| pez dorado | |
|---|---|
| escenario "Reino submarino", Moscú, 1905 | |
| Compositor | Luis Minkus |
| autor del libreto | Arturo San León |
| Trazar fuente | " El cuento del pescador y el pez " de A. S. Pushkin |
| Coreógrafo | Arturo San León |
| Ediciones posteriores | Alejandro Gorski |
| Número de acciones | 3 |
| Primera producción | 26 de septiembre de 1867 |
| Lugar de la primera actuación | Teatro Bolshoi (San Petersburgo) |
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El pez dorado es un ballet en 3 actos y 7 escenas de Ludwig Minkus . Libreto de Arthur Saint-Leon basado en el conocido cuento poético de A. S. Pushkin " El cuento del pescador y el pez ".
El coreógrafo francés Arthur Saint-Leon , habiendo asumido el cargo de coreógrafo jefe de la compañía de ballet imperial de San Petersburgo, buscaba tramas específicamente rusas para producciones coreográficas. Antes de eso, después de haber trabajado en muchos teatros europeos, se hizo famoso por sus producciones originales, brillantes y pegadizas basadas en temas europeos. Al llegar por invitación de la dirección de los teatros imperiales en Rusia, inicialmente representó los mismos ballets que en sus obras europeas anteriores. En 1864, recurrió por primera vez al tema nacional ruso, presentando el ballet El pequeño caballo jorobado basado en el cuento de hadas de P. P. Ershov (música de Pugni ) en el escenario del Teatro Bolshoi Stone en St. el coreógrafo om, se convirtió en el principal uno en el escenario imperial durante varios años, moviéndose a otras áreas de las artes, y el coreógrafo dos años más tarde, en 1866, decidió volver a la trama de la literatura rusa de cuentos de hadas. El historiador del ballet ruso Yu. A. Bakhrushin en el libro “Historia del ballet ruso” (Moscú, Rusia soviética, 1965, 249 pp.) escribió: “En 1866, para complacer al gobierno zarista, Saint-Leon organizó un nuevo ballet en St. Bride, o el Golden Spit. Sin embargo, esta producción no justificaba las esperanzas puestas en ella, a pesar de que unos meses antes de su exhibición en San Petersburgo, se probó con el público parisino. El éxito más que comedido de La novia de Valaquia obligó a Saint-Leon a retomar la creación de un ballet “ruso”” [1] . Esta vez, su elección recayó en el famoso cuento de hadas de Pushkin sobre un pez dorado mágico que le dio a la familia de un pescador pobre una riqueza inconmensurable, y una anciana insaciable que exigía más y más oro y honores. Como en el caso del cuento de hadas de Ershov, el propio Saint-Leon se convirtió tanto en el autor del libreto como en el coreógrafo. Hay que decir que Saint-Leon trabajó simultáneamente con San Petersburgo en París , donde siguió utilizando temas europeos en sus producciones, y sacó a relucir el sabor nacional ruso solo en el escenario ruso.
Como en su trabajo anterior sobre el cuento de hadas de Yershov, Saint-Leon comenzó a reelaborar la trama del cuento de hadas de Pushkin para el ballet. Para una solución musical, el coreógrafo recurrió al compositor Minkus , quien también estaba trabajando en Rusia en ese momento. En la nueva trama, el anciano y la anciana adquirieron los nombres de Taras y Galya y claramente se volvieron más jóvenes; aparecieron otros personajes, la obra se complementó con otras escenas e historias.
Los ensayos han comenzado. Ya a finales del mismo 1866 estaba listo el primer acto del ballet, el cual fue demostrado en el Teatro Hermitage de San Petersburgo el 8 de diciembre de 1866 [2] [3] . La bailarina Praskovya Lebedeva brilló en el papel de Gali , un año antes de que fuera trasladada de la compañía imperial de Moscú a San Petersburgo [4] .
No fue hasta la próxima temporada que el ballet se representó por completo. En ese momento, sin embargo, Lebedeva se había retirado y la estrella del ballet italiano Guglielmina Salvioni fue invitada a seguir trabajando como Gali .
La representación completa se estrenó el 26 de septiembre de 1867 en el escenario del Teatro Bolshoi Kamenny de San Petersburgo (la " Enciclopedia Teatral " denomina erróneamente Teatro Mariinsky [2] [3] ). Reparto: Galya - Guglielmina Salvioni , Taras - Timofey Stukolkin , Petro - Lev Ivanov , Goldfish - Claudia Kantsyreva , Jester - Nikolai Troitsky . Uno de los pequeños papeles fue interpretado por la bailarina novata, la futura estrella del ballet ruso Pavel Gerdt .
