La Colección Borghese es una colección de esculturas romanas del siglo XVII, pinturas de maestros antiguos y obras de arte reunidas por la familia Borghese , principalmente el cardenal Scipione Borghese . La colección incluye obras de Caravaggio , Rafael , Tiziano , así como mucho arte romano antiguo . Borghese compró obras de los principales artistas y escultores de su tiempo, por ejemplo, Scipione Borghese encargó dos bustos de retratos de Bernini [1] [2] . Gran parte de la colección permaneció intacta y todavía se exhibe en la Galería Borghese.en Roma, a pesar de que algunas de las esculturas clásicas de Borghese se vieron obligadas a venderse al Louvre en 1807.
La colección del cardenal Scipione Borghese se describió ya en 1613 en un poema de Scipione Francucci (en italiano: Scipione Francucci ).
En 1607, el Papa obsequió al cardenal 107 cuadros confiscados del taller de Giuseppe Cesari . En 1608, por rescripto papal especial, la pintura del Entierro de Rafael fue retirada de la capilla Baglioni de la iglesia de San Francesco en Perugia , transportada a Roma y entregada al cardenal Scipione.
En 1682, parte de la herencia de Aldobrandini pasó a Borghese. Así es como la colección obtuvo obras de las colecciones del cardenal Giovanni Salviati y Lucrezia d'Este .
La colección se amplió notablemente en la década de 1870 por el príncipe Marcantonio IV Borghese, durante la reorganización de Villa Borghese.
En 1807, una parte significativa de la colección fue vendida a Camillo Borghese en Francia. En la década de 1830, Camillo Borghese pudo compensar la pérdida de la venta de 1807 al complementar la colección con objetos descubiertos durante las excavaciones en sus tierras (incluido el mosaico de Gladiadores encontrado en 1834). Camillo pudo redimir a Danae Correggio en 1827 , y la colección Borghese todavía era considerada una de las mejores del mundo [3] .
Para acomodar la colección, Scipione dispuso un extenso parque paisajístico en su posesión en la colina romana de Pincio y construyó allí un complejo palaciego, la llamada Villa Borghese . El Cardenal también utilizó la Villa Mondragone para almacenar la colección . En los años 1782-1790, el arquitecto Antonio Asprucci diseñó los interiores de la villa para albergar las colecciones. Desde el siglo XVII, Villa Borghese ha estado abierta a personas especialmente invitadas.
Actualmente, la mayor parte de la colección Borghese se conserva en la Villa Borghese, en la denominada Galleria Borghese . Muchas esculturas, incluidas obras de J. L. Bernini , se exhiben en los mismos lugares para los que fueron creadas.
Pinturas de Caravaggio
Otras pinturas
La Colección Bernini La colección de obras de Bernini, cuyo primer mecenas fue Scipione, incluye la mayoría de sus esculturas no religiosas, desde la temprana Cabra Amaltea con el infante Zeus y el Fauno (1615) [4] hasta las dinámicas obras posteriores Apolo y Dafne” (1622-25) y David (1623), que se consideran las principales obras de la escultura barroca . La Galería Borghese también cuenta con tres bustos de Bernini: dos bustos de Pablo V (1618-1620) y un busto de Scipion Borghese (1632) [2] . También forman parte de la colección obras tempranas de Bernini, como Eneas, Anchises y Ascanius [5] (1618-1619) y El rapto de Proserpina [6] (1621-1622), una imitación de la obra de Giambologna y la Alegoría de Verdad [7] (1646 -1652).
27 de septiembre de 1807 Napoleón Bonaparte firma un decreto sobre la compra de parte de la colección de antigüedades de su yerno Camillo Borghese . Se vendieron un total de 695 piezas de arte, incluidas 180 estatuas, 157 bustos y 155 bajorrelieves. Las obras de arte compradas estaban destinadas al Museo Napoleón en el Louvre, que se convertiría en el mayor museo de la antigüedad en Europa. Pero el trabajo en la disposición del Palacio del Louvre avanza lentamente, y solo las obras maestras más famosas se exhiben hasta el final del Imperio, la mayoría de las cajas con obras de arte compradas ni siquiera se abren. Con la caída de Napoleón y la obligación de Francia de devolver las obras de arte exportadas de varios países (la colección Borghese no cayó bajo esta obligación), se hace posible desarmar y exhibir la colección comprada.
Exposición en la sala del ManegeLa parte de la colección Borghese expuesta en la sala Napoleón III Manege reproduce la escenografía romana de los siglos XVII-XVIII. Las esculturas antiguas, a menudo transformadas en el curso de numerosas restauraciones, han adquirido nuevas interpretaciones. Entonces, la copia romana de la estatua griega de un pescador se convirtió en el Séneca moribundo , a través de la asociación del agua en la que se encuentra el anciano, así como el color gris del mármol del que está hecha la estatua. Muchas estatuas son el resultado de la asociación de fragmentos de varias obras antiguas, reinterpretadas según el gusto de la época barroca: el torso de una estatua antigua se transforma en una estatua de un moro (un tema popular para la escultura del siglo XVII). , de la misma manera la estatua de Diana se rehace en una "gitana" .
