Duval, Guillermo

Guillermo Duvall
inglés  Guillermo Du Vall
información básica
Fecha de nacimiento	6 de septiembre de 1967 (55 años)( 06/09/1967 )
Lugar de nacimiento	atlanta , georgia
País	EE.UU
Profesiones	cantante , guitarrista , productor discográfico , letrista , compositor
Años de actividad	1983 - presente en.
Instrumentos	guitarra
géneros	hardcore punk , free jazz , metal alternativo , rock progresivo
Colectivos	Alicia encadenada , AVOC, ¡Bl'ast! , Comes with the Fall , Giraffe Tongue Orchestra , Neon Christ , No Walls , Madfly
williamduvall.com
Archivos multimedia en Wikimedia Commons

William Bradley DuVall  ( inglés  William Bradley DuVall ; 6 de septiembre de 1967 , Washington , DC , EE . UU .) es un músico, vocalista y guitarrista estadounidense de la banda Alice in Chains .

William Duvall es reconocido como uno de los pioneros de la escena hardcore punk de Atlanta de mediados de la década de 1980 como parte de la banda Neon Christ . Posteriormente, fundó varios proyectos musicales, incluido el trío de jazz No Walls , la banda de glam rock Madfly y el grupo de heavy metal Comes with the Fall . Duvall también compuso el éxito " I Know " de la cantante estadounidense de rhythm and blues Dionne Farris , por la que recibió un premio de la Sociedad Estadounidense de Compositores, Autores y Editores .

A principios de la década de 2000, Duvall saltó a la fama en los EE. UU. a través de una gira con el guitarrista Jerry Cantrell . En 2006, se unió a la banda " Grunge Big Four " Alice in Chains , reemplazando al difunto vocalista Lane Staley . Como parte de la banda de Seattle de 2009 a 2018, Duvall lanzó tres álbumes de estudio, logrando conquistar a fanáticos y críticos y convirtiéndose en parte integral de la "nueva era" del grupo.

Biografía

Infancia y juventud (1967-1982)

William Duvall nació en Washington, DC el 6 de septiembre de 1967. Sus padres eran de la capital de los Estados Unidos. Mi abuela paterna era de Carolina del Sur , y por parte de mi madre, de Delaware , en su familia había moros holandeses y norteafricanos [1] . A la familia Duval le gustaba escuchar música, pero nadie tocaba instrumentos musicales [2] . Cuando el niño tenía ocho años, el primo de William, Donald, se mudó a la casa de los Duval y se llevó consigo una pequeña colección de discos. Bajo la influencia de su hermano, Duval escuchaba con avidez todo lo que se le venía a la mano, incluyendo a Carlos Santana , Roy Ayers y Weather Report . La mayor impresión en el joven amante de la música la causó Jimi Hendrix , después de escuchar cuya obra Duval tenía un deseo ardiente de convertirse en guitarrista. Encontró la vieja guitarra acústica de cuerdas de nylon de un tío en el sótano y comenzó a aprender a tocarla. Cuando el aspirante a músico cumplió nueve años, el primo Donald se fue a servir en la Marina, y con su primer salario le compró a su hermano menor la primera guitarra eléctrica Fender Mustang [3] . Los padres simpatizaban con las adicciones del hijo y no les importaba que asistiera a conciertos o tocara instrumentos musicales, aunque dudaban de que William pudiera convertirse en un artista profesional y ganarse la vida de esta manera [1] . Los familiares por parte de la madre insistieron en que el joven recibió una educación adecuada y dominó una especialidad prestigiosa, por ejemplo, convertirse en abogado o profesor universitario [3] .

Duval asistió a su primer concierto como espectador a la edad de nueve años; fue la actuación del Weather Report [2] . La mayoría de las veces iba a las actuaciones con su madre, ya que los niños tenían prohibido estar en clubes sin la compañía de adultos. La madre a menudo tenía que asistir a actuaciones con su hijo y escuchar a artistas que no le gustaban (como Public Image Ltd o los Ramones ). Un día, el joven entró por su cuenta al concierto de los Dead Kennedys , pero los guardias lo descubrieron y estuvieron a punto de echarlo de la institución. Un miembro del grupo Jello Biafra defendió a William , quien calificó lo que estaba sucediendo como " apartheid al estilo sudafricano" y permitió que los jóvenes negros vieran la actuación bajo su propia responsabilidad [3] .

Uno de los primeros discos que impresionó al joven William fue Band of Gypsys de Jimi Hendrix . Duvall estaba asombrado de la cantidad de sonidos que podía producir un solo instrumento, una guitarra eléctrica en manos de Hendrix. Durante mucho tiempo no conocía de vista a su artista favorito, pues escuchaba viejos discos sin carátulas, hasta que, finalmente, vio su foto en una fotocopia de la portada del próximo número de la revista Rolling Stone . Cuando un joven aficionado a la música rock vio la actuación de Hendrix en la televisión (actuó en el festival de Monterey ) , se convirtió en un verdadero acontecimiento para él [1] . A la edad de once años, Duvall ya era bastante bueno tocando la guitarra, siendo aficionado no solo a Hendrix, sino también a Funkadelic , MC5 , The Stooges , James Ulmer , Ornette Coleman , The Velvet Underground , Lou Reed y Robert Quinn . Al mismo tiempo, inconscientemente, el joven quería interpretar música más extrema. El punto de inflexión fue el conocimiento de la banda de punk californiana Black Flag  : Duvall vio en alguna parte una foto del vocalista Dez Cadena y la recordó, aunque nunca había escuchado la música de la banda. En 1981, se proyectó en Washington la película de Penelope Spheeris " The Fall of Western Civilization ", dedicada a la escena punk de Los Ángeles , donde William volvió a ver el logo de Black Flag y Greg Ginn tocando la guitarra. Este sonido agresivo no se parecía a nada que hubiera escuchado antes e inmediatamente se hundió en su alma [4] . Otro artista que tuvo un impacto significativo en el gusto musical de William fue el conjunto de jazz de vanguardia Art Ensemble de Chicago . Duvall leyó sobre él en la revista Musician e incluso logró hacerse con algunos álbumes. Cuando la banda tocó en el club de las 9:30 en Washington , William, de trece años, estaba ansioso por llegar al concierto. A pesar de las restricciones de edad, logró entrar con su abuelo. El joven amante de la música quedó impresionado no solo por la música, sino también por la apariencia de los artistas: utilizaron activamente efectos teatrales, algunos participantes estaban vestidos con trajes nacionales africanos, sus rostros estaban cubiertos con pintura multicolor y el trompetista vestía el uniforme de un cirujano o un chef. La actuación de una hora estuvo ricamente sazonada con improvisaciones y partes solistas. Para colmo, el trompetista, que se fijó en Duval, se sorprendió del joven fanático y llamó la atención sobre él antes del inicio de la siguiente canción, diciendo al micrófono: “Esto es para nuestro hermanito” [5] .

Pasión por el punk rock (1982-1988)

Cuando William tenía catorce años, su madre se volvió a casar y la familia se mudó de Washington a Atlanta , donde su padrastro encontró trabajo. El músico siempre recordó su origen y señaló que dejó cierta huella en su desarrollo: “El Negro de Washington tiene un cierto color, es decir, se le ve en todos lados. Es difícil de explicar: lo sabrás cuando lo veas" [1] . Si bien Washington DC fue uno de los centros para el desarrollo de la escena del hardcore punk , el género era prácticamente desconocido en Atlanta. La ciudad estaba dominada por bandas de nueva ola que buscaban replicar el éxito de The B-52s y REM Sin embargo, Duvall incluso se sintió alentado por la falta de una escena punk en la ciudad, dada la oportunidad de ser pionero en la región [4] .

Las dos primeras bandas de punk se originaron en Atlanta en 1982 y eran radicalmente diferentes entre sí. El primero de ellos se llamó DDT y estaba formado por cuatro blancos; el segundo equipo era el trío negro Awareness Void of Chaos   , o simplemente AVOC  , liderado por William Duvall [4] [6] . El joven Duvall, apodado "Kip", vivía en los suburbios de Decatur y a menudo actuaba en el 688 Club el único lugar donde se permitía tocar este tipo de música: una mezcla agresiva de reggae y thrash metal . En muchos clubes, el músico fue rechazado por su juventud, ya que comenzó a actuar a los catorce años. William ni siquiera podía entrar solo como espectador, ya que se les permitía entrar solo a partir de los 19 años, y en 1983 el límite de edad se elevó a 21 [7] .

La persistencia de Duvall impulsó el crecimiento de una escena clandestina local centrada en el club Metroplex y condujo a la aparición de clubes sin restricciones de edad [8] . La escena punk de la ciudad se desarrolló en el contexto de sentimientos agresivos: en ese momento, las marchas del Ku Klux Klan todavía se podían encontrar en Atlanta , y los negros eran ahorcados de vez en cuando en Stone Mountain [4] . Simplemente no era seguro tocar música pesada en una ciudad que formaba parte del llamado Cinturón de la Biblia . Ni a la policía, ni a los maestros, ni a los empleados de los estudios de grabación, ni a los rednecks que deambulaban por las calles , y se esforzaban por golpear a alguien [4] , no les gustaban los punks de aquí . De hecho, Duval y su grupo estaban fuera de la ley: los adolescentes no recibían permiso para actuar, nadie garantizaba su seguridad durante los conciertos y lo mejor que podían hacer los adultos por ellos era simplemente proporcionar un lugar para las actuaciones; de lo contrario, se les dejaba solos [9] .

Después del colapso de AVOC en el otoño de 1983, Kip Duvall creó un nuevo grupo Neon Christ (del  inglés  -  "Neon Christ"), que incluía al baterista Jimmy Demer, el bajista Danny Lankford y el vocalista Randy Dutot. La actuación debut tuvo lugar a finales de 1983 como teloneros de las bandas locales Scream y DDT [6] . A principios de 1984, Neon Christ se ganó a la banda de thrash de San Francisco DRI , y llevaron a los jóvenes a una gira por la Costa Este . En junio de 1984, la banda autoprodujo el mini-álbum de siete pulgadas Neon Christ (también conocido como Parental Suppression ), que consta de 10 pistas. Al final del verano, los músicos grabaron cuatro canciones nuevas más en el estudio de la casa de Nick Jameson, un ex ingeniero de la famosa banda de rock Foghat . Y aunque el segundo disco nunca se lanzó, una de estas canciones - "Ashes To Ashes" - se incluyó en la compilación PEACE , lanzada por R Radical Records a principios de 1985, que constaba de 55 canciones grabadas por punks de todo el mundo [6 ] .

Las primeras canciones de Duvall como parte de AVOC y Neon Christ incluían hard rock agresivo y thrash metal . Pronto, el músico pasó a escribir composiciones más lentas y pesadas. Si su trabajo inicial se denominó "teenage punk", entonces a partir de 1985 comenzaron a encontrarse en él elementos de más estilos, que van desde el heavy metal hasta el jazz de vanguardia [6] . El grupo comenzó a mostrar interés por la vida política, lo que se reflejó tanto en las letras como en la posición pública activa de Neon Christ: los integrantes del grupo se pronunciaron en apoyo al músico nigeriano Fel Kuti , proclamado preso de conciencia , defendió por la liberación del preso político sudafricano Nelson Mandela , participó en conciertos benéficos, manifestaciones contra la guerra y acciones políticas No Business As Usual, criticando el régimen de Ronald Reagan [6] . El último concierto de Neon Christ tuvo lugar en febrero de 1986 [6] . Circulaban rumores de que Duval no era del agrado de los skinheads locales , que usaban su foto como blanco en el campo de tiro . El músico caído en desgracia no tentó a la suerte y decidió cambiar la situación abandonando la ciudad [10] . Sin embargo, la contribución de Neon Christ al desarrollo del hardcore punk en la ciudad no pasó desapercibida. Creative Loafing mensual local los llamó "la única banda de punk de Atlanta que importaba" 5] . En 1990, se lanzó el EP doble A Seven Inch Two Times , que contiene ocho de las diez canciones de Neon Christ lanzadas anteriormente, así como cuatro composiciones grabadas más tarde con Nick Jameson. A mediados de la década de 2000, el álbum fue relanzado en CD para los conciertos de reunión de la banda [6] .

La siguiente casa de Duval fue Santa Cruz . El músico se mudó a la costa oeste para unirse a la banda de punk rock Bl'ast! , que acababa de firmar contrato con el sello independiente SST Records , fundado por Greg Ginn, el ídolo del joven Duval. La cooperación con el equipo de California duró poco. Según Duvall, el resto de la banda no se lo tomó lo suficientemente en serio: "Eran simplemente surfistas que intentaban tocar música rock. Quería engancharlos con John Coltrane o MC5 , pero no querían oír hablar de eso . Resultó que si bien los nuevos compañeros de banda estaban cerca de los valores de Black Flag , pero mientras Duval buscaba comprender las profundidades de la filosofía del movimiento, el resto se sintió atraído solo por sus manifestaciones externas, como la guitarra de metal. sonido. Duval recordó más tarde: “Casi inmediatamente después de bajar del avión, me di cuenta de que no me quedaría aquí por mucho tiempo” [5] . El músico participó en la grabación de partes de guitarra para el álbum Bl'ast! Es In My Blood (1987), pero tras su salida se decidió no incluir estos temas en la mezcla final . Solo en 2013 se lanzó una edición alternativa del disco, que contenía las partes de Duval [d 1] .