Aunque la base coreográfica de la actuación fue diseñada para Guglielmina Salvioni, los críticos de ballet la notaron poco, pero elogiaron unánimemente a otra intérprete: Claudia Kantsyreva en el papel del pez dorado.
Pero la producción en sí no fue un éxito entre la audiencia. La actuación se decidió como una brillante acción escénica. El espectáculo y la estética pegadiza del coreógrafo eclipsaron el contenido interior de sus actuaciones. La crítica de ballet soviética Vera Krasovskaya (V. M. Krasovskaya "Teatro de ballet ruso de la segunda mitad del siglo XIX") escribió sobre esta producción: le exigió a su esposo Taras, un personaje grotesco-cómico, más y más milagros. Los milagros eran de la naturaleza más diversa: por ejemplo, un pez dorado se convirtió en una página que sirve a Gala ” [5] . Saint-Leon era un maestro en los “milagros”: una alfombra mágica volaba en el ballet , crecía un palacio de diamantes, las sirenas chapoteaban en el lago...
Rusia en ese momento estaba hirviendo con otros pensamientos. Era una época de auge social en Rusia: la servidumbre acababa de ser abolida oficialmente , una intelectualidad diversa estaba surgiendo rápidamente, las mentes de Rusia estaban preocupadas por la formación de cambios reformistas dentro del país. El tiempo exigió a las producciones teatrales que seguían el ritmo de las nuevas ideas democráticas, cuya urgencia ya no podía ser eclipsada por ningún efecto especial escénico: ni alfombras voladoras, palacios brillantes que crecen repentinamente: la sociedad rusa exigió otros criterios y aspiraciones sociales. San León, uno de los coreógrafos más grandes de su tiempo, que llegó a Rusia bajo un contrato con la dirección de los teatros imperiales, vio su tarea en la puesta en escena de ballet y tenía poco interés en la situación política interna de Rusia y sus tendencias democráticas. Como resultado, los críticos de teatro destrozaron sin piedad la representación, acusándola de caricatura y reconociéndola como un fracaso creativo. M. E. Saltykov-Shchedrin ridiculizó cáustica y sarcásticamente la producción del ballet en el artículo “PROYECTO DE BALLET MODERNO (con motivo de El pez dorado)”: “Me encanta el ballet por su constancia. Surgen nuevos estados; nueva gente irrumpió en escena; nacen nuevos hechos; toda la estructura de la vida cambia; la ciencia y el arte siguen estos fenómenos con ansiosa atención, completando y modificando en parte su propio contenido - el ballet solo no oye ni sabe nada... <...> Pero nunca antes la unanimidad del ballet y los principios conservadores se había expresado con tanta viveza como en el ballet "Golden Fish", representado el año pasado en el escenario del Teatro Bolshoi de San Petersburgo" [6] .
Después de la partida de Guglielmina Salvioni de Rusia, el papel de Gali pasó a las bailarinas rusas: primero Alexandra Kemmerer , luego Ekaterina Vazem , luego otras bailarinas desempeñaron este papel.
En sus memorias Notas de una bailarina del Teatro Bolshoi de San Petersburgo. 1867-1884", 1937, Ekaterina Vazem escribió sobre esta actuación: "... al público no parecía gustarle mucho, y durante los días de sus actuaciones la sala estaba vacía" [5] . Después de un tiempo, la actuación fue retirada del escenario.
Solo muchos años después, en 1903, se emprendió otra producción del ballet. Estaba destinada al Teatro Bolshoi de Moscú . Alexander Gorsky se hizo cargo de la producción , reelaborando completamente el libreto y complementando la música de Minkus con obras de otros compositores: Alexander Serov , Leo Delibes , Johannes Brahms , Pyotr Tchaikovsky y otros [3] . El ballet se transformó de un ballet de 3 actos a uno de 4 actos. Los personajes de Pushkin volvieron a perder sus propios nombres y volvieron a la fuente original: el anciano y la anciana. Sin embargo, Gorsky todavía utilizó como base del nuevo libreto lo que Arthur Saint-Leon había hecho cinco décadas atrás.
El estreno del ballet, en 4 actos y 7 escenas, tuvo lugar el 16 de noviembre de 1903, en el Teatro Bolshoi , coreógrafo Alexander Gorsky, artista Konstantin Korovin , director de orquesta Andrey Arends ; El anciano - Nikolai Domashev , La anciana - Sofia Fedorova , El pez dorado - Enricetta Grimaldi .
Entre los últimos artistas de esta producción: Goldfish - Alexandra Balashova , Vera Mosolova , Alexandra Baldina ; Anciana - Olga Nekrasova .
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