Rendimiento auténtico

La interpretación auténtica , el autentismo (del latín tardío  authenticus  - auténtico, confiable [1] ) es un movimiento en la interpretación musical de los siglos XX-XXI, que tiene como objetivo reproducir la música del pasado con la mayor precisión posible, tal como sonaba. en el original, es decir, originalmente [1] .

El autenticismo se asocia con mayor frecuencia con la interpretación de música barroca , con menos frecuencia este término se usa en relación con la música de otras épocas, cuyas tradiciones musicales difieren de las modernas: la música de la Edad Media , el Renacimiento , el clasicismo , en parte romanticismo [1] .

Breve resumen de los detalles

La interpretación musical auténtica o "históricamente informada" [2] implica una profunda conciencia del intérprete sobre la práctica y la teoría del período y el país donde y cuando se escribió la música. El autentismo comienza con la capacidad de interpretar el texto musical en el original (en el caso de que el original se presente en la forma antigua de notación , por ejemplo, en la tablatura de órgano del nuevo alemán , luego interpretarlo, y no su transcripción en la escuela notación de 5 líneas).

El factor determinante en el movimiento es la interpretación de un original musical antiguo, lo que se entiende no tanto como “notas de sonorización”, sino como una “reescritura” en vivo de la música. Desde este punto de vista, los métodos especiales de lectura de textos musicales son importantes: la capacidad de descifrar el bajo digital "sobre la marcha" , determinar la composición y el número de intérpretes (incluido el equilibrio de los comienzos vocales e instrumentales), conocer las reglas y ejecutar técnicas del juego (golpes, notas "buenas" y "malas" [3] , agonía , dinámica , articulación , control de vibrato , etc.), establecer tempos , seleccionar, equipar y afinar ( tono estándar y escala musical ) instrumentos, ser capaz de improvisar, ornamentar correctamente un texto musical. Mucho de lo que el autenticista aporta a su "reescritura" a menudo no está contenido en las notas originales , pero está implícito: ornamentación (vocal e instrumental), matices dinámicos, tempos, trazos, arreglo [4] , alteraciones aleatorias , etc. La condición de un original musical antiguo, junto con los requisitos previos enumerados para su lectura "auténtica", abre un campo para varios tipos de experimentos estilísticos.

La autenticidad es más notable en el uso de instrumentos musicales antiguos o "históricos", por ejemplo, viola da gamba , violín barroco , vihuela , flauta longitudinal , clavicémbalo , piano de martillo , trompeta natural , sacbut , órgano , etc. Al mismo tiempo Los autenticistas llaman "históricos" ( instrumentos del período inglés  , instrumentos d'époque franceses ) tanto a los instrumentos antiguos originales como a los instrumentos de reconstrucción modernos creados según el modelo (también basado en dibujos antiguos y descripciones en tratados) de los originales. "Ideal" es la interpretación de una composición antigua en el instrumento antiguo original [5] . Según el consenso general, estos instrumentos antiguos (incluidas sus reconstrucciones modernas) para la interpretación de música barroca se afinan habitualmente con un diapasón a 1 = 415 Hz. Hay otros estándares de afinación "auténticos" establecidos por músicos basados ​​en los resultados del estudio de tratados antiguos e instrumentos antiguos que (se cree) pueden mantener un tono constante durante siglos (por ejemplo, instrumentos de viento antiguos).  

El autentismo también incluye la interpretación de partes vocales altas ("femeninas", escritas para cantantes castradas) en óperas, oratorios, cantatas y otras voces masculinas ( contratenor ) en lugar de cantantes femeninas y la interpretación de partes solistas altas en la música sacra del siglo XVIII. siglo por muchachos, y no por cantantes, es decir, de acuerdo con la intención original del compositor. En las interpretaciones de la música barroca, la realización de música coral y orquestal por conjuntos de cámara - un coro de cámara y una orquesta de cámara (ahora denominada " orquesta barroca "), se considera auténtica, ya que una orquesta sinfónica masiva, así como un coro de gran formato, no eran inherentes a la música barroca [6] .