Al enterarse de que el bajista y vocalista Mike Dean estaba a punto de dejar la banda de hardcore Corrosion of Conformity , Duvall lo llamó de inmediato y le ofreció fundar una nueva banda. William tenía listo el nombre de la banda - Final Offer (del  inglés  -  "Last Offer"), ya que se suponía que "cerraría el tema del punk metal de una vez por todas". Dean dejó COC y se mudó a Atlanta con Duvall, donde se les unieron el baterista de DDT Greg Psomas y el vocalista Randy Gew. El equipo duró de 1987 a 1988, después de lo cual se disolvió debido a la adicción a la heroína de Psomas [10] . Sin embargo, Duvall consideró este período como un paso en la dirección correcta, porque los otros miembros del grupo también amaban Black Sabbath y el free jazz y no tenían miedo de experimentar [5] .

En busca del éxito comercial (1988–1999)

Finalmente desilusionado con el hardcore punk, Duval continuó su búsqueda creativa, con la intención de borrar los límites entre la música rock, la música pop y el jazz y combinar estos estilos juntos [5] . A pesar del pequeño número de artistas calificados en Atlanta, tuvo la suerte de encontrar personas de ideas afines que compartían sus gustos musicales [7] . Duvall conoció al bajista de jazz Hank Schroy y al baterista Matthew Cowley [10] , ambos estudiantes veinteañeros en Georgia Tech [7] . Comenzaron a tocar juntos y en 1988 formaron el trío No Walls ,  tocando  una mezcla  de jazz , rock psicodélico y progresivo . Duvall estaba tratando de convertir a No Walls en una banda popular de nueva generación que tomaría lo mejor de una variedad de artistas, incluidos Jimi Hendrix , Joni Mitchell , Sonic Youth , Ornette Coleman y The Beatles , y lo presentaría a la audiencia más amplia posible. El músico estaba sinceramente convencido de que No Walls merecía actuar en MTV no menos que otras bandas famosas de la época, como U2 , REM o Guns N' Roses [5] . El guitarrista de Living Color , Vernon Reid , llamó la atención sobre el trabajo de No Walls , quien recibió un casete con una grabación de demostración de manos de Duval después de uno de los conciertos. A Reid le gustó lo que escuchó y ayudó a los artistas emergentes a organizar algunos espectáculos en Nueva York [11] . Mientras actuaban en el CBGB de Manhattan , No Walls llamó la atención del crítico musical David Fricke , quien mencionó a la banda en un artículo en Rolling Stone [10] . Con el apoyo de Vernon Reed, No Walls consiguió entrar en el estudio neoyorquino de Jimi Hendrix Electric Lady y grabar allí un demo de gran calidad, que ganó cierta popularidad en Atlanta. En 1992, el álbum debut del trío titulado No Walls fue lanzado en el sello independiente Third Eye Records . El estilo punk agresivo que Duvall había adoptado anteriormente dio paso a un sonido más suave y bien producido. A pesar de la evidente comercialización, el álbum pasó desapercibido y ninguna de las principales discográficas ofreció a los músicos un contrato lucrativo. Duvall escuchaba constantemente que el grupo no tenía ni una sola canción realmente exitosa [10] . Consideró esto el colmo de la injusticia y se convenció de que la industria de la música simplemente no estaba lista para tal material: hasta el lanzamiento de Nevermind y el boom grunge de principios de los noventa , los agentes de A&R buscaban artistas de un tipo diferente, como MC . Martillo o Warrant [5] . El músico también se quejó de que el grupo pasaba demasiado tiempo en Atlanta, permaneciendo en la periferia de la escena musical [10] . La falta de reconocimiento y el fracaso comercial fue extremadamente frustrante para Duvall, ya que en No Walls finalmente tuvo la oportunidad de tocar la música que realmente amaba [10] .

Frustrado por la opinión de los demás sobre su falta de talento para escribir canciones, Duvall disolvió No Walls y se centró en estudiar los mejores ejemplos de composición musical, que incluían el trabajo de Motown Records (el famoso sello que introdujo al mundo a muchos músicos afroamericanos). estrellas de los sesenta), la banda británica de culto The Beatles y la cantante estadounidense Edie Brickell . En lugar de desarrollar su propia carrera, comenzó a escribir canciones para otros artistas. Uno de los clientes fue la vocalista Dionne Farris , cuya colaboración resultó ser un éxito inesperado [10] . Farris había dejado recientemente el grupo Arrested Development , en el que interpretó la exitosa canción "Tennessee", y soñaba con una carrera en solitario. La artista buscaba ir más allá de los géneros del hip-hop y el rhythm and blues , y para diversificar el repertorio necesitaba una canción más rock and roll . Farris recurrió a David Harris, el líder de la banda de rock negro de Atlanta Follow For Now , en busca de ayuda, quien trajo a "su autor favorito", que resultó ser William Duvall. Escrita por un dúo de compositores, la canción "I Know" se convirtió en un verdadero avance para la joven cantante: llegó a la cima de las listas nacionales y le valió a la intérprete una nominación al Grammy en la categoría " Mejor Interpretación Vocal Pop Femenina " [5] . Dionne Farris se convirtió en una estrella de la noche a la mañana, apareciendo en los programas nocturnos de Jay Leno , David Letterman , Conan O'Brien , John Stewart y Saturday Night Live [5] . El propio Duvall ganó el premio ASCAP Pop en 1995 por escribir la música de la canción "I Know" [5] [12] .

Todas las regalías de la canción "I Know" Duvall invirtieron en un nuevo proyecto, fundado en 1996 y llamado Madfly (del  inglés  -  "Mad Fly") [13] . La banda estaba formada por el baterista Bevan Davis, el guitarrista Nico Constantine y el bajista Jeffrey Blunt [5] . El propio Duvall decidió dejar la guitarra a un lado y probar el papel de un vocalista y líder de pleno derecho [5] . Cambió radicalmente su estilo, centrándose en hacer más atractiva su obra [5] . Las actuaciones comenzaron a parecerse no a conciertos de rock, sino a representaciones teatrales. El líder se vistió con atuendos con volantes creados especialmente para él por diseñadores locales, a menudo pintándose la cara y el cuerpo y nunca apareciendo dos veces en el escenario con el mismo disfraz [5] . El cambio radical de imagen fue una reacción desesperada ante la falta de reconocimiento comercial de las bandas anteriores [10] . Al mismo tiempo, la actuación glam-pop deliberadamente empalagosa de Duvall provocó el rechazo de los fanáticos que lo conocían como partidario del movimiento Black Flag, que promovía valores radicalmente opuestos [5] . Y sin eso, los pocos fanáticos que antes habían favorecido al músico le dieron la espalda por completo, sin reconocer la ironía en el nuevo proyecto [10] .

Como parte de Madfly, William Duvall se reveló en un nuevo rol, convirtiéndose no solo en un intérprete, sino también en un productor de pleno derecho del grupo. Anteriormente, a pesar de cierta fama en el ambiente clandestino, estaba muy vagamente familiarizado con la industria de la música en general, sin prestar mucha atención a las complejidades de la distribución de canciones, así como al componente comercial de la industria. No fue hasta Madfly que realmente dominó todos los aspectos de la producción discográfica. Duvall fundó su propio sello, DVL Recordings, siguiendo el ejemplo de Greg Ginn de Black Flag, quien fundó el sello independiente SST Records a la edad de 12 años, y del fundador de Dischord Records , Ian McKay. En tres años, el sello lanzó dos álbumes de Madfly: Get the Silver (1996) y White Hot in the Black (1988) [13] . Duval logró hacer arreglos para que los discos de Madfly se distribuyeran a través de la red de distribuidores PolyGram y las canciones se reprodujeran en estaciones de radio populares. Al mismo tiempo, tras el inicio de una activa campaña de marketing, el músico empezó a sentir una presión externa: la dirección de PolyGram quería desarrollar una parte simplificada y armoniosa del sonido de la banda, mientras que el líder buscaba mantener un componente musical más complejo, centrándose en sobre el trabajo de The Cult y Rage Against the Machine . Los desacuerdos sobre el posicionamiento del grupo provocaron una ruptura en las relaciones con el sello, y la discográfica decidió no imprimir nuevas copias del álbum. Al mismo tiempo, las canciones de Madfly se negaron a reproducirse en las estaciones de radio de rock alternativo, ya que su música ya se consideraba "pop". La banda se encontró en un callejón sin salida, sin CD para vender, sin reproducción de radio comercial y sin camino de regreso a la escena underground. Para colmo, el bajista de Madfly se vio obligado a dejar la banda por problemas de salud [13] . Al encontrarse en una situación difícil, los músicos restantes decidieron tener una conversación franca, durante la cual admitieron que estaban dispuestos a quedarse con Duval y tocar sus canciones sin tener en cuenta las opiniones de los demás. El líder se conmovió por lo que escuchó, luego de lo cual decidió abandonar el nombre y el repertorio de Madfly, cortar los lazos comerciales establecidos y comenzar todo desde cero [13] .

Mudarse a Los Ángeles (2000–2005)

El estilo de glam rock , que se manifestó en producciones espectaculares de conciertos de Madfly, volvió a ponerse de moda en Atlanta a fines de la década de 1990 [5] . Duval, por el contrario, consideró esta una etapa superada y decidió volver a la interpretación de música más oscura y pesada, que le gustaba más [5] . Duvall comenzó a trabajar en material nuevo con los ex miembros de Madfly Niko Constantine a la guitarra, Bevan Davies a la batería y Adam Stanger al bajo, quienes se unieron en mayo de 1999 [13 ] . Volvió a tomar la guitarra y siguió compaginando las funciones de vocalista y guitarrista rítmico [10] . En ocho semanas, de agosto a octubre de 1999, los músicos escribieron varias canciones nuevas, que se decidió publicar como el álbum debut de la banda transformada [5] . En el proceso, Duval vio repetidamente la película " Rosemary 's Baby " y tomó prestada la frase Comes with the Fall (del  inglés  -  "Comes with the fall"), que se convirtió en el nombre del nuevo grupo [5] . La interpretación de metal comercial de Comes with the Fall fue un compromiso entre el deseo de Duvall de tocar la música que le gustaba y la necesidad de vivir de su trabajo creativo. Se esforzó por ser honesto con sus fans, combinando la sinceridad y el éxito, usando como guía a U2 o Radiohead , lo que había logrado antes. Al mismo tiempo, admitió que si tuviera que elegir uno, preferiría la lealtad de los fanáticos a las ventas del álbum: "Prefiero ser PJ Harvey que Peter Frampton " [14] . El álbum debut del nuevo proyecto se llamó Comes with the Fall y fue lanzado a finales de 1999. Duval volvió a fallar: se sintió decepcionado al descubrir que el disco no era popular en la ciudad. Desesperado, el músico se sintió en una situación desesperada, pues había agotado todas las posibilidades en Atlanta, tocó en todas las instituciones de la ciudad y conocía la escena local por dentro y por fuera, pero no logró el resultado deseado. Pronto se encontró una salida: Duval decidió dejar el lugar donde había vivido durante los últimos veinte años e irse a otra ciudad, más propicia para el desarrollo de su carrera. Y aunque los miembros de la familia disuadieron a William de una decisión precipitada, él se mantuvo firme y en febrero de 2000, junto con el grupo, se fue a Los Ángeles [10] .

Después de mudarse a California, Duvall y Comes with the Fall desarrollaron una tormenta de actividad de conciertos, actuando en clubes nocturnos locales. El grupo interpretó canciones de su álbum, y sus actuaciones fueron muy populares, lo que no pudo sino complacer a los músicos [5] . En Los Ángeles, finalmente obtuvieron todo lo que faltaba en Atlanta: una red desarrollada de instituciones donde podían tocar su música y oyentes agradecidos. Y aunque mudarse de Georgia a Washington fue como "tirarse de un precipicio", el riesgo mereció la pena [13] . Después de una de las actuaciones en el club Dragonfly de Hollywood, William fue abordado por el guitarrista de la famosa banda de grunge de los noventa Alice in Chains , Jerry Cantrell [13] , quien, según resultó, sabía de Comes with the Fall por mutuo amigos y había escuchado su música antes [10] . Cantrell le confió a Duvall que su álbum debut Comes with the Fall y el reciente LP Refused The Shape Of Punk To Come eran sus dos grabaciones favoritas de 2000 [13] . Los músicos se hicieron amigos y Cantrell comenzó a pasar mucho tiempo con Duval. Asistió a los ensayos, conoció los riffs de Duvall y, a su vez, le mostró algunas partes de Alice in Chains, e incluso se unió a Comes with the Fall en el escenario durante las actuaciones [10] . El apoyo de un artista tan autoritario se volvió muy importante para Duval, lo que confirma que no había trabajado en vano todos estos años, y que en Atlanta simplemente no era apreciado [5] .

