y objetos arquitectónicos. La escultura griega es conocida por la contraposta de figuras de pie. El arte de la antigua Grecia suele dividirse estilísticamente en tres períodos: arcaico, clásico y helenístico. La historia de la cerámica griega antigua se divide estilísticamente en períodos: protogeométrico, geométrico, geométrico tardío o arcaico, dibujo negro y dibujo rojo. El arte griego antiguo ha sobrevivido con mayor éxito en las formas de escultura y arquitectura, así como en artes menores como la acuñación de monedas, la cerámica y el grabado de piedras preciosas.
La forma más prestigiosa de pintura griega antigua era la pintura de caballete , ahora conocida solo por descripciones literarias; desaparecieron rápidamente después del siglo IV d.C. cuando ya no estaban activamente protegidos. Poco queda de la pintura griega actual, a excepción de los retratos tardíos de Fayum y algunas pinturas en las paredes de las tumbas, principalmente en Macedonia e Italia. La pintura sobre cerámica, de la que se ha conservado mucho, da una idea de la estética de la pintura griega. Sin embargo, las técnicas empleadas eran muy diferentes a las empleadas en las pinturas de gran formato. El lienzo era negro o dorado, pintado con pinturas especiales adecuadas para superficies irregulares en algunos lugares.
Comúnmente se dice que el arte romano se derivó del arte griego y etrusco . De hecho, las villas de los romanos adinerados que se encuentran en Pompeya y Herculano muestran una fuerte predilección por todo lo griego. Muchas de las obras de arte griegas más significativas han sobrevivido gracias a su interpretación e imitación romanas. Los artistas romanos buscaron perpetuar los grandes eventos en la vida de su estado y glorificar a sus emperadores, así como capturar la vida interior de las personas, expresar ideas de belleza y nobleza. Sus bustos, y especialmente las imágenes de personas en las lápidas, son muy expresivos y realistas, terminados con habilidad y garbo.
En Roma, la pintura mural no se consideraba arte elevado. La forma de arte más prestigiosa, además de la escultura, era la pintura sobre tabla, es decir, la pintura al temple o encáustica sobre tabla de madera. Dado que la madera es un material perecedero, solo han sobrevivido muy pocos ejemplos de tales pinturas. Éstos son algunos de ellos: Severan Then (siglo II dC) - un retrato oficial ordinario de alguna oficina del gobierno provincial, los famosos retratos de Mumiy Fayum , todos del Egipto romano, nos han llegado no en las mejores condiciones. Los retratos se adhirieron a las momias funerarias cerca del rostro, de las que ahora se han separado casi todas. Por lo general, representan a una persona, mostrando la cabeza o la cabeza y la parte superior del pecho vistas de frente. El fondo es siempre monocromático, a veces con elementos decorativos. Desde el punto de vista de la tradición artística, las imágenes se remontan claramente más a las tradiciones grecorromanas que a las egipcias. Son muy realistas, aunque de calidad artística variable, y pueden indicar un arte similar que se difundió en otros lugares pero que no ha sobrevivido. Nos han llegado varios retratos pintados sobre vidrio y medallas de época posterior, así como retratos sobre monedas, algunos de los cuales también se consideran muy realistas. Plinio el Joven se quejó del estado de deterioro del retrato romano:
La pintura de retratos, que transmitió a través de los siglos la semejanza exacta de las personas, desapareció por completo ... la ociosidad destruyó el arte.
Las primeras esculturas indias fueron erigidas por la civilización del valle del Indo hace unos 5000 años, donde se descubrieron pequeñas tallas de piedra y fundiciones de bronce. Más tarde, a medida que el hinduismo, el budismo y el jainismo se desarrollaron aún más, la India comenzó a fundir algunos de los bronces más complejos del mundo, y los hindúes produjeron tallas de templos insuperables, algunas en santuarios enormes como Ellora .
Las cuevas de Ajanta se encuentran en el estado de Maharashtra y están repletas de monumentos de arte indio, algunos de los cuales datan del siglo II a.C. mi. y contienen pinturas y esculturas que se consideran obras maestras tanto del arte religioso budista como de las bellas artes en general [4] .