En la sala también se exhiben dos estatuas de pórfido de bárbaros cautivos; en Borghese se encontraban en la entrada principal de la villa. Al menos una de las estatuas tenía una cabeza y una mano añadidas por Bernini durante la restauración del siglo XVII. Un poco más adentro de la sala, sobre un pedestal, se exhiben dos pequeñas estatuas de Camilles , una imitación de la famosa estatua de bronce del Capitolio romano , hecha con el torso de una antigua estatua de alabastro, a la que se le agregaron una cabeza y extremidades de bronce. en tiempos de Escipión.
La travea central de la sala ilustra estatuas antiguas de la colección Borghese, restauradas en estilo neoclásico, que mezcló manierismo y barroco. La estatua de pórfido de una mujer orante se exhibe exactamente como se presentó en la Villa Borghese: entre dos columnas, frente a un labrum de pórfido (en la colección Borghese se le llamaba erróneamente "baño"). La estatua de una mujer fue restaurada por Vincenzo Pacetti , quien hizo de ella una estatua de Juno .
Aquí también se exhiben estatuas egipcias de la colección Borghese, evidencia de la temprana egiptomanía europea, que se manifestó incluso antes de la campaña egipcia de Napoleón . Entre ellos se encuentra la estatua de Horus , convertida en estatua de Antinoo .
Séneca moribundo
Diana "Gitana"
bárbaro cautivo
estatua de camilo
Orando "Juno"
"baño" de pórfido
Horus Antinoy
La Galería Michelangelo exhibe escultura italiana de los siglos XVI al XIX. Aquí se puede ver parte de la colección Borghese que se encuadra en estos marcos temporales, entre ellos el relieve de la tumba de Roberto Malatesta o los relieves realizados por Agostino Penna para el pedestal del luchador Borghese ; así como varias estatuas antiguas como la loba de mármol o el Ares Borghese .
Relieve de Roberto Malatesta
Relieves de Penn
Loba
La Galería Daru exhibe esculturas antiguas romanas, incluidas muchas exhibiciones de la colección Borghese. Entre ellos se encuentran dos obras maestras absolutas de la escultura romana: el luchador Borghese (conocido como el "Gladiador" en la época de los Borghese) - obra del escultor griego Agasius, alrededor del año 100 a. C., y el Jarrón Borghese - un neo -Jarrón ático realizado en los talleres atenienses en el siglo I a.C. Ambas esculturas se destacaron incluso en la época de la colección Borghese: cada una de ellas se colocó en el centro de la sala dedicada a ella en la Villa Borghese, y la sala llevaba el nombre de la escultura colocada en ella.
La Galería Daru también exhibe esculturas de los jardines de la Villa Borghese, incluidos varios sarcófagos romanos, como un sarcófago con escenas de la vida de Aquiles. Incluso en Villa Borghese, este sarcófago se cortó en cuatro partes, exponiendo todas las partes por separado; el sarcófago ya se volvió a montar durante su restauración en el Louvre. Aquí también se encuentra un trípode romano masivo: durante su estadía en el jardín de Villa Borghese, señaló el templo de Esculapio, y se hicieron muchos retratos de cortesanos italianos del siglo XVIII contra su fondo. Otro objeto expuesto en la galería - el altar de Selena - en el parque de Villa Borghese fue utilizado como pedestal para la estatua de Diana, colocada dentro de un pequeño templo redondo.
luchador borghese
Florero Borghese
Sarcófago con la imagen de Aquiles en presencia del rey Lycomedes
Trípode
Altar de Selene
En 1791-1795, el príncipe Marcantonio IV Borghese encargó al artista inglés Hamilton que realizara excavaciones en el territorio de una de las posesiones de la familia, en el sitio de la antigua ciudad de Gabia . Durante las excavaciones se descubre un foro de la época del Imperio Romano con muchas esculturas, en su mayoría retratos. Para conservar y exhibir estas estatuas, Antonio Asprucci remodela el pabellón del reloj de la Villa en un verdadero Museo Gabia. El museo gana fama muy rápidamente gracias a la publicación de 1797 que le dedicó Ennio Quirino Visconti , el arqueólogo franco-italiano responsable de la restauración de las esculturas encontradas, que luego se convirtió en el guardián de la antigüedad ( fr. Surveillant des antiques ), es decir, uno de los curadores del Museo Napoleón. Algunas esculturas de la colección Borghese encontradas en las excavaciones de Gabia se exhiben en la sala de las Cariátides del Louvre.
En la sala también se exhiben copias romanas de esculturas griegas tardías: " Silenus con el niño Dionisio en sus brazos" (en la colección Borghese, la estatua se conocía como "Fauno con un niño"), "El tormento de Marsyas ", " Hermafrodita durmiente ” (Bernini añadió un colchón a la estatua antigua), “ Centauro viejo con Cupido ”, “ Tres Gracias ”, “ Ninfa con concha”, “ Fauno con flauta”, “ Sátiro danzante ”, “ Pan cogiendo una astilla ”. de la pierna de un sátiro".
Sileno y Dionisio
marsias
Centauro con Cupido
tres gracias
Ninfa con concha
Fauno con flauta
sátiro bailando
Pan quitando una astilla de la pierna de un sátiro