Cuando Comes with the Fall agotó todas las copias de su álbum debut durante los conciertos, necesitaban un nuevo disco para mantener su situación financiera. En diciembre de 2000, los músicos fueron a un pequeño estudio en Hancock Park, donde grabaron cuatro canciones nuevas en tres días. Las versiones preliminares de las canciones se lanzaron como EP Murder Scene y se distribuyeron durante los conciertos de la banda. Más tarde, Duvall organizó otra sesión en Royaltone Studios en North Hollywood . En cuatro días, se grabaron seis canciones más y las diez también se mezclaron. Los músicos ensayaron cuidadosamente el material con anticipación para ahorrar tiempo de estudio y utilizar el mínimo número de tomas. Entonces, las composiciones "So Cruel", "Since I Laid Eyes On You", "Smashdown" y "Never See Me Cry" se grabaron por primera vez y no fueron diferentes del concierto. Este material sirvió de base para el segundo álbum del grupo, lanzado en 2001 y llamado The Year Is One [13] . Pronto los músicos tuvieron una gran oportunidad de expresarse por todo el país. A principios de 2001, se supo que Jerry Cantrell estaba terminando de trabajar en su segundo álbum en solitario Degradation Trip , grabado con el baterista de Faith No More , Mike Bordin , y el bajista de Ozzy Osbourne , Robert Trujillo . Para promocionar el disco, Cantrell planeó una gira de conciertos e invitó a Duvall y Comes with the Fall a participar como acto de apertura [15] . Además, durante aquellas actuaciones en las que Bordin y Trujillo no estaban disponibles, Cantrell arregló con Comes with the Fall que los músicos actuaran no solo con su propio programa, sino también como grupo acompañante [10] . La gira conjunta duró de 2001 a 2002 e incluyó conciertos en Estados Unidos y Europa. También hubo varios eventos desafortunados. Ya durante la primera parte de la gira en 2001, Comes wth the Fall decidió dejar al guitarrista Niko Konstantin, lo que convirtió al cuarteto en un trío [16] [17] . En la primavera de 2002, unos días antes del comienzo de la próxima rama de la gira Degradation Trip , llegó la noticia de la muerte del vocalista de Alice in Chains, Layne Staley , conmocionando no solo a Cantrell, sino también a Duval, quien era fanático desde hace mucho tiempo. del grupo. En la misma semana murió el abuelo de William, lo que supuso otro duro golpe para él. A pesar del estado de depresión, los músicos decidieron no cancelar la gira y realizar los conciertos previstos [16] . Las grabaciones de las actuaciones formaron la base del tercer álbum, Comes with the Fall, que se mezcló en un día con un mínimo de ediciones y sobregrabaciones. Un disco en vivo fue lanzado a finales de 2002 y se llamó Live 2002 , y en mayo de 2003 se lanzó un video documental sobre la gira de la banda Live Underground 2002 [14] en DVD .

Mudarse a Los Ángeles tuvo un efecto beneficioso en la reputación de Comes with the Fall y del propio Duval: finalmente se dieron cuenta y el grupo comenzó a escribir sobre el grupo en publicaciones musicales nacionales. En primer lugar, Comes with the Fall se sintió halagado por el propio Jerry Cantrell, en una entrevista con la revista Guitar World , destacó al grupo en la categoría “Future Rock Stars”, llamándolo “una bocanada de aire fresco” y destacando un enfoque innovador. al trabajo: "Me recuerdan a cómo eran Alice in Chains en un principio, centrándose más en las canciones que en los artistas individuales " . El periodista de Rolling Stone David Fricke, que conocía bien a Duvall desde No Walls, también hizo analogías con Alice in Chains : apreciaba mucho el disco The Year Is One , considerando que las actuaciones conjuntas de Comes with the Fall y Jerry Cantrell no eran una coincidencia. ya que el joven grupo realmente sonaba como "Alicia, liberada de las cadenas" [19] . El semanario de Nueva York The Village Voice señaló que Comes with the Fall no solo no se perdió como acto de apertura del líder Alice in Chains durante su gira conjunta, sino que fue una combinación igualmente interesante de Soundgarden y King's X [20] . The Times of Northwest Indiana llamó la atención sobre las letras de las canciones de la banda, en las que supuestamente Duval confesaba su amor por la música y le dedicaba canciones [21] . Terminando el 2002, PopMatters incluyó a Comes with the Fall como uno de los cuatro artistas a seguir el próximo año, junto con The Warlocks , David Asher y Gob ; Michael Christopher señaló que el poderoso trío combinó la pesadez de Alice in Chains con el poder de Led Zeppelin , y su música, cargada de solos de guitarra y estribillos estridentes, fue "una patada en la cara que no habías sentido desde Seattle en 1991". [ 22] .

Habiendo recibido un gran impulso en su carrera en forma de una gira conjunta con Cantrell, en 2003 Comes with the Fall realizó su propia gira como cabeza de cartel por primera vez. Sin embargo, durante la gira, el grupo sufrió otra pérdida: el baterista Bevan Davis aceptó la invitación del famoso músico de horror-punk Glenn Danzig y se unió a su grupo . Este evento fue un gran golpe para Duval, quien solo se acercó al nivel de reconocimiento que había logrado durante muchos años. Al partir, Davis tomó su camioneta y Duval tuvo que comprar urgentemente un vehículo para transportar el equipo. Sin un baterista permanente, tuvieron que buscar urgentemente un reemplazo, que fue Brian Hunter de Dropsonic, quien actuó como telonero de Comes with the Fall. Duvall consideró que la salida de Bevan era temporal y esperaba que pudiera compaginar su participación en ambos grupos y regresar a tiempo para la grabación de un nuevo disco [16] . Al mismo tiempo, se podía entender al músico fallecido, porque la participación en Comes with the Fall no garantizaba el bienestar económico. A pesar de la aclamación de la crítica y un aumento de popularidad de corta duración, la situación financiera de los miembros de la banda siguió siendo desastrosa. Se adhirieron a los principios de bricolaje de la subcultura punk, continuaron lanzando álbumes en el propio sello de Duval, DVL Recordings, y no firmaron con ninguno de los principales sellos discográficos [16] . Los músicos organizaban sus propias actuaciones, viajes y alojamiento, ya menudo pasaban la noche con los fans, ahorrando dinero en hoteles y comida [21] .

Solos, Duval y Stinger no tuvieron más remedio que suspender Comes with the Fall indefinidamente. A principios de 2004, se supo que William Duvall comenzó a trabajar con Jerry Cantrell en una de las canciones del álbum en solitario de este último [23] . El baterista Bevan Davies tampoco tenía prisa por volver a la banda, grabando el siguiente álbum de Danzig Circle of Snakes [24] , después de lo cual participó en varios otros proyectos paralelos: Cardboard Vampires de Dave Navarro ( Jane's Addiction ) y Billy Morrison ( The Cult ) [25] , y The Mercy Clinic de Patrick Lachman de Damageplan [26] . Fue solo a fines de 2005 que Duvall anunció que los miembros de Comes with the Fall habían terminado de grabar un nuevo álbum con el título provisional Beyond The Last Light y lo lanzarían a principios del próximo año [27] . Si bien todo estaba listo para el lanzamiento del próximo disco, este tuvo que ser pospuesto debido a otro giro inesperado en el destino del músico [28] .

Transición a Alice in Chains (2006-presente)

Después de la muerte del vocalista Lane Staley en 2002, Alice in Chains se disolvió efectivamente durante varios años. Recién en 2005 los tres músicos restantes actuaron juntos por primera vez, participando en un concierto benéfico en apoyo de las víctimas del tsunami [29] . Animados por la cálida acogida del público, los integrantes de Alice in Chains decidieron retomar los ensayos. Jerry Cantrell, Sean Kinney y Mike Inez alquilaron un espacio y comenzaron a tocar sus viejas canciones, así como canciones clásicas de rock. Vocalistas familiares se unieron a ellos de vez en cuando, entre los que se encontraban Vinnie Dombrosky de Sponge y William Duvall, quien se hizo amigo de Cantrell. En el primer ensayo, Duvall se ofreció a tocar la compleja canción "Love, Hate, Love" del álbum debut de 1990 de Facelift para mostrar sus habilidades a los escépticos Kinney e Inez. Cuando terminó de cantar, intercambió miradas con Kinney, a lo que el baterista le dijo con calma: "Creo que nuestra búsqueda casi ha terminado" [30] [31] . En 2006, los miembros de Alice in Chains reaparecieron en el escenario durante un concierto tributo dedicado a la banda de Seattle Heart , y William Duvall se convirtió en uno de los vocalistas invitados junto con Phil Anselmo y Ann Wilson . Originalmente se suponía que cantaría la canción "Man In The Box", pero durante el ensayo también intentó cantar "Rooster", que estaba destinada al vocalista Heart. Cuando Wilson escuchó a Duval, le dio la canción sin dudarlo [29] . Para el vocalista esto era sumamente importante, ya que la interpretación del exitoso tema le garantizaba entrar en la versión televisiva. El debut con Alice in Chains fue seguido por otro concierto en el Moore Theatre de Seattle , donde Duvall conoció a muchos de los grandes nombres de la escena grunge por primera vez, actuó con Kim Thayil de Soundgarden y conoció a los padres de Lane Staley . Después de eso, el líder de Comes with the Fall recibió una invitación para unirse a Alice in Chains durante la próxima gira de conciertos [10] . “Primero Seattle, luego tienes que volar a San Francisco, luego The Roxy Theatre en Los Ángeles, una serie de conciertos en clubes para entrar en calor. Luego volamos a Boston, luego a Nueva York, luego a Europa, y para el sexto concierto estoy actuando para 40.000 personas en Portugal. Es como si un tsunami te golpeara en una diminuta tabla de surf, y todo lo que tienes que hacer es atrapar una ola o morir”, recordó Duvall [9] . A pesar de la gira a gran escala, inicialmente ni la banda ni el propio músico hicieron planes a largo plazo. Por ejemplo, Duval siguió siendo miembro de Comes with the Fall e incluso grabó otro álbum de estudio, Beyond the Last Light , lanzado en 2007 [5] . Después del final de la gira mundial, la banda invitó a Duvall a convertirse en miembro de pleno derecho de Alice in Chains, y él aceptó [10] .

Inicialmente, Alice in Chains en la nueva formación interpretó sus viejas canciones de la década de 1990, pero gradualmente los músicos acumularon nuevo material. Después de terminar la gira con Velvet Revolver en 2007, la banda pasó unos meses escribiendo canciones, después de lo cual decidieron entrar al estudio [30] . El resultado de los esfuerzos conjuntos fue el cuarto álbum de estudio Alice in Chains Black Gives Way to Blue , que se lanzó en 2009. Duvall se desempeñó como segundo vocalista y guitarrista, haciendo dúo con Jerry Cantrell, y también participó en la composición de canciones, ofreciendo sus propias ideas, que culminaron en la composición lenta y pesada "Last of My Kind" [10] . El lanzamiento del primer disco después de una pausa de catorce años, Alice in Chains, provocó una reacción mixta de los fans. Si bien el regreso de uno de los cuatro grandes grupos grunge fue recibido con entusiasmo por muchos, fervientes fanáticos de Lane Staley, quienes lo consideraban una parte indispensable de Alice in Chains, así como apologistas del movimiento punk, quienes percibieron la transición de Duvall a la corriente principal. grupo de rock, tomó las armas contra el nuevo vocalista, como una traición. La reacción del mercado musical no dejó dudas sobre la acierto de la decisión: el álbum y los sencillos se ubicaron en lo más alto de las listas estadounidenses, y Alice in Chains tuvo que dar un concierto adicional en la Atlanta natal del músico debido al hype [ 10] . De hecho, Duval ayudó a traer de vuelta a una de las bandas más importantes de Seattle, que brilló en el escenario mundial en la década de 1990. En él, Alice in Chains consiguió no solo un guitarrista y vocalista de amplio espectro, sino también una persona confiable que ayudó a superar la tragedia vivida por los integrantes de la banda [7] . Después del lanzamiento de Black Gives Way to Blue, William Duvall pasó dieciséis meses completos en la carretera, completando la gira con Alice in Chains solo a fines de 2010. El álbum recibió dos nominaciones al Grammy [32] y fue nombrado Álbum del Año por la revista Revolver [33] .

Después de un breve descanso en 2011, se comenzó a trabajar en un nuevo álbum, pero el proceso creativo tuvo que interrumpirse debido a la lesión en el hombro de Jerry Cantrell causada por años de estrés por una correa de guitarra. A principios de 2012, los músicos regresaron a sus actividades de pleno derecho y nuevamente fueron al estudio [34] . La grabación del segundo disco Alice in Chains con Duvall finalizó en diciembre [35] . El álbum se llamó The Devil Put Dinosaurs Here y fue lanzado en mayo de 2013 [36] . Duvall participó activamente en la grabación de voces y partes instrumentales, pero su contribución a la composición de canciones se limitó a la composición pesada "Phantom Limb", para la que escribió música y letras, y también interpretó un solo de guitarra. El vocalista admitió que esta canción, que habla de un escalador al que le amputaron el brazo, le recordó el período en el que acababa de unirse a Alice in Chains y estaba atormentado por dudas sobre la corrección de la elección [37] . Los músicos estuvieron más de doce meses de gira, comenzando la gira en apoyo de The Devil Put Dinosaurs Here en abril de 2013 y finalizando en agosto de 2014 [38] [39] .

Durante los siguientes dos años, Alice in Chains con William Duvall en la alineación no dio muchos motivos de discusión. La banda realizó dos giras de verano en 2015 y 2016 [40] [41] pero no reveló más planes para lanzamientos de estudio. La calma creativa se interrumpió solo en diciembre de 2016, cuando la banda de rock progresivo Rush lanzó una reedición del 40 aniversario de su álbum 2112 . Además de la versión remasterizada del álbum, los rockeros canadienses publicaron un CD con versiones de sus canciones interpretadas por otros artistas como Stephen Wilson , Foo Fighters , Billy Talent . Alice in Chains también apareció en el disco, interpretando la balada "Tears" [42] . Rolling Stone calificó la versión de portada como "grandiosa", destacando "la versión más arenosa de William Duvall de la melodía original de Geddy Lee" [43] .