Fresco de la cueva de Ajanta , siglos IV-V d.C.
Escultura de Siddhartha Gautam , fundador del budismo
Las primeras obras de arte encontradas en China, como la cerámica pintada, datan del Neolítico y se remontan a la cultura Yangshao y la cultura Longshan del valle del río Amarillo . Durante la Edad del Bronce , los chinos de las antiguas dinastías Shang y Ji produjeron muchos recipientes artísticos de bronce con fines prácticos, pero también para rituales religiosos y geomancia . Las pinturas chinas más antiguas (sobrevivientes) son del período de los Reinos Combatientes , y fueron pintadas en seda y laca .
Una de las reliquias artísticas más famosas de la antigua China son los guerreros de terracota , recogidos en el 210 a. mi. de 8099 figuras de terracota individuales y de tamaño natural (como infantería, caballos con carros y caballería, arqueros y oficiales militares), en la tumba del primer emperador , Qin Shi Huang . Esta tradición se trasladó a la dinastía Han posterior , aunque sus tumbas contenían versiones en miniatura de soldados además de sirvientes domésticos para servir a gobernantes y nobles en el más allá. El arte chino quizás muestra más continuidad entre los períodos antiguo y moderno que cualquier otra civilización, ya que incluso cuando las dinastías extranjeras tomaron el trono imperial, no impusieron nuevos hábitos culturales o religiosos y se asimilaron con relativa rapidez.
El arte japonés se divide en épocas que corresponden a las ubicaciones de varios gobiernos. Los artefactos japoneses más antiguos que se conocen son de la tribu Aniu, que influyó en el pueblo Jōmon y estas eras se conocieron como los períodos Jōmon y Yayoi . Antes de que la tribu Yayoi invadiera Japón, Jimmu en 660 a.C. mi. fue coronado primer emperador. Más tarde, en la era Kofun , las esculturas de arcilla llegaron al arte japonés. Se llamaban Haniwa . El siguiente período fue Asuka , momento en el que el budismo llegó a Japón desde China. La religión tuvo un impacto significativo en el arte japonés durante los siglos siguientes.
Los japoneses vieron ciertos aspectos en la cultura china que pudieron adoptar e incorporar a la suya: un sistema para transmitir sonidos e ideas a través de la escritura; historiografía ; teorías complejas de la estatalidad como la burocracia eficiente ; y, lo que es más importante desde el punto de vista del arte, nuevas tecnologías, métodos de construcción, técnicas de trabajo del bronce más avanzadas y nuevas técnicas y medios para las bellas artes.
La razón principal del fortalecimiento de los contactos entre Japón y el continente asiático durante los siglos VII y VIII fue la difusión del budismo. No hay consenso entre los investigadores sobre algunas fechas significativas y la corrección de nombrar los períodos entre 552, fecha oficial de la aparición del budismo en Japón, y 784, fecha en que se trasladó la capital desde Nara . Los marcos más comúnmente aceptados incluyen el período Suiko (552-645), el período Hakuho (645-710) y el período Tenpyo (710-784) [6] .
El arte y la cultura de Indonesia han sido moldeados por una larga interacción entre las costumbres indígenas indígenas y las influencias extranjeras. Indonesia es central a lo largo de las antiguas rutas comerciales entre el Lejano Oriente y el Medio Oriente, lo que da como resultado muchas prácticas culturales fuertemente influenciadas por múltiples religiones, incluido el hinduismo , el budismo , el confucianismo y el islam , que son fuertes en las principales ciudades comerciales. El resultado es una mezcla cultural compleja, bastante diferente de las culturas indígenas originales. No se han encontrado pinturas entre los hallazgos de Indonesia, aparte de imágenes balinesas complejas y expresivas, que a menudo muestran escenas naturales o temas de danzas tradicionales.
Otras excepciones incluyen patrones de pintura locales[ ¿Qué? ] , comúnmente encontrado entre las culturas austronesias , hasta motivos naturales endémicos como helechos, árboles, perros, cálaos y figuras humanas. Todavía decoran las paredes del Kayanyan Dayak en la región montañosa de Apo Kayan en Kalimantan Oriental .