Los principios de autenticidad histórica a menudo no se aplican a las obras del teatro musical antiguo. Las representaciones de óperas y ballets barrocos de las últimas décadas se realizan, por regla general, en escenografías y coreografías modernas, con el uso de vestuario [7] y decorados "poco auténticos" , a veces con un sesgo posmoderno (e incluso kitsch ).

Reseña histórica

El interés por el sonido auténtico de la música antigua surgió a finales del siglo XIX y XX. El fundador del movimiento es tradicionalmente considerado Arnold Dolmech (1858-1940), quien hizo copias de instrumentos antiguos y tocó música de los siglos XVII-XVIII en ellos [8] . Dolmech es el autor de la obra "Performing Music of the 17th-18th Centuries" [9] , que se convirtió en la justificación teórica fundamental de la autenticidad. En Francia, al mismo tiempo, se fundó la "Sociedad de Conciertos sobre Instrumentos Antiguos" ( Fr.  Société de concerts des instruments anciens ) - su cabeza era Camille Saint-Saens , y el motor principal era  Henri Casadesus . En Alemania, a principios del siglo XX, una sociedad similar fue fundada por el violonchelista Christian Döbereiner , quien impulsó el renacimiento de la viola da gamba . En esos mismos años, Albert Schweitzer inició la interpretación de la música para órgano de los viejos maestros alemanes (principalmente J.S. Bach) no en un órgano romántico, sino histórico. Esta iniciativa fue retomada dos décadas más tarde por organistas y constructores de órganos en Alemania, donde culminó en el poderoso movimiento antirromántico Orgelbewegung ; el movimiento siguió el lema "¡Regreso a Zilberman!" [10] .

También se observaron tendencias "auténticas" en la ciencia occidental. Así, en 1931, el musicólogo Arnold Schering abogó por la interpretación de las composiciones corales de Bach por un conjunto de cámara de 12 personas (sin embargo, entonces sus argumentos no fueron escuchados) [11] . El renacimiento del clavicémbalo como instrumento de concierto fue facilitado por las actividades concertísticas y docentes de Wanda Landowska en varios países [12] . En 1933, el musicólogo y director de orquesta estadounidense Safford Cape fundó en París el conjunto Pro musica antiqua, especializado en música de la Edad Media y el Renacimiento, con el que trabajó con éxito (con una pausa durante la Segunda Guerra Mundial) hasta 1965. En 1952, la popularidad del Cape Ensemble impulsó la creación del primer conjunto profesional de música antigua (con un nombre similar, más tarde abreviado como "Pro musica") en los Estados Unidos, bajo la dirección de Noah Greenberg.

Desde la década de 1950, Thurston Dart , Gustav Leonhardt , Nikolaus Arnoncourt , Ton Koopman (Kopman), Sigiswald Kuijken y sus hermanos, Frans Bruggen , Philippe Herreweghe , John Eliot Gardiner , Christopher Hogwood , Reinhard Goebel , René Jacobs , William Christie y otros se han mantenido out ., los conjuntos de música medieval Alla Francesca , Gothic Voices , Micrologus , Organum , Sequentia y otras luminarias del moderno movimiento HIP [6] . En los años 80-90, representantes de una nueva generación de autenticadores comenzaron su actividad concertística, entre ellos Christophe Rousse , Masaaki Suzuki (director del Colegio Japonés de Bach), Konrad Junghenel (director del conjunto vocal Cantus Cölln ), Diego Fazolis , Pedro Memelsdorf , Paolo Pandolfo , en la década de 2000, Vincent Dumaistre , Christina Pluhar , Rafael Pichon , Emmanuel Aim y otros pasaron a primer plano.

Muchos autenticadores, a medida que su reconocimiento público se expandió, organizaron y dirigieron conjuntos de música antigua (en el caso de la especialización en música barroca, las llamadas "orquestas barrocas"), entre los más famosos - Cappella Coloniensis (Colonia, 1954 ; la "orquesta barroca" más antigua [13] ), Concentus musicus (estrenada en 1957), Collegium Aureum (1962, disuelta en la década de 1980), Collegium Vocale Gent [14] (fundada en 1970), La Petite Bande (1972) , Musica Antiqua Köln (1973, disuelta en 2006), Cambridge Academy of Early Music (1973), Parisian La Chapelle royale (1977, el conjunto funcionó hasta finales de la década de 1990), English Baroque Soloists (1978), Les Arts florissants (1979), Academia de Música Antigua de Berlín (1982), Enlightenment Orchestra (1986), Freiburg Baroque Orchestra (1987), Le Concert des Nations (1989), Japanese Bach Collegium (1990), Lyrical Endowments (1991) , Amsterdam Baroque Orchestra and Choir (1992), Café Zimmermann (1998, sin director), I Barocchisti (1998).