En la primavera de 2017, Alice in Chains deleitó a los fanáticos al anunciar el inicio del trabajo en un nuevo disco. A diferencia de los dos álbumes anteriores, grabados en Los Ángeles , esta vez los músicos decidieron regresar a su Seattle natal y Studio X , anteriormente propiedad de Anne y Nancy Wilson de Heart . Al mismo tiempo, Duval, quien se unió al grupo más tarde que los otros miembros, nunca antes había estado en Seattle por mucho tiempo y pudo experimentar verdaderamente la atmósfera de esta ciudad por primera vez. "Emerald City" inspiró a los músicos a crear un disco dedicado a su glorioso pasado grunge y llamado Rainier Fog (del  inglés  -  "Rainier's Fog") en honor al estratovolcán del mismo nombre , ubicado cerca de Seattle. El propio Duvall se encontraba en un estado emocional depresivo debido a la reciente muerte de Chris Cornell, líder de la banda de grunge Soundgarden, y también sobrevivió a la muerte de su propia abuela, quien cumplió 105 años. Reflexionando sobre las muertes que acompañaron a las bandas de Seattle, así como sobre su propio lugar en la historia de Alice in Chains, que heredó tras la muerte de Lane Staley, una noche a Duvall se le ocurrió la letra de la canción "Never Fade" ( del  inglés  -  "Never Fade") , que se convirtió en uno de los fragmentos más brillantes del álbum. Además, escribió la música y la letra de la canción "So Far Under" (del  inglés  -  "So Deep"), lanzada como segundo sencillo [44] [45] . El álbum Rainier Fog se lanzó en agosto de 2018 y encabezó las listas de rock alternativo, pero los críticos lo recibieron con bastante reserva. Así, Corey Grow de Rolling Stone admitió que Duvall pudo encajar perfectamente en el equipo, pero su dúo vocal con Cantrell perdió ante la poderosa voz de Lane Staley [46] .

Actividad en solitario (2019 - presente)

 En 2019 , William Duvall lanzó su  álbum en solitario One  Alone . El nombre refleja fielmente la esencia de la obra, ya que el músico interpretó todas las canciones de forma independiente con el acompañamiento de una guitarra acústica [1] . El disco en solitario se lanzó espontáneamente y contenía material grabado durante dos sesiones de estudio que tuvieron lugar con varios años de diferencia. A principios de la década de 2010, Duvall grabó una versión de demostración de la canción "Til' The Light Guides Me Home", que quería dársela a otro artista de bluegrass o country , pero después de terminar la grabación, por consejo del ingeniero de sonido, decidió quedarse con la canción para sí mismo. Además, se grabaron siete composiciones acústicas más, algunas de las cuales fueron tomadas del repertorio Comes with the Fall, y algunas eran completamente nuevas [7] . Durante mucho tiempo, las canciones quedaron inactivas, hasta que, finalmente, Duval las volvió a escuchar y pensó en lanzar su propio disco [7] . En la víspera de Año Nuevo, el 30 y 31 de diciembre de 2017, regresó al estudio y grabó algunas canciones más que faltaban para un LP completo [47] .

Duval admitió que la decisión de lanzar un disco bajo su propio nombre no fue fácil para él, pues durante mucho tiempo se consideró un "chico de grupo" y no un solista [3] . El disco fue lanzado en 2019 por DVL Recordings [7] y recibió buenas críticas de críticos y fanáticos. En octubre de 2019, Duvall se embarcó en una gira de conciertos en solitario por Estados Unidos y Europa [48] [49] , pero se vio obligada a cancelarla en marzo de 2020 debido a la pandemia de COVID-19 [50] .

Estilo musical

Compositor y poeta

Una de las cualidades distintivas que definieron el estilo creativo de Duval fue la capacidad de absorber diferentes tipos de música y unirlos [7] . Aunque comenzó su carrera en bandas de hardcore punk, cuando era adolescente su atención se centró en publicaciones musicales que establecían paralelismos entre el punk rock y el free jazz . Uno de los escritores favoritos de Duvall fue Lester Bangs , un periodista estadounidense que escribió para Rolling Stone y se le atribuye haber acuñado los términos "punk" y "heavy metal". A la edad de dieciséis años, tocando hardcore punk y thrash metal como parte de Neon Christ, Duvall conocía bien a una gama más amplia de artistas, fascinados por el trabajo de John Coltrane , Jimi Hendrix , The Stooges , Ornette Coleman , The Doors , James Ulmer , MC5 , Sun Ra , Greg Ginn , Albert Euler , Tom Verlaine . Se sintió atraído por el tema de la libertad y buscaba nuevas oportunidades para expresarse, sintiendo todas las limitaciones del thrash metal . En lugar de seguir el camino familiar establecido por Black Sabbath o AC/DC , buscó combinar una gama mucho más amplia de estilos, incluido el rock and roll temprano interpretado por Bo Diddley , free jazz , música nacional india o marroquí . Duval abrazó los principios de libertad e independencia, reflejados en el movimiento sin fines de lucro Black Flag ; según el fundador del movimiento, Greg Ginn, Duvall también fue uno de los pocos que reconoció la influencia de la música étnica en su obra. La mezcla de diferentes estilos que atrajo al músico no fue algo único y estuvo presente ya a finales de los sesenta en canciones individuales de MC5 ("Black to Comm", "Starship"), Lou Reed y la Velvet Underground ("European Son" , "I Heard Her Call My Name"), The Stooges ( Fun House ) y Tom Verlaine ("Little Johnny Jewel", "Marquee Moon"), y más tarde en la obra de Sonic Youth , pero aún la consideraba "territorio inexplorado". " [5] . A pesar de la confrontación entre punks y metaleros, Duval no se asoció rígidamente con ninguna escena musical, sino que quiso seguir su propio camino, al igual que sus ídolos, quienes combinaron audazmente diferentes estilos y no se obsesionaron con la misma dirección [3 ] . Habiéndose convertido ya en un artista conocido, a principios de la década de 2000 aconsejó a los aspirantes a intérpretes: “Escucha y aprende a tocar todo tipo de música” [2] .

El trabajo de Duval llamó la atención de los críticos musicales por primera vez a principios de la década de 1990. La actuación de No Walls en el CBGB de Manhattan atrajo la atención de David Fricke de Rolling Stone , quien la llamó "una brillante combinación de poderoso ataque punk, jazz angular y canciones art-pop pegadizas " [10] y comparó su música con la obra . de " Príncipe psicodélico con el estado de ánimo de Mahavishnu Orchestra y Minutemen " [11] . En ese momento, el proyecto No Walls no estaba interesado en las grandes discográficas, razón por la cual Duval perdió la fe en sus propias habilidades, pero después de unos años se dio cuenta de que estaba equivocado [10] . En primer lugar, inesperadamente para él mismo, el músico recibió un premio de la Sociedad Estadounidense de Compositores, Autores y Editores por escribir la canción "I Know" de Dionne Farris [13] , después de lo cual consideró seriamente crear un tándem de autores con David Harris. , similar al trío Motown Holland - Dozier - Holland [5] . Además, cuando llegó a un concierto de Jeff Buckley unos años más tarde , a Duvall le sorprendió lo mucho que escuchó que era similar a lo que No Walls intentaba tocar: “Su baterista tocaba ritmos de jazz similares, mientras él mismo ronroneaba tonterías de Nusrat de otro mundo. Fateh Ali Khana sobre Zeppelin rock y fue cortejada por Columbia Records ” [10] .

Las cinco bandas favoritas de William Duvall

1. los beatles Las explicaciones son superfluas.
2. MC5 . Igual que máquinas sexuales y hombres del espectáculo como James Brown , exploradores del free jazz como Coltrane y Sun Ra , y rebeldes del hard rock como los primeros Who , MC5 fue una de las bandas más decentes de todos los tiempos. Representan la diversión, la libertad, el sexo, la rebeldía contra la autoridad, la lucha contra la injusticia -todo lo que considero rock and roll- mejor que nadie. Su historia es una de las mayores tragedias del rock and roll de fantasía de todos los tiempos. El vacío dejado atrás nunca se llenó.
3. U2 _ Han estado lanzando álbumes durante 25 años y siguen siendo tan relevantes como siempre. ¿De qué otro grupo puedes decir eso? ¿Cómo lo hicieron? Con la ayuda del amor, la comprensión y el respeto mutuo, a pesar de las increíbles diferencias personales. Este debería ser un modelo a seguir no solo para las bandas, sino para toda la humanidad: familias, corporaciones, gobiernos, etc.
4. Jimi Hendrix . Una vez más, no se necesita explicación.
5. Led Zeppelín . Increíble cantidad de trabajo realizado. Mis 5 mejores álbumes personales se basarían únicamente en su trabajo, pero aparte de eso, fueron una de las bandas en vivo más increíbles. Su primer DVD en 1970 en el Albert Hall  es la mejor prueba de ello. Es solo "luz apagada".

Fragmento de una entrevista con William Duvall. 2005 [51]

El pico de los experimentos creativos de Duval llegó en la segunda mitad de los años noventa, cuando volvió a la actividad concertística activa con el proyecto Madfly . El músico describió su nueva creación de la siguiente manera: “Imagina si Led Zeppelin y David Bowie tuvieran un hijo criado por Prince ” [13] . Las canciones de Madfly combinaban varios estilos a la vez, como música rock, música pop, R&B y glam rock [13] . A pesar de la insatisfacción de quienes lo rodeaban, que conocían el pasado punk de Duval, el propio músico se sintió cómodo en el nuevo rol, ya que pretendía no limitarse a un solo estilo, ya sea punk rock o música de vanguardia , y trató empujar los límites creativos tanto como sea posible [13] . Sin embargo, este período tampoco trajo satisfacción a Duval: “Me gustaba la música de Madfly, pero no estaba enamorado de ella. Para mí fue solo una época de experimentos artísticos, nada más. Era como si estuviera en una tienda de disfraces genial y probando diferentes looks. Pero luego alguien se me acerca y me dice que tengo que caminar con un disfraz de pirata por el resto de mis días simplemente porque le gusta que la gente me mire a través de la ventana. En el fondo, sabía que no estaba hecho para usar trajes en absoluto. Me sentí más deprimido e incómodo que nunca. Me convertí en víctima de las consecuencias de mi propia creación” [13] .

La búsqueda artística resultó en un regreso al rock clásico con Comes with the Fall ; Duval se admitió a sí mismo que le resultaba más cómodo interpretar esa música. Sus canciones de principios de los 2000 eran una mezcla de Jeff Buckley y Black Sabbath , pero también contenían elementos del sonido Soundgarden y estaban llenas de los riffs de guitarra "sucios" típicos de la escena de Seattle de finales de los ochenta [13] [19] . En lo personal, William aportó un toque de punk rock e incluso de punk jazz a las composiciones de la banda, mientras que el bajista Adam Stanger notó la influencia de los rockeros británicos Led Zeppelin , Cream o los primeros The Police [16] . La sinceridad y la angustia de Duval, quien se dedicó por completo a la música, pero al mismo tiempo apenas llegaba a fin de mes, se convirtió en uno de los principales motivos de su trabajo durante el período Comes with the Fall. Entonces, en la canción "So Cruel" se describieron todas las dificultades de la vida de gira de una banda clandestina, ganándose la vida con conciertos, sin rechazar el apoyo financiero de los fanáticos: "Tal vez nosotros mismos elegimos nuestro destino. Nacidos como errantes en el mar tempestuoso y crucificados en la cruz, llamamos amor" [21] . Si la letra del primer álbum Comes with the Fall reflejaba los sentimientos de Duvall sobre estar al margen de la escena musical en Atlanta, el segundo fue escrito bajo la influencia de mudarse a Los Ángeles y vivir en West Hollywood al lado de la música de fama mundial. y estrellas de cine: "Este todo es muy familiar y desconocido al mismo tiempo. Estás constantemente confrontado con lo que quieres pero no puedes pagar, y con lo que tienes, aunque no te gustaría. Todo está aquí: mujeres, dinero, poder y terremotos” [13] .

Con Alice in Chains, Duvall se convirtió ante todo en un actor; la composición de canciones se ha desvanecido en el fondo. El principal impulsor de la banda era el guitarrista Jerry Cantrell, y el resto de los músicos solo ayudaban a desarrollar sus ideas, raramente creando sus propias canciones [9] . El proceso de grabación de discos en el nuevo grupo también fue radicalmente diferente a la experiencia anterior de Duval: él estaba acostumbrado a grabar de forma rápida y espontánea, en cuestión de días o semanas, mientras que bajo la dirección de Jerry Cantrell, el trabajo de estudio podía llevar varios meses. [7] . En el primer LP de Duvall, Black Gives Way to Blue , la escritura de Duvall fue más evidente en las canciones "A Looking in View", "Last of My Kind" y "Your Decision" [52] . Las dos primeras canciones estuvieron entre las más pesadas del álbum, "Last of My Kind" demostró vívidamente el estilo vocal agresivo de Duvall, mientras que "Your Decision", por el contrario, contenía una parte melódica interpretada con guitarra acústica [53] [54] . El uso intensivo de instrumentos eléctricos y acústicos fue una característica de las canciones de Duvall incluso antes de unirse a Alice in Chains. El sonido limpio de guitarra estuvo presente en las grabaciones de Comes with the Fall, y además, el álbum en solitario One Alone [1] se sostuvo en este estilo . El músico escribía canciones de esta manera, permaneciendo solo con la guitarra, y en un disco en solitario mostró cómo se ven las canciones antes de la finalización por parte de todo el grupo o "electrificación" [1] . En los textos de Alice in Chains, Duval refleja con mayor frecuencia sus pensamientos y experiencias. Entonces, para The Devil Put Dinosaurs Here , escribió la letra de la canción "Phantom Limb", describiendo su propio tormento después de reemplazar a Lane Staley [55] , y en Rainier Fog escribió el verso de la canción "Never Fade", donde expresó su alegría por el hecho de que el grupo existió durante mucho tiempo en una nueva composición [56] . En su álbum en solitario One Alone , Duvall abordó los temas de la responsabilidad personal por su propia vida y el destino de quienes lo rodeaban, que sentía a diario, y buscó reflejar de manera integral su propia experiencia acumulada durante muchos años [7] .