En el territorio de Indonesia durante mucho tiempo, primero dominó la Edad del Bronce y luego la Edad del Hierro , existieron tanto el arte secular como el religioso.
El arte jemer es el arte de Kambujadesh (un estado medieval ubicado en la península de Indochina ). Los hallazgos arqueológicos realizados en el área de la antigua ciudad de Angkor y el complejo del templo de Angkor Wat (originalmente hindú y luego budista) indican que el tejido era común entre los jemeres. Después del colapso del imperio, estos y otros lugares fueron abandonados en la selva, lo que permitió que gran parte de la talla de piedra y la arquitectura de la época sobrevivieran hasta el día de hoy. Las artes y artesanías tradicionales de Camboya incluyen textiles, tejidos no tejidos, platería, tallado en piedra, lacado, cerámica, pintura mural y fabricación de cometas .
Los olmecas eran expertos en el arte de la producción de cerámica. Entre los hallazgos antiguos que datan del primer milenio antes de Cristo. mi. se pueden distinguir como la vasija del Pájaro y el cuenco, incluso sabían hacer jarrones. Los olmecas construyeron hornos que podían alcanzar temperaturas de hasta 900 C°, la única civilización antigua que logró esto fue el Antiguo Egipto [1] .
Gran parte del arte olmeca está muy estilizado y utiliza una iconografía que refleja el significado religioso de la obra de arte. Sin embargo, parte del arte olmeca es notablemente naturalista y muestra una precisión en la representación de la anatomía humana, tal vez igualada en el Nuevo Mundo precolombino solo por el mejor arte de los mayas clásicos. Las formas de arte olmeca enfatizan la escultura monumental y las tallas pequeñas. El tema general del arte olmeca es la deificación de diversos animales, entre los artefactos encontrados aparece principalmente el jaguar.
Durante el Preclásico Medio y Tardío , la civilización maya comenzó a desarrollarse en las tierras altas y bajas mayas del sur, y en varias áreas de las tierras bajas mayas del norte . Los primeros monumentos mayas aparecieron después del año 1000 a. mi. e incluyen Nakbe , El Mirador y Kerros, sitios posteriores del período Preclásico tardío incluyen Kaminalhuyu , Sival , Etsna , Koba , Lamanai , Komchen , Tzibilchaltun , San Bartolo y otros. La arquitectura maya se caracterizó por arcos , bóvedas internas , figuras simétricas y regulares, y decoración exterior estilizada [7] .
Los aztecas son una comunidad de pueblos que habitaron el Valle de México hasta 1521. Sus ciudades-estado surgieron en el fértil valle de la Ciudad de México y subyugaron un enorme territorio, obteniendo acceso a recursos naturales ilimitados.
La cultura de este pueblo se convirtió en el período final de las civilizaciones antiguas en la América precolombina e hizo una contribución significativa en todas las esferas de la vida humana: vestimenta , agricultura, arquitectura, ciencia, medicina . Muchas de estas industrias se desarrollaron gracias al legado de los aztecas. Dominaban el arte de la alfarería , elaboraban hábilmente joyas de oro y plata. Los aztecas sabían procesar piedra dura y vidrio volcánico . Los logros de los aztecas en la agricultura se manifestaron en la invención de los "jardines flotantes": la chinampa y la invención de la red de riego. El principal logro del arte de los aztecas se puede llamar su poesía, que también fue admirada por los europeos [8] . La poesía incluía las siguientes secciones:
El arte de los aborígenes australianos se desarrolló a lo largo de la historia centenaria del asentamiento inicial del continente y se divide en dos grandes grupos: el arte que tiene las características del arte pictórico realista y el arte convencionalmente geométrico. Los portadores del arte del primer tipo fueron tribus del este (las más famosas están en el área de Sydney), noroeste y norte (en Arnhem Land), quienes pintaron numerosas imágenes en rocas y en cuevas -petroglifos- que, según los científicos. , son de gran antigüedad .
A veces, las imágenes realistas describen los fenómenos de la vida cotidiana. Los animales a menudo se representan como objetos de caza. En las islas del Golfo de Carpentaria , en las paredes de las cuevas, se encontraron imágenes de personas sentadas en botes armados con arpones, que cazan peces, tortugas y otros animales marinos.