Los orígenes de la interpretación auténtica en la URSS fueron el conjunto de Moscú Madrigal (fundado en 1965 por el compositor y pianista Andrei Volkonsky ) y el conjunto de Tallinn Hortus Musicus (fundado en 1972 por el violinista Andres Mustonen ). El clavier Alexei Lyubimov y la violinista Tatyana Grindenko (directora de la Orquesta de la Academia de Música Antigua) hicieron una contribución significativa al desarrollo de la interpretación auténtica en Rusia [15] .

Entre los grupos HIP rusos modernos: Musica Petropolitana (el conjunto se formó en 1990), The Pocket Symphony (separado del Conjunto de Música Antigua del Conservatorio de Moscú en 1996, director N. Kozhukhar), Pratum Integrum Orchestra (2003) .

En varios países de Europa occidental, la enseñanza profesional de la música antigua está organizada, a veces separada de las disciplinas académicas tradicionales. Entre las instituciones más autorizadas se encuentran la Basilea Schola cantorum (1933, ahora parte de la Academia de Música de Basilea ), el Centro de Música Barroca de Versalles (1987), las facultades de música antigua de los Conservatorios de La Haya y Ámsterdam . Por primera vez en Rusia, la enseñanza regular de interpretación auténtica comenzó en la Facultad de Interpretación Histórica y Contemporánea (FISI), organizada en 1997 por iniciativa de Alexei Lyubimov y Nazar Kozhukhar en el Conservatorio Estatal de Moscú. En San Petersburgo, el departamento de órgano, clavicémbalo y carillón , creado por Alexei Panov y asociados en 2006 en la Universidad Estatal de San Petersburgo, se convirtió en el centro de educación en esta dirección.

Festivales de música antigua

Los festivales internacionales de música antigua contribuyeron al desarrollo y popularización de las artes escénicas auténticas, entre los cuales los más famosos (según la cronología de las fechas de fundación) son el Festival de Música Antigua de Innsbruck (anualmente desde 1976), el Festival de Música Barroca de Ambron ( desde 1980, anualmente, con interrupciones), el Boston Early Music Festival music (bienalmente, desde 1980), Oude Muziek (en Utrecht , anualmente desde 1982), el Bon Baroque Opera Festival (anualmente desde 1983), el London Baroque Music Festival (1984), un festival de verano de ópera barroca y clásica en sueco Drottningholm (anualmente desde principios de la década de 1990), Laus Polyphoniae ( Amberes , anualmente desde 1994), Earlymusic Festival ( San Petersburgo , anualmente desde 1998), Brighton Early Music Festival ( Brighton and Hove , anualmente desde 2002). Las actuaciones auténticas también suelen ir acompañadas de días festivos y festivales asociados con las antiguas tradiciones culturales de los pueblos y regiones de Europa, por ejemplo, Calendimaggio ( Fiesta de mayo ) en la ciudad italiana de Asís .

Crítica

Los críticos del autentismo dudan de que la interpretación "histórica" ​​ayude al oyente moderno a escuchar la música de la antigüedad tal como la escuchaban los contemporáneos de esa música, ya que el oyente de los siglos XX-XXI, según creen, no es en ningún caso capaz de percibir adecuadamente la tradición cultural de la era remota.