Guitarrista y vocalista

William Duvall se hizo más conocido como líder con la capacidad de cantar y tocar la guitarra al mismo tiempo. Él mismo no compartió estas dos encarnaciones, considerando la voz, los instrumentos y el ritmo como un todo único [7] . Aprendió mucho de Hendrix, que manejaba la guitarra como si fuera una extensión de sí mismo [7] . Duvall comenzó como músico, pero cuando llegó el momento de convertirse en vocalista, se lo tomó a la ligera: "La música me empujó en esta dirección y me hizo quien soy". Trataba su voz como un instrumento musical más o una forma adicional de expresarse [7] . Sin embargo, a la hora de elegir entre tocar la guitarra y cantar, Duvall siempre prefirió lo primero: “En primer lugar, soy guitarrista. Empecé a cantar por una extraña coincidencia y todavía no entiendo cómo sucedió todo. Poder cantar y tocar al mismo tiempo es genial, pero todo lo que quería de niño, desde que tenía ocho años, era ser guitarrista .

A lo largo de los años de estar en escena, Duvall ha probado muchas guitarras de varios fabricantes. Durante un tiempo incluso tocó instrumentos que no eran de madera, experimentando con la influencia de materiales inusuales en el sonido. En su carrera, hubo un período de pasión por las guitarras Jerry Jones , que recuerda la forma de los instrumentos clásicos de Danelectro ; más tarde Steinberger se convirtió en el instrumento principal ; Duvall también poseía una guitarra Dan Armstrong antes de que tales instrumentos se hicieran raros [57] . Entre los amplificadores, prefirió las marcas Soldano y Matchless , utilizó activamente los sistemas acústicos Marshall con altavoces Celestion Greenback [2] . La mayoría de las veces, el músico se las arreglaba con una guitarra y un amplificador, sin usar efectos de guitarra: “Necesito un sonido realmente confiable, lo estoy buscando y quiero que venga del amplificador. No quiero que venga de los pedales. Quiero que venga de la guitarra, del propio instrumento, del amplificador y, sobre todo, de mis manos”. Sin embargo, en el estudio, Duval se permitió experimentar con efectos, a veces reconociendo su utilidad. Una de las funciones con las que estaba muy contento era el pedal de retardo MXR Carbon Copy , que le permitía obtener el efecto realista “ ecoplex ”, popular en la década de 1960 [2] [58] . En su juventud, Duvall tocaba principalmente la guitarra eléctrica, pero a finales de los ochenta, después del final del período "punk" de su carrera, comenzó a usar la guitarra acústica en sus canciones y la convirtió en una parte importante de su propio estilo. Grabó las canciones para el álbum en solitario con el acompañamiento de una guitarra Gibson JS-185 que le prestó un viejo amigo, el baterista de Neon Christ, Jimmy Demer. Más tarde, Gibson le proporcionó la clásica Gibson Hummingbird, que se convirtió en la guitarra principal del músico y se utilizó en la gira de conciertos [58] .

Como parte de Alice in Chains, Duval se convirtió en un segundo guitarrista de pleno derecho. Participó activamente en jam sessions , desarrolló las ideas de Cantrell y también creó sus propios riffs e incluso solos de guitarra (por ejemplo, en las canciones "Phantom Limb" o "So Far Under"). Esto introdujo un elemento de novedad en el proceso creativo, ya que el vocalista anterior, Lane Staley, rara vez tocaba una guitarra, por lo que la mayoría de las veces Cantrell, Kinney e Inez creaban la música como un trío. Con la llegada de Duvall, Alice in Chains durante las presentaciones en vivo comenzó a sonar más cerca de las grabaciones de estudio, donde las partes instrumentales siempre implicaban la presencia de varias guitarras. Sin embargo, incluso para un guitarrista tan experimentado, las actuaciones en vivo se convirtieron en una prueba difícil, porque tenía que combinar partes instrumentales complejas y armonías vocales. El principal modelo de guitarra de Duvall en la nueva banda fue la Gibson Les Paul . También comenzó a seguir la "filosofía" de Alice in Chains, usando amplificadores modificados Bogner Ubershall y Matchless Independent en combinación con gabinetes Marshall , aunque admitió que prefería los viejos modelos Marshall y Vox que no tenían un control de volumen principal [7 ] [ 57] [59] [60] . Además, en 2018, comenzaron a producirse los modelos de guitarra y amplificadores característicos de Duvall, creados en colaboración con las marcas Framus y Metropoulos Amplification [44] .

Duval siempre ha sido bastante autocrítico sobre sus habilidades vocales. Allá por 2005, admitió que no se sentía del todo cómodo en el papel: “ Sam Cooke era un verdadero cantante. Ella Fitzgerald era una verdadera cantante. Nusrat Fateh Ali Khan era un verdadero cantante. Estoy haciendo mi mejor esfuerzo. Solo comencé a cantar por necesidad, porque las letras que escribí eran demasiado personales para que nadie las cantara. Pero si pudiera, me gustaría ser Pete Townsend . Escribiría canciones y se las daría a otra persona para que las cante mientras estoy de vuelta con el baterista. Aunque supongo que es demasiado tarde para hacerlo ahora . Sin embargo, la voz de Comes with the Fall de Duvall fue descrita por el crítico musical David Fricke de Rolling Stone como "una mezcla increíble de Jimi Hendrix e Ian Gillan de Deep Puprle " [19] y comparada con el líder de King's X , Doug Pinnick , en el semanario Village Voice . [20]. . El propio músico señaló que tomó prestados elementos de su estilo de Jeff Buckley , Chris Cornell , Robert Plant y otros artistas. “Le robo a todo el mundo”, confesó Duval [51] .

Después del cambio de Duvall a Alice in Chains, era imposible evitar las comparaciones con el vocalista anterior Lane Staley. Con su apariencia, así como su comportamiento desafiante y audaz en el escenario, Duvall se diferenciaba del más retraído, desesperado, demacrado y, a menudo, encadenado al soporte del micrófono Staley [62] [63] [64] . A los fanáticos ávidos de la banda no les gustó el nuevo líder, y uno de los fanáticos anónimos comentó sobre sus habilidades: “El canto de William Duvall en comparación con Lane Staley es como comparar a Bob Dylan con Pavarotti . Dylan no puede cantar y lo sabe. Y William no ha llegado todavía." [10] . Sin embargo, según Jerry Cantrell, comparar a Duvall con Staley sería incorrecto: “Él no está tratando de ser Lane y nunca lo intentó. Si comparas sus voces, no se parecen en nada. Es como Bon Scott y Brian Johnson  : no se parecen, pero sigue siendo AC/DC ". A pesar del estilo peculiar, el nuevo vocalista logró adaptarse a los principios generales inherentes al grupo. La interacción característica de las dos voces siempre ha diferenciado a Alice in Chains de otras bandas, y Cantrell ha encontrado a alguien que ha ayudado a mantener ese especial [65] . Con el tiempo, quedó claro que en la nueva formación de Alice in Chains, Jerry Cantrell, y no William Duvall, se convirtió en un líder de pleno derecho. El nuevo vocalista, cuya voz claramente perdió ante Staley, pero complementó bien la voz de Cantrell, finalmente asumió las funciones de interpretar armonías en la segunda voz; salió a la luz solo de vez en cuando [66] [67] .

Otras actividades

Productor

Los primeros pasos de Duval como productor se remontan a 1984. Cuando la banda de hardcore punk Neon Christ decidió lanzar un álbum, los artistas underground no tenían un contrato discográfico, por lo que el disco fue autoeditado en el propio sello de Duvall, Social Crisis Records . “Cuando estás en tu propia habitación tratando de inventar canciones, y luego en la habitación de tus amigos estás jugando con sobres y recibiendo pedidos de Rusia, tratando de entender un inglés entrecortado... Esto fue en la época anterior a Internet, en principios de los ochenta, y era tan modesto y sencillo y tan entusiasta”, recordó Duval [9] .

Al ser parte de la escena underground, Duvall se esforzó por asegurarse de que, al crear música, no dependiera de las principales compañías discográficas para nada [21] . Desconfiaba de los sellos conocidos y creía que eran ineficientes en la gestión de artistas firmados, sin importarle que las canciones llegaran a su destinatario. Duvall creía que podría organizar de forma independiente campañas publicitarias para sus lanzamientos [13] . Para asegurar el nivel de independencia requerido, en 1998 fundó su propio sello DVL Recordings, tomando el control total del componente comercial de sus proyectos [21] . Duvall se basó en los sellos que existieron en las primeras etapas del movimiento rock y punk ( Sun Records , SST Records , Dangerhouse y Dischord Records ), así como en la experiencia de músicos de jazz como Charles Mingus y Max Roach , quienes autodistribuyeron sus música. [13] . Admitió que al producir los discos de Comes with the Fall, buscó absorber lo mejor de sus ídolos, igualando a varias personalidades de varias épocas. Un modelo a seguir en la década de 1950 para un aspirante a productor fue Sam Philips de Sun Records , quien trabajó con Elvis Presley , Howlin' Wolf , Jerry Lee Lewis , Johnny Cash ; La década de 1960 contó con los productores de George Martin ( The Beatles ), Brian Wilson ( The Beach Boys ) y Motown ; Década de 1970: Jimmy Page y Led Zeppelin ; 1980 - Príncipe ; Década de 1990 - Brendan O'Brien ( Rage Against The Machine , Stone Temple Pilots ) [13] .

Durante más de veinte años de existencia del sello DVL Recordings se han editado nueve discos en él. Todo comenzó con Madfly White Hot in the Black , lanzado en 1998. Después de que Madfly se transformó en Comes with the Fall, el sello de Duvall lanzó todos los álbumes, sencillos y DVD de la banda de rock [69] [70] . Además de sus proyectos, Duvall ha trabajado repetidamente con artistas externos, encontrando placer en el proceso, durante el cual ayudó a artistas talentosos a alcanzar su máximo a través de oportunidades limitadas [13] . En 2011, actuó como productor de la banda de Atlanta Accidents, fundada por el ex miembro de Neon Christ Jimmy Demer [71] , y lanzó el EP homónimo Accidents en su sello [d 2] [72] . A principios de la década de 2000, los ex músicos de Ozzy Osbourne Joe Holmes y Robert Trujillo , que estaban a punto de crear su propio proyecto, recurrieron a él en busca de ayuda. Además, Duvall trabajó con la poco conocida banda de Atlanta Dropsonic, que tocaba música inspirada en Led Zeppelin , Radiohead y Sonic Youth [13] , y también produjo el sencillo "Anchors Up!" y el disco MonstrO de la banda de rock del mismo nombre, que incluía al ex baterista de Comes with the Fall Bevan Davis [73] [d 3] [d 4] .

Músico invitado

Además de sus propios proyectos, en las primeras etapas de su carrera, William Duvall participó repetidamente en las grabaciones de otros músicos como escritor o intérprete. La composición más famosa de su autoría fue la canción "I Know" de Dionne Farris, lanzada en 1995 y repetidamente publicada como parte de singles, maxi-singles o compilaciones [d 5] . Además, Duvall escribió la canción "Un Chin Chin" para el artista de salsa Charlie Cruz [d 6] y varias canciones para las bandas Program the Dead y MonstrO, que contó con los ex compañeros de banda Nico Constantine y Bevan Davies [d 7] [d 4] . La voz de Duvall se puede escuchar en el álbum de 1993 Birth Of The Souladelic del grupo estadounidense de hip-hop New Version Of Soul, donde el músico interpretó la canción "Git I Away" [d 8] . En 2000, junto con el guitarrista Vernon Reed , Duvall lanzó la canción "Fearless Misery", que se incluyó en la banda sonora de la película de Laurence Fishburne "Just Once in a Lifetime" [d 9] . También actuó como corista en los álbumes del artista puertorriqueño Michael Stewart Cuentos De La Vecindad (1996) [d 10] y el salsero estadounidense Marc Anthony Todo A Su Tiempo (2003) [d 11] . Las partes de guitarra de Duvall se pueden escuchar en el álbum Mack Diva Saves The World (1996) de la cantante estadounidense de R&B Sandra St. Victor [d 12] y en la canción "Hello, I Love You" del álbum Ginger (2007) del rock Programa de la banda The Dead [d7] . En 2008, actuó con MC5 - DKT en el festival Meltdown de Londres; una grabación de este concierto se incluyó en la compilación Black to Comm lanzada tres años después [d 13] .

De particular interés es la participación de Duval en el supergrupo Giraffe Tongue Orchestra , donde, a diferencia de otros proyectos paralelos, actuó como un músico ya conocido, miembro de pleno derecho de Alice in Chains. La idea de la banda surgió en el verano de 2011 con los guitarristas Ben Weinman ( The Dillinger Escape Plan ) y Brent Hinds ( Mastodon ), el baterista Thomas Pridgen ( Mars Volta ) y el bajista Eric Avery ( Jane's Addiction ). Los músicos eligieron un nombre tan inusual después de ver una jirafa en el zoológico de Sydney que podía agarrar y pelar plátanos con la lengua. Durante varios años, los músicos fueron vistos de vez en cuando en varios estudios, y la actriz y cantante Juliette Lewis actuó como vocalista . En 2015, Avery fue reemplazado por Pete Griffin ( Dethklok ) y, a principios de 2016, se anunció que Lewis solo estaba grabando algunas partes, mientras que William Duvall se convirtió en el vocalista permanente de GTO [74] . La mayor parte de la música ya había sido escrita en ese momento, por lo que el nuevo líder se centró en la letra y la voz, y también estuvo a cargo de la obra de arte [75] . El álbum debut del supergrupo se llamó Broken Lines y fue lanzado el 23 de septiembre de 2016. Duvall apareció en los videos musicales de "Blood Moon" y "Crucifixion" y realizó una gira por América del Norte [76] .

Patrocinador

A mediados de la década de 2010, William Duvall comenzó a usar guitarras eléctricas de la marca alemana Framus , una subsidiaria del reconocido fabricante de bajos Warwick . Durante varios años, el músico se reunió con representantes de la compañía en el NAMM Show , donde se planteó una y otra vez la misma pregunta: la creación de un modelo nominal para Duval. Finalmente, durante una de sus giras de conciertos, el músico hizo bocetos de la apariencia del instrumento deseado y se los envió al gerente de Warwick, Markus Spangler. Después de eso, comenzaron las discusiones sobre las características técnicas del instrumento: Duvall quería una guitarra hecha con los mismos materiales que las Les Paul que amaba , pero más elegante que la Gibson , y enfatizando la individualidad del artista [77] . La colaboración dio como resultado el modelo exclusivo Framus Talisman, presentado por primera vez en el NAMM Show en el invierno de 2018. La guitarra estaba disponible en los niveles de equipamiento Pro Series y Custom Shop, ya sea construida en fábrica o ensamblada a mano en Alemania. El instrumento estaba equipado con un cuerpo de caoba, mástil diapasón de arce con 22 trastes, dos humbuckers Seymour Duncan y un puente Tune-o- matic 78 . En sus copias personales, Duvall instaló pastillas fabricadas por Dave Stevens, que eran réplicas de las conocidas pastillas PAF instaladas en la Gibson Les Paul Standard de finales de los años cincuenta 77 ] . En 2020, el modelo característico del guitarrista, Alice in Chains, también se lanzó como parte de la serie D de Framus, más asequible, fabricada en China [79] .

Otro resultado de la cooperación con los fabricantes de equipos musicales fue el lanzamiento del amplificador exclusivo DVL-1 de Metropoulos Amplification. Durante muchos años, Duvall conoció al fundador de la compañía, George Metropolus, quien era considerado un experto en amplificadores Marshall de los años sesenta. Cuando el trabajo en el diseño de su propia guitarra estaba en pleno apogeo, el músico se acercó a Metropolus con una propuesta para lanzar un producto conjunto. Quería una máquina que combinara las virtudes de los "Plexi Marshalls" (amplificadores de finales de los 50 y principios de los 60, apodados así por el panel frontal de plexiglás ) con el sonido claro de los productos Vox, así como una mayor funcionalidad [77] . El resultado del trabajo fue un amplificador de válvulas de dos canales y 100 vatios capaz de operar en cuatro modos que emulaba el sonido de los Marshalls de varias épocas y de los artistas que los usaban: modo 1965 ( Pet Townsend y Angus Young ), modo 1966 ( Crema y The Jimi Hendrix Experience ), Modo 1968 ( Eddie Van Halen ) y Mod ( Metallica , Alice in Chains ) [80] .

Director de fotografía

En 2001, Duval hizo un cameo en la película de ciencia ficción Mutants 2 , la secuela de la película de terror de 1997 dirigida por Guillermo del Toro . En 2003, protagonizó la película " The Scam ", interpretando a un patrón de bar, el papel era pequeño y corriente [82] [83] . Como parte de Comes with the Fall, Duvall apareció en el álbum de video en vivo documental Live Underground 2002 . Después de unirse a Alice in Chains, apareció en varios videos musicales de la banda, interpretando a rastaman Nesta Cleveland en AIC 23 , un falso documental humorístico lanzado antes de The Devil Put Dinosaurs Here (2013) [84] [85] . Al igual que el resto de la banda, Duvall coescribió la música para la serie de ciencia ficción Black Antenna , inspirada en el álbum Rainier Fog (2018) de Alice in Chains [86] [87] .

En 2005, el director Edgar Johnson se acercó a Duvall y le ofreció hacer un documental sobre Neon Christ. El músico inicialmente dudó que después de muchos años esta historia pudiera ser de interés para alguien. Cuando Neon Christ se reunió para un concierto en los suburbios de Atlanta en 2008, Duvall vio a muchos jóvenes cantando las canciones de su banda y tuvo la idea de mostrar dos generaciones de personas separadas por casi treinta años y contar sus historias en paralelo. En 2011, se lanzó una campaña de recaudación de fondos para filmar una película llamada All Alone Together: Neon Christ and Atlanta Hardcore [4] . En total se recaudaron más de ocho mil dólares, pero durante los siguientes años la película no se estrenó [88] [89] . Un destino similar le sucedió a otro de los documentales de Duval, Ancient To Future: The  Wisdom  of Milford  Graves . Estaba dedicado al moderno baterista de vanguardia Milford Graves , apodado "The Jazz Scholar" [82] . En 2011, se lanzó el tráiler de la película, pero la película, en la que Duvall actuó como productor, director y guionista, nunca se completó [91] [92] [93] .

Vida personal

Además de la música, William Duvall era aficionado a la religión , la astrología y el ocultismo , y también controlaba cuidadosamente su propia forma física [94] . Se graduó de la Universidad de Georgia con una maestría en filosofía, especializándose en asuntos religiosos [95] [96] . Duval ha tocado repetidamente los temas de la religión en su obra. Además de "Neon Christ", el nombre de la banda Comes with the Fall y el título de su segundo álbum The Year is One fueron referencias a la película Rosemary 's Baby . Sin embargo, Duval negó cualquier acusación de satanismo y afirmó que es "un estudiante interesado y ávido de todas las religiones y creencias". El músico explicó que le interesaba más el origen de las religiones, su desarrollo e interacción, así como el estudio de la naturaleza humana; trató de encontrar la línea entre "humano" y "divino" e hizo muchas otras preguntas filosóficas [98] . En un cuestionario completado en 2002, Duval enumeró leer, escribir, correr y ver películas entre otros pasatiempos .

Se sabe muy poco sobre la vida personal de William Duval. En 2017, en su Twitter , anunció que su novia estaba filmando el videoclip "Nightmare" del artista de rap Wrekonize [99] , y en 2019 apareció con un acompañante en la ceremonia de los premios Grammy [ 100] . La modelo y bloguera de belleza Teresa Hegstrom, conocida bajo el seudónimo de Tres D Beauty, se convirtió en la elegida de la vocalista de Alice in Chains . En agosto de 2019, la revista en línea Hype informó que Hegstrom estaba comprometida y en 2020 cambió su apellido a Duval [101] [102] [103] . Asimismo, William Duval tiene un hijo que nació el 18 de marzo de 2009, día en que finalizó la grabación del álbum Black Gives Way to Blue [7] [104] .

Discografía

Cristo de neón 1984 - Neón Cristo (EP) [d 14] [I] 1990 - A Seven Inch Two Times (EP) [d 15] . ¡Explosión! 1987 - ¡Está en mi sangre! [d 16] [II] sin paredes 1992 - Sin muros [d 17]

mosca loca 1996 - Consigue la plata [d 18] 1998 - Blanco caliente en el negro [d 19] Viene con la caída 2000 - Viene con The Fall [d 20] 2001 - El año es uno [d 21] 2002 - En vivo 2002 [día 22] 2003 - Subterráneo en vivo 2002 (DVD) [d 23] 2006 - El ajuste de cuentas (EP) [día 24] 2007 - Más allá de la última luz [d 25]

Alicia encadenada 2009 - El negro da paso al azul [d 26] 2013 - El diablo puso dinosaurios aquí [d 27] 2018 - Niebla más lluviosa [d28] Orquesta de lengua de jirafa 2016 - Líneas rotas [d 29] Guillermo Duvall 2019 - Uno solo

↑  El mini-álbum debut deINeon Christtambién se conoce comoParental Suppression.

↑  IIDuval participó en la grabación del álbumBl'ast! ¡Está en mi sangre! (1987), pero desde que el músico dejó la banda, sus partes fueron eliminadas de la mezcla final. No fue hasta 2013 que el álbum fue relanzado bajo el títuloBlood! e incluyó partes de guitarra de Duvall [d 31] .

Notas

Discografía

1. ↑ ¡Bl'ast!* - ¡Sangre! . discogs _ Recuperado: 3 de diciembre de 2020. (Ruso)
2. ↑ Accidentes - Accidentes . discogs _ Consultado el 29 de noviembre de 2020. Archivado desde el original el 22 de febrero de 2020. (Ruso)
3. ↑ MonstrO (6) - ¡Ancla arriba! . discogs _ Recuperado: 1 de diciembre de 2020. (Ruso)
4. ↑ 1 2 Monstro (6) - Monstro . discogs _ Recuperado: 1 de diciembre de 2020. (Ruso)
5. ↑ Dionne Farris - Sin esperanza . discogs _ Recuperado: 1 de diciembre de 2020. (Ruso)
6. ↑ Varios - Música de e inspirada en el programa de televisión ¡Mucha Lucha! . discogs _ Consultado el 1 de diciembre de 2020. Archivado desde el original el 25 de agosto de 2021. (Ruso)
7. ↑ 12 Programa The Dead—Ginger . discogs _ Recuperado: 1 de diciembre de 2020. (Ruso)
8. ↑ Nueva versión de Soul: nacimiento de Souladelic . discogs _ Recuperado: 1 de diciembre de 2020. (Ruso)
9. ↑ Varios - Una vez en la vida - Banda sonora . discogs _ Recuperado: 1 de diciembre de 2020. (Ruso)
10. ↑ Michael Stuart (4) - Cuentos De La Vecindad . discogs _ Recuperado: 1 de diciembre de 2020. (Ruso)
11. ↑ Marc Anthony - Todo A Su Tiempo . discogs _ Recuperado: 1 de diciembre de 2020. (Ruso)
12. ↑ Calle Sandra. Victor-Mack Diva salva el mundo . discogs _ Recuperado: 1 de diciembre de 2020. (Ruso)
13. ↑ Primal Scream / MC5 / Davis*, Kramer*, Thompson* - Black To Comm . discogs _ Consultado el 1 de diciembre de 2020. Archivado desde el original el 4 de febrero de 2020. (Ruso)
14. ↑ Neon Christ - Supresión de los padres . discogs _ Consultado el 28 de noviembre de 2020. Archivado desde el original el 30 de diciembre de 2019. (Ruso)
15. ↑ Neon Christ - Un siete pulgadas dos veces . discogs _ Consultado el 28 de noviembre de 2020. Archivado desde el original el 20 de febrero de 2021. (Ruso)
16. ↑ ¡Bl'ast!* - ¡Está en mi sangre! . discogs _ Recuperado: 27 de diciembre de 2020. (Ruso)
17. ↑ Sin paredes . discogs _ Recuperado: 27 de diciembre de 2020. (Ruso)
18. ↑ Madfly - Consigue la plata . discogs _ Fecha de acceso: 29 de noviembre de 2020. (Ruso)
19. ↑ Madfly - White Hot In The Black . discogs _ Consultado el 29 de noviembre de 2020. Archivado desde el original el 31 de diciembre de 2020. (Ruso)
20. ↑ Viene con la Caída—Viene con la Caída . discogs _ Fecha de acceso: 29 de noviembre de 2020. (Ruso)
21. ↑ Viene con la caída: el año es uno . discogs _ Fecha de acceso: 29 de noviembre de 2020. (Ruso)
22. ↑ Viene con The Fall - Live 2002 . discogs _ Consultado el 29 de noviembre de 2020. Archivado desde el original el 13 de noviembre de 2020. (Ruso)
23. ↑ Viene con The Fall - Live Underground 2002 . discogs _ Fecha de acceso: 29 de noviembre de 2020. (Ruso)
24. ↑ Viene con la caída - El ajuste de cuentas EP . discogs _ Fecha de acceso: 29 de noviembre de 2020. (Ruso)
25. ↑ Viene con la caída: más allá de la última luz . discogs _ Consultado el 29 de noviembre de 2020. Archivado desde el original el 9 de diciembre de 2020. (Ruso)
26. ↑ Alice In Chains - El negro da paso al azul . discogs _ Consultado el 29 de noviembre de 2020. Archivado desde el original el 16 de agosto de 2021. (Ruso)
27. ↑ Alice In Chains - El diablo puso dinosaurios aquí . discogs _ Consultado el 29 de noviembre de 2020. Archivado desde el original el 18 de noviembre de 2020. (Ruso)
28. ↑ Alicia encadenada - Rainier Fog . discogs _ Consultado el 29 de noviembre de 2020. Archivado desde el original el 18 de noviembre de 2020. (Ruso)
29. ↑ Orquesta de lengua de jirafa - Líneas rotas . discogs _ Fecha de acceso: 29 de noviembre de 2020. (Ruso)
30. ↑ William Duvall - Uno solo . discogs _ Fecha de acceso: 29 de noviembre de 2020. (Ruso)
31. ↑ ¡Bl'ast!* - ¡Sangre! . discogs _ Recuperado: 1 de diciembre de 2020. (Ruso)