Otro aspecto de la crítica de la autenticidad tiene que ver con los instrumentos antiguos. La esencia de los cambios en los instrumentos que ocurrieron en épocas posteriores fue su modernización (parte de las tareas técnicas que antes se asignaban al intérprete se transfirieron posteriormente al instrumento), cuyo propósito era expandir el rango dinámico (el vector de "interpretación de concierto"), el deseo de uniformidad sonora en varios registros, universal, es decir, apto para cualquier música, afinación acústica , etc. Pero la modernización de los instrumentos también tuvo un inconveniente: la alineación de "puro" y " Los intervalos “falsos”, así como el suavizado de la individualidad del registro y el timbre, anularon los esfuerzos creativos de los compositores antiguos que usaban los “defectos” acústicos y de registro para lograr efectos colorísticos y otros efectos expresivos.

Es difícil para los intérpretes que están acostumbrados a los instrumentos académicos lograr el efecto deseado en un instrumento "histórico" con los métodos habituales. De ahí que, entre los críticos del autentismo, se extendiera la opinión de que los instrumentos antiguos eran "débiles" y "falsos". Los defensores de la instrumentación auténtica, en respuesta a esto, señalan la necesidad del uso correcto de la instrumentación antigua, adecuada a la música misma, en la que las desventajas se convierten en ventajas, por ejemplo, el uso de un instrumento “débil” en una sala de cámara. (y no en una gran sala de conciertos), interpretación en un instrumento templado específico solo la música que fue escrita para este instrumento (y no todas las obras de "música antigua" indiscriminadamente), etc.

La crítica del término "autentismo" en sí es significativa. Un representante autorizado del movimiento, Gustav Leonhardt, señaló que, por ejemplo, un jarrón del siglo XVIII puede ser auténtico, pero cualquier actuación moderna no puede ser auténtica en el pleno sentido de la palabra, ya que es simplemente imposible viajar 300 años en el pasado. En 2012, la musicóloga inglesa, autora del artículo “Historical Performance Comes of Age” (2012), Ingrid Person, admite que se sintió “muy aliviada” de que no se utilizara el término autenticidad en las páginas de la revista Performance Practice Review ( que lo publica) [ 16] .

La definición (más detallada) de "Interpretación histórica informada" (HIP), que reemplazó al "autentismo", afirma ser un enfoque innovador de la música del pasado, a pesar de que la "conciencia histórica" ​​existía mucho antes de que los autenticadores escribieran esto. principio en su estandarte (ver arriba sobre Albert Schweitzer, el movimiento Orgelbewegung, el científico alemán A. Schering y otros en un ensayo histórico).

Los estilos interpretativos, no importa cómo se llamen a sí mismos, llevan inevitablemente la impronta de la estética de su tiempo. Por lo tanto, las grabaciones "auténticas" tienen más de 30 o 40 años, por ejemplo, los alguna vez famosos conjuntos de René Klemencic " Early Music Studio ", "Early Music Consort" de David Munrow , Arnold Dolmech, Wanda Landowska, August Wenzinger , Alfred Deller . y muchos otros conjuntos e intérpretes individuales, son capaces de volverse obsoletos en no menor medida que los llamados estilos académicos [6] . La cuestión de los límites del (inevitable) individualismo de la interpretación performativa, de cómo tal interpretación se correlaciona con la orientación hacia la “autenticidad histórica” [17] , se convierte en objeto de controversia [18] :

Si un actor trata de ser auténtico, nunca será convincente. Sólo aquel intérprete que intenta con todas sus fuerzas sumergirse en el mundo del gran espíritu [del compositor] y de su época, puede, si domina una técnica adecuada y posee el secreto llamado 'talento', hacer que [el oyente ] para sentir el sentimiento de verdad y autenticidad.

— Gustav Leonhardt (1977) [19]