Otras fuentes

1. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Liz Ramanand. Cultura pesada: William DuVall sobre Roots, Race, Solo Album, Jimi Hendrix y Alice in Chains  (inglés) . Consecuencia del sonido (17 de octubre de 2019). Consultado el 16 de noviembre de 2020. Archivado desde el original el 31 de octubre de 2019.
2. ↑ 1 2 3 4 5 6 The Fallen - Entrevista, septiembre de  2002 . Los caídos (septiembre de 2002). Recuperado: 27 de noviembre de 2020.
3. ↑ 1 2 3 4 5 Emma Johnston. El mundo según William DuVall: “La reencarnación de Alice In Chains no fue inesperada”  (inglés) . Revista Metal Hammer (28 de mayo de 2020). Consultado el 18 de noviembre de 2020. Archivado desde el original el 24 de enero de 2021.
4. ↑ 1 2 3 4 5 6David Carr. William Duvall habla sobre su nuevo documental sobre Neon Christ y la  escena punk de Atlanta . Afropunk (21 de febrero de 2011). Consultado el 16 de noviembre de 2020. Archivado desde el original el 16 de enero de 2021.
5. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 Brian Walsby. Kip Duval.  (Inglés) . Bocazas introvertidas (6 de febrero de 2008). Consultado el 13 de noviembre de 2020. Archivado desde el original el 20 de noviembre de 2020.
6. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 MXV. Selecciones de The Punk Vault [Neon Christ ]  (inglés) . The Punk Vault (15 de febrero de 2006). Consultado el 28 de noviembre de 2020. Archivado desde el original el 9 de diciembre de 2020.
7. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 Anthony Toto. William DuVall sobre nuevo álbum, composición acústica, Neon Christ y Alice In Chains  (inglés) . thepopbreak.com (18 de octubre de 2019). Consultado el 26 de noviembre de 2020. Archivado desde el original el 21 de enero de 2021.
8. ↑ Scott Henry. ¡Punk de Atlanta!  Un reencuentro para el 688 y Metroplex . Holgazanería creativa (1 de octubre de 2008). Consultado el 2 de diciembre de 2020. Archivado desde el original el 28 de marzo de 2022.
9. ↑ 1 2 3 4 5 6 Marc Burrows. No Barricades: William DuVall sobre hardcore, grunge y Alice In Chains  (inglés)  (enlace no disponible) . DrownedInSound (8 de noviembre de 2013). Consultado el 16 de diciembre de 2020. Archivado desde el original el 12 de junio de 2018.
10. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 Chad Radford. Con Alice In Chains , el icono del punk y del hardcore de Atlanta, William DuVall, encuentra su audiencia  . Holgazanería creativa (23 de febrero de 2010). Consultado el 13 de noviembre de 2020. Archivado desde el original el 25 de enero de 2021.
11. ↑ 12David Fricke . Ahora es el momento de Living Color . Piedra rodante (1 de noviembre de 1990). Consultado el 28 de noviembre de 2020. Archivado desde el original el 10 de febrero de 2019.  
12. ↑ Carrie Borzillo. Petty, EMI Lead ASCAP Pop Awards  // Billboard  :  revista. - 1996. - 1 de junio ( vol. 108 , no. 22 ). - Pág. 14, 102 . — ISSN 0006-2510 .
13. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 Mark Clausen. Entrevista de The Dark Archives, 10/01 por Mark Clausen con William  DuVall . www.comeswiththefall.com . Consultado el 26 de noviembre de 2020. Archivado desde el original el 18 de enero de 2021.
14. ↑ 1 2 Happenings - Entrevista con William Duvall de Comes with the Fall  . Electric Starr (octubre de 2003). Consultado el 27 de noviembre de 2020. Archivado desde el original el 6 de febrero de 2011.
15. ↑ Sorelle Saidman. Jerry Cantrell prepara álbum,  minigira . MTV News (26 de enero de 2001). Consultado el 10 de diciembre de 2020. Archivado desde el original el 13 de diciembre de 2017.
16. ↑ 1 2 3 4 5 Michael Christopher. Golpeado pero aún irrompible: viene con la caída  (inglés) . PopMatters (25 de septiembre de 2003). Consultado el 13 de noviembre de 2020. Archivado desde el original el 23 de octubre de 2012.
17. ↑ Viene con la caída |  Biografía e Historia . Toda la música . Consultado el 18 de noviembre de 2020. Archivado desde el original el 7 de marzo de 2019.
18. ↑ Jerry Cantrell elige Comes With the Fall como su elección de "Future Champions Of Rock" en Guitar World Magazine  // Guitar World  : magazine  . - 2002. - Noviembre. — Pág. 130 . — ISSN 1045-6295 . Archivado desde el original el 18 de enero de 2021.
19. ↑ 1 2 3 David Fricke. On The Edge  (inglés)  // Rolling Stone: revista. - 2002. - 14 de febrero. — ISSN 0035-791X . Archivado desde el original el 18 de enero de 2021.
20. ↑ 1 2 Sine Vista previa de Village Voice de esta semana  //  The Village Voice . — ISSN 0042-6180 . Archivado desde el original el 18 de enero de 2021.
21. ↑ 1 2 3 4 5 Crystal K. Wiebe. Ensartado en un sueño: la banda underground Comes With The Fall tiene una historia de amor con la música  (inglés)  // The Times  : periódico. — ISSN 0140-0460 . Archivado desde el original el 18 de enero de 2021.
22. ↑ Michael Christopher. Mejor Música de 2002  (Inglés) . PopMatters (31 de diciembre de 2002).
23. ↑ Bocazas. Jerry Cantrell Pensa Tune With Comes With the Fall Guitarrista . Blabbermouth.net (21 de enero de 2004). Consultado el 15 de diciembre de 2020. Archivado desde el original el 16 de noviembre de 2021. (indefinido)
24. ↑ Bocazas. Danzig: nuevo álbum que llegará en agosto . Blabbermouth.net (20 de mayo de 2004). Consultado el 15 de diciembre de 2020. Archivado desde el original el 13 de marzo de 2016. (indefinido)
25. ↑ Chris Harris. Jerry Cantrell escribiendo con Courtney, con la esperanza de actuar de nuevo con los  compañeros de banda de AIC . Noticias de MTV (14 de junio de 2005). Consultado el 15 de diciembre de 2020. Archivado desde el original el 10 de febrero de 2021.
26. ↑ Bocazas. El ex cantante de Damageplan lanza The Mercy Clinic  . Blabbermouth.net (31 de agosto de 2005). Consultado el 15 de diciembre de 2020. Archivado desde el original el 29 de abril de 2016.
27. ↑ Bocazas. Viene con el trabajo completo de otoño en el nuevo álbum  (inglés) . Blabbermouth.net (12 de noviembre de 2005). Recuperado: 15 de diciembre de 2020.
28. ↑ Alice in Chains Touring Singer Duvall lanzará el nuevo EP Comes With the Fall en  julio . Blabbermouth.net (16 de abril de 2006). Recuperado: 15 de diciembre de 2020.
29. ↑ 1 2 De Sola, 2015 , p. 324.
30. ↑ 1 2 Mikael Wood. Sin excusas  (inglés)  // Revólver  : revista. - 2009. - Noviembre. - Pág. 50-52 . — ISSN 1527-408X .
31. ↑ Sonisphere 09: Alicia encadenada -  YouTube . Rock Sound (3 de agosto de 2009). Consultado el 16 de diciembre de 2020. Archivado desde el original el 18 de abril de 2014.
32. ↑ Alicia encadenada  . GRAMMY.com (23 de noviembre de 2020). Consultado el 16 de diciembre de 2020. Archivado desde el original el 4 de enero de 2022.
33. ↑ Scott Colothan. Revolver Golden Gods Awards 2010 - Lista de ganadores y  fotos . www.gigwise.com (9 de abril de 2010). Consultado el 16 de diciembre de 2020. Archivado desde el original el 5 de febrero de 2021.
34. ↑ Steve Baltin. Alice in Chains trabajando en un nuevo álbum  (inglés) . Piedra rodante (11 de enero de 2012). Consultado el 16 de diciembre de 2020. Archivado desde el original el 26 de marzo de 2022.
35. ↑ Joe Bosso. Alice In Chains estrena nueva canción,  Hollow . Radar musical (18 de diciembre de 2012). Consultado el 16 de diciembre de 2020. Archivado desde el original el 7 de marzo de 2021.
36. ↑ Bocazas. Alice in Chains 'El diablo puso dinosaurios aquí' Proyectado para vender 60K-65K Primera  semana . Blabbermouth.net (29 de mayo de 2013). Consultado el 16 de diciembre de 2020. Archivado desde el original el 26 de marzo de 2022.
37. ↑ Kory Grow. Lesiones, presión, cifrados: dentro de Alice in Chains' 'The Devil Put Dinosaurs Here'  (inglés) . Revólver (28 de mayo de 2019). Consultado el 16 de diciembre de 2020. Archivado desde el original el 4 de noviembre de 2021.
38. ↑ Alex Young. Alice in Chains anuncia las fechas de su gira 2013  . Consecuencia del sonido (14 de enero de 2013). Consultado el 16 de diciembre de 2020. Archivado desde el original el 26 de noviembre de 2020.
39. ↑ Chad Bowar. Alice in Chains agrega fechas de agosto a la gira norteamericana de 2014  . Loudwire (21 de abril de 2014). Consultado el 16 de diciembre de 2020. Archivado desde el original el 28 de noviembre de 2020.
40. ↑ Jeff Cornell. Alice In Chains revela las  fechas de la gira de verano de 2015 . Loudwire (9 de marzo de 2015). Consultado el 20 de diciembre de 2020. Archivado desde el original el 23 de febrero de 2019.
41. ↑ Chad Childers. Alice in Chains revela la  gira estadounidense de verano de 2016 . Loudwire (9 de mayo de 2016). Consultado el 20 de diciembre de 2020. Archivado desde el original el 30 de julio de 2019.
42. ↑ Jonathan Barkan. Alice in Chains acaba de lanzar una versión de 'Tears  ' de Rush . ¡Malditamente repugnante! (18 de noviembre de 2016). Consultado el 20 de diciembre de 2020. Archivado desde el original el 24 de febrero de 2021.
43. ↑ Ryan Reed. Escuche la versión arenosa de Alice in Chains de la balada '2112' de Rush 'Tears'  (inglés) . Piedra rodante (21 de noviembre de 2016). Consultado el 20 de diciembre de 2020. Archivado desde el original el 16 de noviembre de 2021.
44. ↑ 12 Paul Kobylenski . Alicia encadenada: mirando hacia casa . www.premierguitar.com (28 de agosto de 2018). Consultado el 20 de diciembre de 2020. Archivado desde el original el 9 de noviembre de 2020.  
45. ↑ Destruir o ser destruido: Alicia encadenada se enfrenta a fantasmas, pasado en 'Rainier Fog  ' . PopMatters (27 de agosto de 2018). Consultado el 20 de diciembre de 2020. Archivado desde el original el 4 de julio de 2019.
46. ↑ Kory Grow. Reseña: Alice In Chains hace música de humor adormecido en 'Rainier Fog  ' . Piedra rodante (24 de agosto de 2018). Consultado el 20 de diciembre de 2020. Archivado desde el original el 25 de agosto de 2018.
47. ↑ William Duvall (Alice In Chains) habla sobre el álbum en solitario  "One Alone " . Revista Ghost Cult (26 de mayo de 2020). Consultado el 29 de noviembre de 2020. Archivado desde el original el 7 de diciembre de 2020.
48. ↑ Grayson Schmidt. William DuVall de Alice in Chains anuncia las fechas de la gira en solitario de invierno de 2020 -  (inglés) . mxdwn Música (14 de enero de 2020). Recuperado: 30 de diciembre de 2020.
49. ↑ Bocazas. William DuVall de Alice in Chains anuncia  gira acústica en solitario . BLABBERMOUTH.NET (30 de agosto de 2019). Consultado el 30 de diciembre de 2020. Archivado desde el original el 21 de septiembre de 2020.
50. ↑ Brett Buchanan. El miembro de Alice In Chains cancela la gira por una mala  razón . AlternativeNation.net (13 de marzo de 2020). Recuperado: 30 de diciembre de 2020.
51. ↑ 1 2 3 Entrevista con William DuVall por Oscar del webzine Manzana Podrida (Rotten Apple) de España  . www.comeswiththefall.com (26 de octubre de 2005). Consultado el 15 de diciembre de 2020. Archivado desde el original el 11 de febrero de 2021.
52. ↑ Politte E. Alicia encadenada. Todos los secretos conocidos  (inglés) // Guitaredge - 2010. - Vol. 5, edición. 3.- Pág. 22-28. — ISSN 2151-0482 ; 2151-0539
53. ↑ Alice in Chains - El negro da paso al azul (crítica del álbum 9) | Sputnikmusic  (inglés) . www.sputnikmusic.com (3 de octubre de 2009). Recuperado: 31 de diciembre de 2020.
54. ↑ Matt Melis. Crítica del álbum : Alicia encadenada: el negro da paso al azul  . Consecuencia del sonido (29 de septiembre de 2009). Consultado el 31 de diciembre de 2020. Archivado desde el original el 13 de junio de 2020.
55. ↑ Kory Grow. Lesiones, presión, cifrados: dentro de Alice in Chains' 'The Devil Put Dinosaurs Here'  (inglés) . Revólver (28 de mayo de 2019). Consultado el 31 de diciembre de 2020. Archivado desde el original el 4 de noviembre de 2021.
56. ↑ Paul Kobylensky. Alicia encadenada: mirando hacia  casa . www.premierguitar.com (28 de agosto de 2018). Consultado el 31 de diciembre de 2020. Archivado desde el original el 9 de noviembre de 2020.
57. ↑ 1 2 Elliott Cortés. Alice in Chains - Todos los secretos conocidos  //  Guitar Edge: revista. - 2010. - marzo ( vol. 5 , no. 3 ). - Pág. 22-28 . — ISSN 2151-0482 .
58. ↑ 1 2 Jonathan Horsley. William DuVall: "La guitarra es algo físico y primitivo - nada puede tomar el lugar de esa inmediatez"  (inglés) . guitarworld (22 de octubre de 2019). Consultado el 25 de diciembre de 2020. Archivado desde el original el 28 de noviembre de 2020.
59. ↑ Matt Blackett. Devils & Dinosaurs  (inglés)  // Guitar Player: revista. - 2013. - Mayo. - Pág. 75 . — ISSN 0017-5463 .
60. ↑ Henry Yates. Alice in Chains  (inglés)  // Guitarrista  : revista. - 2018. - 24 de agosto. — ISSN 0953-7023 . Archivado desde el original el 2 de abril de 2022.
61. ↑ Reseña del nuevo álbum: ALICE IN CHAINS, The Devil Put Dinosaurs Here (Universal  ) . Gaceta de Montreal (27 de mayo de 2013). Consultado: 7 de agosto de 2021.
62. ↑ Milas A. Calificación: Vidas. Alicia encadenada más Los edros. The Astoria, Londres 04/07/06  (inglés) // Kerrang! - Bauer Media Group , 2006. - Pág. 18. - ISSN 0262-6624
63. ↑ Mörat Alicia encadenada.  The Roxy, Hollywood, 18/05/06 // ¡Kerrang! — Bauer Media Group , 2006. — ISSN 0262-6624
64. ↑ Dome M. Mothers of Reinvention  // Metal Hammer - 2006. - ISSN 1422-9048
65. ↑ Richard Bienstock. Alice in Chains - Them Bones  //  Guitar World : revista. - 2013. - junio ( vol. 34 , no. 6 ). - Pág. 70-77 . Archivado el 18 de noviembre de 2021.
66. ↑ Alicia encadenada:  Niebla más lluviosa . tridente _ Consultado el 4 de enero de 2021. Archivado desde el original el 1 de septiembre de 2018.
67. ↑ Rainier Fog - Alicia encadenada  . Blabbermouth.net (1 de septiembre de 2018). Consultado el 4 de enero de 2021. Archivado desde el original el 9 de noviembre de 2020.
68. ↑ De Sola, 2015 , pág. 322.
69. ↑ Artistas | Grabaciones DVL . www.dvlstore.com_ _ Consultado el 29 de noviembre de 2020. Archivado desde el original el 4 de diciembre de 2020. (indefinido)
70. ↑ Grabaciones DVL . discogs _ Consultado el 29 de noviembre de 2020. Archivado desde el original el 18 de diciembre de 2020. (Ruso)
71. ↑ Accidentes  - Atlanta . Ofertas sónicas . Fecha de acceso: 29 de noviembre de 2020.
72. ↑ Live Review & Picture Book: The Accidents, Coliseum, Corrosion Of Conformity en The EARL,  3 de agosto . Guía musical de Atlanta (5 de agosto de 2011). Consultado el 29 de noviembre de 2020. Archivado desde el original el 27 de enero de 2021.
73. ↑ Josh Hart. Entrevista: Charlie Suárez y Juan  Montoya de MonstrO . guitarworld (4 de noviembre de 2011). Consultado el 1 de diciembre de 2020. Archivado desde el original el 19 de septiembre de 2020.
74. ↑ Daniil Jvalev. Giraffe Tongue Orchestra es el supergrupo de Mastodon y Alice in Chains . Hombres repugnantes. Hombres repugnantes (23 de junio de 2016). Consultado el 23 de noviembre de 2020. Archivado desde el original el 30 de noviembre de 2020. (Ruso)
75. ↑ Stef Lach. DuVall de AIC se une a la Giraffe Tongue Orchestra  . Más fuerte (17 de febrero de 2016). Consultado el 23 de noviembre de 2020. Archivado desde el original el 30 de noviembre de 2020.
76. ↑ Scott Munro. Giraffe Tongue Orchestra DuVall desafiado en Broken  Lines . Revista Prog (28 de septiembre de 2016). Consultado el 23 de noviembre de 2020. Archivado desde el original el 30 de noviembre de 2020.
77. ↑ 1 2 3 Paul Kobylensky. Alicia encadenada: mirando hacia  casa . www.premierguitar.com (28 de agosto de 2018). Consultado el 28 de diciembre de 2020. Archivado desde el original el 9 de noviembre de 2020.
78. ↑ Framus revela el  talismán exclusivo de William DuVall . www.premierguitar.com (21 de mayo de 2018). Consultado el 28 de diciembre de 2020. Archivado desde el original el 17 de enero de 2021.
79. ↑ Richard Bienstock. Framus lleva el William DuVall Talisman a su serie D más asequible  . guitarworld (31 de enero de 2020). Consultado el 28 de diciembre de 2020. Archivado desde el original el 28 de enero de 2021.
80. ↑ El Metropoulos DVL-1 (Firma de William DuVall  ) . Amplificación Metropoulos . Consultado el 28 de diciembre de 2020. Archivado desde el original el 16 de mayo de 2021.
81. ↑ Mimic 2 (Video 2001) -  IMDb . Fecha de acceso: 18 de noviembre de 2020. Archivado desde el original el 4 de enero de 2017.
82. ↑ 12 Michael Cristóbal . Entrevista: William DuVall de Alice In Chains sobre salir de la caja, avanzar y respetar un legado . Vanyaland (13 de agosto de 2013). Consultado el 13 de noviembre de 2020. Archivado desde el original el 15 de noviembre de 2020.  
83. ↑ Confianza (2003) - IMDb  . Consultado el 18 de noviembre de 2020. Archivado desde el original el 11 de febrero de 2021.
84. ↑ William  Duvall . IMDb . Consultado el 18 de noviembre de 2020. Archivado desde el original el 20 de julio de 2021.
85. ↑ Charlotte Crips. Alice in Chains en una  parodia endiabladamente divertida . El Independiente (12 de abril de 2013). Consultado el 18 de noviembre de 2020. Archivado desde el original el 27 de mayo de 2021.
86. ↑ William DuVall de Alice In Chains ayuda a dar sentido a 'Black Antenna ' - Jeremy - Omny.fm  . omni.fm (9 de abril de 2019). Consultado el 18 de noviembre de 2020. Archivado desde el original el 17 de enero de 2021.
87. ↑ Bocazas. William Duvall de Alice in Chains produce y dirige dos  documentales . Blabbermouth.net (6 de julio de 2014). Consultado el 15 de diciembre de 2020. Archivado desde el original el 26 de enero de 2021.
88. ↑ All Alone Together : Neon Christ y Atlanta Hardcore  . Kickstarter . Consultado el 22 de noviembre de 2020. Archivado desde el original el 20 de agosto de 2019.
89. ↑ William Duvall de Alice In Chains hace dos documentales . Diario musical (7 de julio de 2014). Consultado el 22 de noviembre de 2020. Archivado desde el original el 25 de enero de 2021. (indefinido)
90. ↑ DVL Films1. Ancient To Future: La sabiduría de Milford Graves - Tráiler  . YouTube (28 de septiembre de 2011). Consultado el 18 de noviembre de 2020. Archivado desde el original el 28 de noviembre de 2020.
91. ↑ Antiguo al Futuro: La Sabiduría de Milford Graves  . Consultado el 18 de noviembre de 2020. Archivado desde el original el 3 de enero de 2022.
92. ↑ Bocazas. El líder de Alice in Chains, William Duvall, ofrece información actualizada sobre dos documentales que está  produciendo . Blabbermouth.net (11 de julio de 2016). Consultado el 28 de noviembre de 2020. Archivado desde el original el 9 de diciembre de 2020.
93. ↑ Alicia Encadenada Chile. Comunidad Alice in Chains Chile: Entrevista exclusiva a William DuVall: Parte II (Enero 2012)  (Inglés) . Comunidad Alice in Chains Chile (29 de enero de 2012). Consultado el 26 de diciembre de 2020. Archivado desde el original el 26 de octubre de 2021.
94. ↑ Austin en vivo. Una entrevista con Comes With the Fall [un escaparate de SXSW 2002 ]  (inglés) . www.comeswiththefall.com . Consultado el 26 de noviembre de 2020. Archivado desde el original el 4 de diciembre de 2020.
95. ↑ Tad Dickens. En la segunda encarnación, los rockeros Alice in Chains aceptan las  diferencias . The Roanoke Times (12 de mayo de 2014). Consultado el 23 de noviembre de 2020. Archivado desde el original el 30 de noviembre de 2020.
96. ↑ James Hickie. William DuVall de Alice In Chains: Las 10 canciones que cambiaron mi vida  (inglés) . Kerrang! (27 de noviembre de 2019). Consultado el 23 de noviembre de 2020. Archivado desde el original el 19 de julio de 2020.
97. ↑ Alicia Encadenada Chile. Comunidad Alice in Chains Chile: Entrevista exclusiva a William DuVall: Parte I (Enero 2012) . Comunidad Alice in Chains Chile (28 de enero de 2012). Consultado el 26 de diciembre de 2020. Archivado desde el original el 23 de mayo de 2018. (Ruso)
98. ↑ William Duvall. viene con la caída - El nombre de la banda  (inglés) . www.comeswiththefall.com . Consultado el 25 de noviembre de 2020. Archivado desde el original el 18 de enero de 2021.
99. ↑ William Duvall. https://twitter.com/williamduvall/status/856311266222247940  (inglés) . Twitter (24 de abril de 2017). - "Mi niña trabajando en el nuevo video de @Wrekonize. @tressvv = #Reina". Fecha de acceso: 18 de noviembre de 2020.
100. ↑ Guillermo Duvall. https://twitter.com/williamduvall/status/1095184937978859521  (inglés) . Twitter (12 de febrero de 2019). - “Gracias a todos los que nos apoyaron. Felicidades a todos los nominados ya Greta Van Fleet por su victoria. En cuanto a mí, con @tressvv y mi familia en mi esquina, soy el hombre más afortunado de todo ese lugar. Esperamos verlos a todos en el camino en 2019. #grammys #aliceinchains Cámara: Samantha Waterman". Fecha de acceso: 18 de noviembre de 2020.
101. ↑ Darren Paltrowitz. La influyente y joyera “Tres D Beauty” habla sobre sus lugares favoritos en Kansas City,  Missouri . www.thehypemagazine.com (17 de agosto de 2019). Consultado el 18 de noviembre de 2020. Archivado desde el original el 1 de diciembre de 2019.
102. ↑ Theresa Hegstrom representada por AMAX Talent and Creative Management . web.archive.org (10 de marzo de 2018). Fecha de acceso: 18 de noviembre de 2020. (indefinido)
103. ↑ Theresa Duvall representada por AMAX Talent and Creative Management  . https://www.amaxtalent.com/ . Consultado el 18 de noviembre de 2020. Archivado desde el original el 20 de enero de 2021.
104. ↑ Alice in Chains se prepara para lanzar su primer álbum en 14  años . Servicios de noticias artesanales (10 de abril de 2009). Consultado el 27 de noviembre de 2020. Archivado desde el original el 4 de octubre de 2020.