Véase también

Notas

  1. ↑ 1 2 3 BDT, 2020 .
  2. ↑ Traducción literal de la frase inglés.  históricamente informado , completamente inglés.  práctica de interpretación históricamente informada  - "práctica de interpretación históricamente informada" (abreviatura aceptada - HIPP) o inglés.  rendimiento históricamente informado  - "rendimiento históricamente informado" (HIP abreviado) - el nombre propio del movimiento de autenticistas de habla inglesa.
  3. ↑ Esto se refiere a la ubicación correcta de los acentos métricos, que era un problema para los artistas del siglo XVIII. Consulte, por ejemplo, aquí: Metrische Akzentuierung. Archivado el 6 de abril de 2017 en Wayback Machine .
  4. ↑ Por ejemplo, una canción polifónica secular del siglo XVI. es interpretada con mayor frecuencia por un vocalista al que se le confía la voz más importante (según el editor de interpretación) en la textura, y las voces restantes se distribuyen entre los instrumentos, con bastante frecuencia, arregladas para un conjunto de instrumentos, y muy raramente - Los vocalistas interpretaron a cappella, a pesar de que es la última composición en los manuscritos antiguos que se registran como originales.
  5. ↑ Entonces, el pianista Vasily Ilisavsky enfatiza que toca la música de Debussy en el piano de 1887 , la música de Schubert y Schumann  - en el piano de 1825 , la música de Haydn  - en el piano de 1788 ( Sitio web personal de Vasily Ilisavsky Archivado el 27 de septiembre de 2007.  (ing.) ), S. Rukhman señala: “Cuando trabajé en Clementi durante cinco años , grabé discos en un piano de 1825 . <...> Y ahora estoy trabajando en Alkan y, por lo tanto, estoy grabando en el piano de 1850 ”( Heinrich Neuhaus Jr. Copia de archivo auténtica del 23 de julio de 2011 en Wayback Machine : Entrevista con Sh. Rukhman. / /“Notas sobre la historia judía”, No. 3 (94).)
  6. ↑ 1 2 3 Rendimiento auténtico // BRE , v.2. M., 2005, págs. 496-497.
  7. ↑ O completamente desnuda, como en la producción de la ópera de J. F. Rameau " India galante " en febrero de 2014, en el Gran Teatro de Burdeos .
  8. ↑ Dolmech tiene prioridad en las grabaciones de audio de música antigua (sus primeras grabaciones datan de 1920). Alrededor de 1933 grabó el "Clave bien temperado" de Bach en el clavicordio .
  9. ↑ La interpretación de la música de los siglos XVII y XVIII. Londres, 1915)
  10. ↑ La dinastía de los maestros instrumentales alemanes - constructores de órganos, clavecines, clavicordios, pianos. Los representantes más famosos son Andreas, Gottfried y Johann Andreas.
  11. ↑ Schering esbozó los principios de la interpretación auténtica en su estudio "Aufführungspraxis alter Musik" (Leipzig, 1931).
  12. ↑ Wanda Landowska // BDT , v.16. M., 2010, p.658.
  13. ↑ Hoy funciona como una orquesta de cámara tradicional.
  14. ↑ Inicialmente solo un coro de cámara, más tarde también una orquesta de cámara "barroca".
  15. ↑ Grindenko, Tatyana Tikhonovna // BDT , v.8. M., 2007, p.18; Kholopova V. N. Alexey Lyubimov. M, 2009.
  16. ↑ Pearson I. De boca en boca: el desempeño histórico alcanza la mayoría de edad // Performance Practice Review 17, no. 1 (2012), pág. 5, nota al pie. 34.
  17. ↑ La doctrina de la "autenticidad histórica" ​​( eng.  autenticidad histórica ) fue presentada por Donald Grout ( Grout D. Sobre la autenticidad histórica en la interpretación de música antigua // Ensayos sobre música en honor a Archibald Thompson Davison por sus asociados. Cambridge, Mass., 1957, pp. 341-347) y desarrollado por Robert Donington ( Donington R. Theinterpretation of early music. London, 1963, p. 28 et passim).
  18. ↑ En palabras de Peter Phillips : La pregunta que creo que dominará la próxima década es: ¿hasta qué punto una interpretación personal de la música antigua representa una afrenta a la precisión histórica? Véase: Philips P. Más allá de la autenticidad // Compañero de música medieval y renacentista, ed. T. Knighton y D. Fallows. Londres, 1992, p.44-47.
  19. ↑ Citado. por: La 'autenticidad' de Moroney D. Gustav Leonhardt // Música antigua 41 (2013), p. 87.

Literatura

bd. 1. Von den Anfängen bis Harnoncourt. Ratisbona, 1995. 52 S. bd. 2. Von 1970 bis 1990. Ratisbona, 1995. 64 S.

Enlaces

  Ir al elemento de Wikidata  diccionarios y enciclopedias
En catálogos bibliográficos