Literatura

• De Sola D. Alice in Chains: La historia no contada . — Nueva York: Thomas Dunne Books, 2015. — ISBN 9781466848399 .

sitios temáticos	Toda la música discogs Enciclopedia Metallum Base de datos de películas de Internet MusicBrainz
En catálogos bibliográficos	ISNI : 0000 0003 7248 4959 NKC : xx0187556 VIAF : 310521810 WorldCat VIAF : 310521810

Alicia encadenada
Guillermo Duvall jerry cantrell mike inez Sean Kinney carril staley mike starr
Álbumes de estudio	estiramiento facial Suciedad Alicia encadenada El negro da paso al azul El Demonio puso dinosaurios aqui Niebla más lluviosa
Mini álbumes	Morimos jóvenes SAVIA Tarro de moscas
álbumes en vivo	MTV Unplugged En Vivo Lifting facial en vivo
Colecciones	Tarro de moscas/savia Nada seguro: lo mejor de la caja Banco de la música Grandes Exitos La imprescindible Alicia encadenada
Videografía	Lifting facial en vivo Las cintas de Nona MTV Unplugged Banco de música: los videos Alicia encadenada: AIC 23
Individual	" Morimos jóvenes " " El hombre en la caja " " Bleed the Freak " mar de tristeza ¿ Lo haría? » " Los huesos " " Silla Enojada " " Gallo " " Qué diablos tengo yo " " Abajo en un agujero " " Sin excusas " " Me mantengo alejado " " No seguir " " Me equivoqué " " Moler " " El cielo a tu lado " " Terminado ahora " " Otra vez " " Nace de nuevo " " Miedo a las Voces " " Un mirar a la vista " " Revisa mi cerebro " " Tu decisión " " Lección aprendida " hueco _ _ " Piedra " " Voces " " Lágrimas " " El que conoces " " Hasta ahora por debajo " " Nunca se desvanece " " Niebla más lluviosa "
Otras canciones	" hermano " Ranas _ _ " cáscara de nuez " Fábrica de Lodos _ " El asesino soy yo " " Amor, odio, amor " " sol " Junco _ _ " Odio sentir " " Manzana podrida " " Dios Soy " " Giro a la derecha " " Enfermo " " El negro da paso al azul "
ver también	Discografía Lista de canciones Sleze alicia n' cadenas temporada loca Spys4Darwin susana plata